martes, 30 de noviembre de 2010

Salen a la luz las primeras confirmaciones para: Festival Do Norte 2011

Hola a todos de nuevo ! Después de que este festival tenga la fama de 'remolón' en cuanto a dar las primeras confirmaciones, ya vienen aquí las primeras confirmaciones de lo que será el FDN de este próximo año. Todavía quedan muchos artistas por confirmar pero sobre todo, éste es de los más internacionales en cuanto a grupos podría tratarse con respecto a otras ediciones.

Ya falta menos para uno de los mejores festivales de Galicia (Vilagarcía de Arousa) desde mi punto de vista, y que desde estos últimos años está experimentando una mayor afluencia de público que en años anteriores.
El Recinto Exterior Fexdega abrirá sus puertas para el festival los días 6 y 7 de Mayo, y hoy mismo ya están en venta los abonos para el festival en Servinova (seleccionad 'Recinto Exterior Fexdega') y con un precio del abono anticipado de 25,75€ y con un precio de taquilla de 35€ (un precio para nada caro comparado con los carteles a los que nos tiene acostumbrado este festival). Está de sobra decir que ambos vienen con derecho de acampada en la zona habilitada.

Desde este blog proponemos que la gente que lleve su tienda: a pesar de ser una zona ligeramente controlada, es recomendable toméis vuestras propias medidas de seguridad (como ponerle un candado a las cremalleras de la tienda), ya que la zona de acampada es una zona de acceso libre y pueden entrar amigos de lo ajeno. Ante los robos ocurridos en otras ediciones, el festival no se responsabiliza de las pérdidas materiales que puedan ocasionarse durante el mismo, así que todos quedamos avisados.

Las primeras confirmaciones vienen siendo: !!! (Chk Chk Chk), The Vaselines (según Kurt Cobain, la segunda banda de Rock más importante de la historia), Peter Hook (según el cartel, trae propias versiones de su trabajo con Joy Division), Chapel Club (los cuales actualmente están de gira con Two Door Cinema Club), el conjunto gallego Nadadora, London Guns (formado por antiguos compañeros de Pete Doherty) y como Dj's, Los Planetas Dj's, repite Florent (Florent y yo, que ya había estado en el certamen del FDN'09), pero en el FDN'11 viene acompañado por J (ambos del conjunto granadino Los Planetas).

Bien, todavía quedan más bandas por confirmar, e iremos actualizando esta entrada conforme se vayan agregando al cartel, yo sigo con la esperanza de que vengan The Pains Of Being Pure At Heart, así que espero que en la componente 'Internacional' del festival todavía queden puestos vacantes. Espero que nos sorprendan, ya que estas primeras confirmaciones son siempre una punta del iceberg del festival, y a mí, por ahora, no me ha decepcionado en absoluto.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Analizando..."Fly by Night" (Rush)

Después de no sé cuanto tiempo sin hablar de grupos progresivos, os presento hoy a un trío canadiense formado a finales de los 60, y cuyos miembros son la mayor muestra de virtuosismo y experimentación que he visto.

Éste es su segundo álbum, con la entrada de Neil Peart, considerado uno de los mejores baterías de la historia del rock, junto con los otros dos integrantes: Geddy Lee (bajo y voz) y Alex Lifeson (guitarra).

Al ingresar Peart en la banda, también se encargaría él mismo de la composición lírica en su mayor parte, por lo que agregó a la música del grupo sus influencias literarias llenas de fantasía y ciencia ficción, como es el caso de "Rivendell", que como es de suponer, está inspirada en la saga de "El Señor de los Anillos".

Por parte de los otros dos componentes, Lee posée una voz muy aguda y rasgada, muy similar a la de Robert Plant (Led Zeppelin) en sus mejores días. También es un bajista excelente, caracterizado por sus líneas complejas, así como de un sonido claro y contundente. Más adelante llevaría su técnica a una mayor complejidad al tocar también sintetizadores y pedales midi ...simultáneamente.

Y en cuanto a Lifeson, tiende a ser el más infravalorado junto a Lee y Peart, pero eso no quita que tenga un sonido excelente además de solos y riffs muy originales. También toca guitarras acústicas o españolas en algunos temas, agregando pinceladas de folk a la música del grupo.

En este disco os podéis encontrar un genial equilibrio entre el hard rock y el rock progresivo, caracterizado por la voz de Lee, los riffs de guitarra de Lifeson, y los cambios de ritmo y cortes agresivos de Peart.

