viernes, 24 de junio de 2011

Incubus con nuevo single: "Promises, Promises"


Muchas personas ya hemos podido escuchar el nuevo álbum de Incubus, que se ha filtrado rápidamente a pesar de que su salida oficial sea todavía 12 de julio. Como yo, mucha otra gente comparte la opinión de que es el peor disco de Incubus en toda su carrera y podemos hasta decir que es muy malo, se han precipitado haciendo canciones a medio tiempo, baladas y cosas poco movidas. No queda nada del funk de sus inicios, ni el mínimo rascuño apreciable.

Su primer single adelanto, "Adolescents", dejó abierta la esperanza de que podríamos escuchar al menos algo similar a "Light Grenades", pero no ha sido así ni mucho menos. Hoy os traemos el último vídeo que han puesto a la luz bajo el título de "Promises, Promises". Un vídeo rayante, una canción aburrida y una estética demasiado sofisticada para un grupo como Incubus. Podéis verlo después del salto, sólo os advierto que lo único aprovechable del mismo es la "carne" de Brandon Boyd de la cual disfrutarán sus fans femeninas. Yo ni eso podré.

Limp Bizkit presentan un nuevo clip: ¿ha vuelto el nu-metal?


Visto lo visto, cada vez más grupos asociados al término "nu metal" en la pasada década han ido evolucionando hacia otras vertientes musicales, como Slipknot, Korn o los propios Mudvayne. No se han estancado en esa mezcla entre rap, hardcore y metal, pero por otra parte han hecho que el género se haya ido deshaciendo poco a poco. No es el caso de Limp Bizkit, que después de anunciar su nuevo disco hace bastante tiempo nos han dejado con la miel en la boca de como iba a ser su nuevo trabajo después de los no muy logrados "Results May Vary" y "The Unquestionable Truth", en los cuales los miembros originales no participaron por cuestiones no muy claras. Digamos que "Gold Cobra" es para Limp Bizkit la vuelta a sus tres primeros álbumes, con la formación original.

Hace un par de días presentaban el primer single del nuevo trabajo que recibió el mismo nombre que el álbum. En las imágenes podréis observar la pura esencia del nu metal de los 90s-00s de una forma no muy alejada a la etapa "vieja escuela" del grupo. Mujeres, skate, ropa ancha y coches de por medio, todo aliñado de los míticos maquillajes y ropajes variables de Wes Borland, ya históricos, y una voz de Fred Durst que ya ha perdido esa cualidad trillona de entonar en agudo y ha pasado a convertirse algo más light por así decirlo.

Por lo demás, el nuevo LP saldrá el próximo 27 de junio oficialmente y el setlist será:

01."Introbra"
02.
"Bring It Back"
03.
"Gold Cobra"
04.
"Shark Attack"
05.
"Get a Life"
06.
"Shotgun"
07.
"Douche Bag"
08.
"Walking Away"
09.
"Loser"
10.
"Autotunage"
11.
"90.2.10"
12.
"Why Try"
13.
"Killer in You"

El videoclip mencionado lo podéis ver desde la página oficial, haciendo click AQUÍ.

miércoles, 22 de junio de 2011

Este año se reeditará el Nevermind de Nirvana


El 24 de septiembre de este 2011 se cumplirán 20 años del lanzamiento del "Nevermind", álbum que lanzó al éxito a Nirvana con "Smells Like Teen Spirit" (por desgracia, con la de temazos que hay este disco...) en 1991, "número" indispensable para la música alternativa.

El disco, que ha vendido innumerables millones de copias durante todos estos años, se relanzará a través de Universal y según leemos contará con rarezas, material inédito y un DVD especial que nunca ha visto la luz. También se rumorea con diversos eventos y material en los que participarían diversos artistas relacionados con el grupo de alguna forma.

Como véis, queridos lectores, todavía hay material de Nirvana no publicado, o eso se rumorea. Es posible que Courtney Love y sus secuaces quieran sacar más tanda todavía de la persona de Kurt Cobain, y es más que probable que haya material y material y muchas sorpresas que quizás nunca conozcamos, quién sabe. Este año comprobaremos qué pasa. Y bueno, aunque agradecemos el material "nuevo", como fans de un grupo que ya ha "desaparecido", no queremos que nos estafen con lanzamientos a cuentagotas para sacar beneficios cuando se quiere.

Grunges nostálgicos, amantes del sonido de Seattle que no pudisteis vivir la época, preparaos. Este año también cumplen años Pearl Jam (y su "Ten"), además de otros muchos discos indispensables en la historia del rock, pop y metal tendrán un sitio en un año como este (véase "Blood Sugar Sex Magik", "Out Of Time", "Metallica" (Black Album), etc.)

