sábado, 24 de septiembre de 2011

Analizando..."Nevermind" (Nirvana)

Hoy, ya que me veo obligado en cierto modo, os hablaré de otro trabajo que está de vigésimo aniversario: el segundo álbum del trío de Aberdeen, que fue un trabajo decisivo en la historia del grunge.

Como mucho sabéis, 1991 fue el año de mayor apogeo del estilo originario de Seattle, así como del rock alternativo en general ya que tuvo lugar el lanzamiento de álbumes de la talla de "Badmotorfinger" (Soundgarden), "Ten" (Pearl Jam), "Every Good Boy Deserves Fudge" (Mudhoney), o el "Out of Time" de R.E.M. (recientemente separados).

Fue exactamente éste último el que dio a entender al cantante y guitarrista Kurt Cobain que se podía tener un éxito masivo sin perder la autenticidad musical que tanto deseaba preservar.

Antes de la grabación del álbum la banda tuvo que cambiar de batería debido a las diferencias con Chad Channing. En cuanto éste abandonó, el bajista Krist Novoselic contactó con un joven llamado Dave Grohl, que en aquel momento tocaba en la banda de hardcore punk Scream. Tras hacerle una prueba al nuevo batería, los otros dos miembros quedaron impresionados por su agresiva forma de tocar, que se puede apreciar perfectamente en éste álbum.

Cobain se encontraba componiendo nuevos temas, por lo que tras la entrada de Grohl sus primeros ensayos comenzaban con largas improvisaciones a través de las cuales desarrollaron varias ideas para el material del próximo álbum.

Una de ellas vino de la mano de los Pixies. A Kurt le fascinaba su dinámica de alternar estrofas suaves y estribillos estridentes, cosa que explotaría al máximo de aquí en adelante. Como muchos sabéis el ejemplo perfecto de esta influencia es la canción más conocida de Nirvana, "Smells Like Teen Spirit", que fue publicada como primer single de "Nevermind".

El disco popularizó el sonido grunge de tal modo que las principales discográficas estadounidenses comenzaron a mostrar interés por bandas de este estilo, por lo que, a raíz de la comercialización de este estilo.

Como bien he dicho antes, "Nevermind" posee un sonido muy personal, resultado de fusionar la rabia del grunge con melodías poperas en temas como "Drain You" o "In Bloom". También hay lugar para cortes agresivos ("Territorial Pissings", "Breed") y para canciones acústicas y tranquilas sin sobresaltos ("Polly", "Something in the Way").

Ante todo reina la sencillez, ya que en la mayoría de temas están basados en cuatro acordes (o incluso menos) y en una estructura pop: "estrofa-estribillo-estrofa-estribillo", lo que hace de éste un trabajo accesible, ya que le da a la música alternativa una forma similar a la "mainstream".

Las letras son también muy sencillas, a la par que extrañas, como por ejemplo es el caso de "Something in the Way":

"...the animals I've trapped
have become my pets
and I'm living off of grass
and the drippings from the ceiling
but it's ok eat fish
cause they don't have any feelings"

(...los animales que he atrapado
se han convertido en mis mascotas
y vivo de la hierba
y de las goteras del techo
pero está bien comer peces
porque no tienen sentimientos)

Con respecto a las letras de este álbum, la prensa comenzó a hacer distintas interpretaciones sobres su significado, a lo que Cobain respondió: "¿Por qué diablos los periodistas insisten en venir con una mediocre evaluación freudiana de mis letras cuando en el 90% de las ocasiones no las han transcrito correctamente?".

Este fue uno de los aspectos en los que el cantante se empezaba a ver acosado por la prensa, lo que le sumiría en una profunda depresión, ya que estaba convirtiéndose en lo que siempre había querido evitar, una "estrella del rock".

Unido a ciertos problemas de salud que padecía desde hacía tiempo, sucumbió a las drogas para aliviar su dolor (físico y emocional), pero esa es otra historia, que además está ya muy rallada.

Ya que digo esto me gustaría decir también que estoy realmente harto de la fijación que la gran mayoría tiene hacia Kurt Cobain. En su caso se debería tener en cuenta que él nunca buscó la fama, y que una vez la alcanzó la aprovechó para burlarse de la industria discográfica y de la prensa, lo cual considero respetable.

Otra cosa que no puedo evitar decir en esta entrada tiene que ver con "Smells Like Teen Spirit": es cierto que no es una mala canción, de hecho es muy pegadiza tanto por su línea de guitarra como por su melodía, pero es exactamente ese detalle el que la hizo un bombazo en su día hasta el punto en que algunos ya estamos cansados de escucharla en cualquier lugar.