De entre las canciones que componen el álbum, os recomiendo empezar por la que lo abre, "Anthem", la cual está inspirada en una novela del mismo título, con un gran contenido filosófico.

A ésta le siguen "Best I can" y "Beneath, Between & Behind", ambas tienen riffs y melodías muy pegadizas.

Más adelante llegamos a la canción más larga del álbum, "By-Tor and the Snowdog", de más de ocho minutos de duración.

Y por lo demás, os quedaría disfrutar de "Making Memories", que tiene un toque muy similar a Led Zeppelin, por su ritmo sincopado y su base de guitarra acústica mezclada con adornos de guitarra eléctrica (éste es otro caso en los que Lifeson os deleitará con su Gibson Les Paul);

Y como guinda del pastel, "In the End" (un estupendo contraste entre una parte acústica y otra eléctrica, con el increíble rango vocal de Lee y un riff de guitarra inconfundible).

Es uno de los grupos más originales que han pasado por mis oídos, y os lo recomiendo a todos aquellos a los que os guste Led Zeppelin, porque creo que os van a recordar bastante a ellos.

Así que aquí os dejo con el vídeo de "Fly by Night":

miércoles, 24 de noviembre de 2010

¡Confirmaciones para el FIB2011: Arctic Monkeys, The Strokes y Primal Scream!

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Ya tenemos aquí las primeras confirmaciones para lo que será el cartel de Festival Internacional de Benicàssim, el FIB, en su edición del 2011. Y la noticia hará muy feliz a más de uno. Y es que las tres primeras bandas confirmadas son, ni más ni menos que, los ¡Arctic Monkeys, The Strokes y Primal Scream!

Así pues, The Strokes volverán a nuestro país y lo harán en uno de los más grandes festivales dentro de nuestras fronteras. Además, está previsto que para el año que viene publiquen su cuarto álbum de estudio tras un período de cinco años si nada nuevo. Por su parte, los británicos Arctic Monkeys volverán a España para deleitarnos con lo que seguro será una gran actuación de la mano de su genial líder, Alex Turner. Por último, pero no por ello menos importante, el grupo Primal Scream regresarán al FIB para hacer un recorrido por su extensa carrera musical que seguro hará las delicias del público.



Todavía no se sabe qué día actuará cada banda, aunque ya se pueden adquirir las entradas. Actualmente podemos disfrutar de una oferta hasta el viernes 26 de noviembre, día en el que el abono para los 4 días de conciertos pasará de 145€ a 155€. Además, a partir de ese día también se podrá adquirir un abono para 3 días, que costará 125€, hasta el 14 de enero.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Analizando..."Facelift" (Alice In Chains)

El primer LP de la banda de Seattle fue publicado en 1990, después de haber sacado el EP "We die Young".

En este álbum encontramos la formación inicial del cuarteto: Layne Staley (voz), Jerry Cantrell (guitarra y coros), Sean Kinney (batería) y Mike Starr (bajo).

Por aquel entonces el grunge era un estilo que empezaba a emerger en la industria musical, aunque fue gracias a éste álbum y más tarde a la publicación del "Nevermind" de Nirvana y del "Ten" de Pearl Jam al año siguiente cuando se convertiría en un estilo mundialmente popular.

El caso fue que la banda consiguió una oportunidad de grabar un disco después de que un miembro de la compañía Columbia Records asistiera a uno de sus conciertos.
Este fue el primer disco hecho por una banda grunge que alcanzaba tal nivel de ventas en tan poco tiempo, gracias a la difusión del single "Man in the Box" a través de la cadena MTV.

Como con otros grupos dentro de este estilo, una de sus influencias por antonomasia es Black Sabbath, aunque en este álbum poseen un sonido más ligero que en sus dos trabajos posteriores.

Una de las características de Alice In Chains son las harmonías vocales entre Staley y Cantrell.
Además de la incombustible voz rasgada de Staley y del buen acompañamiento de Cantrell, cabe destacar también las líneas de guitarra de éste último. En una misma canción hace riffs o acordes mientras canta, y después están sus solos, una muestra de buen gusto y de saber encajar dentro de la base.
Cabe destacar que ya en este disco nos muestra su inclinación hacia escalas orientales ("Love, Hate, Love").

El bajo de Starr tiene un sonido contundente, sin tocar líneas demasiado complejas, y la batería de Kinney tiende a ritmos dinámicos con cortes certeros, además de tener un sonido ligeramente reverberado.

