miércoles, 31 de marzo de 2010

Tom Morello (R.A.T.M.) participa en el nuevo vídeo de Cypress Hill: "Rise Up"


"Rise Up", además de ser el nombre del vídeo que os vengo a presentar hoy, es el título de lo que será el nuevo disco de los californianos Cypress Hill, que llevan ya 6 años sin sacar material de estudio, los que conozcáis al grupo supongo que acordaréis del "Till Death Do Us Apart", del año 2004, en el cual colaboraron Damian Marley (el hijo más joven de Bob), los Prodigy, Tim Armstrong de los Transplants y algún que otro artista más. Hablando de colaboraciones "estelares", este álbum que está a punto de salir, tampoco se queda corto, además del ya nombrado Tom Morello, también participarán Mike Shinoda de Linkin Park, Daron Malakian (System Of A Down), y... como "estrellas" del disco... ¡Mark Anthony y Pitbull! (no debería de haber tachado esto, pero me cuesta creer que sea... ¡totalmente cierto!).

Si por una cosa son conocidos los Cypress es por su eclecticisimo a la hora de componer e invitar artistas a tocar/cantar en sus canciones. Si nos remontamos a sus primeros años hasta la actualidad podemos ver artistas conocidos y no tan conocidos que van desde el rock, hasta la electrónica, metal, reggae, salsa, dance y parece que este año han metido hasta a un artista de reggaeton, cosa que sobraba, porque todo el mundo sabe que este estilo de música es sin duda alguna el peor género musical jamás creado por el hombre. Y nunca mejor dicho: "hombre". Sus letras son totalmente machistas, y sus cantantes son unos malotes llenos de oro de "los chinos" y egocéntricos, además tienen una voz de mierda terrible.

Veremos que ocurre con esa colaboración estelar, con "suerte" no tendrá nada que ver con el reggaeton, dudo mucho que Cypress Hill se rebajara tanto como para dejar que Pitbull haga experimentos en una canción suya.

Ahí os va el vídeo (que por cierto, está muy elaborado, no como el último de Biffy Clyro) del que os hablaba antes de echaros la charlita. Después de verlo y escuchar la canción un par de veces puedo confirmar que Cypress Hill son "los grandes" del rap y del rock fusionado junto a los Beastie Boys. Los grupos que sentaron las bases del rap utilizando instrumentos en vez de "bases refritas" son los mejores, donde esté la vieja escuela (por lo menos en este caso)...

Biffy Clyro presenta "Bubbles", su último vídeo


El quinto sencillo del último álbum de los galeses ("Only Revolutions") ha sido estrenado ayer de forma exclusiva a través de NME.com.

La canción, desde mi opinión personal, es un coñazo con todas las letras, me suena casi igual que todas los temas "lentillos y melancólicos" del disco. Y bueno, sobre el vídeo... digo casi lo mismo que la canción, soso y monótono. Me recuerda demasiado a la mayoría de los vídeos de la banda, incluso llego a pensar que las imágenes han sido grabadas sólo para que Simon Neil enseñe a todo el mundo su nuevo corte de pelo. Ya digo, que todas formas, este tipo de vídeos en los que los protagonistas son la propia banda me gustan bastante, pero hay una cosa que se llama "límite", y Biffy Clyro no lo respeta mucho, pienso que para saciar mi paladar musical tendrían que innovar un poco y dejarse de cambios de look.

Podéis pinchar AQUÍ para ver el vídeo, ya que no me deja incrustarlo en esta entrada correctamente, no sé por qué.

martes, 30 de marzo de 2010

Analizando... "Rust Never Sleeps"(Neil Young & Crazy Horse)

Hoy traigo uno de mis discos favoritos del cantautor canadiense.

"Rust Never Sleeps" contiene 9 canciones y se pueden diferenciar dos partes, las 5 primeras son bonitas canciones acústicas que mantienen las raíces country de Young, mientras que las 4 últimas tienen un sonido más eléctrico.

La mayor parte de estas canciones fueron grabadas en directo, en San Francisco, eliminando lo mejor posible el sonido del público, a excepción de "Sail Away". Una característica de este álbum esque la primera y la última canción son dos versiones distintas de la misma, la mítica "Hey, Hey, My, My", cuya versión acústica abre el disco, donde podemos escuchar a Young haciendo un solo de harmónica. Mientras tanto, el disco toca a su fín con la versión eléctrica de la canción, con una distorsión muy sucia y saturada, la cual hizo que Neil Young se ganase el nombre de "padrino del grunge". Ahora que menciono esto, según el documental "Las siete edades del rock", el cantante y guitarrista de Nirvana, Kurt Cobain, escribió una frase de esta canción en su nota de suicidio, la cual decía: "Es mejor quemarse que arder lentamente".

Otras canciones que destacaría, además de "Hey, Hey, My, My", sería por ejemplo, "Thrasher"(no os dejéir engañar por el título). Se trata de una canción acústica en la que Young nos deleita con una voz cálida, una bonita melodía al igual que la letra.

Otras a destacar podrían ser "Powderfinger" con un sonido muy country a pesar de tener una distorsión sucia. "Welfare Mothers", "Ride My Llama", o "Pocahontas" tambien son canciones aconsejables, pero así a lo tonto estoy recomendando casi todas las canciones. Así que mejor dejarlo ahí.

Os dejo con la versión de "Hey, Hey, My, My" en el Rock in Rio Madrid, en verano del 2008.



Por cierto, aprovecho para avisar que a partir de esta semana cambio mi sección para los sábados.

lunes, 29 de marzo de 2010

07: Ahmad Jamal: Jamalca

Ahmad Jamal (en Wikipedia), controvertido músico estadounidense con antepasados musulmáns. Son precisamente estas raíces árabes as que converten o Jazz de Ahmad Jamal nunha experiencia musical moi diferente.

O noso músico de hoxe, empezou a tocar o piano con apenas tres anos e foise de xira cunha banda aos 19. Ahmad Jamal non deixa de sorprendernos aínda. Con 70 anos gravou o seu derradeiro disco. Seguirá compoñendo?, aínda segue a dar concertos. Estaremos á espera.

Falaba antes de raíces. Si, o segredo de Ahmad Jamal está na mesma fórmula que usou Michel Camilo (entrada número 2) para triunfar: adaptar a música á vida. Hai un proverbio chino que di que é mellor pensar en poñernos zapatillas antes de enmoquetar o mundo. Isto non quere dicir outra cousa que saber adaptármonos ás circunstancias en lugar de pretender cambiar aos demáis porque cada un é como é, unha actitude moi intelixente ante a vida. Pois ben, Ahmad Jamal colleu a música árabe, chea de cromatismos e enrebesadas escalas modais, e adaptouna aos esquemas do jazz. O resultado é o que podedes escoitar na súa canción "Misdemeanor".

Cabe destacar por suposto a súa capacidade para improvisar solos nas escalas árabes das que falabamos antes. É interesante fixarse na batería, cuns ritmos moi mesurados, cada un no seu lugar, sen exceso de hornamentación rítmica.

Como proba da pegada que deixou na historia do Jazz este músico, podemos citar que Miles Davis deixou recollida na súa "Biography" a seguinte frase: "When people say Jamal influenced me a lot, they're right..." .Podemos atopar influencias de Ahmad Jamal no Kind of Blue de Miles Davis, ou en nas escalas empregadas nos solos por John Coltrane.

Jamalca foi o primeiro vinilo de Ahmad Jamal (1974). Teño o privilexio de contar con el na miña colección entre outros grandes.

Escoita "Misdemeanor"


Raúl Constela Lorenzo
raul@raulconstela.com

Recomendación musical: Coldplay


Antes de nada me disculpo por no haber podido publicar la semana pasada. Hubo, digamos, un pequeño problema técnico-humano, pero eso es igual.

Hoy os propongo una de las canciones menos conocidas del álbum “A Rush Of Blood To The Head” , en mi opinión obra maestra de Coldplay.

De este disco, catalogado como uno de los mejores de la pasada década (y con razón), podemos extraer grandes éxitos y canciones archi-conocidas como “Clocks”, “In My Place” o “The Scientist”, ya sea por TVE o por la serie “Anatomía de Grey”. A otro nivel se encuentran “God Put A Smile Upon Your Face”, “Green Eyes”, “Politik” o “Amsterdam”. Y en un tercer plano están “A Whisper”, “Daylight”, “Warning Sign” y la canción que da título al disco, “A Rush Of Blood To The Head”.