Rock In Way Galicia 2011: nueva y gran propuesta para los festivales de la comunidad gallega

(Click encima de la imagen para ampliar)

Parece que Galicia se empieza a poner las pilas en cuanto a festivales se refiere. Este año, como primicia para nuestro panorama vacacional vamos a poder gozar de un nuevo evento bajo el nombre "Rock InWay" que se llevará a cabo los días 9 y 10 de septiembre (viernes y sábado) en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela. Y no acaba aquí la cosa, el precio es de nada más y nada menos que 29€ los dos días con acampada incluída y gastos, eso sí, sólo para los primeros 5000 abonos y hasta el 17 de julio.

Ahora bien... ¿Queréis saber las bandas que desfilarán? Los cabezas de cartel serán nada más y nada menos que The Offspring, unos de los reyes del punk de los 90s. Les siguen bandas como los ya míticos Toy Dolls, los franceses Rinôçérôse y bandas españolas y gallegas de altísimo calibre y de estilos muy variados como Triángulo de Amor Bizarro, Sôber, Delorean, Muchachito Bombo Infierno, Igloo o el rapero Tote King.

¿Qué os parece? ¿Creéis que este puede ser el festival rebelación del año en Galicia junto al Cultura Quente o Vigo Transforma? Por ahora todo apunta muy alto, a ver con que nos sorprenden próximamente con las nuevas confirmaciones y el cierre de cartel.

El total de grupos que desfilarán será de 20 y habrá dos escenarios, además de talleres culturales de cine y otras actividades de ocio.

Puntos de venta:
Ticketmaster: www.ticketmaster.es
Novacaixagalicia: 902 43 44 43, www.novacaixagalicia.es, www.servinova.com
A Reixa Tenda (Santiago)
Pub A Reixa (Santiago)
Discos Portobello (A Coruña)
Discos Elepé (Vigo)
Peggy Records (Ourense)
Don Disco (Lugo)
Hiper Froiz (Pontevedra)

Información adicional en la página web y este dossier pdf.

Web oficial | Rock In Way

sábado, 18 de junio de 2011

Slipknot vuelven al pasado en Atenas

(Sí, la foto es de ayer)

Ayer los miembros de Slipknot se volvieron a reunir después de casi un año separados. La muerte de Paul Gray todavía está presente y no se sabe muy bien del futuro como de enmascarados de Iowa como grupo. Simplemente están fijadas las fechas de la gira de este año 2011, una gira muy especial con Donnie Steele (uno de los primeros miembros del grupo) como bajista, aunque este se encuentre en un segundo plano detrás del escenario en los conciertos.

La especialidad de este evento (celebrado en Atenas) ha radicado en que la banda ha vuelto a utilizar los uniformes que vestían en el año 1999 y algunos de ellos han permanecido con sus viejas máscaras durante todo el concierto, además de que el antiguo uniforme de Paul Gray y su mítica máscara de cerdo ha estado colgado en su sitio correspondiente como simbolizando a un maniquí o algo similar. Ver las imágenes de aquel "semicuerpo" ha resultado cuanto menos emocionante e impactante. Ha sido como presenciar de nuevo el cuerpo de Paul años atrás dando fuerza a todo el grupo.

La verdad desconocemos si el grupo tiene cuerpo para continuar seriamente con todo esto, pero esperemos que al menos nos regalen un gira larga para que todos los fans podamos rendir tributo al fallecido bajista y a la vez vivir la mejor etapa del grupo volviendo atrás en el tiempo.

Si continuáis leyendo la entrada podréis ver el setlist, algunas imágenes y algunos vídeos.

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Analizando..."Starfish" (The Church)

Hoy voy a hablaros de un precioso disco:

Publicado en 1988, "Starfish" supuso la llegada al éxito de esta banda australiana. La formación de aquel momento estaba conformada por Steve Kilbey (bajo y voz), Richard Ploog (batería), y Peter Koppes y Marty Willson-Piper en las guitarras.

Para la grabación de este trabajo la banda se trasladó a Los Angeles. Dicho cambio de aires influyó también en su música, ya que sus canciones adquirieron un sonido más compacto y comercial, y así fue como este trabajo les catapultaría a un éxito masivo. Esto desembocó en una extensa gira mundial, que les hizo pasar por varios países de Europa, entre ellos España. Desgraciadamente, tras esta gira y la publicación de su siguiente disco, la banda atravesaría una difícil situación debida a las diferencias entre sus miembros.