Esa es una de las muchas formas que tiene la industria musical de estropear todo lo que en un principio es bueno, puro y (en el caso del grunge) original. Por suerte, veinte años después nos hemos llevado una grata sorpresa tras la publicación del último álbum de Foo Fighters, "Wasting Light". ¿Y por qúe digo esto? Pues no sólo por ser el actual grupo de Dave Grohl, si no porque al igual que mencioné al principio de esta entrada con R.E.M. y su álbum "Out of Time", los Foo ha demostrado que todavía se pueden hacer buenas canciones, y qal mismo tiempo tener éxito.

Después de este largo discurso os dejo con "Territorial Pissings", de mis canciones favoritas de este disco.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Analizando..."Use Your Illusion II" (Guns N' Roses)

Hoy os traigo la segunda parte del análisis de "Use Your Illusion", que cumplió su vigésimo aniversario el pasado sábado.

Como bien dije en la entrada anterior, este segundo volumen se diferencia del primero por tener más canciones lentas, y también por contar con cuatro canciones que sobrepasan los seis minutos de duración, que de hecho son dignas de ser mencionadas.

La primera de ellas es "Civil War", que abre el disco, y se caracteriza por sus reconocibles riffs de guitarra y la pegadiza melodía de su estribillo. Como puede dar a entender el título, la letra contiene un mensaje claramente anti-militarista, lo cual supondría una de las pocas ocasiones en las que la banda ha dedicado a tratar temas sociopolíticos en sus letras.

Entre las canciones largas de este disco también están la balada "Breakdown", con una marcada influencia country (sobre todo en la intro con los característicos silbidos de Axl Rose, que también toca el piano en este tema); y casi seguida está "Locomotive", con un ritmo muy funky y bien marcado por el contundente bajo de Duff MacKagan.

Pero también cabe mencionar otros temas más cortos, como la alocada "Shotgun Blues", "Pretty Tied Up", la versión de la famosa "Knockin' on Heaven's Door" de Bob Dylan (que salió como segundo single), "Yesterdays" (que salió como el tercero) o "You Could Be Mine", el primer single del álbum, que un año después de ser publicado aparecería en la banda sonora de "Terminator 2: El Juicio Final".

Al igual que en el "Use Your Illusion I", el guitarra rítmico Izzy Stradlin canta la voz principal en un par de canciones (además de hacer coros en otras): hablo de "14 Years", en la que el guitarrista refleja su paso por la banda desde sus comienzos, centrándose en sus diferencias con Axl Rose, del cual había sido un gran amigo, lo que se puede deducir por la letra del estribillo:

"It's been 14 years of silence,
it's been 14 years of pain,
it's been 14 years that are gone forever
and I'll never have again"

(Han sido catorce años de silencio,
catorce años de dolor,
catorce años que se han ido para siempre
y que no volveré a tener).

La segunda aportación de Stradlin como cantante principal es en la balada "So Fine", en la que canta el estribillo mientras que se alterna con Axl durante las estrofas.

Otro tema en el que se aprecian de forma muy clara los coros del guitarrista es en "Get in the Ring", donde la banda ataca a la prensa que siempre les dio críticas negativas, incluyendo los nombres de varios miembros de revistas de música:

"Andy Secher at Hit Parader,
Circus Magazine,
Mick Wall at Kerrang!,
Bob Guccione Jr.; at Spin"

Esta canción llevó a los miembros de la banda a juicio y les obligó a pagar una gran suma a los críticos antes mencionados.

Y ya que no tengo nada que decir respecto a versión de "Don't Cry" que aparece en este disco con una letra diferente, y menos aún de "My World", digamos que me he dejado lo mejor para el final: "Estranged", una balda de nueve minutos y medio, que es una de las obras más ambiciosas de la banda. De hecho, el guitarrista Slash declaró en una ocasión que ésta es la canción más difícil que ha tocado nunca.

En su videoclip Axl Rose vuelve a poner una vena cinematográfica, dando fin a la "trilogía" que forma junto a los vídeos de "Don't Cry" y "November Rain". De todos modos el vídeo es una paja mental lo de menos.

Lo importante de esta canción es su gran complejidad y el gran protagonismo de la guitarra, ya que en total hay cuatro solos. La letra se podría interpretar como la lucha interior de Axl por encontrar un sentido a su vida, aunque tratándose de alguien con un ego tan grande como Axl Rose, y viendo después el videoclip de la canción, parece que intenta dar algo pena, como si él no tuviera culpa ninguna de que la fama se le subiera a la cabeza, hecho que seguramente no haya cambiado después de veinte años.

A pesar de que el vídeo, como ya he dicho, no me parece destacable, creo que "Estranged" es una canción que merece la pena escuchar alguna vez, y que a pesar de ser una balada, desde luego no es una pastelada como "November Rain". Así que os la dejo aquí abajo:


R.E.M. se separan... ¿para siempre?