Como ya es de esperar, las letras tratan temas relacionados con la tristeza, la muerte o el odio así como también el sentimiento de marginación, uno de los principales males que atormentó a la Generación X.

Puestos a escoger os podría hablar de la que abre el álbum que mencioné antes, "We die Young", que se abre con un riff de guitarra imponente y donde podréis escuchar la voz de Staley desprendiendo toda su ira.

Lo mismo ocurre en "Man in the Box" (antes mencionada), "Sea of Sorrow", "I can't remember", "Love, Hate, Love" o "Confusion".

Este es un disco francamente redondo, de principio a fin, aunque la obra magna del cuarteto de Seattle sea el posterior "Dirt" y también merezca una especial atención el disco homónico de la banda, a pesar de no haber tenido tanto eco.

En fín, no tengo nada más que decir, os dejo con el video oficial de "Sea of Sorrow", que define bastante bien el sonido de este magnífico disco:

Crónica: The Pains Of Being Pure At Heart (Santiago de Compostela, Sala Capitol 18/11/10)

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Os voy a hablar del último concierto al que he ido. Tuvo lugar el día 18 en la Sala Capitol de Santiago de Compostela a las 10 de la noche. Las entradas para el concierto eran bastante caras, pero bueno, es normal para un concierto de ese calibre y en esa sala, aunque nosotros pasamos gratis por unas invitaciones que nos habían tocado en un concurso de Heineken Music Selector a última hora. Sé que no está bien ver los conciertos a medias para hacer una crítica, pero debido a problemas etílicos no nos quedó más remedio que llegar con el concierto ya empezado en torno a la 3ª canción. Cuando llegamos nos encontramos con unos amigos que nos habían dicho que habían empezado bastante puntuales, un punto a destacar cuando normalmente los grupos se hacen los remolones en el backstage. No puedo decir nada sobre las primeras canciones, pero cuando nosotros llegamos, ya empezaban a tocar ‘Come Saturday’.

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El concierto se caracterizó por un bonito despliegue de luces y de bastante fuerza, sobre todo a nivel instrumental. Alrededor de una hora de concierto tocaron todos los temas de su LP homónimo además de algunos temas nuevos y en los bises nos sorprendió el cantante brindando con el público con ‘calimotxo’ (palabra que se veía que sabía pronunciar bastante bien) y tocando un tema en solitario, creo recordar que era ‘Contender’, pero debido a algunos percances, no lo recuerdo bastante bien. Todos los temas sonaban en directo con el doble de fuerza que en el disco, pero como punto negativo hay que destacar que el cantante (he visto que en otros vídeos en directo pasaba lo mismo), no tiene la misma afinación que en el mismo; hubo algún que otro problema con el sonido, ya que al principio los instrumentos sonaban demasiado ‘borrosos’ y la voz del cantante aparte de no entenderse, apenas se escuchaba. Está claro que las culpas se las llevó el técnico de sonido que traía la propia banda porque se veía que no estaba demasiado familiarizado con las mesas de la sala y en algunas ocasiones tuvo que echarle una mano el propio técnico de la Sala Capitol. Por lo demás todo demasiado emotivo, la suerte que tuvimos fue que a pesar de haber llegado tarde, pudimos escuchar nuestro tema favorito ‘Everything With You’ el cual sonó en su enésima potencia, aunque como todos los conciertos buenos, y éste en especial (duró apenas una hora) se hizo bastante corto.

Nada más terminar el concierto, cogimos nuestras cervezas y salimos un rato fuera a airearnos un poco, porque el ambiente de Capitol (como siempre) estaba demasiado cargado. Para nuestra sorpresa, al poco tiempo de estar fuera y cuando la sala se había vaciado casi totalmente, los integrantes del grupo asomaron sus narices, a los cuales tuvimos la oportunidad de felicitar por el maravilloso concierto que habían hecho suplicándole que viniesen al Festival Do Norte. En especial la integrante con la que mejor congeniamos fue Peggy Wang-East, teclado y coros, la cual se mostró muy amable y nos pareció muy simpática; de las pocas palabras que pudimos hablar con ella en inglés, nos dijo que estaba muy contenta de estar en España y que les encantaba nuestro país. El resto del grupo (un poco acorralados en una esquina) se hacía fotos con la poca gente que quedaba en la sala y a diferencia de Peggy, daban la apariencia de estar un poco más cohibidos.

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Como anécdotas curiosas contaré que me hizo gracia ver a algunos integrantes de Tachenko vendiendo las camisetas de The Pains Of Being Pure At Heart en la zona del merchandising.