El sonido de este disco se caracteriza por la total compenetración de todos los instrumentos. Predominan los punteos de guitarra sencillos y las melodías serenas bien interpretadas por la voz grave y clara de Kilbey. A pesar de ser éste el vocalista principal hay excepciones como "A New Season", cantada por Koppes y "Spark", por Willson-Piper.

Las líneas de batería son enérgicas en canciones como la antes mencionada "Spark", y muy suaves en temas como "Antenna", mientras que la base se complementa por envolventes acordes de sintetizador.

Un detalle interesante es la similitud a Dire Straits en un par de temas: "Destination", que abre el álbum y alcanza su punto culminante con la voz cuyo único acompañamiento son acordes de guitarra; y por otra parte "Lost", con una melodía melancólica que se acerca bastante al pop.

Pero sin duda, la canción más importante de este álbum es "Under the Milky Way", la cual forma parte de la banda sonora de la película "Donnie Darko", ambientada en el mismo año en que se publicó este álbum. Esta canción comienza con una guitarra acústica que da paso a los demás instrumentos, entre ellos unos preciosos efectos de teclado y las armonías vocales en el estribillo.

Un trabajo muy recomendable. Os dejo aquí con "Under the Milky Way":

jueves, 16 de junio de 2011

A 15 días del Vigo Transforma: cartel cerrado


Dentro de un par de semanas dará comienzo la segunda edición del novedoso festival Vigo Transforma, que el pasado año ya contó con un gran número de visitantes y con un cartel de lujo con artistas internacionales como Orbital, The XX, Devendra Banhart o The Divine Comedy.

La nueva edición tendrá como invitados a artistas tan importantes como Moby, Los Campesinos!, The Pais Of Being Pure At Heart, The Gift o dEUS, además, como novedad, el festival incluirá un nuevo escenario compartido entre la revista Mondo Sonoro y Radio 3 con catorce bandas de la escena gallega que tocarán entre los días 1 y 2 de julio.

A continuación os dejamos con los días/horarios del festival.

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martes, 14 de junio de 2011

Cultura Quente 2011: cartel completo y festival de pago

(Click en la imagen para agrandar)

Cierto es que la noticia de que el Cultura Quente es de pago ya ha rebotado en más de un blog, pero yo he preferido esperar a que se completara el cartel para dar la noticia. Para los que aún no se han enterado: la entrada de un día valdrá 15€ y la de los dos días 25€. Desconocemos si se la zona de acampada estará aliada al pago del festival o será libre.

Los grupos con los que se ha completado el cartel del festival de este año son: Mica P. Hinson (que versionará el álbum "Trompe Le Monde" de los Pixies con su banda The Pioneer Saboteurs), Jamaica, Eladio Y Los Seres Queridos, Caino & Zinqin Visuals, Los Salvajes (conocidos como los "Rolling Stones españoles"), Do Amor, Yani Como y Eme DJ.

¿Qué os parece? No está del todo mal a pesar de los contratiempos. Pero bueno, veremos como se presenta el "lavado de cara" de un festival que lleva más de 10 años siendo completamente gratis y que no estamos seguros si debería seguir siendo así. Yo apuesto por un sí rotundo o por una entrada más asequible a un cambio tan espontáneo.

Por cierto, desde el blog "El Indie no existe..." (LINK) nos enteramos de que los Deer Tick se han ido a tocar la flauta a otra parte (que se han caído del festival, vamos). Una pena porque gente como yo tenía muchas ganas de verlos, y en eventos como los del LastFm era un grupo que al parecer estaba bastante aclamado por algunos oyentes.

domingo, 12 de junio de 2011

Seth Putnam ha fallecido: adiós al máximo exponente del noisegrind

D.E.P. (1968-2011)

"It is with a heavy heart that I have to announce this: Seth Putnam passed away peacefully in his sleep yesterday. Seth lived every day...". Hace una hora aproximadamente leíamos este titular en el Myspace oficial de la banda confirmando la noticia que rodaba por diversas páginas musicales y después de deliberar entre posibles bulos (nunca sabes lo que puede ser cierto o no por aquí) hemos corroborado que todo esto no es ninguna pesada. Seth Putnam ha fallecido ayer sábado a causa de un ataque al corazón. Y os preguntaréis... ¿Quién es este hombre? Os lo explicaré brevemente.

Seth Putnam fue el fundador y cabeza de la banda Anal Cunt, una de las fundadoras del noisegrind y de las más importantes del movimiento underground del grindcore. Digamos que fue el fundador de una banda que se podría definir metiendo en una batidora death metal, noise y hardcore punk y mezclando todo con una gran cantidad de humor negro. Sí, humor negro, las letras de esta banda no tienen nada que ver con pensamientos propios ni ideolgías, es simple humor por su parte. Lo digo porque ciertos weblogs musicales de "alto standing" se han hecho eco de la noticia con malas palabras hacia Seth. Es lo que tiene no ser conciso (o quizás ser ignorante), no informarse y no contrastar las noticias a causa de querer publicarlas de primeros, como queriendo jugar a una carrerilla. Pero bueno, eso es quizás otro tema.