Después de más de 30 años de dedicación a la música y de 15 discos de estudio la más que mítica banda R.E.M. se separa. Así se ha anunciado hoy a través de un escrito en la página web oficial del grupo (http://www.remhq.com/news_story.php?id=1446).

Su último disco, "Collapse Into Now", supuso para muchos una vuelta a sus orígenes y para otros tantos un simple trabajo más de unos R.E.M. que ya perdieron la emoción después de los años 90s. De todas maneras, el grupo cobró una gran importancia dentro del rock alternativo desde la salida de su "Out Of Time", de 1991. Con "Losing My Religion" y "Shiny Happy People" se alzaron en la cabeza de las listas de todo el mundo, llegando a ganar tres grammys en 1992.

31 años, que se dice poco. Quizás sean los suficientes como para abandonar la música, o no... ¿Existe realmente alguna edad para hacerlo? Eso es cuestión de cada uno. Lo que sí es verdad es que cada uno seguirá su camino con proyectos personales y cosas por el estilo, con abandonar la música me refería al grupo en conjunto.

Veremos que pasa en los próximos años, yo digo que volverán en unos años, lo podría hasta afirmar. Lo típico: concierto de reunión en un intervalo de un par de años, cada uno a su bola y después si eso material nuevo.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Crónica: Rock In Way. Día 10 de Septiembre (2/2)


La segunda jornada del festival se inició con TeMazo Showcase, concierto al cual no pudimos asistir por desgracia. Mucho cansancio del día anterior y pocas horas de sueño.

En el caso de Novedades Carminha ya tuvimos más suerte aunque el autobús urbano tardara en subir y nos hiciera perder los 10 primeros minutos. El grupo descargó repertorio de sus dos LP's ("Te vas con cualquiera" y su más reciente "Jódete y baila") a partes casi iguales, tocando temas ya glorificados como "No uso condón", "Mata ao teu pai" o "Ensalada de ostias". También se encargaron de hacer una versión bastante peculiar de la mítica "Pushin' too hard" de The Seeds. Su punk sucio (pero no costroso) homogeneizado con el garage hizo las delicias de los asistentes que todavía guardaban algo de fuerzas del día anterior.

Las Pelotas tomaron el escenario principal cuando todavía no eran los 18:00 de la tarde. El Sol salía a ratos, cuando le apetecía, otras se escondía entre las nubes semioscuras y nos quitaba un poquito más de vitamina D, pero gracias a estos rockeros argentinos ya veteranos pudimos sintetizarla sin problema. Sus canciones con temáticas varias como las guerras, la desigualdad, la justicia o el amor se agradecieron de forma no muy entusiasta por la gente que había allí. No había mucho ánimo en el ambiente, pero los aplausos merecidos no se los quitó nadie. Destacables "Saben" y "¿Qué podés dar?".


Con The Blows tenía un pacto pendiente. Nunca fue un grupo que me entusiasmara, pero siempre tuve ganas de ver qué tal lo hacen en directo, además me apetecía escuchar su último trabajo, íntegramente en español por cierto. Respecto a éste nuevo próximo lanzamiento decir que no cumple a mi parecer las expectativas como aparentaba, al menos en vivo. Algunas canciones como "Mujeres que corren con los lobos" son pegadizas pero no tienen la misma esencia que en su disco anterior. El concierto en rasgos generales estuvo bien, pero aburrido hasta cierto punto. El auge final llegó cuando tocaron dos canciones del "Upskirts", "Sin City Lies" y "Two Minutes", con las que dieron por cerrado al concierto.

Siniestro Total, ¿qué decir de ellos? Son ya un una de esas clásicas agrupaciones gallegas de rock como pueden ser Los Suaves, de esas que suelen gustar a todo el mundo aunque sea solamente por una canción. Cuando aterrizaron en el escenario grande todavía no había demasiado público, pero en cuestión de 15 minutos el lleno fue considerable. Los más fieles corearon casi todas sus canciones quitando algunas de su último trabajo como pudieron ser "La paz mundial". Su actuación fue brillante, hubo cabida para "Bailaré sobre tu tumba", "Matar hippies en las Cíes" o "¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?"" y también para el humor con alusiones al Papa, Carla Bruni, la JMJ o el Monte Gaiás (ese "gran" proyecto del Fraga-ón). Se echaron de menos "Miña terra galega" o "Me pica un huevo".