En resumidas cuentas, el concierto me dejó muy buen sabor de boca y sobre todo con ganas de que tuviesen más discos sobre los cuales tocar los temas.

Espero que nuestras plegarias sean escuchadas y que puedan venir al Festival Do Norte para que la gente que no tuvo oportunidad de verlos en esta gira fugaz por España, puedan disfrutarlos.

Podría decir mucho más y probablemente se me hayan quedado muchos detalles por mencionar, pero estoy haciendo esfuerzos por recordar todo lo que había pasado ayer, pero me despido recomendando encarecidamente este grupo, deseando que vuelvan pronto por aquí y que las cosas les sigan yendo igual de bien siempre como les va hoy en día.

Un Saludo!

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Recomendación musical: The Doors

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The Doors es uno de los grupos más influyentes en la historia del rock y uno de los principales pilares de la música psicodélica junto a grupos como Jefferson Airplane, The Beatles (en su etapa final) o Pink Floyd (en su etapa inicial).

Su historia comienza en el año 1965, cuando Jim Morrison se encuentra con Ray Manzarek en la playa de Venice. Ambos habían estudiado en la Universidad de Los Ángeles, y, aunque apenas se conocían, finalmente hicieron buenas migas. Manzarek ya se encontraba inmerso en un proyecto musical, al que eventualmente se unirían Robby Krieger y John Densmore, quedando así conformada la alineación del grupo.

Un año después, actuando en el Whisky a Go Go, tuvo lugar uno de los incidentes más recordados de la banda. Durante la presentación en directo de “The End”, Morrison gritó “Father/ Yes son?/ I want to kill you/ Mother, I want to... (fuck you)"”, haciendo referencia a una conducta edípica como supuesto hombre sociópata que habla en la canción. Por esto fueron despedidos del club y, prácticamente al mismo tiempo, contratados por Elektra Records.

Su carrera fue realmente fructífera, ya que en espacio de tan solo 6 años (1966-1972) grabaron 8 álbumes de estudio (2 tras la muerte de Jim Morrison).

En cuanto a su éxito se basó principalmente en las letras de Jim Morrison (uno de los mejores poetas del pasado siglo) y la gran labor al teclado, arreglo de canciones y, en muchos casos, también letras de Robby Krieger, aunque también a su adelantada actitud de rebeldía y la crudeza de alguna de sus letras (con respecto a su tiempo, claro está).

La canción que os propongo hoy es la pista 7 de su segundo álbum (Strange Days), el cual salió a la vente solo 4 meses después del debut de la banda con su disco homónimo.

Fue compuesta conjuntamente por Robby Krieger y Jim Morrison. La letra habla de los sentimientos de una persona que se siente fuera de la sociedad, alienada. Otra posible interpretación podría ser el estado en el que Jim Morrison se encontraba en esos momentos o de lo que experimentaba cuando consumía LSD.

martes, 16 de noviembre de 2010

Analizando... Pauline en La Playa - Física del Equipaje (2010)

Hola a todos! Después de un largo período de tiempo me reincorporo después de ver que el maravilloso equipo de este blog ha estado cumpliendo a la hora de publicar.

Traigo algo nuevo, un trabajo reciente del dúo compuesto por Mar y Alicia Álvarez, unas hermanas fundadoras y líderes del grupo Undershakers, dicho grupo tuvo bastante acogida en el seno de la crítica independiente en la década de los 90, las hermanas Álvarez decidieron desarrollar un proyecto diferente y paralelo al grupo y formaron así Pauline en La Playa . Podemos decir que es un grupo encasillado inevitablemente dentro del tag de indie pop, pero personalmente son algo más de lo que ese concepto suele suponer hoy en día. Originalidad y sobre todo una mezcla de géneros no muy comunes (folk, jazz, blues, country) y la incorporación de instrumentos bastante poco comunes (vientos, gaita [!], zanfona [!], acordeón y un largo etcétera) para un grupo de este estilo. Combinan unas letras de temática bastante profunda y desenfadada, predominando los temas que tratan sobre la soledad o el amor (concepto abstracto).

Principalmente voy a hablar del disco que han sacado en este año, llamado 'Física del Equipaje' es un nuevo disco un poco buscando el pop retrospectivo con elemenentos celtas y algo más country, más jazzero, y más cabaretero, en cierto modo han hecho algo muy fresco que me ha impresionado bastante desde el primer momento en que escuché la primera canción. Tengo que mencionar que, en cierto modo, me recuerdan un poco a Bright Eyes eso sí, a dúo femenino, a veces se puede pensar que la temática puede ser un poco nerd, pero la seriedad de las composiciones, es decir, el conjunto tanto de letras como de su música, te hace ver que que es todo lo contrario.