Podríamos decir que la noticia no causa impacto en ciertos sectores, ya que el frontman de la formación americana consumía drogas de casi todo tipo, incluso llegó a estar ingresado en coma en el año 2004 por la ingesta masiva de éstas. Salió del coma, incluso se atrevió a burlarse de su situación posterior (problemas físicos y psíquicos graves -véase su importante deterioro en la imagen de arriba-) tocando en directo canciones como "Ha ha, You're In A Coma" o "Brain Dead", dando a demostrar así que no solo intentaba quitarle importancia a algunos aspectos serios de la sociedad actual sino que también le quitaba importancia a su grave estado, ¿todo por hacerse notar? Quizás. Pero logró seguir adelante hasta su muerte.

A pesar de sus letras (humorísticas, repito) y todos sus hábitos debemos hacer saber a la gente que es músico más, sea para mucha gente su trabajo una mierda, ofensivo o lo que sea. La huella de innovación en el sector underground no se la podemos negar, y el atrevimiento a tratar ciertos temas tampoco, hay que tener en cuenta que ha sido una persona más y que no ha pretendido ofender a nadie, simplemente se ha tomado el transcurso de su vida con desprecio hacia lo usual y formal, lo queráis o no. Sin ir más lejos os puedo citar que ha tocado y transitado algún que otro bar de homosexuales y que a la vez tiene letras humorísticas y "ofensivas" hacia ellos. Hay imágenes y vídeos que lo demuestran y un compañero suyo lo ha corroborado en este artículo.

Citar como anécdota que este músico ha participado con grupos como Pantera (como corista en "The Great Southern Trendkill" "War Nerve", "13 Steps to Nowhere" y "Suicide Note Pt. II"), Executioner, Eyehategod, Post Mortem o Buzzov-en.

sábado, 11 de junio de 2011

Analizando..."The Division Bell" (Pink Floyd)

Hoy os hablaré de un disco muy especial del que esperaba hablar desde que empecé a escribir esta sección hace casi un año y medio. Os hablo del decimocuarto y último trabajo de Pink Floyd, "The Division Bell".

Publicado en 1994, 7 años después de su predecesor "A Momentary Lapse Of Reason", se trata del punto culminante a nivel compositivo de la mano del guitarrista y cantante David Gilmour.

Tras casi 3 largos años de gira durante la cual publicaron el álbum en directo "Delicate Sound Of Thunder" en 1988, la banda se tomó un descanso hasta que surgieron nuevos temas en base a las improvisaciones entre Gilmour, Wright y el batería Nick Mason, los tres miembros que quedaban de la formación clásica de la banda.

Mediante un largo proceso de eliminación pasaron de una lista de 27 posibles temas a los 11 definitivos que conformarían el álbum. Sin embargo los créditos compositivos no sólo fueron atribuídos a Gilmour, ya que 4 de los temas fueron co-escritos por Wright y un quinto exclusivamente atribuído a él, además de la colaboración de la esposa de Gilmour, Polly Samson, en el tema final del álbum "High Hopes".

En cuanto a sonido y estilo, cuenta con una producción más pulida que su predecesor y un trabajo a nivel grupal excelente, sin olvidar momentos clave como los solos de Gilmour: sencillos, melódicos y como siempre, agradables y bien acompañados por las envolventes atmósferas creadas por Wright en los teclados.

Este es el caso de temas como "Cluster One" o "Marooned", ambos temas instrumentales. El primero de ellos es el que abre el disco, atrapando al oyente en un estado de serenidad gracias a los suaves acordes de sintetizador y los dulces punteos de guitarra antes mencionados.

El segundo recibió en 1995 el premio Grammy a "Mejor interpretación de Rock Instrumental", y es el único tema de la banda en el que se puede escuchar como Gilmour utiliza un pedal de Whammy, ampliando el registro de su guitarra y alcanzando tonos muy agudos.

También se encuentran en el repertorio temas más acústicos como "Poles Apart", cuya letra habla de los ex-miembros de la banda Syd Barrett, que se vio obligado a abandonarla por sus problemas con las drogas a finales de los 60, y Roger Waters, el cual demandó a los otros tres miembros por los derechos del nombre de la banda, así como de los temas compuestos por él durante su estancia en la misma cuando éstos se disponían a publicar un nuevo álbum sin él.

