domingo, 31 de enero de 2010

03: Unha viaxe no tempo. "Lady Day & Prez" de Billie Holiday

Eleanora Fagan Gough coñecida como Billie Holiday e alcumada Lady Day, será a protagonista do noso terceiro capítulo. Desafortunadamente na historia universal, poucas ou case ningunha muller foron quen de marcala, ou mellor dito, ningunha muller figurou na historia senón co nome do seu home como "protagonista meritorio". Non banalmente existe a terríble frase "detrás dun gran home, hai unha gran muller". Coma sempre, o mundo das artes, ademáis de ser reflexo dunha sociedade, evasión dun artista ou simplemente un xogo de estímulos visuais, auditivos, ou de calquera tipo, conforma un universo aparte, quizáis paralelo. A música permitiu que moitas mulleres pisaran a historia co seu nome, criticando o mundo a través da súa música, vivindo dun xeito diferente ao que propugnaban as sociedades, ou simplemente sendo elas mesmas as protagonistas. Como tócame falar de Jazz, a nosa muller é Billie Holiday.



Hoxe en vez de pedirvos 5 minutos, cambiareivos 5 minutos por 50 anos.

Escoita "The man I love" de Billie Holiday. En canto premas o enlace, o cuarto onde te atopes voltarase branco e negro, turbio, os mobles vellos. Un escenario, mesas, fume, luz, aplausos. Escoitar a Billy Holiday é unha experiencia de introspección, de sensitividade. Unha experiencia musical que te fai reflexionar, sentir, cada palabra chega e fai rir, fai chorar, fai aplaudir, non sei.

A música de Billie Holiday é unha das máis sentidas da historia. Unha música inspirada pola súa truculenta vida en ambientes escuros, con compañías non recomendábeis, drogas, sexo, violencia... Cando naceu, a súa nai tiña 13 anos e o seu pai as abandonou. Con 13 anos Billie Holiday cantaba en clubes neoiorquinos e pouco despois gravou o seu primeiro disco, o trampolín ao éxito. Desafortunadamente, isto non mellorou a súa vida e as drogas e unha estafa millonaria acabaron con ela aos 44 anos de vida, con menos dun dólar na súa conta corrente. Billie Holiday está enterrada no cemiterio do Bronx en Nova Iork, pero a súa música permanece na historia, nos discos, nos mp3, en youtube, nos andeis das nosas coleccións de música, e o que é máis importante: nas nosas mentes. Eleanora, Billie, Laidy day... cantou ao mundo sobre a súa vida, sobre a sociedade, sobre as inxustizas, sobre a discriminación racial en Estados Unidos... Billie Holiday.

Vémonos a semana que ven cun novo disco de Jazz que faga un pouquiño mellores e máis felices as nosas vidas. Non deixes de escoitar!

sábado, 30 de enero de 2010

"El Chojin" contratado por la TVE para dar las noticias a ritmo de rap


Una gran iniciativa, para mí por lo menos. Los informativos de la 2 han contratado al rapero para que cada semana haga una breve "improvisación" sobre los temas de actualidad en todo el mundo, una forma distinta y original de informarnos. Las personas a las que le aburren las Noticias de toda la vida ya no tienen excusa.

"El MC ha declarado que ve "positiva" esta aventura, ya que significa que "el hip hop se toma lo suficientemente en serio como para ponerlo en las noticias de la tele."

Y es cierto, el rap no está tomado muy en serio, la gente todavía piensa que sólo se utiliza para poner a parir a la gente y que sólo hace rap la gente sin estudios, cosa que toca bastante las narices a la gente. No todos son como el niñato de Porta, está claro.

Un buen fichaje e iniciativa por parte de los carcas de la TVE, veremos que pasa de ahora en adelante. Usando el sentido común seguramente la cosa tire bastante bien por parte del rapero porque es uno de los más veteranos de nuestra península haciendo este estilo y porque en sus letras suele hacer críticas de todo tipo con bastante base y pocos insultos, recalco "El Final del Cuento de Hadas", una canción muy conocida y que trata un tema delicado y serio, la violencia de género.

Aquí tenéis su primera colaboración con la cadena:



Qué grande, joder.

Si su primera colaboración ha sido el jueves 28 de enero de este año, suponemos que por sentido común la próxima será el jueves 4 de febrero, aplicando la "teoría" de que será una colaboración semanal.

28 años del famoso "Domingo Sangriento"


Es posible que la mayoría de vosotros no os situéis al leer el título de este post, pero si os digo "Sunday Bloody Sunday" quizás os centráis más. Y sí, hoy es sábado, pero bueno, es lo que tiene el paso de los años, que a parte de perjudicar bastante a la gente (o no) también cambia los días de semana en el calendario.

"El Domingo 30 de enero de 1972, en un incidente que desde entonces se calificaria como 'Domingo Sangriento', 13 hombres y niños no armados murieron a causa de los disparos de la fuerza paracaidista britanica después de una manifestacion en favor de los Derechos Civiles de Irlanda del Norte en el barrio de Bogside de la ciudad de Derry."

A pequeños rasgos esos fueron los hechos sucedidos ese trágico día, como podéis ver la libertad de expresión era bastante nula aún, y los asesinos no distinguían de edad para disparar sus balas.

Bueno, os preguntaréis el por qué de esta publicación. Mucha gente ya sabrá por dónde van las tiros (sí, nunca mejor dicho...), pero para los todavía perdidos, les quiero mostrar una de las canciones más importantes del grupo U2 y posiblemente más conocida, por todo lo que viene a retratar. En ella, todo el grupo hace una muestra de su solidaridad (a veces exagerada) y su gran don de escribir canciones. Está claro que el grupo ha perdido demasiado en todo este tiempo, pero siempre quedarán los clásicos, a parte de muchas más canciones "no-clásicas".

A continuación os dejo un vídeo con la canción y la letra, para que entréis un poco en contexto.



- Traducción:

"No puedo me puedo creer lo que dicen hoy las noticias
No puedo cerrar los ojos
y hacer que se vaya
¿Cuánto tiempo deberemos cantar esta canción?
Porque esta noche... podemos ser uno
Esta noche...

Botellas rotas bajo los pies de los niños
Cuerpos esparcidos a través de un callejón sin salida
pero no prestaré atención a la llamada de batalla
Puso mi refuerzo contra la pared.

Domingo, sangriento domingo.

Y la batalla acaba de empezar
Hay muchas pérdidas, pero dime: ¿Quién ha ganado?
El vacío esta cavado dentro de nuestros corazones
y madres, niños, hermanos, hermanas...
Se quiebran.

Domingo, sangriento domingo...

¿Cuánto tiempo deberemos cantar esta canción?
Esta noches todos nosotros podemos ser sólo uno.

Domingo sangiento
Limpia las lágrimas de tus ojos
Quítate esa lagrimas
Limpia tus lágrimas.

Domingo sangriento
Limpia tus ojos ensangrentados
Domingo sangriento.

Es cierto, somos inmunes
cuando el hecho es ficción y la TV la realidad
Y hoy millones de personas lloran
Comemos y bebemos mientras ellos mañana morirán.

Domingo sangiento
La verdadera batalla sólo acaba de empezar
para aclamar la victoria que Jesucristo ganó
En un domingo, domingo sangriento."


Esto es sólo un pequeño homenaje de nuestra parte a esas personas que murieron, a las cuales posiblemente les tengamos que agradecer muchas cosas, porque gracias a su muerte y a su lucha por sus derechos podamos gozar ahora de una libertad (bastante relativa) de expresión en muchos lugares.