La canción que nos ocupa hoy es la última mentada. A mi juicio es la más infravalorada del disco. La letra no es gran cosa (siendo francos, las letras de Coldplay no son obras de arte que digamos), pero su música destaca por comprender una instrumentación muy cargada y a la vez suave.

Con un piano que pasa casi inadvertido, el instrumento que destaca es la guitarra acústica tocada por el cantante Chris Martin. Sobre la línea de batería de Will Champion poco que decir, al igual que del bajo de Guy Berriman, practicamente inaudible como en casi toda la discografía de Coldplay, aunque se sigue escuchando más que en el “...And Justice For All”...

Por último quisiera hacer una mención especial al guitarrista Jon Buckland, para mi uno de los compositores y guitarristas con más gusto del momento. En cierto modo me recuerda a la labor de John Frusciante en Red Hot Chili Peppers. Volviendo a Buckland, es verdad que técnicamente no es un gran músico, pero en cuanto a oído y gusto sabe siempre donde entrar, donde meter una línea de guitarra, que sonido escoger... confiriendo así al grupo el sonido característico que Coldplay siempre muestra y que conlleva que hoy en día sea uno de los mejores grupos de Rock Alternativo del mundo.


Roger Waters se solidariza con Chile

El pasado día 5 de Marzo se hizo público el recibo de una carta por parte del Gobierno Chileno a nombre de Roger Waters, ex-bajista y líder de Pink Floyd.

En ella, el músico británico se comprometía a donar dinero para reconstruir el país y mostraba sus condolencias hacia la devastada nación chilena, a la vez que mostraba su malestar hacia la inexistencia de un fondo de ayuda internacional.

En la carta criticó a grandes rasgos que el presupuesto del que precisaba Chile (y todavía precisa) era de un 0'75 por ciento de lo que poseen conjuntamente todos los protectos de Defensa en el mundo, y cuando decimos de Defensa nos referimos obviamente a armamento militar para la Guerra.

Roger Waters, de esta manera, muestra su lado más humano, y da un buen ejemplo tanto al “pueblo llano” como a los ricachones de las altas esferas, dejando a los políticos “en calzoncillos” (para mi regocijo).

domingo, 28 de marzo de 2010

"Omen", lo nuevo de Soulfly


El nuevo álbum de Max Cavalera and company ya está finalizado. Fue grabado en los estudios "Edge Of The Earth" y la fecha de lanzamiento, en un principio, será el 25 de mayo de este año a través del sello Roadrunner Records. Fue producido por Logan Mader, que ya trabajó antes con grupos como Gojira o Cavalera Conspiracy (como ya sabréis, grupo encabezado por Max e Igor Cavalera).

En la grabación del disco han colaborado artistas como Greg Puciato, vocalista de The Dillinger Escape Plan o Tommy Victor de Prong, en las canciones "Rise Of The Fallen" y "Lethal Injection", respectivamente.

- Tracklist:

01. Bloodbath & Beyond
02. Rise Of The Fallen
03. Counter Sabotage
04. Jeffrey Dahmer
05. Lethal Injection
06. Great Depression
07. Mega-Doom
08. Kingdom
09. Off With Their Heads
10. Vulture Culture
11. Soulfly 7


+ Bonus Tracks:

12. Four Sticks [Led Zeppelin cover]
13. Refuse/Resist [Sepultura cover]
14. Your Life, My Life [Excel cover]


En el tema "Refuse/Resist" y "Your Life, My Life" hacen aparición los hijos de Max e Igor: Zyon e Igor Jr, los cuales ya son algo conocidos entre los fans de Soulfly y Cavalera Conspiracy por hacer apariciones en directo con el grupo como "guests" especiales. (Ver ejemplo pinchando: AQUÍ. Qué caña le mete el chaval para lo pequeño que es... suena incluso mejor que el padre en ese vídeo).

La portada del disco será la siguiente:



(Arriba: portada edición normal; abajo: edición deluxe)
(Pulsar encima de las imágenes para ampliar)

Si queréis escuchar un adelanto del disco, abajo os dejo el tema "Rise Of The Fallen", en el que participa como vocalista Greg Puciato.


sábado, 27 de marzo de 2010

Vídeo de Cannibal Corpse: "Priests Of Sodom"


El segundo vídeo del último álbum ("Evisceration Plague") de los estadounidenses corresponde a "Priests of Sodom", canción que abre el disco anteriormente nombrado.

El tema es bastante "suave" tanto en letra como en música. A ver si me aclaro, no es un tema que le pueda gustar a todo el mundo, es más, Cannibal Corpse es sólo para paladares "exigentes", pero para pertenecer a este grupo, conocido por sus polémicas letras y su violencia, se esperaba algo más "rápido y sangriento", que conste que a mí me gusta más que otros clásicos del grupo, y el vídeo más de lo mismo.

Respecto a la interpretación de la letra puede ser bastante variada, yo creo, leyendo una traducción bastante mala cortesía de un traductor de internet, que puede tratar sobre una crítica eclesiástica o algo por el estilo. Siguen metiendo por el medio la carne y la sangre, pero parece que aquí tiene un papel bastante secundario. Teniendo en cuenta que la traducción literal del inglés al español sería "Sacerdotes de Sodoma" podríamos decir casi con seguridad que es un ataque a la Iglesi, y tirándose un poco de la moto se puede hasta deducir que los "Caníbales" nos intentan enseñar que los curas, sacerdotes y dioses son todos unos impostores y unos pecadores que se esconden bajo una máscara de buena persona, y en realidad son los mayores delincuentes de la historia. Por lo menos, esto es lo que puedo sacar leyendo la letra.

El vídeo lo podéis ver a continuación.

viernes, 26 de marzo de 2010

Jet saca a la luz el vídeo de "Seventeen"


Los australianos presentaron la pasada semana el vídeo de su último single: "Seventeen", sacado de su álbum tercer álbum "Shaka Rock", del año pasado.

Parece que su "rock directo y consiso", como ellos lo llamaban, se lo dejaron en casa, porque a decir verdad yo en este último disco sólo veo pop rock forzado. Podría confirmar que el grupo perdió toda su esencia, de pegar gritos casi perfectos en canciones que sí eran rock, su vocalista y el resto del grupo se han pasado a meter rellenos en las canciones que no dicen nada, simples "yeah, yeah" y "guoh, guoh" cubiertos por melodías aburridas, simples y mucho ordenador de por medio. Las únicas canciónes que son dignas de nombrar desde mi punto de vista son "La Di Da" y "She's A Genius", que tampoco son nada del otro mundo, pero son digeribles.

Para quien quiera ver el vídeo de "Seventeen", abajo lo tenéis, que supongo que habrá gente a la que le haya parecido bueno el disco. A mí "ni fu ni fa".

"Pop Goes The World", nuevo vídeo de Gossip


The Gossip ya tienen vídeo para el tercer single de su último álbum, "Music For Men", que salió a la luz el año pasado. Esta vez le tocó el turno a la canción "Pop Goes The World", un tema bastante pegadizo y bailable, aunque algo escaso de fuerza. Vamos, que no le llega ni a la suela a "Heavy Cross", por ejemplo.

El vídeo es minimalista, colorido y con psicodelia de relleno, que se le debió de colar a alguien, porque no pega ni con cola, pero bueno, el moderneo es el moderneo.

Beth Ditto, como siempre, luce "tipazo" y nos confirma definitivamente que su estilista sigue queriéndola vestir como un putón verbenero proyecto de persona 'chic', pero como véis sigue quedándose con las ganas de conseguirlo. Gracias a Dios su horrible ropa no interfiere en su expléndida voz.


Fallece Jim Marshall, el "fotógrafo del rock"


Nos enteramos vía Cuchara Sónica, que uno de los fotográfos musical más importantes de todos los tiempos fallecía la pasada madrugada del día 25 en un hotel de New York. Su representante Peter Blachley (del Morrison Hotel) fue el que confirmó su muerte, supuestamente esta ocurrió mientras dormía.

A simple vista quizás no lo reconozcáis, pero si ponéis en Google su nombre podréis ver algunas de sus fotografías más emblemáticas, como la de Johnny Cash en la cárcel de San Quentin (la cual tiene entre sus manos en la imagen de arriba) o la de los Beatles en su último concierto de Liverpool.