Volviendo a lo que decía antes, hay dos temas que merecen una mención especial, por lo menos desde mi punto de vista: "Coming Back to Life" y "High Hopes"(antes mencionada).

La primera contiene probablemente uno de los mejores solos de guitarra de Gilmour a lo largo de su carrera. La introducción sigue una dinámica similar al clásico "Shine On You Crazy Diamond", ya que comienza con un sintetizador muy denso que acompaña un solo de guitarra limpio y muy sencillo, como es característico del guitarrista.

Y por su parte "High Hopes" es la última canción del disco, así como de la banda. De hecho fue colocada como canción de cierre por el contenido de su letra, que relata en cierto modo la carrera de Pink Floyd hasta aquel momento. Este hecho le da una gran emotividad, bien expresada por la voz de Gilmour, siempre clara y sincera. La instrumentación de esta canción merece el visto bueno de todo aficionado a la música, sobre todo el solo final de Gilmour con su steel guitar.

Temas de este álbum como estos dos últimos fueron tocados junto con grandes clásicos de la banda, así como el "Dark Side of the Moon" (íntegramente), en su álbum en directo "P.U.L.S.E.", grabado en el Earl's Court de Londres en octubre de 1994. Éste es uno de sus mejores y más reconocidos conciertos. Dos horas y media de música sin pausas.

Recomendable ahora que se acerca el verano para relajaros mientras escucháis temas como éstos bajo el sol y acompañados por la brisa y el sonido de las olas. Os dejo aquí con "Coming Back to Life" para que la disfrutéis:

viernes, 10 de junio de 2011

Vetusta Morla y su nuevo videoclip de "Lo que te hace grande": superhéroes del Carrefour

Los madrilenos Vetusta Morla han estrenado el pasado miércoles el clip para la cancíon "Lo que te hace grande" de su segundo trabajo, "Mapas". En las imágenes de este trabajo audiovisual podemos observar a una serie de superhéroes (¿superhéroes?) haciendo una barbacoa, comiendo y pasándoselo teta de camping. Sí, simplemente eso. Al final del vídeo podemos ver al grupo durante unos segundos bebiendo cerveza por los dedos (no, no se me ha ido la olla) y nada más, eso es la descripción más concisa que os puedo dar sobre esta "cosa".

Que quede claro una cosa: me encanta Vetusta Morla y pienso que su nuevo disco es muy bueno, aunque no supere por un pelín al debut desde mi opinión personal pero el este vídeo no ha gustado nada, me ha parecido muy cutre, ha superado la delgada línea entre el minimalismo y la cutreza. La canción la verdad es que ni fu ni fa, prefiero otras del álbum.

Os dejo con ello, podéis opinar libremente sobre estos extraños superhéroes cochambre desde el punto de vista que queráis.

Nuevo single de Machine Head completo: estampida de melodías


Muchos de nosotros esperamos impacientes la vuelta de Machine Head después de 4 años. "The Blackening" fue el mejor álbum de la pasada década para mí y para otra mucha gente también, para otros simplemente disco del año en 2007. Pero todos los fans del grupo coincidimos en que su ruptura con las canciones de entre 4 y 6 minutos a más largas, sus progresiones más pulidas y su alejamiento de las similitudes al nu metal (que nunca fueron significativas) se dieron con su hasta la fecha último trabajo.

Hace unos días los miembros del grupo anunciaban por su Facebook oficial, página web y diversos medios más que iban a estrenar el próximo día 14 un nuevo single para calmar los nervios de los seguidores del grupo hasta septiembre, que será el mes clave para el lanzamiento.

El citado single se trata de una canción llamada "Locust" de la cual hemos podido obtener por Internet al completo y os la traemos para que disfrutéis de ella. Lo cierto es que las filtraciones le quitan algo de gustillo a la inquietud y nerviosismo "positivo" de la espera de un nuevo trabajo, pero a veces gratifica.

Os dejo con "Locust" y sus 7 minutos y 39 segundos de agresividad y progresiones al más estilo "The Blackening", que disfrutéis.


Pinchando AQUÍ (click derecho del ratón encima, guardar...) podéis descargar la canción en mp3 a 192kbps reales. ¡ILEGALIDAD! ¡Cómete esta Sinde!

martes, 7 de junio de 2011

Evile nos regalan un nuevo tema: "Eternal Empire"


Prácticamente la última noticia que tuvimos sobre estos virtuosos del thrash metal fue que Mike Alexander (su bajista original) había fallecido repentinamente el pasado 5 de octubre de 2009. Hoy con la espina clavada todavía, el grupo empieza a darnos adelantos de lo que será su próximo disco que se titulará "Five Serpent's Teeth" y que se pondrá a la venta a finales de agosto de este año.

