sábado, 26 de febrero de 2011

Analizando..."Freedom" (Neil Young)

Llevaba mucho tiempo queriendo hablar de este disco.

"Freedom" devolvió el éxito a Neil Young después de toda una década falta de éxitos más conocida como "los 80".

Un detalle que recuperó para la grabación de este disco: todas las canciones fueron grabadas en directo, eliminando el sonido del público en las remezclas, siguiendo el patrón de "Rust Never Sleeps", álbum del que hablé hace tiempo, con el que "Freedom" lleva toda una década de diferencia, y sin embargo supone su perfecta sucesión.

Incluye también una versión acústica y eléctrica de una misma canción al inicio y final del álbum respectivamente. Se trata de uno de sus mayores éxitos, "Rockin' in the Free World", canción que se puede considerar un punto de referencia para grupos de la "escena Seattle", más concretamente Pearl Jam, ya que la han versionado innumerables veces, además de tocarla con el propio Young.

Se trata también del trabajo más variado de este comositor canadiense. Entre sus 12 canciones podéis encontrar una vuelta a sus raíces folk/country con "Hanging On A Limb" (*preciosas harmonías entre las voces y las guitarras), y "Too Far Gone" (* aquí sí que recupera claramente el sonido de sus orígenes, con melodías muy sencillas acompañadas por pocos acordes).

Otras a medio camino entre el country y el rock, como "The Ways of Love"(*un riff pegadizo y una melodía fácil de recordar).

Algunas más con un sonido puramente rockero con un pequeño parecido a Dire Straits (desde mi punto de vista), como "Crime In the City"(*la canción más larga del álbum, con casi 9 minutos de duración debidos a su extensa letra), o "El Dorado"(*un trabajo impecable con las líneas de guitarra, así como el detalle de añadir unas castañuelas).

Un par de canciones suaves y melancólicas, orientadas en una onda más intimista: "Someday"(*una canción ideal para acabar la semana. Cualquiera lo diría con esa melodía de piano y sintetizador tan bonita), y "Wrecking Ball"(*mucho más calmada que la antes mencionada. El instrumento más destacable es posiblemente el piano, que acompaña a una melodía muy delicada, casi susurrada).

Y por supuesto tenéis otras que reflejan cierta influencia del creciente rock alternativo: una de ellas obviamente es "Rockin' In the Free World"(*un himno para la "generación X", cuya letra refleja el estado de decadencia de la América de la era Reagan), "Don't Cry"(*una estupenda dosis de ruído, alternado con estrofas claras y limpias), "No More"(*de ésta última lo más destacable es la guitarra: los punteos y riff principal son "exquisitos"), y además también se incluye una versión de "On Broadway", una canción mitiquísima de los 60, que Young toca a su manera, ruidosamente).

Parece increíble que tuvieran que pasar diez años para que Neil Young nos deleitara con un trabajo elaborado (y tanto). Personalmente, lo considero una estupenda recomendación, tanto por su personalidad como por su variedad.

Y como era de esperar, os voy a dejar con "Rockin' In the Free World":

domingo, 20 de febrero de 2011

Título provisional para el nuevo disco de Red Hot Chili Peppers y más detalles


Desde la salida del álbum "Stadium Arcadium" en el año 2006 pocas noticias nos han llegado de la banda quitando la salida de John Frusciante de la formación después de unos veinte años junto a ellos.

Pues bien, por fin nos llegan noticias esperanzadoras. Por una parte, ya sabemos el nombre provisional del nuevo disco y también que en este 2011 los R.H.C.P. van a asistir, como mínimo, al festival Rock In Rio de Río de Janeiro con su "nuevo" guitarrista Josh Klinghoffer.

Respecto al nombre del álbum... agarraos a lo que tengáis delante porque tiene tela el asunto. El nombre (repito, provisional) será: "Dr. Johnny Skinz's Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-head". Sí, como veis es algo un poco extraño pero quién sabe, a lo mejor con esto de los nombres largos (véase "Blood Sugar Sex Magik") vuelven a sus raíces "funkys" y se dejan de tanto pop-rock.

Respecto a la fecha de salida, tampoco se sabe con exactitud pero según algunas fuentes es posible que el material se estrene este año, en mayo o junio. Hemos leído que Flea ha estado dándole duro durante el tiempo que han estado separados y que, entre otras cosas, ha ampliado sus estudios musicales para tocar otros instrumentos y para darle "una nueva dinámica al sonido del grupo" (¡qué miedo!). Añadir que este nuevo trabajo va a estar "preparado", con esto se quiero decir que no va a consistir en hacer jams y sacar de ahí melodías, sino en tener todo organizado desde un primer momento.