En Tote King me quedé bastante solo, a mis acompañantes no les llamaba mucho el rap de este andaluz, pero yo tenía muchísimas ganas de verlo desde hace ya un montón de tiempo. Tote tuvo a tres acompañantes incluyendo a DJ Randy que le hicieron los coros y le siguieron con las rimas durante todo el concierto. "Ni de ellos ni de ellas", "Redes sociales", "Ya lo creo", "1 contra 20 mc's" o "Mentiras" fueron algunas de las canciones más coreadas. En el show hubo tiempo también para Randy, que pinchó algunos temas clásicos del rap español para toda la gente que estaba allí mientras Tote hacía un descanso; cayeron en este "medley" canciones de la talla de "Balantains" de Violadores del Verso, "Todo el mundo lo sabe" de Sólo los Sólo, algo de Arianna Puello o La Mala Rodríguez que desconocía y poco más. Digamos que fue un pequeño descanso para luego finalizar el concierto de la mejor forma posible. En mi opinión fue un gran espectáculo, no sé qué pensarán los demás.

Desde Mánchester The Charlatans abrían la "parte gorda" de la última noche a las 21:00 de la noche pasadas. El mítico grupo de Londres metido directamente en la corriente britpop de comienzos de los 90s dio bastantes ánimos al público, no muy entregado pero bastante multitudinario, que tarareó un par de temas como "The Only One I Know" o "Just When You're Thinkin' Things Over", no muchos más. No hubo queja en cuanto a su ejecución, lo hicieron bien, a mí no me aburrieron aunque tampoc me hicieron perder la cordura.


Segunda vez que veía a Delorean en directo, muchas ganas de verlos de nuevo. El concierto fue muy similar al del Cultura Quente, prácticamente lo mismo. Tocaron "Deli", "Real Love", "Seasun"... Sus canciones más míticas, aunque faltó "As Time Breaks Off" como siempre.

The Specials con su ska/reggae setentero cambiaron el chip del lugar hacia algo más tranquilo, para ver y escuchar con tranquilidad sin exceso de movimiento. Música para el disfrute llamémosle. No estoy ni estuve nunca muy puesto en su estilo de música ni en sus trabajos, pero tocaron segurísimo "A Message To You Rudy", más que conocida, y "Concrete Jungle". Se me hizo todo muy monótono y aburrido por momentos aunque la verdad es que el show que se montaron y la conexión con el público fue muy buena.


Por fin llegó el turno de los Toy Dolls, los triunfadores de la noche y posiblemente del festival en cuanto a puesta en escena y respuesta del público. Un grupo tan bizarro como ellos y conocido por hacer "tonterias" en los escenarios no iba a tener una mala acogida. Mezclemos el punk de toda la vida, el humor, un punto de ska regado por una voz proveniente de los pitufos maquineros (pero con clase) y algo de hardcore melódico y tendremos a este grupo.

La que liaron estos ingleses no fue de este mundo, todo el foso se convirtió en un "pogo", la gente enloqueció en las últimos cinco o seis canciones como fieras, era imposible no llevarse un codazo por parte de alguien. Aunque el movimiento fuera importante no se pasó de la raya, fue todo un gesto de diversión sin más, sin ningún susto importante. Cayeron "Nelly The Elephant", "Idle Gossip", "She Goes To Finos", "Dougy Giro" y un largo etcétera. Caña por un tubo, una experiencia inexplicable. Hubo detalles de todo tipo en escena como una botella gigante que disparó confetti, cambios de vestuario y una curiosa apareción de The Specials corriendo alrededor del escenario durante una canción. Inolvidable.

Y con Rinôçérôse se terminó la música en directo en el Rock in Way 2011. Hablando un poco de ellos podríamos resaltar la introducción que hicieron mezclando el rock clásico con el indie, funky y electrónica, y las intervenciones fugaces del vocalista, muy enérgicas y divertidas (por ejemplo en "Cubicle"). Temas que conozca y que hayan interpretado, "Bitch" en el comienzo más o menos y la anteriormente mencionada "Cubicle" -impresionante en vivo, por cierto-. Nada más que decir sobre ellos, sólo que de sus discos de estudio a sus actuaciones hay mucho cambio, tiran más al rock cuando tocan encima de un escenario por lo que pude observar.


La clausura definitiva de este evento corrió a cargo de los DJ's del día anterior, Cro y Santi La Rock. Pincharon temas de electrónica, música rock y alternativa en casos puntuales, algo de dubstep y no mucho más. Entre lo que se pudo escuchar: "Warp 1.9" (Bloody Betroots), "Turbulence" (Steve Aoki), "London Calling" (The Clash), "We Are Rockstars" (Does It Offend You, Yeah?) o "Ghosts 'n' Stuff" (Deadmau5 con Rob Swire).

El festival en general estuvo muy bien, con mucha variedad como ya dije en muchas ocasiones y con unos precios y organización bastante aceptable. Había bomberos, un área de Urgencias por si te encontrabas, seguridad suficiente y puestos con comida y ventas de merchandising de la mayoría de los grupos. Del camping no puedo decir mucho porque no dormí allí, pero las opiniones que he leído no son nada buenas, al parecer había poco sitio y mucha gente se tuvo que buscar un sitio para dormir en los alrededores, un punto negativo para la organización. Así como el aforo era bastante limitado, el lugar era agradable según la gente, había sombra, árboles y se estaba bastante bien.