Este Blog no tiene que ver mucho con la Historia, pero estas cosas nunca están de más nombrarlas, ya que muchos de nosotros posiblemente hayamos aprendido alguna lección histórica de esas que no enseñan los profesores a través de una canción y su letra.

Un último detalle: las imágenes del vídeo no son reales, son de una película que se estrenó en el año 2002 que relata todos los hechos sucedidos durante ese día, con pelos y señales.

miércoles, 27 de enero de 2010

Sonic Youth podrían visitar A Coruña


El tema es casi un rumor, ya que las posibilidades son de un 97%, por lo que está ese 3% acechando, que se suma a que vivimos en Galicia y nunca traen nada que se pueda decir que es "genial" en concierto, todo a Madrid y Barcelona, como si fueran los lugares más importantes.

Bueno, el caso es que se publicó en "La Voz de Galicia" un pequeño artículo en el que se habla sobre "la negociación de la segunda visita de Sonic Youth a Galicia para el mes de abril" (la primera vez fue en el año 2000 dentro del festival Santirock). El posible concierto se celebraría en un principio en el Coliseum el día 23 de abril.

Las causas de que haya por ahora sólo un 97 por ciento y no un 100 residen en un compromiso que Mark Ibol (actual bajista) tiene con el Festival de Coachella, que también se celebra en el mes de abril en California.

Las otras fechas que han confirmado ya al 100% son en Madrid y Barcelona (¡¡CÓMO NO!!), también en el mes de abril.

¿Tendremos oportunidad los gallegos y gallegas de ver a una de las bandas más importantes e innovadoras del rock alternativo desde los ochenta? Pues todavía falta la confirmación chic@s, asique es mejor no tirar cohetes, porque puede pasar de todo.

Sería un gran logro poder ver a esta banda, la cual estará promocionando su último disco, "The Eternal". La gente joven como yo, que los conoce hace relativamente poco y no eran todavía cultivados musicales cuando se celebró el Santirock, vemos la noticia como algo casi imposible, pero ojalá sea sólo cosa de nuestro pensamiento negativo.

Veremos en breves cual es el criterio de decisión, recemos al Dios del noise para que nos traigan a estos maestros a Galicia y podamos recibir una sobredosis de ruido, "psicodelia" (no), rock y destrucción.

Esto es un ejemplo de los que nos podría caer encima...:


Me gustaría saber como hace Thurston Moore para tener ese "tipazo", porque lleva desde finales de los '80 pareciendo que tiene veintipocos-treinta años, será porque ese pelo (sin ninguna cana) le tapa las arrugas... El tema es que tiene ya cincuenta y un años y va para cincuenta y dos este año... La voz también sigue siendo la misma, y el grupo en general aún tiene un espíritu eternamente "joven".

martes, 26 de enero de 2010

Recomendación musical: Faith No More


Si sabéis algo de música este grupo os tiene que sonar sí o sí. O si no por el GTA San Andreas. De hecho esta canción, "Midlife Crisis", del disco Angel Dust, aparece en la emisora Radio X en el mentado juego. Y llamadme friki, pero ir a toda ostia en un Bullet escapando de la poli con 4 estrellas de búsqueda mientras escuchas esto... No hay nada mejor que hacer un sábado por la mañana de resaca.

No se sabe muy bien de que o quien habla (los mismos miembros del grupo responden indecisos cuando les preguntan). En teoría viene a hablar de Madonna, ya que cuando la escribieron decían que estaban siendo atacados con noticias sobre la reina del pop en todas a partes a todas horas.

Por cierto, me encanta el estribillo haciendo referencia a la menopausia. Ni un biólogo o un médico lo hubiese explicado mejor (en español dice algo así como “tu corazón menstruante ya no sangra lo suficiente para los dos”).

lunes, 25 de enero de 2010

02: Tes 5 minutos para "Suntan" de Michel Camilo?

Aparta 5 minutos os apuntes da mesa, pon en silencio a tele 5 minutos, dálle á pausa no iTunes ou dille á tua nai que falades logo. En 5 minutos un tema de Jazz. Esta semana Michel Camilo.

Este mago* do teclado do piano, compuxo a súa primeira obra con 5 anos, a idade na que un rapaz comeza a ter conciencia na memoria, dos espazos físicos nos que se move. É dicir, cando vai sabendo como se chega ao colexio etc. Once anos despois (con 16) tiña xa a cátedra de música do Conservatorio da República Dominicana.

"Suntan" foi o seu segundo álbum (logo de "Why Not!") co seu trio.

Se Michel Camilo converteuse nun emblema da música non é so polo seu virtuosismo ante o piano, nin polo seu amplo coñecemento musical de harmonías, escalas etc, senón por saber combinar todas estas armas e aínda máis por saber empregar o seu bagaxe cultural e as súas raíces para crear un novo xénero ao que eu lle daría o seu nome, pero que é coñecido como "Caribean Jazz".

Coller as harmonías empregadas por Miles Davis, as escalas dóricas, xónicas ect combinadas por John Coltrane e mesturalas coa colorística e inconfundíbel música caribeña, converte a Michel Camilo no xenio da música instrumental lationamericana e nun dos mellores pianistas do panorama musical internacional. Convídovos a deixarvos perder 5 minutiños polo seu tema "We Three", paga a pena.

Vémonos a semana que ven cun novo disco de Jazz que faga un pouquiño mellores e máis felices as nosas vidas. Non deixes de escoitar!

Escoita "Suntan"

Merca "Suntan" en iNovam, tenda eBay (deixa un comentario co teu email, envíanos o teu email a inovamusica@gmail.com, chama ao 665 153 884 e recibirás información). Pide o disco que queiras por menos de 10€.

*Facer Jazz coa música caribeña non é fácil.

domingo, 24 de enero de 2010

Scorpions se separarán

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Así lo indicaba un comunicado en la página oficial del grupo. Después de tantos años de carrera (más de 40) han decidido separarse. Habrá una gira antes de que cada uno se vaya por su cuenta, y también un disco: "Sting In The Tail", será su decimoséptimo y último disco.

A ver si se pasan por España durante la gira, por ahora no hay ningún concierto "cercano" confirmado, pero esperemos que se pasen por aquí.

Podéis leer a continuación el comunicado de despedida que han escrito:

"Importante mensaje para nuestros fans.

Siempre fue un placer nuestro, nuestro propósito en la vida, nuestra pasión y somos muy afortunados de hacer música para vosotros (bien sea en el escenario o en el estudio, creando nuevas canciones).

Mientras hemos estado trabajando en nuestro álbum a lo largo de los últimos meses pasados, pudimos sentir literalmente lo creativo y poderoso que era nuestro trabajo (y la diversión que todavía estamos teniendo a lo largo del proceso). Estamos profundamente agradecidos por el hecho de que nosotros todavía tenemos la misma pasión por la música que la que hemos tenido siempre desde el comienzo. Por esto mismo, especialmente ahora, hemos llegado a la conclusión de que hemos llegado al final del camino. Hemos finalizado nuestra carrera con un álbum que consideramos uno de los mejores que hemos grabado y con una gira que empezará en nuestro país natal, Alemania, y que nos llevará por los cinco diferentes contienentes los próximos años.

Queremos que vosotros, nuestros fans, seáis los primeros en saber esto.
¡Gracias por vuestro inagotable apoyo a lo largo de estos años!