Como último punto, nos adelantan que la producción corre a cargo de Rick Rubin, productor del ya mencionado "Blood Sugar..." y por otra parte, que debido a unos viajes de Josh y Anthony a África, el disco va a tener alguna inspiración de este contienente, no sabemos de que tipo, pero recemos para que no los inspiren tanto como a Dover en su último truño LP.

sábado, 19 de febrero de 2011

Analizando... "Still Got The Blues" (Gary Moore)

1. Siento no haber podido escribir esta entrada la semana pasada.
2. No, no soy uno de esos "fans póstumos" que surgen así como si nada.

Después de haber escuchado una corta temporada a Gary Moore (y de haberme llevado una decepción con su época "heavy" de los 80) he sabido apreciar su época bluesera, y después de lo mucho que me llamó la atención su repentina muerte, se me ocurrió hacer una pequeña introducción a este trabajo del guitarrista irlandés.

Para empezar, supuso un cambio radical en su estilo, pasando de un hard-rock/heavy metal
muy melódico al blues. Por suerte este cambio supuso a la vez su regreso a las listas de éxitos.

El tracklist incluye varias covers, como son por ejemplo "Oh, Pretty Woman", fácilmente reconocible por su riff; "Too Tired", con la colaboración del guitarrista Albert Collins, que ya al principio se turna con Moore al tocar el riff (fácil de apreciar por la gran diferencia de sonido entre uno y otro); o "That Kind of Woman", original del ex-beatle George Harrison, que también colaboró como guitarra rítmico y corista.

Por otra parte, los temas propios se mezclan a la perfección con las covers gracias al sonido y la personalidad de Moore. Hay una estupenda química entre los músicos, la voz se mueve con gran fluidez y además están los solos, a veces suaves, a veces agresivos.

Cómo no, un ejemplo es la canción que da nombre al álbum, cuya melodía se va modificando a través de múltiples variaciones hasta adentrarse en un solo donde se entrecruzan la escala de blues con la escala menor.

En temas como éste ("As the Years Go Passing By" o "Midnight Blues"), Moore da a conocer su faceta más intimista, en contraste con canciones animadas como la inicial "Moving On" o "Walking By Myself".

Al margen de las preferencias musicales de cada uno, creo que este álbum puede resultarle interesante a la gran mayoría, y si después de escucharlo os convence, también os recomiendo escuchar su sucesor "After Hours", que incluye mayor presencia de los vientos metales, además de la colaboración de una leyenda del blues, B.B. King, con el que tuvo el placer de tocar en más de una ocasión.

Os dejo con "Midnight Blues", una de mis favoritas del disco, muy relajante y muy agradable al oído:

viernes, 18 de febrero de 2011

"The King Of Limbs", el nuevo disco de Radiohead, ya está disponible


Aunque no os hablamos de este lanzamiento todavía creemos que ya es hora de hacerlo, aunque sea un poco por encima. La verdad es que aburre ver a todos los blogs musicales hablando de lo mismo y haciendo un seguimiento a las noticias tan enfermizo que ni el "tomate" haría, pero está bien variar un poco y comentaros que "The King Of Limbs" ya está circulando por los ordenadores de todo el mundo (se puede descargar legal y gratuitamente desde la página de Radiohead -AQUÍ-).

Los músicos de la banda, como ya muchos sabréis, se han adaptado a las nuevas tecnologías y desde la salida de "In Rainbows" se dedican a deleitar a sus fans regalando canciones y haciendo diversos proyectos por Internet (¡¡aprende Alejandro Sanz!!). Y por supuesto con este disco, el octavo de su carrera, han hecho más de lo mismo.

Aunque la salida del álbum estaba prevista para el próximo sábado día 19 de febrero se ha terciado el asunto sin motivos aparentes y desde hoy ya se puede obtener en formato digital, aunque saldrá también por vías tradicionales y en algunos casos con extras.

El trabajo consta de 8 temas y su duración es de aproximadamente 40 minutos y además una de sus canciones, "Lotus Flower", ya cuenta con videoclip el cual podéis ver al final de la entrada.

Si es que estos hombres hacen todo rápido... pero la verdad es que también lo hacen muy bien. Triunfaron en los 90's y fueron de los primeros grupos de rock alternativo en adaptarse a los cambios que fueron surgiendo en cuanto a tecnología sin perder su esencia inicial.

martes, 15 de febrero de 2011

Nuevos vídeos: Foo Fighters y DevilDriver

A continuación os mostramos una selección muy breve de los algunos vídeos estrenados estos últimos días. Podéis echarle un vistazo a otros, como "Let England Shake" de PJ Harvey AQUÍ o "Oblivion" (en directo) de Mastodon para el primer DVD de los mismos que saldrá en breves, AQUÍ.