Para calentar motores los ingleses nos han regalado "Eternal Empire", su primera canción para promocionar el nuevo trabajo. Os la traemos para que la escuchéis "en primicia". Disfrutad!

Buffalo Springfield vuelven cuatro décadas después


En octubre del pasado año 2010 ocurrió un momento histórico para la historia del rock, los tres miembros originales de la mítica banda Buffalo Springfield formada por Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay se reunió por primera vez después de nada más y nada menos que cuarenta años en un escenario, concretamente en el festival Bridge School Benefit (famoso festival organizado por el propio Young).

La nombrada reunión fue nada más que algo espontáneo pero parece que la nostalgia ha podido con los tres músicos y el 1 de junio de este mismo año han decidido reunirse de nuevo para realizar el primer show en Oakland. Seguirán dando conciertos en Los Angeles, Santa Barbara y en el Festival Bonnaroo hasta completar las seis fechas en un principio fijadas.

Como los primeros espectáculos ya han tenido lugar y las nuevas tecnologías están muy avanzadas ya podemos ver con gusto algunas imágenes. En el vídeo que os ofrezco aparecen tocando "On The Way Home", en Oakland. Disfrutad de estas valiosas imágenes.



La formación con la que están dando y darán los espectáculos también contará con la colaboración con los músicos Rick Rosas y Joe Vitale.

Moby se electrocuta en un show: aquí huele a quemado...

En el vídeo que os adjunto abajo podéis ver como el cantante y compositor Moby cae redondo de una forma muy extraña después de aparentemente electrocutarse por culpa de un fallo en la red eléctrica de un museo de Amsterdam. El músico posteriormente se cae y pierde el conocimiento durante un tiempo.

¿Créeis que es cierto? Al parecer sí. O eso ha dicho su ayudante y él mismo, pero parece totalmente un montaje. Tenemos fe de que con estas cosas no se suele bromear -aunque el propio Moby lo hiciera poco después-. Sus palabras han sido claras, dice que se encuentra en buen estado pero que "le ha dolido mucho electrocutarse" (normal, hijo). Sacad vuestras conclusiones observando el vídeo.

Como sabréis, Moby estará presentando su nuevo disco "Destroyed" en el Vigo Transforma el próximo jueves 30 de junio.

lunes, 6 de junio de 2011

Detalles sobre el nuevo trabajo de Primus


Ya sabemos desde hace algún tiempo que el nuevo álbum de los reyes del funk metal que arrasaron en los años noventa Primus se titulará "Green Naugahyde", pero hasta hoy no teníamos ni idea de la fecha de lanzamiento del mismo, simplemente se especulaba que saldría entre julio y agosto, cosa que era totalmente falsa. El disco saldrá en septiembre en Norte América, así lo han confirmado desde el Facebook y Twitter oficial los miembros de formación.

Además de esto, también se conocen algunos títulos casi seguros para algunos temas que formarán parte del CD como pueden ser "Jilly's On Smack", "The Last Salmon Man (Fisherman's Chronicles, Part IV)" o "Lee Van Cleef".

Esta es la poca información de la que disponemos, ahora a esperar como con todos los discos que os hemos venido anunciado hasta ahora. Costará lo suyo porque en el caso de Primus el último disco salió hace un montón de años, once y cinco meses exactamente. Paciencia chicos, que vais a tener discos y discos para este pedazo año.

El próximo lanzamiento de Red Hot Chili Peppers ya tiene fecha y nombre definitivo


Corrían rumores hace unos tres meses de que el disco que R.H.C.P. lanzarían este año se titularía "Dr. Johnny Skinz's Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-head", pero no será así ni mucho menos. El título que se ha dado a conocer y que será el definitivo es: "I'm With You", mucho menos original y un poco meloso a primera vista, esperemos que no tenga mucho que ver el contenido, aunque no sorprendería otro disco de pop-rock después del último trabajo.

Respecto a la fecha en la que se pondrá a la venta nos anuncian que está sellada para el 30 de agosto y que el primer single verá la luz un poco antes, en julio, y se llamará "The Adventures Of Raindance Maggie".

Veremos pues como avanza todo los próximos meses. Respecto a este año, como ya he citado en innumerables ocasiones respecto a lanzamientos: promete mucho. A ver si la calidad también pone de su parte.

La definitiva vuelta de System Of A Down

Desde el año 2010 ya veníamos anunciando un posible retorno del cuarteto a los escenarios, pero al parecer terminaron siendo todo rumores masificados en Internet y malas interpretaciones por parte de los fans a los tweets de Shavo Odadjian.