Sin duda fue un hombre que a parte de amar la fotografía también amaba la música, y lo supo reflejar en sus fotos, que captan perfectamente la esencia y sentimiento que tenían en el siglo pasado (que no digo que ahora no se tenga) los músicos.

Su cámara y más fiel amiga tuvo la suerte de poder inmortalizar a músicos de rock y jazz que pegaron fuerte en su tiempo y siguen teniendo éxito aún en los tiempos que corren.

Activo hasta prácticamente su muerte, también retrató a "nuevas promesas" como Velvet Revolver o Ben Harper en los últimos años, sus 74 primaveras no le impidieron continuar con su trabajo.

Si queréis contemplar algunas de sus fotos, podéis entrar en su página oficial haciendo click AQUÍ.

P.D.: Sí, la cara de Jim tiene un parecido extraño con el logo del Blog, pero es pura coincidencia.

Korn fichan por Roadrunner Records


A través de una charla con los fans del grupo, el guitarrista de Korn, "Munky" Shaffer confirmó que han hecho un contrato con la discográfica Roadrunner Records. De esta forma, los californianos se unen a una de las discográficas más importantes de los últimos años, en la que figuran grupos como Slipknot, Soulfly, Machine Head, Opeth, Porcupine Tree o Devildriver, entre muchos otros.

Esto quiere decir, que el próximo álbum de estudio de Korn, que saldrá este verano bajo el título de "Korn III: Remember Who You Are" tendrá impregnado el sello "Roadrunner".

Hablando un poco de su próximo disco, todavía no hay noticias muy claras sobre su contenido, pero sabemos que será producido por Ross Robinson y que será el primero en el que participe Ray Luzier como batería.

Entrevista a Belöp, firme promesa del indie gallego

Imagen
Entramos en el backstage más famoso de Vigo y nos encontramos con Calía, el batería; Fabio, el cantante y guitarrista; y con David, el bajista. Ellos son Belöp y están esperando para empezar su concierto junto al grupo madrileño The Blessing Dogs en la Sala Iguana.

Antes de nada enhorabuena por el premio recién conseguido a mejor maqueta del año, según el Maketón de Estrella Galicia. ¿Os sorprendió este galardón?
-Fabio: Gracias. Sí, nos sorprendió mucho.
-Calía: No, yo ya me lo esperaba (risas).

¿Creéis que los votos de la gente a través de Internet influyeron mucho en el resultado final?
-C.: No creo que influyeran nada, en absoluto.
-F.: Sí, el jurado fue crucial. Nos dijeron que eligieron a los 3 grupos más votados y luego el jurado determinaba… El que ganaba, fue el jurado básicamente.

Estrenáis hoy un nuevo single: "Come up with your own moves". Escuchando vuestros anteriores trabajos vemos que este tema se diferencia mucho, ¿este cambio qué se debe?
-F.:Pues a que poco se va descubriendo música más propia. Empezamos más con rollo de versiones de otros grupos como Incubus, Arctict Monkeys, Red Hot Chili Peppers… poco a poco empezamos a tender un poco más por nuestra onda propia.
-C.: Todo evoluciona, incluso Machetazo o Superputa, si estos grupos han evolucionado nosotros también (risas).

Entonces, ¿creéis que mejoráis cada año?
-C.: Sí, eso la verdad s que sí. Este año sobre todo va a haber un cambio bastante importante porque estamos esperando a comprar unas máquinas que van a dar un giro totalmente nuevo a lo que estamos haciendo. Nos van a dar posibilidades de composición nuevas, diferentes sonidos… Y eso va a ser la nueva revolución, va a cambiar nuestro grupo. Si todo esto lo cambió (se refiere al nuevo single) pues eso más, el doble.

De momento, ¿habéis oído buenas o malas críticas sobre el nuevo tema?
-D.: Hombre, quien viene a criticar ya va por mal camino… (risas)
-F.: Sí, bueno, vinieron buenas críticas, sobre todo por Internet. Definidla con una palabra
-D.: Pegadiza, sin duda.

¿Y cómo se os ocurrió?
F- Básicamente surgió a partir de mi looper (pedales para la guitarra). Empecé yo en casa a rayarme con los pedales y empezó a salir esta historia y luego en los ensayos nos fue saliendo poco a poco.

¿De qué trata la canción?
-F.: Trata básicamente de… Bailar. Una forma de bailar a tu propia manera, a tu gusto. Como sea, sin fijarte en nada. Te creas tus propios movimientos a medida que avanza la canción.

Cambiando de tema, ¿hay nervios en noches como esta justo antes de tocar en un concierto?
-F.: Sobre todo con un batería como el que tenemos (risas)
-D.: Más que nada son ganas.

¿No os impone tocar en el mismo sitio donde también han tocado grupos famosos como Green Day, The Offspring o NOFX?
-C.: Desde luego, y lo mejor de todo es que en el sofá donde está sentado Fabio estuvo Silvia Superstar posando todo su cuerpo majestuoso (risas). Sí, me impone.

Habéis tocado también fuera de Galicia, ¿qué tal os fue?
-F.: Genial. En Madrid bien; en Gijón, bien; en Santander, bien; en Barcelona, ¡mal!
-D.: En Barcelona muy mal.

¿Por qué mal en la ciudad condal?
-F.: Pues porque tuvimos que pagar por tocar.
-D.: Pagar por tocar y pagar viajes y todo.

¿Cuál fue vuestro mejor concierto o el que mejor recordáis?
-F.: En Gijón estuvo muy “way”. Tocamos con el grupo Second en la sala Mondo también estuvo muy bien.

¿Y cuál fue el peor concierto?
-Todos.: El de Barcelona.

Si tuvieseis que telonear a un grupo del panorama actual, ¿a cual elegiríais?
-F.: A mí me gustaría talonear sin duda alguna a The Rapture.
-D.: O a Kings of Leon
-C.: O a Carlos Baute (risas)

¿Esa risa quiere decir que no seriáis teloneros de cualquier grupo?
-Todos: No
-F.: Evidentemente no, además depende de las condiciones y todo. De hecho hace nada nos propusieron tocar aquí en la Iguana Club, pero en febrero no tocamos porque ya lo hacemos ahora en enero…
-D.: Y a parte porque no nos daban ningún beneficio.

Volviendo a los inicios, ¿cómo surgió el nombre de Belöp?
-F.: Una noche de verano… Ellos proponían Metro Music Meyers, es decir, Tres M, que es una mierda de nombre, entonces al final nos pusimos Belöp.

jueves, 25 de marzo de 2010

Modificaciones en el blog, merchandising, etc.


A todos los colaboradores:
mañana, viernes 26 de marzo, haré una limpieza brusca y necesaria en la plantilla, porque mis avisos de publicar cada 5-7 días (jodidamente repetitivos) han sido ignorados completamente. Lo siento mucho por la gente que ha contribuído, pero quiero darle vida al asunto y así no puedo hacer nada, yo sólo no doy a basto. A la gente que le comento lo de una publicación semanal, o se lo toma al pie de la letra (y sólo hace una) o no publica en 10 días (o más). Pero sólo eliminaré a la gente que no cumple lo de la publicación semanal, ya que lo de hacer una va dentro del "contrato". Ah, y aunque publiquéis hoy no lo tendré muy en cuenta, porque parece que muchos sólo suben algo cuando digo algo, y tampoco es así.

Espero que nadie se ofenda ni se cabree... Sé que todos tenéis más cosas que hacer, pero hacer una publicación de cualquier cosa que tenga que ver con la música no lleva más de 30 minutos, siempre dependiendo, claro.

Vuelvo a buscar colaboradores que estén dispuestos a publicar una vez o a ser posible más por semana. No es necesario tener una sección concreta porque puede resultar bastante monótono, pero sí publicar.

A los colaboradores que se unan y a los que seguirán (que sólo serán dos, sin incluírme a mí) les daré unos pequeños datos de cómo publicar los vídeos en el formato correcto y de cómo quitarle el link a las imágenes para que no te salte a otros páginas.