1) Foo Fighters - White Limo.

Los estadounidenses ya han renacido de sus cenizas completamente. Su primer adelanto oficial en forma de videoclip nos presenta a unos Foo Fighters rejuvenecidos, con una imagen muy ochentera-noventera (por la calidad de grabación del vídeo básicamente) y me atrevería a decir que "metaleros". Esta canción, al menos, sigue los patrones de "dura". Veremos de que viene cargado el resto del material del disco... Por ahora, conformaros con ver a Lemmy Kilmister (Motörhead) haciendo peripecias con una limusina customizada y a Dave Grohl dejándose las cuerdas vocales.... ¡INCREÍBLE!



2) DevilDriver - Dead To Rights.

La banda de Dez Fafara nos vuelve a deleitar con su sonido atronador que se mezcla entre el death metal y groove con esta nueva canción. "Dead To Rights" pertenece a su próximo trabajo, "Beast" que saldrá a la luz dentro de exactamente 7 días. Respecto a su sonido (ya lo hemos escuchado por encima) sigue casi exactamente la misma línea de sus dos anteriores trabajos. No defraudará a sus fans.

Saxon, Judas Priest y Motörhead pisarán A Coruña juntos este verano

Hace no mucho os confirmábamos la llegada de Slayer y Megadeth a la misma ciudad el próximo mes de marzo. Pues bien, hoy nos enteramos de que las bandas Motörhead (ya estuvieron en Vigo el pasado 2010), Judas Priest (nos visitaron en el 2004) y Saxon nos visitarán en julio de este 2011, exactamente el día 29.

Esta "extraña" reunión, con nombre "Epitaph Tour 2011" viene a cargo, principalmente, de Judas Priest, que se despedirán de los escenarios después de 40 años cuando terminen esta andanza mundial.

La gira comenzará el día 9 de junio en Suecia. Las entradas para A Coruña se comenzarán a vender mañana y costarán 53€ + gastos (timada), el concierto se celebrará en el Coliseum.

Para los amantes del hardcore, punk y derivados y si frecuentáis el Resurrection Fest, os coincidirá un poco mal el chollo, eso si os gustan también estos grupos, claro.

P.D.: ¿Soy el único que quiere un cambio de fechas? ¡Slayer y Megadeth para julio y Saxos, Judas Priest y Motörhead para marzo! ¿Los promotores le han pillado el gustillo a Coruña, no?

domingo, 6 de febrero de 2011

Ha fallecido Gary Moore, ¿creíais que no se podría acabar peor la semana?

 
Gary Moore ha sido hallado muerto hace unas horas Málaga (España) en un hotel de la Costa del Sol mientras se encontraba durmiendo. Todavía se desconocen las causas de la muerte. Adam Parsons ha confirmado que el suceso se produjo a primeras horas del día y también sabemos que su cuerpo no presenta signos de violencia ni maltrato.

No tenemos más palabras, a veces las palabras sobran.

LCD Soundsystem abandonarán los escenarios en abril

Hace unos días os anunciábamos que los White Stripes dejaban la música "para siempre" (nunca se sabe si un grupo va a volver, en muchas ocasiones -por no decir siempre-, vuelven aunque sea para dar un concierto), pues bien, hoy nos llega la noticia de que la banda neoyorkina LCD Soundsystem se disolverán este año, en el mes de abril exactamente después de un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York donde habrá canciones inéditas y más sorpresas para intentar que sea "el mejor funeral posible".

El frontman del grupo, James Murphy, ya corrió la voz en su momento de que "This Is Happening" podría ser el último disco del grupo, y al parecer así será.

Las causas de esta retirada se centran, al parecer, en que tanto James como otros miembros del grupo quieren hacer cosas nuevas y centrarse en otras cosas como los remixes.

sábado, 5 de febrero de 2011

Analizando..."El Espíritu del Vino" (Héroes del Silencio)

Siguiendo (al revés) un eje cronológico, y después de haber escuchado este trabajo más detenidamente, creo que ya iba siendo hora de hablaros de él.

Este es el disco más complejo del cuarteto zaragozano, que ya en comparación con su predecesor ("Senderos de Traición"), se aprecia a simple vista un cambio radical, una mayor complejidad en la música y sobre todo en las letras, además de un cuidadísimo diseño gráfico en la portada e interior del disco.