Está claro que muchos de los fans de SOAD estaban hasta los c... hartos de rumores y bulos, y esperaban una vuelta formal, y sucedió el pasado 10 de mayo en Edmonton. Los señores armenios abrieron su gira de este año bajo un telón que se derrumbó bajo los primeros acordes de "Prison Song", un antiguo clásico. Y este fue su primer concierto después de unos cuatro años de separación.

Aunque los primeros pasos de la reunión transcurieron en Canadá, la consolidación masiva y retorno a los grandes conciertos se hizo esperar hasta ayer en el Rock Am Ring 2011. Allí dieron un concierto en el que incluyeron nada más y nada menos que 26 canciones (3 menos que en anteriores directos recientes) de todos sus trabajos: "Chop Suey", "Suite-Pee", "Toxicity", "Forest", "Aerials", "B.Y.O.B.", "Prison Song", "Science", "Sugar" y un largo etcétera. El concierto fue retransmitido como ya es habitual en los últimos años por streaming y claramente fue grabado por muchas personas y colgado a YouTube casi inmediatamente. Os dejamos con la primera canción del show "Prison Song", en la que podemos volver a sentir esos guturales cortos pero intensos de Serj Tankian y las peripecias -ahora más calmadas- de su guitarrista Daron.

Como dato después de ver parte del concierto, decir que el grupo todavía no ha recargado los motores al 100% y que están algo flojillos en algunos aspectos, parece que se encuentran más cansados y que Tankian por momentos no llega a dar la talla, pero suponemos que es cuestión de tiempo.

P.D.: ¿Alguien sabe que es lo que porta Serj en la cabeza? ¿Será algo para hacer efectos de sonido? ¿Quizás una cámara?

sábado, 4 de junio de 2011

Nuevo clip de Kings Of Leon: tradicionalismo yankee por un tubo


"Back Down South"
es el título del último single de "Come Around Sundown", disco estrenado el año pasado. En el vídeo de este single se muestra al grupo americano en Nashville, su localidad natal, tocando frente a un grupo reducido de personas en un paraje natural y a la vez se intercalan imágenes de los "quehaceres" americanos más campestres y típicos.

"Come Around Sundown" ha sido Nº1 en muchos paises del mundo poco después de su salida a la venta y se han vendido más de 180.000 copias del mismo en la primera semana de su salida.

Analizando..."Superunknown" (Soundgarden)

Hoy voy a hablaros de otro gran trabajo de esta banda de Seattle.

Publicado en 1994, tres años después del "Badmotorfinger", que les catapultó a un éxito masivo junto con otros grupos del momento, entre ellos Nirvana y Pearl Jam, que publicaban su álbum más exitoso ese mismo año.

Se trata sin duda del álbum más ambicioso que ha publicado la banda hasta la fecha, compuesto de 16 canciones y alcanzando una duración de 70 minutos.

En cuanto a la música, a partir de aquí la banda se desvincula del sonido tan pesado y contundente de sus trabajos anteriores y sus temas se cubren de un gran halo de psicodelia.
A pesar de todo siguen explotando los ritmos irregulares y las afinaciones raras (posiblemente más que antes) como es el caso de canciones como "My Wave", "Head Down" o "Half", éste último con una gran influencia oriental.

Entre esas 16 canciones podréis toparos con clásicos de la banda como "The Day I Tried To Live", "Spoonman" o "Black Hole Sun", su canción más conocida. También se puede apreciar el cambio radical en en la mayoría de sus videoclips, que pasan de mostrar a la banda tocando a alternar dichas imágenes con otras más surrealistas, como es el caso de "Black Hole Sun".
Este tono surrealista se refleja también en algunas letras.

Las melodías son muy pegadizas, más incluso que en discos anteriores. El estribillo de cada canción se te queda fácilmente al momento.

El guitarrista Kim Thayil, a pesar del cambio en el sonido del grupo, sigue añadiendo una gran fuerza con sus riffs y sus agresivos solos (cabe mencionar en especial el de la canción "Like Suicide").

La voz de Chris Cornell sigue moviéndose bien por tonos agudos, aunque a partir de este momento es cuando empezó a bajar su registro y cantar de forma más suave a causa del desgaste que ha sufrido su voz con el paso del tiempo.
A pesar de ello, este disco contiene una excelente interpretación vocal: con gritos desgarradores como los de "Spoonman" y al mismo tiempo una voz dulce en temas como la balada "Fell On Black Days".

No tiene discusión, a pesar de haber cambiado de estilo logran un trabajo impecable y mantienen su buen tipo dentro de la escena grunge. Un trabajo muy interesante, y desde luego recomendable, de principio a fin.