Tengo que destacar inevitablemente las 2 canciones que más me han impresionado de este disco: 'Un Muelle', la cual es una canción muy ambigua, es una canción de temática y música oscura que después a pesar de la temática, se vuelve colorida en algunas partes. Habla sobre una reciente ruptura y el dilema entre esperar o no hacerlo, y la inseguridad sobre querer o no querer saber algo o nada de la otra persona.

Pauline en La Playa - Un Muelle



La otra canción, y sin duda es la que más me ha llamado la atención se llama 'Esos Besos', que aunque el título pueda sonar un tanto empalagoso la canción en sí no lo es tanto. Bastante cargada de folklore gallego, tanto en letras como en la incorporación de instrumentos exclusivamente gallegos como la gaita gallega o la zanfona. Una canción que te teletransportará a galicia sin ningún tipo de duda. Dejo el link de Spotify para quien quiera escucharla, más adelante editaré el post cuando pueda subirla a youtube.

Pauline En La Playa – Esos Besos

Para escuchar alguna canción más de su disco, lo tenéis tanto en su myspace, como en Spotify.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Analizando..."Appetite for Destruction" (Guns & Roses)

Hoy voy a hablaros de Guns & Roses, concretamente de su álbum debut, publicado en 1987, casi un año después del EP "Live Like a Suicide".

Aquí aparece la formación "clásica" de la banda, conformada por Axl Rose (voz), Saul Hudson, archiconocido como Slash (guitarra solista), Izzy Stradlin (guitarra rítmica), Duff Mckagan (bajo) y Steven Adler (batería).

Para empezar, la portada: creo que la mayoría de vosotros conocéis la portada "oficial", sacada de un tatuaje de Axl, con una cruz en la que aparecen los cinco miembros de la banda representados por calaveras.

La portada original fue la que aparece arriba, en la que podéis ver a un robot cubierto por una gabardina, el cual supuestamente acaba de violar a una mujer, y ésta yace inconsciente en el suelo.
Dicha portada fue censurada por la MTV ( sí, esa famosa cadena de televisión que en su propio nombre lleva la palabra música, y que irónicamente se está llenando cada vez más de reality shows y series para adolescentes retrasados).

El caso fue que después de sustituír la portada, la banda se daría a conocer con el videoclip de uno de sus grandes éxitos, "Welcome to the Jungle", que posiblemente todos habréis oído alguna vez.

Entre otras canciones podéis encontrar clásicos como "Paradise City", la canción más larga del álbum (6:50).

Esta es una idónea canción para tocar en directo, como bien muestra el videoclip en el que aparecen imágenes de la banda tocando en un estadio.

Una anécdota curiosa sobre el origen de la canción es la siguiente: Slash estaba tocando los acordes de la canción, y al oírlos, Axl empezó a cantar la primera frase del estribillo:

"Take me down to the Parades city..."
(Llévame a la "ciudad paraíso"...)

y Slash le respondió:

"where the girls are fat and they've got big titties"
(donde las chicas son gordas y tienen grandes tetas)

Esta frase luego se sustituyó por:

"where the grass is green and the girls are pretty"
(donde la hierba es verde y las chicas son guapas)

Se trata sin duda de un álbum sin desperdicio alguno, ya que sus 12 canciones son muy buenas. Entre ellas:

"It's So Easy", donde podréis escuchar a Axl cantando con una voz grave y áspera, en contraste con el resto de temas. Esta es una canción rápida y agresiva, similar a "Nightrain", que también posee un riff y una melodía fácilmente reconocibles, así como la harmonía a dos guitarras y el solo de Slash.

Esta dinámica se sigue con "Out Ta Get Me": un riff imponente, una batería contundente, igual que el bajo, y ante todo una melodía pegadiza.

Pasamos luego a "Mr. Brownstone", con un ritmo más funk y un riff de guitarra algo más complejo que los anteriores. Aquí también se puede apreciar a Axl en un registro grave. Tambien es muy destacable la batería en esta canción, una de las más elaboradas de Adler.

Después de visitar la "ciudad paraíso", llega "My Michelle", que empieza con una intro tranquila y lenta, y de repente entran todos los instrumentos aporreando el riff principal.