Hemos subido unas cuantas muestras del nuevo álbum para vosotros.
Y ahora, ¡que comience la fiesta y estad listos para Sting in the Tail!
Nos vemos en la gira mundial. Scorpions."

Siempre quedaran sus clásicos...

viernes, 22 de enero de 2010

Gorillaz decepcionan con el single de su nuevo disco

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Gorillaz son un grupo que cuando empezaron a mi me parecían tener futuro. Se me calló el alma al suelo con los discos de remezclas y colaboraciones, ¡incluso un Greatest Hits! Hasta que remontaron (algo) con Demon Days. Pues bien, como grupo de altibajos que han demostrado ser, ahora parece que nos espera una pifia como podéis comprobar en su nuevo single: "Stylo".

http://www.youtube.com/watch?v=-SxlD74hvRk

A mi sinceramente me ha decepcionado mucho. Al menos sus anteriores singles eran pegadizos y con ritmo, este es monótono y aburrido. Esperemos que el resto de canciones su nuevo disco, Plastic Beach, no sean como esta. Aquí os dejo el tracklist que como veis está lleno también de colaboraciones:

1. Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach (feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
16. Pirate Jet

jueves, 21 de enero de 2010

Pontevedra con Haití (Concierto benéfico)

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Habitantes de la ciudad de Pontevedra (Galicia) están trabajando en la organización de un concierto-festival benéfico para apoyar a Haití, país que como sabéis sufrió el ataque de un terremoto el pasado 12 de enero de 2010 y se encuentra totalmente destrozado. Las cifras hablan por sí solas: más de 75.000 fallecidos y más de 300.000 personas sin hogar, sin contar los heridos. Por los fallecidos ya no se puede hacer desgraciadamente, pero por las personas heridas, sin hogar y sin comida sí, y mucho, necesitan comida, agua, ropa y techo durante todavía mucho tiempo, ya que la recuperación del país va a ser lenta y dolorosa.

El concierto solidario se llevará a cabo en principio en O Pazo da Cultura de Pontevedra (Recinto Feiral, dónde se hace el botellón). El día será posiblemente el próximo 6 de febrero (sábado) desde las 17.00 horas hasta las 00.00, aproximadamente.

En el evento participarán DJ's y grupos musicales conocidos de toda Pontevedra y posiblemente de fuera también, aunque las confirmaciones todavía no están claras, es difícil organizar este tipo de cosas en poco tiempo. Pero bueno, de todas maneras lo más importante es la ayuda de las personas y el beneficio que se pueda obtener, por lo que no miréis con lupa a los grupos que puedan venir o no, centraros más en la finalidad del asunto.

Todos los beneficios que se recauden se destinaran a la Cruz Roja Española los cuales posteriormente serán invertidos en su totalidad en la ayuda de Haití.

Todavía se precisa ayuda de las personas y de las empresas para hacer publicidad y para confirmar asistencia y participación, por lo que toda ayuda es bien recibida.

Un último detalle: todo es gratuito... organización, asistencia, escenario, equipo... y así será. La base se centra en que no haya que pagar por nada y que todo lo que consiga sea donado. Sólo habrá que pagar la propia entrada personal, que serán tan sólo 5€.

Yo no he organizado este evento, por lo que la información detallada y todo lo demás se encuentra en Facebook principalmente, en la página "Concierto Solidario: Pontevedra con Haití" a la cual podéis entrar pinchando AQUÍ o buscando en la propia red social.

Para más información os dejo más abajo los teléfonos de los organizadores principales y el email creado para el evento.

Susana Maceiras: 696 293 827
Tareixa Castro Otero: 654 036 322
Lana Rocha: 685 845 050
Sandra Tomé: 655 830 044
Paula Gómez: 626 528 545

EMAIL: conciertosolidario@hotmail.com

La mala educación

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Por desgracia para el mundo de la música la gran mayoría de la nueva generación de oyentes solo conoce el último disco de Black Eyed Peas. The E.N.D. (acrónimo formado por la iniciales de Energy Never Dies) es el título de un disco que para muchos antiguos seguidores de Black Eyed Peas (me incluyo) es una terrible decepción. Un disco comercial, tirando al mundo del techno y el dance. Es música inherente, inexpresiva. Las letras más de lo mismo, es más, los oídos comienzan a sufrir al décimo “tonight is gonna be a good night”. Como un buen amigo mío decía eso es “chunda chunda” sin más.

Y si miras atrás... joder, con lo buenos que eran. Vale, seguía siendo comercial, pero por lo menos no era un ataque a la humanidad. Primero cuando estaban los tres tíos solos (Will.I.am, APL y Tabu). Aquello era rap con un toque funk cojonudo, vamos, de lo mejorcito del hip-hop. Pero claro, no eran conocidos, raperos famosos en los 90 y principios de la primera década del nuevo milenio había a patadas. Y qué haces si quieres ganar fama? Contratar a una tía que esté muy buena y que tenga una voz bonita (en la versión de album). Y así surgió Black Eyed Peas tal cual lo conocemos hoy: los tres y Fergie.

El primer disco que sacaron juntos se tituló “Elephunk” (me encantan los títulos de los discos). Y aquel disco... Dios, daba para un viaje de ida y vuelta a Dinamarca en coche y no te cansabas de oírlo. “Let's get retarded”, “Hey Mama”, “Shut up”, “Anxiety” o el mega-hit “Where is the love?”... Todas grandes canciones, combinando a la perfección el hip-hop con un ritmo funky, algún que otro trazo de pop comercial... y también había berridos de Fergie, quién los olvide...


El segundo disco ya es otra historia. Ese disco caló en mi muy al fondo y lo tengo en un altar, cuando ese tipo de música ya no me llama mucho. Monkey Business, que grande... Por culpa de ese disco me empezó a interesar la música, y mira que me tragué muchas canciones de 40 Principales para llegar a lo que soy ahora, pero eso es otra historia...
El disco se puede definir como perfecto, porque lo es, pero no se puede meter dentro de ningún estilo, con lo cual podríamos decir que es una mezcla perfecta de estilos.
A grandes rasgos es hip-hop, rap vamos, pero le pasa lo que al Elephunk, tiene influencias por todos lados... Varias canciones del disco incluyen colaboraciones (Sting, James Brown o Justin Timberlake son solo algunos). Lo curioso es que 12 de las 15 canciones incluidas en el disco están basadas en canciones ya compuestas, tomando riffs o estructuras de las canciones originales, o mencionando el título de estas en la misma canción.
Y después de eso una versión memorable de "Más que Nada" con Sergio Mendes, un par de discos de Fergie y de Will.I.am, alguna que otra colaboración con Pussycat Dolls (se ve la continua caída uniformemente acelerada)... y ahora el nuevo disco, que ojalá no fuera un acrónimo y significase realmente lo que viene a insinuar, porque si el próximo disco que sacan (si es que llegan a sacar otro) es igual que el último apaga y vámonos. Si ya lo decían en el Monkey Business: “They don't want music”. Y si ellos no quieren música, para que vamos a seguir componiendo? Y así lo hicieron. Desde aquella, por desgracia, no volvieron a hacer nada que se pueda considerar música.

martes, 19 de enero de 2010

Nuevo vídeo de Gamma Ray

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Los ya más que conocidos alemanes han adelantado el vídeo de "To The Metal", canción que pertencerá a su próximo trabajo del mismo nombre, el cual saldrá el viernes día 29 de este mes, o sea, el viernes de la semana que viene.