Quien quiera unirse, puede contactar conmigo a través de:

- Tuenti: AQUÍ
- Facebook: AQUÍ
- LastFM: AQUÍ
- Correo electrónico: musicinthememory@hotmail.es

Para la gente interesada, a partir de la semana que viene tendremos chapas del blog (sólo hay 10 unidades, de las cuales sólo 9 están disponibles). A la gente que le interese adquirir alguna unidad puede contactar conmigo a través de cualquier red social de las de arriba o de mi correo. Si esto tiene éxito, quizás el año que viene nos plantearíamos hacer camisetas, dependiendo de la popularidad y la actividad/ayuda de los miembros de la página.

Diseño y formato de la chapa:

Pinchar sobre la imagen para ver en grande.
Todas las chapas fueron fabricadas por Astroboy Badges.

Os volveré a informar cuando tenga más novedades. La semana que viene esperó poder revivir algo la página, que está un poco muerta. Lo siento por la gente que la visite día a día, si hay alguien, pero el trabajo trataba de que fuera de todo el grupo que hacía entradas, pero por lo que veo no. En unos días comenzaré a hacer publicaciones diarias y a poner todo al día.

Si queréis hacer alguna sugerencia o cualquier cosa, arriba tenéis lo necesario para contactar con nosotros.

martes, 23 de marzo de 2010

Analizando... "The Bends" (Radiohead)

Ya sé que Radiohead son conocidos por su forma de experimentar con efectos de estudio, procesadores, etc. Pero, ¿qué hay de sus inicios, cuando todavía hacían rock alternativo sencillo y más directo? A continuación os voy a hablar de un punto intermedio entre el rock y la experimentación a lo largo de la carrera del quinteto de Oxford, su segundo álbum de estudio, "The Bends".

Este disco tiene líneas de guitarra sencillas, con acordes y punteos como cualquier trabajo de rock alternativo, pero ya a partir de aquí, se pueden apreciar ciertos efectos de estudio, además del uso de teclados y sintetizadores. También salta a la vista en canciones como "Just", un gran juego con los cambios de acorde y harmonías un tanto..."raras", que se notarían cada vez más en trabajos posteriores.

Además de esta canción me gustaría destacar por ejemplo la que abre el disco, "Planet Telex", donde entra en escena un piano con efecto de tremolo, la batería tiene una estructura continua y firme, por así decirlo, mientras que las guitarras acompañan con acordes y algún que otro punteo a la impecable interpretación vocal de Thom Yorke a través de un micrófono con una ligera distorsión.

Tambien hay sitio para las canciones suaves y lentas, como es el caso de "Fake plastic trees", que repite siempre la misma base de acordes, dándole todo el protagonismo a la voz de Thom. Esta base va aumentando la intensidad a medida que la canción avanza, lo que le aporta una emoción difícil de describir.

Otro detalle, ahora que me acuerdo, Thom Yorke todavía canta en un registro medio, sin recurrir tanto al falsete, como hizo más tarde en discos posteriores.

Otras canciones importantes en este disco serían "My Iron Lung", canción que da nombre a un EP que la banda publicó anteriormente a "The Bends", donde además de esta canción se pueden encontrar otras 7 inéditas; tambien citaría "Bullet proof...I Wish I was", canción acústica, con una melodía preciosa, sobre todo gracias a la fráfil voz de Yorke; "Black Star" tambien tiene una buena melodía, además de algunos punteos de guitarra bastante bonitos.

Y por último, y no más oportuno, "Street Spirit (Fade Out)", digo esto porque es la última canción del álbum. Posiblemente la canción más oscura y sombría del disco, no sólo musicalmente, si no tambien por la letra. El propio Thom Yorke declaró en una ocasión:

"Yo no escribí esa canción, se escribió sola. Su núcleo sigue siendo un misterio para mí y nunca intentaría volver a escribir algo así sin esperanzas. "Street Spirit" es un túnel oscuro sin luz al final. Todos nosotros tenemos una manera de entender esta canción. Se llama indiferencia. Sobre todo yo. Yo separo mi radar emocional de esta canción, si no no podría tocarla. Estallaría. Solamente usé imágenes junto con la música que pensé que podían transmitir la entidad emocional al unir la letra con la música, porque no era capaz de articular la emoción."

He aquí el magnífico video que acompaña a esta canción:

domingo, 21 de marzo de 2010

06: Algo forte: Paolo Conte

Logo destas semanas de descanso e reflexión, volto coa miña sección de jazz. Non máis de 5 minutos por semana, ese é o meu compromiso.

Volto, e vexo cambios, o marrón, vermello e negro xa non son as nosas cores no Music in the Memory. Todo un acerto para o noso administrador. Un look máis sinxelo, lexíbel e atractivo.
Para non ficar demodé, modifiquei un pouco a miña identidade gráfica, gústame estar á última.

Pero ben, imos ao que nos toca, Jazz. Concretamente, Paolo Conte. Pianista italiano, que chegou ao mundiño da música tocando o vibráfono como aficcionado. Cando deixou as mazas e pasou ao teclado, incorporou á súa impresionante voz nos seus temas.

Nalgún post anterior, falabamos da voz suave e melosa de Chet Baker. Paolo Conte é todo o contrario, unha voz forte, rasgada, con potencia e firmeza. Pero sobre todo presenza. Unha voz tan característica otorga a Paolo Conte unha presenza no escenario que poucos artistas conseguen.

Seguido as pautas tradicionais do Jazz, poñendo voz en Italiano, e refinando a técnica en cada disco, Paolo Conte converteuse nun dos grandes entre os grandes, e segue vivo, e segue cantando e tocando.

Composicións complexas na técnica e sinxelas de escoitar, combinadas coa maxia do directo, converten o álbum "Live in Arena di Verona" nun traballo que non pode faltar nas nosas bibliotecas de Jazz.

Vémonos a semana que ven cun novo disco de Jazz que faga un pouquiño mellores e máis felices as nosas vidas. Non deixes de escoitar!

Escoita "Sparring Partner"

Raúl Constela Lorenzo
raul@raulconstela.com

Crítica: "Coaster" by NOFX (2009)


NOFX siempre ha sido y será una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Cuando editaron el "War Of Errorism" el cual era una clara crítica hacia Bush, para mí decayeron un poco y no es que no me mole dicho álbum, que es bueno, pero no es lo mismo. Después sacaron ese puto EP: "Never Trust A Hippie" y el "Wolves" ...

No sé que coño tiene Fat Mike en cabeza para estar en Rock Against Bush y Me First And The Gimme Gimmes a la vez y tener tiempo para cumplir con NOFX.

Tracklist:

01. We Called It America
02. The Quitte
03. First Call
04. My Orphan Year
05. Blasphemy (The Victimless Crime)
06. Creeping Out Sara
07. Eddie, Bruce And Paul
08. Best God In Show
09. Suits And Ladders
10. The Agony Of Victory
11. I Am An Alcoholic
12. One Million Coaster


- Veredicto final:

Un álbum lleno de "subidas y bajadas" y de melodías punk de la hostia. Sin duda creía que iba a ser "uno más" porque NOFX desde que sacaron "Punk In Drublic" y "Thanks For All Shoes" hicieron discos que podrían hasta considerarse del montón... No sé, las fórmulas de toda la vida siempre funcionan (Offspring, Face To Face, No Use For A Name...) y no sólo en el punk sino también en otros géneros (Iron Maiden, Slayer...), bandas tan grandes no deberian cambiar esa fórmula que les dió la patada en el culo hacia la fama.

Desde mi punto de vista, os digo que es un disco para comprar, no para piratear...Yo me lo bajé, lo admito, pero cuando esté bien de "€" sera mi próxima compra.

Un disco de 10.

A comparar con: "Punk In Drublic" (NOFX), "No Control" (Bad Religion), "Land Of Free" (Pennywise).

[Artículo realizado por Borja The Dead Boy, colaborador vía Tuenti]

viernes, 19 de marzo de 2010

Dave Grohl es un gran... cafeinómano


Los chicos de Them Crooked Vultures (quitando a John Paul Jones, que no es ya ningún chico) han hecho público un vídeo de las sesiones de grabación de su primer disco recientemente en el que se ve a un Dave Grohl eufórico y activo al cien por cien, pero no precisamente por realizar una vida ordenada, si no por los cafés que se metía entre pecho y espalda para mantener despiertos todos sus sentidos, y joder si los mantenía... Sólo hay que ver el vídeo y pararse a pensar si una persona con 41 años puede pasarse todo el día de esa manera, pegando saltos y oliendo a espíritu adolescente, haciendo bromas y demás.