La producción corrió una vez más a cargo de Phil Manzanera (ex-Roxy Music), aunque esta vez, según el vocalista Enrique Bunbury tomándolo de un dicho popular: "en este disco hemos sido como "el perro del hortelano". No queríamos dejarnos producir, pero tampoco nos hemos producido a nosotros mismos".

Durante la grabación fue el propio Phil quien se encargaría de la guitarra rítmica, aunque para la gira promocional ese papel sería desempeñado por el guitarrista mexicano Alan Boguslavsky.

La base rítmica suena mucho más sólida y cercana que en su anterior álbum, las guitarras cobran un gran protagonismo, la voz de Bunbury es más dura, alcanzando tonos agresivos, además de sus característicos falsetes (en esta etapa). Incluso se llegaron a añadir secciones de cuerda y de piano en algunas canciones, como por ejemplo, "La Alacena", donde son practicamente los únicos instrumentos presentes.

También podréis apreciar una estupenda sección de cuerda en "Tesoro": la canción más corta del álbum (2:19 minutos), que además posée una preciosa letra, que recrea melancolía e incluso frustración:

"Me empequeñece la locura,...
se me atascan las ideas.
...no queda nada sagrado que me divierta ya."

Otra peculiaridad de este disco es que cuenta con 3 temas muy cortos, dos de ellos instrumentales, de los que se podría decir que son como un hueco individual para cada miembro, a excepción de la última:
-Por un lado está "Z", una canción tocada por Juan Valdivia en una guitarra acústica, que está basada en una melodía que se enlaza entre punteos (técnica característica y esencial de Valdivia).

-En segundo lugar está "El Refugio Interior": un solo de batería de Pedro Andreu en el que también se experimenta con efectos de estudio como el flanger.

-Y después está "Bendecida 2", cuyo único instrumento son las voces de Bunbury y del bajista Joaquín Cardiel, encargado también de hacer los coros en las demás canciones del álbum.

Cada una de estas canciones sirve como introducción para la siguiente:
-"Z", precede a "Culpable", una canción con un tono alegre y una melodía muy pegadiza (por eso es una de mis favoritas).

-"El Refugio Interior", a "Sangre Hirviendo" una de las canciones más duras de Héroes. Aquí se puede observar ese protagonismo del que hablaba antes con respecto a la guitarra de Valdivia. Ya al principio es el instrumento con el que empieza, con un riff melódico rápido, junto con la batería de Andreu.
La voz en esta canción es agresiva y enérgica. Con respecto a la letra, según han interpretado algunas fuentes, habla de superar las situaciones de desesperación, lo que se puede deducir por frases como: "puedes contar conmigo."

Otra canción rápida y enérgica es "Los Placeres de la Pobreza", que también comienza con un riff de guitarra muy pegadizo seguido por la batería. En el caso de la letra, no he llegado a saber de que habla exactamente, de hecho no sé cómo se podría interpretar teniendo en cuenta frases como: "masturbación de interrogantes para sólo escuchar un susurro de hilo de plata." ó "mi ciudad estaba muerta antes de nacer."

Con respecto a las interpretaciones y conjeturas que se han hecho sobre el significado de las letras, Bunbury expresó en una entrevista su opinión de la siguiente forma:

"Me parece bien que haya distintas interpretaciones acerca de nuestras letras, pero es que nosotros hacemos música, no periodismo"

Canciones más fáciles de entender son por ejemplo "La Herida", una canción lenta y triste que en parte habla sobre el desgaste de la amistad con el paso del tiempo. Esta interpretación me parece la más lógica, ya que en aquellos momentos los miembros de la banda estaban atravesando un momento difícil, concretamente Bunbury y Valdivia. Esta fue la causa de la separación del grupo, precedido por un ambiente incómodo e incluso violento entre Héroes (como podéis ver en el videoclip de esta canción, Bunbury lleva un parche en el ojo. Aunque parezca simple teatralidad, existe el rumor de que se lo puso para taparse un ojo morado después de una pelea con sus compañeros).

Después de "La Herida" viene otro clásico de la banda, "La Sirena Varada". Esta canción surgió un nochevieja, mientras se estaba grabando el disco. Resulta que los miembros del grupo, los cuatro, se tomaron un éxtasis y bajo sus efectos la compusieron y grabaron una demo.

Bunbury
, al que se le atribuye la composición lírica del disco, explicó más tarde que el argumento de la canción se le ocurrió inspirado por una obra de teatro del mismo título, en el cual el personaje de la propia sirena representa la imaginación, a la cual se le anima a volver al mar, como alegoría de anteponer la imaginación al sentido común.