Para la promoción y gira del disco por nuestra península ya tienen conciertos programas en Navarra (día 12 de febrero, Madrid (13 de febrero) y Barcelona (14 de febrero) -Madrid y Barcelona, rarísimo-.

El álbum, a parte de salir en formato clásico de CD también verá la luz en vinilo de 7" junto al disco normal, dos canciones inéditas y las firmas de los miembros del grupo. Otros medios de divulgación del disco serán junto a un DVD con el making-of y también en un pack especial de vinilo rojo.

El setlist del ya nombrado es el siguiente:

  1. Rise (Zimmermann)
  2. Deadlands (Hansen)
  3. Mother Angel
  4. No Need To Cry (Schlächter)
  5. Empathy
  6. To The Metal (Hansen)
  7. All You Need to Know
  8. Time To Live
  9. Shine Forever
  10. Breaking Away
Bonus-Tracks:
  1. Chasing Shadows (Richter)
  2. One Life
  3. Wannabes

Y el vídeo:


lunes, 18 de enero de 2010

Recomendación musical: Simon & Garfunkel

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A partir de ahora correrá a mi cuenta publicar una recomendación musical todas las semanas.

Cada uno tiene sus propios gustos musicales, y admito que los míos me coaccionarán a la hora de publicar estas entradas, pero trataré de ser medianamente "imparcial" para que todos podáis escuchar lo que os proponga si es que os interesa.

Esta semana os voy a dejar con un clasicazo al que estoy enganchado estos últimos días y que os debe gustar tanto si sois metaleros como si sois indies; tanto si sois poperos como rockeros; tanto si tomais Nesquick como Colacao... Seáis lo que seáis o lo que consideréis que sois esta canción os despertará simpatía, ya sea porque os suena, porque os gusta o simplemente porque es una de las canciones más bonitas jamás escritas.

El vídeo es de la última vez que ha sido interpretada en directo por el famoso dúo. He escogido esta versión porque se ve lo sobrecogedor que sigue siendo escucharla en directo a pesar de tener ya una cierta edad sus intérpretes y porque en esta actuación se incluye la instrumentación completa tal cual aparece la canción en el disco original.



El vídeo se para durante los primeros 4 o 5 segundos, pero no interfiere en ningún fragmento de la canción.

domingo, 17 de enero de 2010

01: Un tópico: "Kind of Blue" de Miles Davis

Miles Davis naceu, compuxo, e a súa música fixo o resto.

1959, nace "Kind of Blue" quizáis o precursor de toda a música Jazz actual, quizáis o pai do Jazz que hoxe coñecemos, "quizáis" o mellor disco de Jazz da historia da música.

"Kind of Blue" foi gravado no estudo de Columbia Records en Nova Iork con tan grandes colaboracións como o saxo de John Coltrane ou o piano de Bill Evans.

Miles Davis tiña a maxia da música nos seus dedos e con so 20 segundos de concerto pode hipnotizarte. Kind of Blue é un disco con harmonías moi traballadas, medidas e pragmáticas ao mesmo tempo que vivas, colorísticas e improvisatorias. É un disco sinxelo de escoitar no que a batería e o baixo trazan un camiño moi fácil de seguir polo que discorren todos os instrumentos dos temas. Repito que é un disco sinxelo de escoitar e de verdade vos convido a escoitalo e a compartir conmigo e con todos as vosas opinións sobre este grande dos grandes. Probádelo 5 minutos, que é o que se tarda en preparar a roupa para o día seguinte, ou o que tardas en afeitarte, podes facelo escoitando "Kind of Blue" de Miles Davis.

Vémonos a semana que ven cun novo disco de Jazz que faga un pouquiño mellores e máis felices as nosas vidas. Non deixes de escoitar!

Merca "Kind of Blue" en iNovam, tenda eBay (deixa un comentario co teu email, envíanos o teu email a inovamusica@gmail.com, chama ao 665 153 884 e recibirás información). O disco que queiras por menos de dez euros.

The Good, The Bad and The Queen sacarán un segundo álbum

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Todo parecía indicar que este supergrupo se quedaría en aquel álbum que sacaron en el 2007 como hacen la mayoría de estas agrupaciones de virtuosos. Simon Tong, componente del grupo y ex-guitarrista de The Verve y de Blur, ha dicho estas palabras:

"Parece como si hubiera otro álbum en alguna parte. Puede ser completamente distinto al anterior. Sólo se está buscando el ángulo adecuado."

Recordemos que el grupo está formado por Damon Albarn (Blur), Paul Simonon (The Clash), Tony Allen (batería afrobeat) y Simon Tong (The Verve y Blur). Del bueno de Allen y de Simonon poco se sabe para este año, pero Gorillaz vuelven así que Albarn estará ocupado y por su parte Simon Tong está inmerso en su nuevo grupo: Erland And the Carnival.

Sin duda es una buena noticia aunque tendrán difícil superar el discazo que en su día sacaron con canciones como esta:

sábado, 16 de enero de 2010

Nuestro Facebook y Tuenti (y más novedades...)

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Con motivo de nuestro pequeño anivesario de dos años un año y pico de vida hemos decidido difundir un poco nuestro trabajo por las redes sociales que más pegan ahora por nuestra península: Facebook y Tuenti.

En Facebook hemos creado una página en la cual os podéis hacer admirador y leer las noticias y novedades que ponemos de vez en cuando, si queréis visitarla pinchar AQUÍ.

En la red Tuenti hemos ido un poco más adelante creando un espacio utilizado únicamente para los amigos de allí, que no tengan Blog o que quieran enterarse de una forma más cómoda de las novedades sin salir de la propia red social. El nombre de éste espacio es "Music In Blog", lo buscáis y ya os saldrá al momento, es público, por lo que podéis verlo e iros, pero si os interesa el tema no os cortéis y agregad. No hemos podido cambiar el nombre a "Music In The Memory" porque los administradores no nos lo permiten, pero bueno, algo es algo. Ahora a ver si nos hacemos hueco en Twitter, aunque con caaaalma.

Aprovecho para anunciaros una posible edición de la web en un futuro no muy lejano, depende de como podamos organizarnos y trabajar. Tengo pensado hacer la web algo más personalizada y que no tenga un aspecto tan "soso", aunque todavía no se sabe con certeza si se van a llevar a cabo modificaciones en la plantilla, ya digo que depende del tiempo, conocimientos y gente. El banner del sitio puede que también sufra algún cambio, aunque, repito, no sabemos nada con claridad.

Hago una especial mención a todas las personas que se han unido a nuestra red de Facebook, nos han agregado/aceptado en el portal de Tuenti y sobre todo a los suscriptores, amigos y colaboradores del Blog, que están haciendo posible una evolución bastante importante. ¡Gracias!

"Solsagan", lo último de Finntroll

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El nuevo disco de los finlandeses saldrá en febrero de este año, concretamente el día 17, en España el 23. "Nivelfind" ha sido el nombre escogido para el nuevo trabajo de los folk metaleros (black, death, épico, llámalo X).

Este será el segundo álbum en el que participará Mathias como vocalista, el cual por cierto es la pera limonera.

Lo que os quería decir desde un principio: "Solsagan" ("Tale Of The Sun" en iglés, "Relato sobre el Sol" en español) es el primer single escogido para representar el nuevo trabajo en forma de vídeo. Las imágenes son de muy buena calidad y están recién sacaditas del horno de MySpace, asique sin más disfrutar del audio y vídeo, porque son de lo mejorcito, sobre todo del audio, claro.