Nada más por mi parte, esperemos que el año pasado podamos asistir al mismo lugar con grupos todavía mejores ¡Hay mucho donde escoger! Grupos como Pearl Jam de cabezas no estarían nada mal, oye... -ilusiones-. Eso sí, recemos para que el metal predomine un poco más.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Analizando..."Use Your Illusion I" (Guns N' Roses)

Hoy vuelvo para hablaros del primero de estos dos discos publicados por la banda californiana hace (exactamente hoy) 20 años.

Ambos discos superan los 70 minutos de duración, lo cual supuso la apuesta más ambiciosa del quinteto liderado por el arrogante vocalista Axl Rose, cuyo carácter perfeccionista fue una de las causas que iniciarían las fuertes tensiones entre los demás miembros del grupo.

La portada está sacada del famoso cuadro "La escuela de Atenas", pintado por Rafael Sanzio en el Renacimiento, con la única diferencia en el color del fondo (amarillo y rojo en el primer disco y azul en el segundo).

Pero aparte del color de la portada, la principal característica del sonido del primer disco es su sonido más directo.

Prácticamente todas las canciones tienen estructuras muy elaboradas entre las cuales disfrutaréis de potentes riffs de guitarra, harmonías vocales y por supuesto de los magníficos solos del guitarrista Slash, de los que se podrían destacar el de "Don't Cry" o "November Rain", que es lo único que salva a esta última (porque es empalagosa hasta decir basta).

También tiene lugar un cover de la canción "Live and Let Die", de Paul McCartney, en la que la banda interviene una orquesta sinfónica.

Musicalmente hay una mayor variedad que en los dos discos anteriores de la banda, ya que se toman elementos del blues ("Bad Obsession"), country ("You Ain't the First"), o incluso del flamenco (el solo final de "Double Talkin' Jive").

Como la lista de temas fue hecha de forma muy aleatoria, junto con composiciones nuevas fueron recogidos varios temas que la banda ya tocaba desde sus primeros años, como por ejemplo "Back Off Bitch" o "The Garden". En ésta última cabe mencionar la colaboración del mítico cantante Alice Cooper, de la misma forma que en "You Ain't the First" colaboraría el fallecido Shannon Hoon, cantante de Blind Melon.

También se le dio su parte de protagonismo al guitarrista rítmico Izzy Stradlin como cantante principal en "Dust N' Bones". Por desgracia, Stradlin sería el segundo miembro en dejar la banda (después del batería Steven Adler) por diferencias con el cantante (como todos los demás).

Como sustituto la banda contrató al guitarrista Gilby Clarke, para la larguísima gira "Use Your Illusion Tour" que llevaría a la banda por todo el mundo a lo largo de dos años, que supusieron los peores de toda su historia por culpa del comportamiento de Axl dentro y fuera del escenario.

Como final de esta entrada quisiera hacer una mención especial de "Coma", la canción más larga de Guns N' Roses (10:14 minutos). Está llena de cambios de tono constantes, además de un riff oscuro y un gran contraste entre partes potentes y un puente muy suave hacia el final de la canción. Pero un detalle muy importante de esta canción es su letra (aparte de su larga extensión).

Como bien dice el título, la letra habla de un paciente en coma que desea quedarse en ese estado el resto de su vida para no volver a la vida real con todo el sufrimiento que ésta implica:

"No one's gonna bother me anymore.
No one's gonna mess with my head no more...
I wish you could see this cause there's nothing to see.
It's peaceful here and it's fin with me...
I never really wanted to live"

(Nadie volverá a molestarme.
Nadie volverá a meterse conmigo...
Ojalá vieras esto, porque no hay nada que ver.
Hay paz y eso es buena para mí...
Nunca quise vivir).

Personalmente, cada vez que escucho esta canción pienso que si Axl Rose hubiera muerto poco después de acabar la gira de "Use Your Illusion", esta canción podría haberse interpretado como su "epitafio", y por supuesto habría recibido una mejor consideración muerto de la que ahora mismo tiene estando vivo por parte de muchos fans incondicionales de la banda, y sobre todo después de haber publicado el álbum "Chinese Democracy" bajo el nombre de Guns N' Roses.