Otro tema cañero y sin duda un perfecto ejemplo del sonido de este disco es la canción inicial, "Nuestros Nombres", cuyo demuestra el gusto de Valdivia por las melodías orientales, así como una de las mejores interpretaciones vocales de Bunbury. Según he leído, se cree que esta canción habla sobre una relación sexual entre desconocidos, aunque es algo que no veo demasiado claro como para afirmar.

Y ya no digamos "El Camino del Exceso", nombre que se usó para la gira promocional del disco, y nunca mejor dicho, porque sin duda fue una exahustiva gira por cantidad de países de toda Europa y parte de Latinoamérica. Es otro gran clásico de la banda, caracterizado por ese riff inicial tan sencillo y a la vez tan pegadizo, además de incluír un impecable solo de guitarra.

Y para los que os guste el rock & roll de toda la vida tenéis "Tumbas de Sal", que contrasta las estrofas con la típica forma blues con un estribillo muy melódico.

Y dejando de lado las canciones cañeras y agresivas, también os toparéis con preciosas y melancólicas baladas, como por ejemplo, "Flor de Loto", que vuelve a transportarnos a Oriente, con su rica instrumentación, de la que podemos extraer una guitarra acústica, un sitar, una mandolina, el bajo de Cardiel haciendo slap durante las estrofas, y seguidamente la guitarra eléctrica de Valdivia, que cambia el sonido de la canción hacia una orientación más rockera.

Y para los que sufrís de desamor, siempre podréis consolaros escuchando "La Apariencia No es Sincera", que es el tema más largo de Héroes hasta este momento (7 minutos). Aquí podemos escuchar por primera y única vez a Valdivia usando un pedal de wah-wah en la guitarra. También cabe destacar los punteos del estribillo, utilizando acordes abiertos, algo muy propio de de Juan, que unido a la voz, la canción te sume en una atmósfera oscura y depresiva.

Y como no, también está "Bendecida": la primera parte de una trilogía que se cerraría en el siguiente disco con "La Chispa Adecuada (Bendecida 3)". Según he leído, el nombre está sacado de Bendetta Manzzini, actriz italiana con la que mantuvo una larga relación. Con esta canción quiso plasmar la importancia que marcó para él dicha relación, además de aludir a los viajes de Bunbury por Asia, a países como India o Nepal:
"Nos hicimos la promesa
de los lagos de Phokara"

En fin, ya nada más os puedo decir de este disco, únicamente que es un trabajo increíble, el más complejo de Héroes y sin duda uno de los más originales que he escuchado nunca.

No os va a decepcionar si os animáis a escucharlo, y sobre todo si buscáis un sonido potente, con personalidad y sobre todo, con sentimiento, una de las pautas más importantes para el grupo a la hora de componer, que todas y cada una de las canciones tengan un significado especial, sin excepciones. Y así es en este caso.

Así que aquí os dejo con la canción de apertura de esta maravilla, "Nuestros Nombres":

miércoles, 2 de febrero de 2011

The White Stripes se despiden para siempre

La banda estadounidense, ya convertidos en un grupo de culto, han anunciado desde su página web a través de un comunicado oficial su separación. Las razones que nos han dado no son muy aclaratorias, pero nos confirman que no se trata de ningún problema de salud ni de rivalidades entre ellos. Declaran como causas: "una infinidad de razones" que se centran en "preservar lo hermoso y especial de la banda". Algo extraño, sin ninguna duda, no se pueden sacar muchas ocasiones al respecto.

Si nos remontamos a los últimos "años musicales" de los dos miembros del grupo podemos recordar que Meg tuvo que dejar de tocar en directo por sus ataques de ansiedad y que Jack se sumergió casi al completo en sus otros proyectos paralelos.

El último proyecto de los White Stripes fue el álbum en vivo y documental "Under Great White Northern Lights" del año 2010, en el que si nos ponemos a conspirar ya podíamos ver cierto "olorcillo" a distanciamiento. No hay más que ver la foto que sirvió como carátula. Pero bueno, esto no son más que divagaciones.

La gran pareja del rock & roll actual, conocida por millones y millones de personas nos dice adiós con un trabajo impecable a sus espaldas. Quien lo diría, hace cuestión de 10 años estaban dando conciertos por todo el mundo al que asistían poco más de 10 personas...

Esperemos que esto no sea una táctica sucia para volver en un una docena de meses y crear esa espectación tan de moda últimamente de las reuniones de bandas "de culto".

Pulsando AQUÍ podéis leer el comunicado oficial en inglés en el que agradecen la colaboración de todos los fans y explican un poco el tema.



Las imágenes de este vídeo pasarán a la historia.