La verdad es que hace bastante gracia ver a Dave de esta manera, y con sólo unos cuantos cafés. Pero bueno, desde que yo tengo conciencia de que existe siempre lo he visto haciendo bromas y cosas por el estilo, no es que sea una persona seria en su totalidad, es serio cuando la situación lo pide. Y mientras su adicción sea el café y no las drogas de diseño pues todos contentos, aunque también debe controlarse un poco a decir verdad porque según la mayoría de las fuentes en las que me he basado para hacer esta entrada y el propio vídeo dicen que Grohl tuvo que acudir al médico porque la ingesta desproporcionada de café le estaba perjudicando bastante.

Yo no sé que deciros... a lo mejor todo esto es una broma del grupo, que no me extrañaría nada, pero cierto es que viendo el vídeo te quedas o flipando, te partes el culo o simplemente no te hace gracia, que lo veo viable también. Pero bueno, es bastante curioso ver este tipo de cosas, aunque se esté sobreactuando.



Lo de que se pase con la cafeína no quita que sea uno de los mejores músicos sobre la faz de la Tierra y que a parte de batería, cantante, guitarrista y compositor también es una gran persona.

ACTUALIZADO: La noticia no era mentira, según afirman fuentes oficiales, Dave Grohl tuvo que acudir al hospital por dolores en el pecho y falta de sueño (no dormía más de 2h al día).

Vídeo oficial de "My Propeller" (Arctic Monkeys)


Los "renovados" Arctic Monkeys ya tienen vídeo para el tema "My Propeller". Es el tercer single de su último disco, "Humbug", el cual se ha ganado tanto muy buenas críticas por la impresionante e instátanea madurez del grupo como malas por el "cambio radical y extraño" que han hecho, el cual a mucha gente le parece una mierda caca porque las canciones son demasiado "monótonas".

El sencillo en formato material saldrá el próximo 22 de marzo y contendrá, a parte de este tema, otro llamado "Joining The Dots" (en el caso de la versión de 7''). Si adquirís la versión de 10'' podréis escuchar también "The Afternoon's Hat" y "Don't Forget Whose Legs You're On", temas que no salen en el disco de estudio del año pasado. Por lo que, la única canción extraída del propio disco será la canción del vídeo: "My Propeller".

Hablando un poquillo del vídeo podemos decir que está bastante decente, se nota la evolución del grupo y sus influencias (o por lo menos las supuestas influencias que tienen desde el año pasado) aunque después de los dos primeros minutos es poco difícil de diregir, demasiado monótono, es como ver un vídeo bizarro de una mezcla entre Pink Floyd y Black Sabbath pero "poperizada". De todas maneras, echarle un vistazo vosotros mismos, ya que mi opinión personal no debe de influir mucho en la opinión de la demás gente.



El vídeo fue dirigido por Will Lovelace y Dylan Southern.

martes, 16 de marzo de 2010

Analizando... "Ten" (Pearl Jam)

Hoy (para sorpresa de Popi), os voy a hablar del álbum debut de la gran banda de grunge y rock alternativo, Pearl Jam.

"Ten" recoge varios de los grandes éxitos del quinteto de Seattle, como "Alive" (más que obvio), "Black", "Even Flow", o "Jeremy".

Todo se remonta a 1990: después de que el cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood, muriera de una sobredosis, Jeff Ament (bajo) y Stone Gossard (guitarra), se unieron al guitarrista Mike McCready para grabar unas demos instrumentales, las cuales fueron compiladas en un cassette que más tarde llegaría a manos del que sería el cantante y rasgo inconfundible del grupo, Eddie Vedder. Una vez recibió las demos, fue escribiendo las letras inspirado en experiencias de su vida, como la muerte de su padre biológico ("Alive") o el final de una relación ("Black").

Después de que el resto de integrantes escuchase las demos con la voz de Vedder, éste se unió, y tras una semana de ensayos junto con el batería Dave Krussen, compusieron el material definitivo para el disco.

Con los años, los propios miembros del grupo declararon que no están demasiado convencidos con la producción del álbum, entre otras cosas, por la reverberación de las canciones.

Vedder escribió la letra para el resto de canciones durante la grabación del disco. Entre los temas que el cantante trata en sus letras se pueden encontrar la muerte, la soledad, la depresión, o la indigencia ("Even Flow").

Tambien se basó en una historia real sobre un chico que se suicidó delante de sus compañeros de colegio ("Jeremy").

La canción "Alive" actualmente es considerada como un himno del rock, pero en realidad se trata de una historia prácticamente autobiográfica del propio Vedder, el cual a los 17 años de edad descubrió que su padre biológico había muerto, y que el hombre que creía su padre hasta ese momento era su padrastro. La parte ficticia de la historia llega cuando la madre mantiene una relación sexual con el hijo "por su parecido con su padre biológico".

"Alive" y "Once" (canción que abre el álbum), forman parte de lo que más tarde Vedder describió como una especie de trilogía, cuya tercera parte sería la canción "Footsteps", que se encuentra en la cara B del sencillo "Jeremy".

De entre las canciones que se podrían destacar os dejaré con "Black", por varias razones:

1. Porque "Alive" está demasiado vista.
2. Porque la canción incluye una interpretación vocal sublime por parte de Eddie;
3. y porque es una de mis canciones favoritas.

lunes, 15 de marzo de 2010

Recomendación musical: Opeth


Los que sigan este blog a menudo deben de conocer Opeth, o por lo menos sonarles de haber leído algún post, ya que a Popi (fundador del blog) le encanta este grupo sueco de death metal/rock progresivo. Así a bote pronto suena extraño, pero tiene fácil explicación. Como muchos otros grupos de “heavy” componen también baladas. Su estilo es el death metal, pero las baladas y las partes más “suaves” de las canciones de death metal están orientadas hacia el rock alternativo o progresivo.

La canción que hoy os propongo se encuentra en el disco “Ghost Reveries”. Esta es la primera publicación que Opeth realiza ya con cierta fama, y el disco muestra ciertos tintes comerciales (mínimos) como la realización de su primer videoclip.

Sobre la canción ("Isolation Years"), decir que es una de las baladas anteriormente mentadas. Habla sobre una mujer que tras largos años de aislamiento ahora tiene miedo a morir sola. Esta es la pista que cierra el disco, y la verdad no encuentro manera mejor de hacerlo. Suena algo depresivo, pero como en todas las canciones siempre hay un destello de esperanza final.

Si os ha gustado os recomiendo el álbum “Damnation”. Todas las canciones son de este estilo, al álbum es enteramente de baladas (aunque parezca mentira).

Por cierto, después de escuchar la canción id a Wikipedia y mirad los estilos con los que catalogan al grupo. No tiene pérdida.


Crónica: Concierto de The Cranberries en el Palacio Vistalegre de Madrid (12/03/2010)

Imagen
El concierto que The Cranberries ofrecieron el pasado viernes 12 de marzo dió para mucho. Nos enseñó que siete años no son nada; que la voz de Dolores O'Riordan sigue intacta; que no están dispuestos a defraudar a sus fans; y sobretodo, que han vuelto para engrandecer su leyenda.

A priori muchos esperaban que la reunión traería consigo un notable deterioro en sus espectáculos. Sin embargo, la incombustible Dolores sigue dando guerra con su voz intacta y con sus peculiares movimientos encima de un escenario. Nadie diría que pasaron ocho años desde su última visita a la capital.

Antes de su salida los estadounidenses Outside Royalty calentaron el ambiente. La verdad tuve poco tiempo para verlos porque entré un poco tarde pero se nota que agradaron al público (me gustó sobretodo la canción "Palladium", que sí me dió tiempo a escuchar).

Pero el plato fuerte de la noche no se hizo esperar. Tenían tantas ganas de demostrar al público su buen momento de forma que empezaron incluso antes de la hora. En ese momento, el enorme telón negro dejó al descubierto un escenario pomposamente decorado en el que ya estaban Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler. Fue entonces cuando sonaron los primeros acordes de "Analyse" y la gran Dolores entró a escena. Los decibelios aumentaron y a partir de ahí el concierto no decayó en ningún momento.