Para acabar os dejo con "Dead Horse", que a pesar de ser el primer single de este disco no tuvo la misma popularidad que los posteriores, y que sin embargo considero una canción muy buena en comparación con otras del mismo álbum como "The Garden" o (por supuesto) "Novermber Rain":

viernes, 16 de septiembre de 2011

Crónica: Rock In Way. Día 9 de Septiembre (1/2)


Tras varios días de espera llegó por fin el día 9 de septiembre de 2011 y con éste la primera jornada del festival Rock in Way de Estrella Galicia. Para muchas personas la mezcla de bandas de estilos tan dispares fue un gran problema, pero para personas como yo y supongo que alguna más de las 14.000 censadas por la organización no supuso ningún obstáculo sino todo lo contrario.

Para comenzar la tarde del 9 los Dirty Socks se pasearon por el escenario principal, abriendo así festival. Quizás sea una persona que le guarda mucho rencor a este grupo por las cosas que dicen y sus aires de estrellas del rock pero aunque quisiera no llegaba a tiempo para verlos y además no me apetecía demasiado comerme el calor de las primeras horas de la tarde. Dejémoslo ahí.

Al terminar la "inauguración" del escenario Nº1 les tocó el turno de la banda compostelana Los Chavales. El grupo tocó durante aproximadamente 40 minutos y repasó canciones de bandas míticas de los años 60s como Love (recordemos ese clásico llamado "My Little Red Book"), The Birds ("Say those magic words"), The Sonics o The Beatles. Algunas de estas versiones están incluídas en su primer trabajo titulado "En Mi Agenda", del año 2010.


Bajo el manto retro-sesentero que nos envolvió durante esos "minutos salvajes" la manada (todavía poco multitudinaria) se movió de nuevo al escenario grande, donde esperaban Niño y Pistola para dar un espectáculo homógeneo de indie rock, folk y pop altamente digerible. Los también gallegos no dejaron a los asistentes impresionados con su directo, quizás por el tiempo u horario que supongo que hizo mella en la interacción con el público, pero nadie salió descontento ni bostezando. Digamos que en rasgos generales fue una actuación muy agradable pero por momentos monótona. Tocaron temas bastante conocidos como "St. Barbara" (de su último trabajo), "Medication" o "In My Head".

A las 18:30 Igloo comenzaban a tocar en la carpa del 2º escenario. Repasaron temas de su segundo álbum "La Transición de Fase" y presentaron "∞3", su trabajo más reciente. No se dejaron atrás canciones ya clásicas como "Todos Somos Átomos" o "Sin Mentiras".


The View, uno de los platos fuertes de la noche del viernes, salieron al escenario todavía con un Sol importante de fondo. El horario escogido para los escoceses fue muy poco acertado ya que mucha gente todavía no había aterrizado en el recinto y otra tanta ni se acercó. Digamos que el público fue muy escaso para una banda tan importante en estos últimos años, pero aún con asistencia escasa se supieron llevar al bolsillo a casi todos con hits de la calaña de "Same Jeans", "Grace" o "Shock Horror". El setlist fue completito y la duración del show de aproximadamente una hora. Destacable la actuación del batería, que la verdad es que le dio un enfoque al grupo muy interesante, alejándolos del indie más simplón hacia un rock más garage y hasta más duro, y la intervención del bajista Kieren Webster poniendo la voz  principal en algunas canciones.

20:10 en el Monte do Gozo, una buena hora para escuchar a los AC/DC gallegos, Riff Raff. La "cover band" gallega hizo un popurrí variado de canciones de la banda australiana, "Stiff Upper Lip", "Thunderstruck", "You Shook Me All Night Long"... todas ellas interpretadas de una forma excelente por parte de todo el grupo. El único "pero" era la pronunciación por momentos del vocalista pero eso sí, si cerrabas los ojos y echabas un poco de imaginación al asunto podías figurarte tranquilamente a un clon casi perfecto de Brian Johnson, con su voz aguda y chillona tan característica.

Después de comprar unas cuantas púas -en el festival se pagaba mediante púas canjeables con los logos de las bandas- y transitar las barras del festival, con precios bastante asequibles por cierto, nos fuimos a ver qué tal les sentaba a Sôber la vuelta a la música sin Alberto Madrid, fallecido en el año 2005. Cuando llegamos al foso estaban tocando "Diez Años", canción con la que abrieron si no me equivoco. El espectáculo fue increíble para gente que aprecia al grupo, tocaron muchas canciones de sus anteriores trabajos como todos queríamos, incluídas "Oxígeno", "La Nube", "El Hombre de Hielo" y "Loco" para cerrar. La interacción de Carlos Escobedo (vocalista) con la gente que asistió fue muy bien recibida excepto por algunos clichés típicos de los conciertos del metal. Recalco por mi parte las improvisaciones y la canción "Fortuna, Fama O Placer" en la que al final de la misma el señor Escobedo empuñó los platos de la batería e hizo un dúo de percusión con Manu Reyes al más puro estilo Sepultura.