Muse pone imágenes a "The Resistance"

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Me está acabando por gustar el puñetero último disco de Muse. Sí, es una caquita comparado con otros como el "Origin Of Symmetry" o "Absolution", pero no se esperaba nada excelentísimo después del "Black Holes And Revelations", donde se pasaron un poco con la electrónica (que no digo que sea mal disco ninguno, pero son los Muse del ordenador ya). Pero bueno, no los llego a odiar aún porque en este último álbum han hecho obras maestras con piano y demás, la voz de Bellamy sigue siendo de las mejores que he escuchado en mi vida y los directos de Muse son una jodida pasada. ¿Os imagináis escuchar "New Born", "Dead Star" o "Plug In Baby" en directo? Madre de Dios...

Y bueno, ya sé que muchos diréis, "sí, lo imagino porque he estado en el concierto de Madrid del año pasado" (capullos), pero otros pues no.

Enlazando más con el tema del concierto Madrid, os muestro a continuación el último vídeo del grupo, el cual ha sido grabado en el mismo concierto del que hablaba, el del día 28 de octubre. Las imágenes son íntegramente del evento, excepto la música que es la original de estudio, y no, no hay playback, sólo que las imágenes y el audio están enlazados.

Disfrutad del vídeo, porque la canción es bastante buena, aunque pusiera el disco a parir me han acabado gustando muchas canciones, que no todas.

jueves, 14 de enero de 2010

System of A Down podrían regresar para este 2010

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Si, tal y como leéis. Los rumores ya se han disparado y crece la expectación ante una posible reunión del grupo californiano System of a Down.

El causante de este revuelo no es otro que Shavo Odadjian, bajista del grupo, que puso la siguiente pregunta en su twiter: "¿Estáis preparados para el regreso de System?". Al leer esto miles de fans como un servidor ya se relamían hasta que puso una segunda entrada un poco menos atractiva: "No digo que vayamos a reunirnos, pero si fuera así, ¿estaríais preparados? Siento haberos emocionado, solo estaba viendo las reacciones".

Diga lo que diga el bueno de Shavo, cuando el río suena es que agua lleva. Desde luego yo espero que así sea y no nos dejen con la miel en los labios. Se unirían así a la reciente reunión de Soundgarden y por supuesto, espero poder verlos en directo, que es una de mis asignaturas pendientes.

Animal Collective con nuevo vídeo

ImagenLa banda que triunfó en 2009 con su conocido "Merriwater Post Pavillion" vuelve a la carga, esta vez con el vídeo del tema "Brother Sport", de ese mismo disco. Un vídeo con imágenes que manda hu... si lo véis me entenderéis.

Mi opinión personal sobre el vídeo y sobre el grupo es que no es para tanto. Es un grupo interesante y con buenas dotes musicales, pero están demasiado divinizados por los adoradores del indie y la electrónica, y a mí parecer me resultan un tanto coñazo, es música para salir y divertirse, no para disfrutarla como una obra maestra, pero bueno, para gustos... Las imágenes de "Brother Sport" no son nada extraño a estas alturas... mucho color, dibujos, ruído y cosas bizarras, lo que se lleva.

Aunque lo pinte como poco interesante el grupo está en lo más alto de la música alternativa ahora mismo, y no voy a ser quien diga que son malos, pero no es un grupo tan original y exitoso como se pinta desde mi perspectiva. Eso sí, el tema de "My Girls" sí que lo subiría bastante de rango, es una canción muy pegadiza e interesante.

Encuentran muerto a Jay Reatard

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El músico americano de garage-punk falleció ayer día 13 de enero por la mañana en su domicilio. Todavía se desconocen las causas oficiales del fallecimiento, pero ya se sospecha que murió mientras dormía, según la policía.

Habría cumplido treinta años en mayo, pero el destino no jugó en su contra y la cosa se quedó así. Muchos de vosotros los conoceréis por su actuación en el 2009 en el Primavera Sound, o probablemente por alguna de sus colaboraciones.

Según sus fans y compañeros de trabajo era un músico muy enérgico y alegre. A pesar de tocar un estilo de música bastante "normalillo" era una persona que desprendía marcha por todos sus poros, en los directos incluso parecía que tocaba otro estilo mucho más duro sólo por la apariencia... pelo largo, Flying V y movimientos frenéticos.

Llevaba quince años en la música, desde que era un adolescente y la cosa le estaba yendo bastante bastante bien. El destino...

Os dejo un vídeo debajo, por si queréis recordarlo o conocerlo.



Descansa en paz.

lunes, 11 de enero de 2010

Noticias breves: "Vídeos"

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La entrada en el 2010 está siendo bastante existosa para las bandas menos conocidas dentro del mundo del metal y hardcore. Por una parte, en España tenemos como protagonistas a Sound Of Silence, los "death metalcorers" han lanzado un nuevo vídeo para el tema "La Resurreción de las 10 Almas", presente en su último disco del mismo nombre.



Por otra parte, el punk electrónico de los tinerfeños Brutalizzed Kids nos lleva al lanzamiento del vídeo ''Sigo Teniendo Frío", tema extraído de su último trabajo: "Soy Muñeco". Una canción que no es de sobresaliente ni mucho menos, pero bastante interesante por la mezcla de sonidos e influencias que van desde Clawfinger o los Sex Pistols hasta Nine Inch Nails o Ministry.



Alejándonos ya de la península nos encontramos con los ya conocidos Antagonist. Metalcore americano puro de alta calidad. La canción del vídeo está extraída de su álbum "Exist" (2008). Si no los habéis escuchado os recomiendo que le echéis un vistazo, siempre que os guste el hardcore, claro.



Vamos acabando con Blind Witness, deathcore bastante típico ya en estos tiempos, pero bastante pegadizo, eso sí. Ya estamos demasiado acostumbrados a escuchar estas bandas de death metal "afeminado", por lo que no es nada innovador. Aunque todas las voces y melodías de estos grupos se parezcan extrañamente no cuesta tanto escucharlos y suelen agradar bastante, pero bueno. Este es el vídeo para el tema "'Baby, One More Notch'':



Dying Fetus nos deleitan como siempre con death metal del bruto y con buenas letras. Su último vídeo se titula "Your Treachery Will Die With You", es el primer tema de su último disco lanzado el pasado año ("Descend Into Depravity"). De estos no hace falta ni hablar, que por algo llevan ya dieciocho años dando cañita.



Y para finalizar os dejo con This Is Hell, un grupo neoyorquino de hardcore punk. La voz del vocalista recuerda lejanamente a la de Andrew Stockdale (pero en malo). La canción del vídeo lleva el título de ''The Search'', la podéis encontrar en el EP "Warbirds", del año pasado.

domingo, 10 de enero de 2010

Vídeo de Torche: "King Beef"

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Aquí tenéis el último vídeo de Torche, banda americana de stoner/sludge creada en el año 2002. El tema del vídeo forma parte del split "Chapter Ahead Being Fake" en el que también participa la banda japonesa Boris de stoner rock psicodélico y doom, integrada únicamente por mujeres.

Sepultura en Galicia junto a tres bandas más

ImagenNos enterábamos hace poco de este concierto, que para ser por Galicia está muy bien. Y sí, ya se sabe que sin los hermanos Cavalera no es lo mismo y que mucha gente dejó de ser fan de los brasileños a partir de la entrada de Derrick en el grupo, con la puesta a la venta del "Against", pero bueno, el grupo no ha perdido en su totalidad la calidad. Su "nuevo" vocalista ya lleva doce años en Sepultura y la voz no es que sea mala, aunque bueno, en cierto modo ha alejado al grupo un poco de sus raíces y los ha metido más en el hardcore.