"It's so cold here in Madrid", gritó la cantante al acabar su primera canción, todo ello cubierta con una chaqueta blanca y la cabeza cubierta. Posteriormente siguieron con canciones más lentas como “When You’re Gone”, emotivas como “Ode To My Family”; cautivadoras como “I Can’t Be With You”; o simplemente míticas como “Animal Instinct” o “Linger”.

El espectáculo dio para todo e incluso tuvieron cabida canciones de los álbumes en solitario de la carismática Dolores. Así, sonaron también “Ordinary Day” y “The Jouney”.

“¿Estáis preparados para el rock?” Con esta frase Noel Hogan se destapó y dio paso a su potente guitarra con “Salvation”. A esta la siguieron muchas como “How” hasta que al fin llegó la esperada y comprometida “Zombie”.

Hicieron un descanso de unos minutos en el camerino y el clamor de la gente se hacía notar. Por eso, salieron y remataron con "Shattered", "Promises" y "Dreams". Acabaron y O’Riordan repitió la frase que la acompañó durante todo el concierto: “Gracias amigos”.

Por poner alguna pega a esta historia, decir que eché de menos canciones importantes como "Just My Imagination" u otras menos conocidas pero que personalmente a mi me encantan como "Delilah". Prometieron volver, y si es dentro de otros ocho años no pasará nada porque da la impresión de que no pasan los años por los de Limerick.

Aquí os dejo una grabación propia:

viernes, 12 de marzo de 2010

Los Suaves tocarán en la ciudad de Pontevedra


El 7 de agosto (sábado) los de Orense visitarán Pontevedra
. No se sabe todavía dónde será el concierto (posiblemente en la Plaza de la Herrería), pero las fuentes son fiables, y no las puedo citar por el momento. ¿Son "oficiales? Pues sí.

De lo que sí estamos seguros es de que vienen a promocionar su último álbum "Adiós, Adiós", el cual salió a la venta el pasado 26 de enero. De todas formas, dudo que falten clásicos.

Para los que aún no se hayan dado cuenta, el título del disco no insinua nada, ni separación ni leches, es un simple título. Si tomáramos al pie de la letra los títulos de discos y canciones Cannibal Corpse ya habrían matado a más de un centenar de personas en rituales sangrientos y violentos.

Los fans de Los Suaves esperaremos impacientes a que llegue ese día, más que nada porque llevan sin pasarse por Pontevedra, si no me equivoco, desde agosto del año 2005, y aquel concierto no fue demasiado bueno a mí parecer, Yosi estaba un poco mal de la voz y el público parece que cantaba más que él. De lo que no me puedo quejar es de la forma en que el grupo se entregó al público y de la colaboración de este, y qué decir de la duración del concierto, perfecta, unas dos horas si no me equivoco.

Esperemos que el concierto se celebre sin problemas, y que "nuestra suerte no se maldiga"... (sí, soy malo con los juegos de palabras).

Es el primer concierto del que tengo información (de los que se celebrarán en verano en mi ciudad durante las fiestas de la Peregrina), y la verdad es que me hace mucha ilusión que vuelvan a Pontevedra porque la primera vez que los ví todavía era un proyecto de adolescente, y a pesar de que me hizo mucha ilusión porque era un gran fan del grupo a pesar de mi edad me quedó un sabor de boca un poco malo.

Ahora toca esperar, pero tened claro que ya tenemos una noche de sábado veraniega perfecta asegurada. Rock & roll "old school" y además gallego.

Los Suaves sin duda son la mejor banda de rock en español junto a otras como Barricada, Barón Rojo o los ya extinguidos Leño; para mí, la mejor, ya que las letras de sus canciones me calaron en lo más profundo de mi corazón, me parecen obras maestras, poesía convertida en canción.

A continuación, y antes de despedirme, os dejo un vídeo reciente de Yosi y Cereijo (sí, ese que decía todo el mundo que se iba a ir del grupo) en la televisión local de Madrid concediendo una entrevista y hablando sobre el nuevo álbum. Si aún no lo habéis escuchado tenéis que hacerlo, es bastante mejor que "El Jardín De Las Delicias" desde mi punto de vista y además lo tenéis en Spotify y podéis descargarlo de cualquier lado prácticamente (comprarlo, capullos).

Entrevista a Love Of Lesbian (Faro de Vigo 12/03/2010)


Con motivo de los conciertos que los catalanes Love Of Lesbian darán en Galicia hoy (Sala Mondo) y mañana (Sala Capitol) con Munich de teloneros, el periódico "Faro de Vigo" les ha hecho una entrevista aprovechando que se encuentran "cerca". Como sabéis el grupo ha revolucionado el panorama musical español de una forma bastante bestia y exagerada estos últimos años, con el lanzamiento del álbum "1999" explotó la bomba de relojería que tenían guardada y que llevaban años incubando. Se lo han ganado sí, aunque a mí no me parece un grupo tan bueno como para tener tanta fama... me gustan desde hace poco, quizás sea eso, pero tampoco son tan destacables para mí, prefiero otros grupos de la Península o incluso de Galicia.

Pues bueno, aquí os dejo la entrevista, que está bastante interesante y no cuesta leerla, no tiene las típicas preguntas chorras que parecen sacadas de una revista del corazón, además nos informa bastante sobre algunas canciones y su temática.

"Dicen que quien acude a verlos en concierto siempre repite. Responde a las preguntas de Visado el siempre ocurrente Santi Balmes, líder y voz de LOL."
- ¿"1999" es un disco agradecido en directo, luce sobre el escenario?
- Pues sí. Mucha gente dice que al ´publico lo acabamos de convence en los directos.

- ¿Vuestra canción "Club De Fans De John Boy" es una crítica a los fans incondicionales, a los fanáticos del típico grupo "de culto"?
- No es una crítica. Va acerca de la envidia que puedes llegar a sentir por alguien que sabe llegar a la gente.

- ¿"El gran telépata de Dublín" al que hace mención la letra de ese tema es algún rockero en particular?
- En realidad es como un Súper Yo. Pero podría ser Bono, Bowie (David), Santi Balmes... (risas).

- ¿"Algunas Plantas" trata de un mal viaje con las drogas?
- Efectivamente. Todos hemos visto la discoteca desde el suelo alguna vez.

- A propósito, de la letra de "Ectoplasta", ¿el humor y la ironía es una influencia recurrente en vuestras letras?
- No veo otra manera de enfocar cosas que en realidad me horrorizan, ¡como que te hablen continuamente de un ex novio!

- ¿Qué planeáis para el 17 de abril en Madrid, esa iniciativa llamada "Tenemos un grupazo", por la que habéis convocado a 1999 fans con sus guitarras? ¿Sonarán bien todos a la vez?
- Esa es la pregunta del millón. Si una reunión de una comunidad de vecinos es un caos, imagínate.

- ¿Habéis abandonado el repertorio de vuestros tres primeros álbumes (en inglés) o aún tocáis alguna de esas canciones en concierto?
- Algún día las recuperaremos, pero con otro formato lingüístico.

- Cuando decidisteis titular el álbum "1999" ¿os acordasteis del álbum de Prince del mismo título, publicado en 1982?
- Sí, pero el suyo era un disco futurista, y el nuestro todo lo contrario.

Y esa es toda la entrevista. Bastante breve, sí, pero la verdad es que aclara bastantes cosas, y leerla no lleva más de 5 minutos, asique si sois unos ignorantes del grupo y os apetece conocer más de ellos, como es mi caso, ya sabéis.

Otra cosa... me ha parecido leer que "algún día recuperaran el repertorio en inglés pero con otro formato lingüístico", ¿eso quiere decir que va a haber reediciones de sus tres primeros discos con traducciones al español? Otro sentido no le veo. Esperemos que no jodan las versiones originales con experimentos, aunque bueno, canciones como "Un Día En El Parque" ya sufrieron la transformación inglés-español, y parece que la versión española por una vez en su vida gana a la original.

martes, 9 de marzo de 2010

Primicia: Vídeo oficial de "Rocket Skates" by Deftones (Entrada Nº 200)


Ayer mismo os daba a conocer el tracklist del nuevo disco de Deftones ("Diamond Eyes"), hoy ya os puedo mostrar un adelanto más claro del nuevo disco, en formato de vídeo y audio.