La parte ruidosa del día llegó a cargo de Triángulo de Amor Bizarro. Los coruñeses nos dieron "noise" para toda la semana. Desde mi humilde opinión diría que se pasaron con los acoples y que la cosa se pasó un poco de la raya, quizás también se debió a que nosotros estábamos muy alante. Entre su crudo arsenal de canciones incorporaron su himno (valga la redundancia) "El Himno de la Bala", "De la Monarquía a la Criptocracia", "¿Quiénes son los Curanderos?" o "Estrella Azul de España". Fue interesante por parte de "los bizarros" cambiar la línea de algunas canciones, o eso me pareció a mí que hicieron. Y bueno, estuvo bien ejecutado todo, actitud muy shoegaze y todo eso, no hay queja por nuestra parte hacia los represantes y ganadores de cuatro premios UFI y una señora guitarra Epiphone Casino que por cierto, utilizaron en el concierto.


 Y con todo el cansancio acumulado de subir la cuesta hacia el primer escenario nos fuimos con las fuerzas que nos quedaban a intentar abrirnos un hueco con oxígeno suficiente entre la multitud deseosa de Offspring. Los americanos se retrasaron unos minutos si no erro pero salieron con todas, y después de un tímido saludo comenzó a sonar "All I Want" y eso... a botar! Lo que transcurrió durante la hora y cuarto de concierto se podría resumir en un batido de sudor, empujones, saltos y algún que otro "surfeo" por el público. "Hit That", "Pretty Fly", "Americana", "Original Prankster", "Want You Bad", "Bad Habit", "Why Don't You Get A Job?", "Self Esteem", "Staring At The Sun"... Un concierto muy completo y con todos los clásicos del grupo, unas cuantas canciones de su último y no muy logrado trabajo e incluso una canción nueva llamada "You'll Find A Way" que guardaba un extraño parecido a "Times Like These" de Foo Fighters y que no contentó demasiado.

Y aquí nos quedamos. Debido a un percance ajeno al festival se acabó para nosotros el primer día. Nos perdimos a Bad Manners, Muchachito Bombo Infierno y a los DJ's (Cro y Santi La Rock) pero bueno, el sábado fue más y mejor... Os contaremos próximamente lo más destacable de cada grupo en el segundo día. Respecto a lo que nos perdimos y guiándonos por la habladuría popular podríamos decir que Bad Manners estuvieron inmensos y que Muchachito Bombo Infierno hicieron bailar de buena manera a la gente que todavía quedaba por allí. Los DJ's fueron los mismos el primer día que el segundo, asique ya os hablaremos en la próxima parte...

CRÉDITOS: Todos los derechos de las imágenes pertenecen a FOTOSFERA (Luis Otero y Elisa Gianni). Únicamente la primera fotografía ha sido tomada por nosotros.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Escucha "Spectrelight", otro adelanto de lo nuevo de Mastodon


El próximo trabajo de Mastodon no saldrá hasta dentro de dos semanas (26 de septiembre) pero la banda nos sigue mostrando adelantos a cuentagotas. Esta vez, como tercer adelanto, nos dejan escuchar el tema "Spectrelight" en el que colabora Scott Kelly (guitarrista y vocalista de Neurosis).

Cuando creíamos que este grupo ya había hecho de todo con su música nos sorprenden de nuevo con un tema agresivo con voces "semilimpias". Quizás hasta el momento este avance del nuevo álbum sea el que más define al grupo y su línea más característica. Tendremos que esperar a ver como suena el resto del material, aunque es casi indudable que defrauden.

Nuevo vídeo de Explosions In The Sky para "Be Comfortable, Creature"


La banda instrumental de post-rock Explosions In The Sky han estrenado videoclip para la canción "Be Comfortable, Creature". En él se nos muestra a una especie de monstruíto, que en realidad es una persona disfrazada como se puede apreciar al final del vídeo, haciendo una travesía desde una especie de prado hasta la ciudad en busca de su otra mitad femenina, la cual aparece al final del vídeo haciendo honor a los típicos desenlaces bonitos.

El clip ha sido dirigido por Paul Logan.

Pearl Jam celebran su 20 aniversario con una nueva canción: "Olé"
















Al leer el nombre de este nuevo tema puede parecer que estamos bromeando, pero no, "Olé" es una canción que Pearl Jam han lanzado en primicia por su 20 aniversario de existencia como banda formal. La canción es breve pero intensa, alejada de sus primeros trabajos pero con un toque sucio que nos acerca ligeramente al garage, punk y al rock tradicional sin dejar el grunge en cierto modo. Se podría decir que el grupo ha adaptado en todos sus discos el sonido de Seattle pero de una forma distinta en cada trabajo, sin caer en una constante firmeza que podría llegar a aburrir.