Sin más preámbulos aquí os dejo con "The Day I Tried To Live", un buen ejemplo del sonido del álbum, además de ser uno de los grandes éxitos de Soundgarden (y una de mis favoritas):

Los Coronas & Arizona Baby lanzarán un CD+DVD este mes de junio


El próximo martes 14 de junio se pondrá a la venta un CD+DVD del proyecto conjunto de Los Coronas y Arizona Baby conocido bajo el nombre de "Dos bandas y un destino".

El show, filmado en la sala Joy Eslava de Madrid, contendrá versiones de su EP lanzado el año pasado y otras muchas que han añadido últimamente a sus conciertos como "Supernaut" de Black Sabbath o "Buenas Tardes, Amigo" de Ween además de algunas canciones propias de cada grupo.

Foo Fighters, vídeo de "Walk": Días furiosos


Después de los clips de "White Limo" y "Rope", que la verdad es que no dejaron indiferente a ningún bicho viviente, le toca el turno a "Walk", una canción bastante tranquila en comparación con las anteriores. Lo cierto es que el videoclip de este tema pedía a gritos otro tipo de imágenes, más al estilo de "Best Of You" quizás, pero como los Foo Fighters saben adaptarse a lo que les da la gana han sido capaces de hacer una canción de "distancia-paso del tiempo-vuelta a la vida" a unas imágenes al más puro estilo de sus viejos tiempos con tintes cómicos ("Learn To Fly", "Breakout"...), aún sabiendo que haciendo algo dramático, melancólico y bonito podían haber sacado quizás más tajada todavía.

La aparente parodia a la película "Un día de furia" del año 1992 famosa por la participación de Michael Douglas está causando todavía reacciones a favor por diferentes lugares de la Red, entre otras cosas por ese guiño a Nirvana en la caja registradora del "vendedor" Pat Smear (véase detalle del minuto 2:04 AQUÍ -imagen-). Se ve que Dave Grohl sigue orgulloso de su paso por aquel grupo que causó sensación en los 90s, sigue reconociendo que esos pasos y andaduras junto a Krist Novoselic y Kurt Cobain hicieron posible su actual puesto entre los mejores músicos actuales y su irremediable fama con Foo Fighters.

Para acompañaros este sábado y comenzar el día con buen pie os dejamos con el trabajo mencionado.

miércoles, 1 de junio de 2011

Desvelada la portada del nuevo trabajo de Opeth

Hace unos días os informábamos de que el nuevo disco de los suecos se titulará "Heritage", hoy os adelantamos también que han desvelado la portada del mismo (la podéis ver abajo). En ella podemos ver un cambio totalmente radical del diseño al que estamos acostumbrados en sus discos: se acabaron la oscuridad y los parajes siniestros, al menos por una parte. La nueva ilustración representa a los cinco integrantes del grupo colgando en un árbol cual manzana con unas calaveras en el suelo. Lo curioso de esta historia es que el señor Per Wiberg, que abandonará el grupo después de este último disco, está colgando de una forma curiosa de las ramas, pendiendo de un hilo entre esas calaveras y el "precioso árbol frutal" en el que están los todavía presentes... ¿algo irónico? Quizás.

A decir verdad es que el trabajo es excelente y el hecho de cambiar un poco la "monotonía" de sus anteriores carátulas por otra con un toque hasta pseudohumorístico e irónico es un punto a su favor. Veremos que tal está el disco y estaremos atentos a los próximos adelantos.


(click de la imagen para ampliar)

Holywater y Luis Tosar versionan a Pearl Jam

Imagen del Flickr de pablof1982.

El pasado 21 de mayo se celebró en la Sala Capitol de Santiago de Compostela un concierto en el que se compartieron escenario dos bandas gallegas ya bastante conocidas: Holywater como cabezas de cartel y Maryland como teloneros. Una de las sorpresas de este concierto fue la colaboración del actor y músico Luis Tosar con Holywater (ambos de Lugo) en la cual versionaron el tema "Rearviewmirror" de Pearl Jam en un acto de impecabilidad por su parte.

El actor lucense dio a mostrar una vez más que es un gran fan de los "grunge's" de Seattle (véase cuando versionó otra canción de Pearl Jam en Buenafuente) interpretando esta ya legendaria canción sin ningún error apreciable con su inglés y con el espíritu de un chaval de 20 años. Sin duda esta colaboración no sonaría igual sin Holywater, que dieron ese aire ruidoso y a la vez limpio a esta magnífica versión.

Os pongo el mejor vídeo que he encontrado, se escucha estupendo y se ve bastante bien aunque sea de una cámara normalita al parecer.