Como podéis leer en el título hay tres grupos más en el cartel y están a la altura del cabeza de cartel, son Crowbar (doom/sludge desde Nueva Orleans), Gama Bomb (thrash metal, Irlanda del Norte) y los ya de sobra conocidos en la península, Hamlet, que vienen a presentar (supongo) su último disco.

El cartel es un tanto bizarro, es más un festival en miniatura que un concierto en sí, porque los grupos no es que tengan mucha similitud entre sí, cada uno van a lo suyo, sólo se podría asociar lejanamente a Gama Bomb y Sepultura.

Sobre el precio aún no tenemos ni idea, sabemos que se celebrará en la Sala Capitol de Santiago el miércoles 7 de abril (tranquilos, cuadra vacaciones posiblemente) y que comenzará a las 20.00 aproximadamente, según el MySpace oficial de Sepultura y Hamlet.

Los 50 músicos "más importantes" del rock

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La Rolling Stone
(edición española) ha publicado en un artículo una lista sobre los 50 músicos más importantes del rock, según ellos, claro. Como siempre, y desde la vista de mucha gente, no sólo de mí, tiran por lo comercial y por lo clásico a la vez, de forma extraña meten a muchos músicos que ya formaban parte de la lista de "mejores guitarristas", y encima en puestos muy cercanos a los de la lista ya nombrada.

Se han dejado en la chistera a más del 50% de músicos importantes a mi parecer, porque dentro del rock y sus variantes hay mucho que decir... Además la música rock no murió en los 90 como pretenden darnos a conocer estos piltrafillas. Y bueno... los músicos son casi todos americanos o de habla inglesa, vaya insulto hacer una lista de cincuenta músicos y meter sólo esto, además no veo ningún español, francés, italiano ni nada.

- Esta es la lista:

50. Carole King
49. David Bowie
48. Roger Waters
47. Joey Ramone
46. Angus Young
45. James Hetfield
44. Grandmaster Flash
43. Ralf Hutter
42. Jim Morrison
41. Tina Tuner
40. James Taylor
39. John Lydon
38. Ozzy Osbourne
37. Van Morrison
36. David Byrne
35. Debbie Harry
34. Ian Curtis
33. Robert Smith
32. Ray Davies
31. Freddie Mercury
30. Jerry Lee Lewis
29. Aretha Franklin
28. Eric Clapton
27. Roy Orbison
26. Joe Strummer
25. Gram Parsons
24. Neil Young
23. Morrissey
22. Stevie Wonder
21. Paul Simon
20. Pete Townsend
19. Paul McCartney
18. Leonard Cohen
17. Kurt Cobain
16. Patti Smith
15. Thom Yorke
14. Robert Plant
13. James Brown
12. Janis Joplin
11. Brian Wilson
10. Madonna
9. Bob Marley
8. Jimi Hendrix
7. Michael Jackson
6. John Lennon
5. Elvis Presley
4. Bob Dylan
3. Bono
2. Mick Jagger
1. Bruce Springsteen

¿Qué os parece? ¿Bruce Springsteen de primero? ¿Por qué? No lo entiendo... ¿Madonna que pinta en la lista? Yo creo que la revista debería de trabajarse más las listas, porque es una revista internacional y una gran mierda quitando cuatro cosas de gran reconocimiento en todo el mundo y bastante importante, muy a mi pesar...

Como ya dicen por ahí: ¿Está la lista del revés o qué?

Slayer cancela gira

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La banda se ha visto obligada a cancelar sus próximo conciertos por Cánada, Estados Unidos y Europa debido a problemas de espalda de Tom Araya, los cuales van a tener que arrastrarle a quirófano.

Según comentaba Rick Sales, mánager del grupo, Tom estuvo llevando varios tratamiento médicos que no le sirvieron de mucho, por lo que el vocalista y bajista ha decidido operarse. Al fin y al cabo lo que cuenta por encima de todo es su salud y la operación es esencial para el buen funcionamiento de la banda en directo. La operación es de recuperación "fácil" y no supondrá ningún problema si se realiza bien.

Las fechas canceladas son las siguientes:

- Marzo:


Manchester Academy (7)
London Forum (8, 9)
Paris Bataclan (11)
Bochum Ruhrcongress (13)
Tilburg (15, 16)
Brussels AB (17)
Herford X (18)
Berlin Columbiahalle (20)
Hamburg Docks (21)
Cologne Live Music Hall (22)
Dresden Alter Schlachtof (24)
Vienna Gasometer (25)
Munich Zenith (26)
Milan Alcatraz (28, 29)
Zurich Volkshaus Late Show (30)
Wiesbaden Schlachthof (31)

- Abril:

Nottingham Rock City (2)
Glasgow Barrowland (3)
Leeds Academy (4)
Birmingham Academy (5)

Por ahora las fechas son sólo estas, no se ha cancelado la gira de verano ni ningún concierto posterior hasta el momento, asique la gira que unirá a los cuatro grandes del thrash metal, entre otras, no corre peligro.

La banda noruega Zyklon se separa

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Después de un hiato de más de dos años, la banda ha decidido separarse y como consecuencia han confirmado la división de los miembros en futuros proyectos pararelos, desconocidos por ahora.

El grupo lanzará probablemente a finales de este año que acaba de comenzar un box set bajo el título de "The Storm Manifesto" donde estarán los tres discos de la banda y varios regalillos más de los cuales no tenemos conocimiento por el momento.

Una gran pérdida para el mundo del metal, y sobre todo para los amantes del death metal/metal extremo.

lunes, 4 de enero de 2010

Mejores lanzamientos de la década (Parte 4 de 4)

Sin más, ahí os dejo los que considero que son los cinco mejores lanzamientos de la década. Después de meditarlo durante varios días creo que he puesto lo mejor de lo mejor y supuestamente estoy de acuerdo con bastantes críticos musicales y páginas webs "especializadas".
Como de sobra que me he olvidado de muchos discos en las tres anteriores listas, y después de preguntarle a la gente, dentro de unos días cambiaré algunos álbumes (echar un vistazo en unos días), ya que me he olvidado de bandas como Bloc Party, Explosions In The Sky, Daft Punk o The Chemical Brothers (entre muchas otras). Me gustaría poder meter algo más de rap y discos de blues, pero no veo que nadie me proponga ningún álbum por ahora. Acepto sugerencias hasta el día ocho de este mes, que es cuando cambiaré la lista definitivamente.

Os preguntaréis por qué he puesto en puestos tan bajos a bandas que pegaron muy fuerte en los noventa. Pues ahí está la respuesta, porque pegaron fuerte en los noventa y no recientemente. Además ya he metido por medio algunos discos de bandas conocidas para intentar no defraudar a mucha gente, pero yo piensa que hay grupos que terminaron su carrera hace tiempo y otros que no merecen ser nombrados por las cagadas que han hecho últimamente.

Y... a continuación... el "Top 5":

5. PORCUPINE TREE - In Absentia

¿Por qué?:

Porque es probablemente el mejor disco de rock progresivo de la banda, porque la voz de Steve Wilson es perfecta, limpia y clara en todo el álbum, porque todos los miembros del grupo se influencian de una lista innumerable de estilos y sonidos (funk, metal, rock psicodélico, electrónica e incluso se puede llegar a hablar de música clásica o pop) y por si es poco, los interpretan todos a la perfección, porque es el primer disco con Gavin Harrison, uno de los mejores baterías actuales y por muchas razones más que podéis descubrir si lo escucháis al completo. Sin duda es un disco lleno de armonía, melancolía, oscuridad y enigmas.