Os dejamos con la canción para que saquéis vuestras propias conclusiones. A nosotros nos ha gustado, aunque no hemos quedado en shock al escucharla (sólo por el nombre), es una canción más del grupo que no hace que tiremos cohetes pero tampoco impacta ni nos ofrece ninguna innovación que pueda "manchar" el nombre de una banda tan importante como son Pearl Jam.



Si os gustó la podéis descargar pulsando AQUÍ (link oficial extraído de PJ20.com).

Fallece 'B', miembro de Lifelover

El compositor y guitarrista de la banda sueca Lifelover ha fallecido el pasado 9 de septiembre. Los primeros informes de prensa que se han publicado en Internet no aclaran ningún dato sobre su muerte, sólo se sabe por ahora que ha sucedido mientras dormía y que no se un principio no hay drogas de por medio. Sus compañeros han emitido un pequeño comunicado sobre el suceso:

"Nos entristece informar de que ayer nuestro compañero y hermano B ha fallecido.

Los conciertos de hoy y mañana no serán cancelados, pero se celebrarán de una forma diferente en su honor.

Esta noticia es tristemente cierta, no es ninguna broma.

Haremos unas últimas declaraciones con más detalles próximamente.

Kim, Henrik (H.), Félix (Fix), Kral "


Como bien han dicho, han celebrado los conciertos pendientes de los días 10 y 11 de septiembre en honor a Jonas (Nattdall, B). En YouTube ya tenemos algún vídeo para ofreceros en el que los miembros del grupo hablan brevemente sobre su compañero y otro donde interpretan algún que otro tema.

La banda, después de esta noticia y de los dos conciertos se disolverá para siempre, o esa es la decisión que han tomado por el momento. Sabemos que es difícil reaccionar ante la muerte de una persona y que la primera opción ante la falta de un músico clave en una banda es la disolución casi inmediata, por lo que esto es lo que hay por ahora. Quizás cuando el resto de la formación acabe de digerir la noticia puedan pensar mejor sobre un futuro, el tiempo lo dirá

viernes, 2 de septiembre de 2011

Analizando..."Above" (Mad Season)

Hoy os traigo a este interesante supergrupo formado por miembros de distintas bandas de grunge, de forma similar a lo que en su día fue Temple of the Dog. 

Mad Season fue originalmente conformado Mike McCready (Pearl Jam) a la guitarra, Barrett Martin (Screaming Trees) a la batería, y John Baker Saunders (The Walkabouts).

Estos tres músicos se propusieron formar un proyecto paralelo a sus respectivos grupos, el cual se caracterizaría por un sonido más bluesero, con el ánimo de alejarse un poco de la música que llevaban haciendo tiempo atrás.

A la hora de buscar cantante, McCready propuso ni más ni menos que a Layne Staley, vocalista de Alice in Chains y bueno amigo del guitarrista, el cual aceptó.

Tras realizar unas pocas actuaciones en clubes de Seattle bajo el nombre de The Gacy Bunch, y coincidiendo con el proceso de producción del álbum "Vitalogy", de Pearl Jam, esta formación comenzó a grabar su único disco.

De entre las 10 canciones que lo componen, se contó también con la colaboración de Mark Lanegan, vocalista de Screaming Trees, que cantó los coros y la voz principal en dos canciones: "I'm Above" y "Long Gone Day" (respectivamente).

Musicalmente se podría definir este disco como sombrío y mayormente tranquilo, a excepción de temas potentes como "X-Ray Mind" y "Lifeless Dead", cuyos riffs de guitarra recuerdan ligeramente a los primeros Black Sabbath. Pero eso sin despreciar bonitas canciones como la que abre el álbum, "Wake Up", "River of Deceit" o la canción final, "All Alone", en la cual apenas interviene la voz.

También hay cabida para un largo tema instrumental e improvisatorio titulado "November Hotel". Este tema sigue un poco la línea de "Reach Down" de Temple of the Dog, salvo por la falta de voz.

Es un trabajo que vale la pena escuchar, además de ser uno de los últimos álbumes en los que podíamos escuchar la voz de Staley, ya que en el mismo año en que se publicó "Above" (1995) también saldría a la venta el álbum homónimo de Alice in Chains, el cual sería el último disco de estudio que grabaría, sin contar el concierto acústico que la banda grabó un año después para la (ahora asquerosa) cadena MTV.Además de ese sonido ligeramente bluesero que la banda buscaba y de esos riffs tan pegadizos y oscuros también sigue presente la esencia grunge en "I Don't Know Anything". La antes mencionada "Long Gone Day", en contraste con las demás canciones, tiene un sonido muy acústico e incluye un xilófono y un saxofón.

En resumen, es un disco muy interesante que seguramente os guste a los que os guste la voz de Layne Staley, que por cierto habría cumplido 44 años el pasado Martes. Así que aquí os dejo con uno de los temas de "Mad Season":