El nuevo vídeo fue colgado ayer por la banda en la página oficial de Vevo (vía YouTube), y en cuestión de unas horas ya fue "filtrado" a la mayoría de páginas webs que tienen relación con el grupo, que no Blogs; por eso lo de que haya encabezado la entrada con la palabra "primicia", porque la noticia no la he visto todavía en ningún Blog de los que suelo frecuentar, y me parece raro.

Pues nada, aquí os dejo el vídeo, el cual a mi parecer es bastante bueno y capta la esencia del grupo perfectamente. El estilo de la canción quizás es demasiado predecible, lo cual agradará a muchos y no gustara tanto a otros. A los que quieran escuchar "al grupo de siempre" que le echen un vistazo y disfruten, los que busquen innovación que se tapen las orejas.

La verdad es que cada vez se echa más de menos a Chi Cheng, su forma de tocar y su estilo deja un gran vacío en el grupo. Esperemos volver a ver sus largas melenas moviéndose al ritmo de la música algún día...



Con esta publicación hacemos 200 entradas en el Blog, un gran logro la verdad. No somos el mejor blog del mundo ni mucho menos, pero ha costado llegar hasta aquí, sobre todo a mí (no es por echarme flores) que he levantado esta página de forma bastante desinteresada y últimamente se ha convertido en uno de mis hobbies principal, además ya no actualizo yo sólo, ahora mismo cuento con la ayuda de algunos colaboradores que actualizan de vez en cuando, que por cierto, gracias a todos ellos. Y bueno, así como les agradezco todo lo hecho y celebro esto, aprovecho para decir que algunos serán eliminados en breves, ya que no han contribuído para nada en este último mes, y una de las condiciones de este Blog era publicar mínimo una vez por semana que no lleva nada de tiempo.

Analizando..."Foxtrot" (Genesis)

Esta semana voy a hablaros de uno de los mejores trabajos de Genesis, una de las bandas clave en la historia del rock progresivo británico de los años 70.

Este es el segundo disco grabado con Phil Collins a la batería, y Steve Hackett a la guitarra y también fue el primer álbum de la banda en entrar en las listas de éxitos británica, alcanzando el puesto nº12, y catapultando al quinteto inglés a lo que sería una larga y exitosa carrera.

En "Foxtrot" el sonido es similar al de los 2 álbumes anteriores a él, "Trespass"(1970), y "Nursery Cryme"(1971). Pero la canción más importante en este disco sería "Supper's ready", una canción de casi 23 minutos de duración, que puso a Genesis a la altura de los grandes del género como Yes o Pink Floyd.

A partir de este momento, el cantante, Peter Gabriel, empezó a disfrazarse en los conciertos de la banda y a acompañar a las canciones con su puesta en escena, lo que más tarde se conocería como "Art rock".

Destacaría la primera canción, "Watcher of the Skies", la cual fue utilizada frecuentemente para empezar sus conciertos entre 1972 y 1973. La canción está caracterizada en parte por la introducción de teclado compuesta por Tony Banks en un melotrón. La letra está inspirada en una obra de ciencia ficción de Arthur C. Clarke.

Tambien destacaría, obviamente "Supper's ready". Esta canción se convertiría en uno de los grandes éxitos de Genesis, debido a su gran complejidad y a su estructura: está compuesta por 7 partes. Fue compuesta por la banda al completo. La letra fue escrita por Peter Gabriel, y habla de una hipotética lucha entre el bien y el mal, en la que se pueden ver referencias directas al libro del Apocalipsis. La historia de la canción se remonta a una extraña experiencia vivida por el cantante y su mujer en una habitación de la casa de los padres de ésta. De repente, la mujer de Gabriel entró en una especie de trance y comenzó a hablar con una voz extraña. Según el propio Gabriel declaró una vez que nunca pudo olvidar tal experiencia, a pesar de no saber si fue real o solo un mero producto de su imaginación.

Para acabar dejo un vídeo con lo que viene siendo un fragmento de esta gran canción, el vídeo es una representación en directo, por lo que el sonido no es del mejor que pueda haber.

lunes, 8 de marzo de 2010

Tracklist del nuevo disco de Deftones


El nuevo disco de Deftones, "Diamond Eyes", ya se va construyendo y según se puede ver por muchos lugares de Internet está siendo bastante bien acogido por todo el mundo, a pesar de que en él no participe Chi Cheng, que continúa su tratamiento de rehabilitación después de haber despertado del coma

Sinceramente y siendo muy pesimista no estoy muy confiado de que Chi vuelva al grupo, si vuelve quizás sea en años o en muchos meses... es una pena, era una gran figura del grupo, le daba mucha personalidad desde mi punto de vista, pero bueno, a ver qué ocurre en este tiempo.

A continuación os dejo el tracklist del disco que saldrá en mayo, el día 18 en un principio. Ahí va:

01. Diamond Eyes
02. Royal
03. CMND/CTRL
04. You’ve Seen The Butcher
05. Beauty School
06. Prince
07. Rocket Skates
08. Sextape
09. Risk
10. 976-EVIL
11. This Place Is Death

Ya se han hablado en diferentes páginas de la posible de temática de algunas letras, por ejemplo el décimo tema ("976-EVIL") es el título de una película de terror del año 1988. "This Place Is Death" se basa en la serie Lost, o recibe una gran influencia de ella, del capítulo 5 de la de la quinta temporada, para ser más exactos.

Por ahora estos son los últimos detalles de lo que será el último disco de Deftones hasta la fecha, seguiremos informando cuando veamos más noticias.

Reflexiones de una mente aburrida

Hoy en día (a mi parecer) hay una gran variedad musical en el mundo. Pero a la vez en España hay una pobreza musical fuera de lo común, lo cual me hace sentir dolor a lo largo de mi corta columna vertebral (aclaro, mido uno-sesenta-y-pico).


Y la verdad es obsceno nuestro ambiente anti-musical. Históricamente hablando somos un país realmente rico en cuanto a música se refiere: el flamenco, las cantigas galego-portuguesas, la obra de Alfonso X el Sabio, la invención de la guitarra (perdón, mas que invención popularización)...

Pero en la actualidad nuestra educación musical se basa principalmente en lo que cadenas de radio, internet y televisión promueven y propagandean. Me refiero a Cadena Dial, Los 40 Principales... Ya sabéis.

Lo que más me revienta de estas empresas (porque es lo que son, empresas, no hay amor o aprecio ninguno a la música) es que fardan de tener la mejor variedad musical, lo cual no se entiende, porque todo lo que emiten no sale del Pop, y la mayoría de las veces del Pop Comercial (el cáncer de la música). Aunque hay excepciones (algo de Rock edulcorado, no vaya a ser que ACDC sea muy satánico para los oyentes, música Emo y similares que se atreven a llamar en ocasiones Punk...). Y todo lo que digo es verídico, yo mismo lo he comprobado, que me chupo al día 3 horas de bus con estas cadenas de radio.

Es increíble, detestable la facilidad con la que la memoria de grupos como Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin, Dire Straits... se mancilla. Cito estos no por nada, sino que fueron los que me salieron así a vote pronto.

Nunca olvidaré lo feliz que fui cuando en el año 2004 Marilyn Manson llegó a ser número gracias a un cóver de Personal Jesus, canción de Depeche Mode. Dolió a los pijos de la cadena, y yo me sigo regocijando hoy en día...

Otro royo es el Rock in Rio. Que toquen los “Llonas Broders” y “Jana Montana” junto a Metallica o Motörhead... Es que es solo el hecho de meterlos en el mismo cartel... Pero me callo, que siendo Metallica como es hoy en día igual invitan a Jana para que cante en Fade to Black.

Gracias a todo esto en España somos casi vírgenes en cuanto a música se refiere. En mi caso he tenido suerte, ya que mi padre escuchaba The Police, Christopher Cross y Phil Collins en el coche, con lo cual algo de música me inculcaron desde pequeñín. También Led Zeppelin, Dire Straits, Mike Oldfield, Pink Floyd, The Doors... Incluso Metallica.

Pero bandas como Opeth, Pearl Jam, Faith No More, Slayer, Pantera, Rage Against The Machine, Audioslave, Mastodon, Alice in Chains, Muse, Red Hot Chili Peppers... Todas esas las he tenido que descubrir yo por mi cuenta o animado por mis amigos, que gracias a Dios (si, a Dios) algo de música también saben. Y cuando hablo de Muse no hablo del último disco, al igual que cuando hablo de Red Hot Chili Peppers no me refiero del 99 hasta ahora, sino a toda su discografía.