Y así llegamos a "Think About You", con un ritmo similar a las primeras del álbum, empezando con un cencerro Cabe destacar los punteos de guitarra acústica que suenan en el estribillo, así como la línea vocal de Axl, que es una de mis favoritas.

Después todas estas canciones nos encuentramos con otro clásico, "Sweet Child O'Mine", que empieza con ese riff de guitarra que todos conocemos. Se podría considerar una balada, siendo la única del disco, a pesar de que no deja de ser potente. Merece una mención especial el solo de Slash: inconfundible, con ese sonido tan característico que el guitarrista le da a su Gibson Les Paul.

Y ya que empezamos pegando fuerte, así acabamos con:
"You're Crazy": este tema tiene dos versiones completamente distintas. La que aparece en el "Appetite" es la versión original, mientras que en el disco posterior "G N'R Lies" aparece otra más acústica y lenta. La que aquí os váis a encontrar es posiblemente una de las canciones más duras de todo el disco, por no decir la que más.

-"Anything Goes": a pesar de tener un riff un poco raro al principio, sigue la misma dinámica que "Nightrain", "Out Ta Get Me" o "Think About You".

Y como colofón final, "Rocket Queen", la segunda canción más larga del álbum y posiblemente una de las más complejas del mismo, ya que se compone de dos partes: una similar al resto (ritmo funk, como en "Mr. Brownstone" y un riff pesado) y otra parte más melódica.
Un detalle bastante curioso de esta canción es que durante el solo de guitarra de Slash se puede escuchar a una mujer gimiendo (¿wtf?).

Se trata, sin duda de uno de los mejores discos debut de la historia. Y esto no lo digo yo, si no las cotas de ventas que alcanzó tan rápidamente, convirtiéndose en el álbum debut más vendido de la historia, de ahí que la banda saltara a la fama muy pronto.

Pero al margen de su éxito comercial, a nivel musical es un disco redondo para todos los amantes del buen hard rock.

En fín, aquí os dejo con el videoclip de "Paradise City":

sábado, 6 de noviembre de 2010

Analizando..."Love" (The Cult)

Éste es el segundo álbum de la banda británica The Cult, conocidos por ser una de las muchas bandas que hicieron resurgir el hard rock en su país a finales de la década de los 80.

Al contrario que discos posteriores como "Electric" (1987) o "Sonic Temple" (1989), el sonido de "Love" se orienta más bien al "rock gótico", de cuyas características se pueden apreciar claramente las bases rítmicas monótonas, las guitarras envolventes basadas principalmente en punteos de Billy Duffy y la voz de Ian Atsbury, que por su tesitura casi se le podría considerar barítono-alto.

Otro detalle que podéis apreciar a simple vista en el diseño de la portada es el gusto de Atsbury por la cultura india norteamericana, cosa que también se denota en algunas letras como es el caso de "Rain", inspirada en la mítica "danza de la lluvia". Ésta sería publicada como segundo single promocional del disco, siendo el primero la canción "She Sells Sanctuary", en la que se dan a entender también la influencia de rock psicodélico por parte de bandas como, por ejemplo, The Doors.

Entre otras canciones podría destacar la que abre el álbum "Nirvana", de ritmo casi "bailable", una rica harmonía en las guitarras y una melodía muy pegadiza;
-"Big Neon Glitter", destacable principalmente por su riff de guitarra y también por su melodía y su ritmo;
la canción que da título al disco, con un ritmo más lento y con cantidad de arreglos de guitarra;
-"Hollow Man", en la que se sigue notando la influencia post-punk de su álbum debut, -"Dreamtime"(1984);
-o "Phoenix". Ésta última tiene un ritmo más funky y está compuesta en base a un riff que se repite constantemente.

Por otra parte encontramos preciosas baladas como "Brother Wolf, Sister Moon", caracterizada por el uso de varias pistas de guitarra, y una letra sencilla y cargada de lirismo:

"And the wind
will blow my fears away...
will drown my tears away"
(Y el viento soplará lejos mis miedos...
y ahogará mis lágrimas);


o la canción que cierra el álbum "Black Angel". En estas canciones la voz cobra mayor protagonismo con respecto a la base rítmica. Y no nos olvidemos de "Revolution", una canción muy relajante y con una melodía muy emotiva, gracias a la brillante interpretación vocal.