Lo escogí porque mezcla todo lo que he dicho de forma limpia y sin llegar a un extremo que no sepas como catalogarlo. Es un álbum que no aburre porque cuenta con progresiones de todo tipo y se puede escuchar del tirón, quitando quizás las tres últimas canciones (si incluímos los Bonus), que pueden parecer un poco coñazo, pero que en realidad de coñazo no tienen nada.

Elegancia, progresión y originalidad.

Destaco: "Blackest Eyes", "Trains", "The Sound Of Muzak" y " The Creator Has A Mastertape".

4. RADIOHEAD - Kid A

¿Por qué?:

Porque es el disco por excelencia de "rock electrónico" de la década. Ya dejaron el podio alto en los noventa y Radiohead aterrizaron de nuevo a finales del año 2000, en el momento justo como para cambiar la dirección de muchos grupos en los años posteriores.

Es un disco experimental al completo, "optimista con pinceladas pesimistas", refiriéndome sobre todo a "Motion Picture Soundtrack" y "How To Disappear Completely", especialmente a esta última, que habla del bache en el que entraron después de conseguir reconocimientos en todo el mundo y pasar de ser "conocidillos" a ser un grupo de fama mundial, lo que les llevó a colapsarse creativamente. La canción surgió de una frase que salió de la boca de Michael Stipe como contestación a un "no puedo más" de Thom: "No estoy aquí, esto no está sucediendo.". Ambas canciones pueden llegar a dejarte K.O. si eres un poco sensible.

Un disco oscuro y bastante novedoso en su tiempo, lleno de electrónica, experimentación y sintetizadores. Marca otra etapa en Radiohead, lejos se quedó ya el "Pablo Honey", ahora ya no son las guitarras distorsionadas las que cobran el protagonismo, son los ordenadores.

Fue una buena muestra de que el lenguaje de la electrónica es bien asimilado.

Destaco: "Everything In It's Right Place", "The National Anthem", "In Limbo" y "Idioteque".

3. OPETH - Blackwater Park

¿Por qué?:

Porque es el álbum que mejor define a Opeth, desde mi punto de vista. Es un álbum oscuro, algo característico en el grupo, con baladas limpias, canciones tristes e intensas. Otro compañero de la progresión en la lista junto a "In Absentia" (curiosamente este álbum fue producido por Steve Wilson, vocalista de Porcupine Tree).


No he podido escoger otro disco que realzara mejor las características de la banda. Aquí se muestran todos los registros vocales de Mikael, su voz gutural aguda y grave, su dulce voz en las baladas y los pasajes melódicos de sus largas canciones (recalcando, claramente, la canción homónima).

Los fans de Opeth no suelen ser unos "metalhead's", suelen ser amantes de la música y gente con la mente bastante abierta, con gustos que mucha gente define como "raros, gente que escucha blues y jazz en muchas ocasiones. No esperes encontrar agrado en el disco si eres un forofo del indie o música comercial. Afínate los oídos antes de escucharlos, porque si no eres capaz de tragarte el disco entero es porque no te gustan directamente, porque Opeth o encantan o son odiados.

Melodías depresivas, jazz, death metal, blues y potencia instrumental.

Si no te gusta el disco por su dureza siempre puedes darle un repaso al "Damnation", el cual es completamente melódico, sin un growl por medio.

Destaco: "Harvest", "The Drapery Falls", "Patterns In The Ivy" y "Blackwater Park".

2. MUSE - Origin Of Symmetry

¿Por qué?:

Fue el segundo álbum de Muse, el cual los alzó en lo más alto. Mathew Bellamy dió 11 razones en formato de canción para afirmar que es uno de los mejores vocalistas y guitarristas de la década. Es comparado con Jeff Buckley (el mismo vocalista de 4 octavas) y está divinizado por sus riffs pegadizos, duros, sus solos y su impecable elegancia y profesionalidad al piano, y con razón.

Este disco bebe tanto del rock progresivo como del metal (se puede hablar hasta de un nu metal "progresivizado") y de la electrónica. Está considerado uno de los 100 mejores discos de la historia de la música por su originalidad y la utilización de los instrumentos (se llega a utilizar un órgano de Iglesia en Megalomania).

Muse son queridos por todo el mundo y no tengo por qué dar muchas explicaciones. Gustan a gente con estilos alejadísimos, es un grupo que pega fuerte y que está de moda, pero no por eso está en esta lista.

Letras placenteras e inocentes, voz brutalmente afilada, riffs pesados y pegadizos. Es curioso ver a Matt cantando a las mariposas inocentemente y posteriormente escuchar un órgano que parece estar sacado de una película de terror. Una mezcla modernizada entre Queen, Jeff Buckley y Radiohead con rock pesado, opera y música de película, fantasía y emociones. Un álbum placentero para todos los sentidos, que te incita a escuchar más, a cantar, a gritar.

Una pieza clave para la música de todos los tiempos, el clásico convertido en moderno, la evolución musical y la calidad en todos los aspectos, un disco de diez sobre diez.

Aunque Muse hayan perdido mucho con el tiempo a la hora de escribir y componer han dejado un legado importante, y al fin y al cabo siguen tocando en sus directos los clásicos igual que antes, aunque se hayan convertido en un producto un tanto pijo de la sociedad musical... La voz de Bellamy hace que, a pesar de todo, sigamos queriendo al grupo y apreciando sus nuevas obras.

Destaco: "New Born", "Bliss", "Plug In Baby", "Citzen Erased" y "Feeling Good".

1. MACHINE HEAD - The Blackening

¿Por qué?

El disco de los discos dentro de su estilo. Me ha resultado un poco difícil hacer el podio de esta forma, pero me he decantando por "The Blackening" sencillamente porque fue el paso decisivo de Machine Head hacia el trono del metal, lo que les hizo cambiar y decirle a la gente que pueden hacer música que no sea catalogada como "nu metal" cuando realmente es groove. Un grupo que ha luchado contra las críticas, que ha sido reconocido como "de lo mejorcito" en directo, que ha estado de gira durante casi dos años y medio sin parar ni para respirar, que a pesar de los problemas médicos de su guitarrista (Phil Demmel) han seguido hacia adelante y a por todas.

Es su mejor obra, ocho canciones y dos versiones ("Battery" de Metallica y "Hallowed Be Thy Name" de Iron Maiden). El disco es redondo, pulido plenamente, lleno de odio y de críticas coherentes hacia las sectas presentes en la sociedad, la Iglesia sobre todo, la política y la guerra de Iraq, lo demuestran en temas como "Halo", "Clenching The Fists Of Dissent" y "A Farewell To Arms". También hablan sobre los lavados de cerebro que recibe la gente, sobre el amor, el odio... Y hay una mención especial que debe ser nombrada, en el tema "Aesthetics Of Hate" se responde un artículo escrito por William Grim, en el cual alaba al asesino del guitarrista Dimebag Darrell. Dijo de el que era "un ignorante, bárbaro y un poseedor sin talento de una guitarra que se parece más a un simio que a un humano y es parte de una generación que ha confundido un escupitajo con arte e involuntariamente refleja acciones emotivas". Flynn contestó en la pagina oficial de Machine Head diciendo lo siguiente: "¿Qué sabrás tú del amor o de principios? Todo lo que sabes es enseñar prejuicios, y tu corazón es tan negro como el de los repugnantes e ignorantes fans del metal que mencionas en tus enrevesados y ficticios pensamientos. Es la gente como tú la que tiene la culpa de que exista gente como Nathan Gale en este mundo, y no Dimebags y músicos de metal que trabajan para unir al mundo a través de la música".