A los jóvenes de hoy en día les pones un tema clásico de Jazz o Blues y, además de que no lo saben apreciar, les parece “tan aburrido como la música clásica” (y cito textualmente palabras pronunciadas por un/una incult@ anónim@).

El death metal no es ruido. Son composiciones muy complejas y bastante trabajadas para gente que suele entender de música. El grunge no es solo Nirvana. El trash metal no es lo mismo que ACDC o Judas Priest (para los que van de entendidos que seica escuchan “todo el metal”). Red Hot no hicieron toda la vida rock alternativo, tienen detrás un bagaje de funk enorme para el que no lo sepa aun. Chris Cornell era cantante de Soundgarden antes de cofundar Audioslave, y todos los músicos de Audioslave son los de Rage Againste The Machine (si esos que “van de independentistas y solo hacen ruido” y vuelvo a citar textualmente).
Y me voy a despedir hablando sobre Pantera. Phil Anselmo es un cabezón y la lía cada dos por tres. En Pantera había mas peleas y discusiones internas que en Gran Hermano. Que si, que no estoy diciendo PARA NADA que estuviese bien que mataran a Dimebag (que era un gran guitarrista y dicen que una gran persona, yo no tuve el gusto de conocerle...), pero Phil Anselmo y Rex Brown se volcaron de lleno en Down, y Dimebag y su hermano lo mismo el Damageplan. En la vida su hubiesen vuelto a juntar. JAMÁS. Quizás para una reunión espontánea por razones estrictamente económicas, pero nunca para volver a grabar. No soñéis con lo que nunca pasó y nunca pudo haber pasado.

sábado, 6 de marzo de 2010

Crónica: Nueva Vulcano (Sala Moon, Santiago de Compostela 04/03/2010)

Antes de nada, invito a la gente de Santiago o alrededores a pasar por esta entrañable sala santiaguesa (el antiguo Pérez & Pérez) que brilla por la ausencia de gente por su desconocimiento, pero también por la buena música que ponen allí, eso sí, el sitio es de carácter independiente-electrónico. Aunque para este concierto, me pareció excesivo el precio de 10 euros cuando normalmente los conciertos en esa sala suelen tener precios más asequibles, sobre todo porque con esta entrada no tenías ningún derecho a consumición ni tan siquiera un descuento en copas.

Pues el concierto de este jueves empezó en torno a las 10:30 con The Homens, grupo de power pop independiente en gallego, aunque para mi gusto demasiado ruidosos, tocaron con el equipo del sitio por encima de las posibilidades, es decir, el volumen de las pantallas forzado al máximo... Como consecuencia, lograron mover a la gente debido a que cada golpe de bombo te removía las tripas, pero no lograron conseguir un sonido definido... Como conclusión, todo demasiado borroso y distorsionado.

Y finalmente llegó el esperado concierto, Nueva Vulcano salía al ruedo, la gente se apelotonaba delante, lo que normalmente no suele suceder en este tipo de conciertos en salas pequeñas, donde más bien la gente rehuye de estar en las primeras filas. Eran sobre las 11:30 de la noche, el trío barcelonés empezó sin preliminares, directamente se hizo una entrada de batería y desde ahí al final del concierto. Pocas palabras mediaron con el público, pero no hicieron falta porque la gente sabía de sobra a qué venían a Santiago. En resumidas cuentas un concierto brillante, sin ningún tipo de pega en cuanto al sonido, el volumen un poco alto eso sí, pero no es ningún problema si lo lleva un grupo que sabe controlarlo, con un público entregado cantando sus canciones y pidiendo otras tantas. Si hay que destacar un momento, quizás cuando tocaron 'El Día de Mañana', todo el mundo coreando este pequeño himno que bordaron como el resto de las canciones que tocaron de su repertorio, una mezcla de los discos 'Juego Entrópico', 'Los Días Señalados' y 'Principal Primera', hasta después del bis preguntaron al público qué canción les apetecía que tocasen que a ellos no les importaba [!]. Cuando terminó el concierto todo el mundo comentando cómo lo habían llenado todo de sonido, siendo sólo 3 y todos contentos por el buen y corto rato que nos hicieron pasar.

Pongo uno de sus temas más destacados para escuchar, espero que os guste:

viernes, 5 de marzo de 2010

Análisis: Hollywood Undead

Hollywood Undead es una banda de rapcore californiana formada en 2005. Solo editaron un LP llamado "Swan Songs" en 2008 que salió a través de A&M/Octone Records.

Es una banda con afines a la música hardcore y a bandas también como Papa Roach. En muchos cortes de los discos los riffs de guitarra recuerdan a "Head" ex-Korn.

El tracklist del disco es el siguiente:

1. "Undead" - 4:25 (Single)
2. "Sell Your Soul" - 3:14
3. "Everywhere I Go" - 3:30 (Single)
4. "No Other Place" - 3:16
5. "No. 5" - 3:05
6. "Young" - 3:16
7. "Black Dahlia" - 3:45
8. "This Love, This Hate" - 3:57
9. "Bottle And A Gun" - 3:22
10. "California" - 3:17
11. "City" - 3:34
12. "The Diary" - 4:35
13. "Pimpin'" - 3:07
14. "Paradise Lost" - 3:10

La banda se cubre el rostro con mascaras lo que les hace perder muchísima originalidad, esto no deja de ser una referencia barata a los grandes Slipknot, pero... ¿No es también Mudvayne una copia? ¿No son Slipknot también una copia de los KISS? Desde los años '80 siempre fue una moda el cubrirse el rostro... ¿Por fealdad? No creo... todo marketin.

Fuera tonterias, para más datos de la banda pues, tiene una instrumental y fuerza impresionante del nu-metal, los gritos no dejan nada a envidiar a las actuales bandas "-core" (resaltemos que ellos no llevan flequillo). Y bueno, los cortes que tienen de rap no dejan de ser un buen tributo a bandas como Linkin Park o Papa roach.

El vídeo de "Undead" es una verdadera cutrada, pero no se puede hechar nada en cara, ya que todos los primeros clips de las bandas no son muy buenos... ni por asomo, muestra realmente el objetivo de cualquier banda americana actual con dinero y más aun si tiene cortes de rap... guitarras, alcohol, rap y mujeres... muchas mujeres. Para mí el video no innova nada, ves "una especie de Slipknot's tirando muchísima pasta en plan gilipollas".

Personalmente, son una banda que me robaron el corazón hasta tal éxtasis que el disco me gusta entero de principio a fin...

Yo, apuesto por ellos ¿Y vosotros?



[Artículo realizado por Borja The Dead Boy, colaborador vía Tuenti]

KISS estuvieron a punto de morir ayer en Londres

Los miembros del grupo casi mueren en su último concierto celebrado ayer jueves día 4, debido a un mal funcionamiento de los cañones que expulsaban los papeles de colores que usan habitulamente en sus conciertos.

Lo que ocurrió exactamente es que se liberó demasiado dióxido de carbono, imposibilitando la respiración al grupo, como consecuencia se asfixiaron y tuvieron que ser evacuados del escenario rápidamente.

Según dice Paul Stanley: "una vez que los cañones de confeti se pusieron en marcha, casi no nos dio tiempo a abandonar el escenario", por lo que pudo ser mucho peor, podríamos haber estado ahora mismo haciendo tributo al grupo en vez de dar esta noticia...

La actuación hizo una pausa en ese momento porque no podían hacer nada más, además los todos estaban bastante asustados por la situación ya que no sabían exactamente lo que estaba pasando. De todas formas, después de todo volvieron a salir para terminar el concierto y hacer los bises, cosa que les fue imposible, "salimos para los bises pero no pudimos terminar ni el primero", afirman.

A pesar de la gravedad del asunto y de la temeridad frente a lo que podría haber pasado se lo han tomado bastante a cachondeo, y han bromeado diciendo que "fue una noche increíble que dejó a muchos sin respiración".

Vamos, que no hay que preocuparse por ellos, ya que están sanos y salvos, no hace falta temer amantes del rock clásico, seguidores del grupo y pósers rockeros, ¡no ha pasado nada!