Sería tras la publicación de "Love" cuando la banda alcanzaría la fama. Más tarde, hacia 1987 decidieron cambiar de productor, y orientar su estilo al hard rock con "Electric". Este trabajo les proporcionó un gran éxito, hasta la publicación de "Sonic Temple" en 1989, que ha sido su álbum más vendido hasta la fecha.

Como aportación personal, creo que esta banda os puede resultar muy interesante, por su evolución musical:

The Cult
comienza, como bien he dicho más arriba, con un sonido muy influído por el post-punk y por la "escena gótica" que surge a principios de los 80; tras publicar su primer trabajo se abre la veda de la experimentación tomando influencias psicodélicas y explotando también cierto misticismo a través de letras e imágenes inspiradas en los pueblos nativos americanos. Ya a partir de este momento, el grupo suena con más potencia y las bases crean atmósferas increíbles que envuelven al oyente de principio a fin en cada tema.

Sin embargo, a pesar de la gran riqueza que alcanza su sonido, se cambia de forma radical hacia un sonido mucho más rockero basado en riffs potentes, tomando influencias como Led Zeppelin y AC/DC.

Con esto quiero decir que The Cult os pueden gustar tanto en este disco como más ayá de él.

Aquí os dejo con el videoclip de "She Sells Sanctuary":

Nuevo vídeo de Triángulo de Amor Bizarro: "Amigos del género humano"

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Nuestros paisanos coruñeses Triángulo de Amor Bizarro han estrenado su último videoclip "Amigos del género humano" hace un par de semanas, justo después de la vuelta de la gira que han dado por México según podemos leer en la página de Encuentros Digitales de la cadena RTVE en la cual por cierto, han hablado con muchos de sus fans a través de un chat en el que les han hecho preguntas de todo tipo.

Próximamente estarán de gira por diversos lugares de España; hoy tocarán en Alicante y los próximos conciertos serán en León, Vigo, A Coruña y Madrid. En su MySpace podéis ver más fechas.

Hablando más concretamente del nuevo videoclip (segundo de su último álbum) podemos ver claramente como hacen alusión a su tierra y nuestra tierra, Galicia, y más concretamente a su gastronomía. Ya desde el comienzo aparece vacuno típico de la zona, conchas de vieiras, pulpo, filloas, churrasco, etc.

En la "trama" del clip el grupo se presenta actuando en una especie de fiesta popular donde hay gente de todas las edades y de todo tipo. En las imágenes hay secuencias que dan significado a ese bizarrismo de su nombre, por poner un ejemplo podemos citar el momento en el que una muñeca hinchable es "regada" por un montón de tinta lanzada por una señora con unas gafas de buceo, todo un espectáculo.

Por supuesto hay alusiones en dicho vídeo al título de su último trabajo, "Año Santo", como son por ejemplo la aparición de las conchas de vieira ya mencionadas que se identifican fácilmente con el año Xacobeo y el símbolo de sus peregrinos. No falta la típica virgen de por medio.

Todos los demás detalles y el disfrute propio de la canción quedan en vuestra mano...

martes, 2 de noviembre de 2010

Nueva canción inédita de Los Planetas: "Voy a por tabaco"

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El señor Diego Alfredo Manrique, conocido periodista musical español que abandonó recientemente su puesto en la RNE después de 18 años presentando "El Ambigú" ha presentado un tema inédito de Los Planetas en su nuevo programa para El País ("El Amplificador").

La "nueva" canción se titula "Voy a por tabaco" y se trata de una demo con fecha y procedencia desconocida hasta el momento que "aún se está terminando" según dice Manrique.

Al escuchar este aporte lo último que se nos viene a la cabeza es su último disco, se aleja bastante de ese estilo aflamencado y clásico de "Una ópera egipcia", ese disco que dió tanto que hablar en su estreno. Como no sabemos casi nada sólo nos queda echarle imaginación para situar el asunto y escuchar. Abajo os dejo con la canción, que por cierto, tiene una calidad no muy buena y es bastante lenta, pero bueno, esto sólo es información adicional sobrante para los fans de Los Planetas que quieran escuchar algo nuevo del grupo, más sabiendo que Jota canta como sus "viejos" trabajos.

Kyuss vuelven a los escenarios

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Yo también lo leo y no me lo creo, pero así es. Una de las bandas más influyentes del stoner rock como ellos se pueden permitir un gran revuelo mediático como el que está sucediendo (no todo el mundo se ha enterado todavía, creo).