En "A Thousand Lies" se alude a la Guerra del Golfo, "Now I Lay Thee Down" cuenta una historia de amor al estilo de Romeo y Julieta y temas como "Slanderous" son los que presentan ese odio existencial hacia la sociedad.

Los primeros minutos del disco recuerdan lejanamente a "Descend The Shades Of Night" con esa parte acústica que prosigue con un "ostiazo" de thrash metal rollo "vieja escuela".

Recibió más ventas este disco en dos semanas que el "Through the Ashes of Empires" (uno de sus discos clave) en tres años, y eso a pesar de ser filtrado en Internet dos semanas antes de su lanzamiento, estuvo entre el Top 10 y 55 de discos más importantes en todo el mundo durante la salida del mismo, fue comparado con el "...And Justice For All" de Metallica en calidad y tuvo puntuaciones de sobresaliente en varios portales de la Red y revistas especialidadas.

Por su variedad de temática, sus melodías pulidas, sus críticas directas hacia temas peliagudos en estos tiempos, la fuerza del grupo en todo el disco, sus "baladas agresivas" y por todo el disco en conjunto, es alzado número uno.

Destaco: "Clenching The Fists Of Dissent", "Aesthetics Of Hate", "Halo" y "A Farewell To Arms".

The Flaming Lips versionan "The Dark Side of the Moon" al completo

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Desde el día 22 de diciembre de 2009 se encuentra disponible este álbum, original de Pink Floyd, versionado por la banda de Oklahoma. Cuenta con las colaboraciones de Stardeath and White Dwarfs, Peaches y de Henry Collins.

El día pasado día 31 de diciembre organizaron una fiesta de año nuevo en el que versionaron el álbum al completo, sin duda un momento memorable para todos los asistentes al evento.

Las similitudes entre las dos bandas son bastante lejanas, pero las maneras que han utilizado los Flaming Lips para versionar el álbum no tienen desperdicio ninguno. Probablemente si intentaran imitar al completo todas las características del disco sería una pérdida de tiempo y no gustaría tanto.

Os dejo un vídeo del momento en el que interpretaron "Money", una de las canciones más conocidas de Pink Floyd.



La calidad del vídeo no es estupenda que digamos, ni se puede apreciar bien la voz ni los instrumentos, pero creo que es suficiente por el momento. Hasta que no haya imágenes de mejor calidad os tendréis que conformar con esto.

Christopher Lee componiendo metal sinfónico

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El conocido actor Christopher Lee (más conocido como Saruman en "El Señor de los Anillos") de 87 años, el cual ya participó con bandas con Manowar o Rhapsody, se encuentra grabando un disco de metal sinfónico sobre el Emperador Carlomagno.

El álbum recibirá el nombre de "Charlemagne: By the Sword and the Cross" y está previsto que salga el 15 de marzo. Además, contará con la ayuda de Marco Sabiu en las composiciones, el cual ya ha trabajado con Ennio Morricone o Pavarotti entre otros, y, por si no fuera poco, también tendrán a su disposición a una orquesta al completo, varios músicos del mundo del metal, un coro y colaboraciones de estrellas el mundo de la música y el cine.

Mejores lanzamientos de la década (Parte 3 de 4)

Os dejo con la tercera y penúltima parte de los "lanzamientos de la década". En esta parte estan clasificados los discos desde el número cincuenta hasta el seis. Mañana os pondré los que son para mí (y mucha más gente) los cinco mejores discos de esta la pasada década. ¿Cuáles creéis que pueden ser los cinco primeros álbumes? Os invito a comentar/opinar sobre ello y sobre cómo véis las tres primeras partes de esta lista, ¿qué pensáis que falta o sobra? Mañana os sacaré de dudas (si es que tenéis).

Para ver esta lista al completo tenéis que pulsar al final de la entrada en el link que pone "
Pulsar aquí para leer esta entrada al completo...".
50. JUSTICE - †

49. AMY WINEHOUSE - Back To Black

48. KEANE - Hopes And Fears

47. FU MANCHU - We Must Obey

46. OZZY OSBOURNE - Black Rain

45. THE DEAD WEATHER - Horehound


sábado, 2 de enero de 2010

Soundgarden y Sôber están de vuelta

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Después de leer el comunicado subido por Chris Cornell en la web oficial de Soundgarden que decía: "El parón de 12 años se ha terminado y el grupo ha vuelto a la actividad. Regístrate ahora. Los caballeros de la tabla sónica cabalgan de nuevo”, se podía confirmar la vuelta del grupo, que pasó de convertirse en rumor como una casa a ser completamente cierta.

Cornell había declarado en una entrevista con la Rolling Stone que había estado hablando con los miembros de Soundgarden para una posible reunión, pero nada significativo, ya que sólo se trataba de una especie de charla para la edición de un álbum de B-Sides, que incluiría canciones inéditas, demos, versiones, etc.

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También nos enterábamos ayer mismo que los madrilenos Sôber volvían al ataque. con este escrito lo confirmaban en su página web:

"Tras más de diez años de imparable trabajo (seis discos publicados, cientos de conciertos, más de quince videoclips, dos discos de oro y uno de platino), Sôber decidió darse un descanso. Después de casi seis años en proyectos paralelos, la idea de volver a reunirse comienza a fraguarse. La intención de emprender de nuevo lo que se dejó, pero con más ilusión, experiencia y motivación que nunca, todo ello con una visión más madura y manteniendo siempre los pies en el suelo. La experiencia acumulada por sus componentes en estos años sirve para dar una vuelta de tuerca a la nueva vida de Sôber. Para recorrer este nuevo camino, se une Manu Reyes como nuevo batería del grupo, a quien Sôber quiere dar la más cálida bienvenida, teniendo siempre en nuestro corazón al inigualable Alberto Madrid. Agradecer a sus fans su dedicación, apoyo incondicional y por mantener vivo el espíritu de Sôber durante todos estos años. Podréis volver a disfrutar de sus directos, a lo largo de 2010, en escenarios de México, Venezuela, Costa Rica, Argentina, Chile…, y por supuesto España. Sôber ha vuelto…para quedarse."

Son dos noticias estupendas para comenzar el año, además es bastante gratificante ver que Sôber están algo más recuperados de la muerte de Alberto Madrid la cual, como muchos sabréis, ocurrió en el 2006, a causa de un accidente de tráfico.

Y una pregunta que me hago es: si Soundgarden han vuelto con Matt Cameron, ¿qué batería van a tener Pearl Jam durante su gira? ¿Seguirá siendo Matt? Esperemos que sí... que por lo menos se turne con las dos bandas... Siendo muy catastrofista podríamos hasta llegar a hablar de la salida del músico de la banda, la cual supondría una posible sustitución en Pearl Jam, lo que los llevaría a cambiar de batería por cuarta vez. Esperemos que eso no pase... Habrá que pensar en positivo... ¿Y si en lugar de todas esas "maldades" que he soltado por mi boca, fantaseara diciendo que podrían unirse Pearl Jam y Soundgarden y hacer una gira? Esto haría más posible una reunión de Temple Of The Dog, también.

¡Paciencia e imaginación!