A pesar de que la noticia impacta, no todo son buenas "geniales" noticias, ya que la formación no va a contar con Josh Homme entre sus filas, pero sí con Nick Oliveri, Brant Bjork y por supuesto, John García. Otra de las "malas" (¿malas?) noticias es que el nombre del grupo va a sufrir un ligero cambio, pasará a llamarse Kyuss Lives, nada terrible al tratarse de una reunión por ahora.

Según fuentes oficiales ya se citan los meses de marzo y abril como primeras fechas de conciertos, conciertos que hasta el momento serán únicamente en Europa. El primer concierto será el 29 de marzo en la famosa Sala Paradiso de Amsterdam.

Si os preguntáis si hay sustituto para Josh Homme no os voy a dejar con la intriga porque sí que lo hay, se llama Bruno Fevery y ya participó como guitarrista en el reciente proyecto "John García Plays Kyuss".
Una gran noticia sin duda, otro grupo que se une al "clan de los retornos" de este año. Durante al menos un año podremos dar un viaje de retorno al rock desértico de los 90s, ahora esperemos que el grupo se pase por España y... ¿Qué mejor sitio que Galicia?



P.D.: ¿Soy el único que va a echar de menos la larga cabellera y maestría zurda de Scott Reeder?

Tráiler de "29 Años, 9 Meses y 1 Día", el nuevo DVD de Los Suaves

El pasado 18 de septiembre se produjo en Ourense un concierto muy especial para los fans de Los Suaves ya que éste sería grabado para su posterior venta en formato DVD. Dicho documento trata de conmemorar los 30 años de vida de la banda de forma única (sobre todo para los asistentes del directo) que podrán recordar este gran evento viendo las 48 imágenes del folleto, el propio DVD y 2 CD's con las 30 canciones (¿una por cada año de vida?). Y por si fuera poco, también hay material inédito del cual todavía no tenemos mucha información.

El primer adelanto gráfico de esta grabación se lanzó el pasado viernes 29 de octubre y es el propio tráiler con duración de 1 minuto y 4 segundos donde podemos ver por encima a toda esa marea de gente que asistió al concierto y escuchar un fragmento muy breve de "Dolores se llamaba Lola".

La producción y dirección corren a cargo de "Santo Grial Producciones".

Podéis ver el tráiler de "29 Años, 9 Meses y 1 Día" a continuación:



¡Ah! Ya hay fechas confirmadas para toda la gente que quiera estrechar la mano con los miembros del grupo y conseguir una firma en sus discos o en el DVD. Son las siguientes:

Lunes 22 de noviembre (día del estreno del DVD): Ourense
18:00 h. Firma de discos en La región (Pº Ctro. Comercial – C/Rúa do paseo, 15)

Martes 23 de noviembre: Madrid
18:00 h. Firma de discos Tipo-Rosa Negra (C/Montera, 25-27)

Jueves 25 de noviembre: Oviedo
18.00h. Firma de discos. Tienda Santo Grial Producciones (C/Picasso, 4)

lunes, 1 de noviembre de 2010

Se reedita el álbum "Come taste the Band" de Deep Purple con 2 canciones inéditas

Recientemente aparecía en novedades de Spotify la reedición por el 35º aniversario de este trabajo no muy conocido de la banda.

Para posibles interesados, éste sería el último álbum de la banda antes de separarse (publicado en 1975, un año antes). Tras el escaso éxito de "Stormbringer" y la ida de Ritchie Blackmore por sus diferencias musicales con los demás componentes, se vieron obligados a buscar un nuevo guitarrista, el cual encontraron en un joven estadounidense llamado Tommy Bolin, cuyas influencias y estilo cuadraron bastante bien con la nueva trayectoria que la banda tomaba en ese momento.

El sonido del álbum resultó de una mezcla entre rock, blues y funky, dotado de potencia y gancho, aunque no igualó al legendario "Burn", del que hablé hace bastante tiempo.

Dentro de la reedición del álbum, además de estupendos temas como "Coming Home", "Getting Tighter" o "You Keep On Moving", podréis encontrar dos canciones inéditas: "Same in L.A.", que encaja perfectamente dentro del sonido del álbum, con un ritmo pegadizo y la harmonía vocal entre David Coverdale y Glenn Hughes; seguida por una jam session entre el batería Ian Paice y el ya mencionado Tommy Bolin.

Yo os recomiendo escuchar el disco entero a los que no lo hayáis hecho ya. Y sin nada más que añadir os dejo a continuación "Same in L.A.", para los que queráis deleitaros. Para escucharla tenéis que hacer click AQUÍ, os llevará a Spotify.