sábado, 30 de octubre de 2010

Analizando..."Mellon Collie and the Infinite Sadness" (The Smashing Pumpkins)

Éste es sin duda el disco más ambicioso y complejo que los Smashing han hecho en toda su historia. "Mellon Collie and the Infinite Sadness" es un disco doble que contiene unas dos horas de música, además de recorrer un largo espectro en cuanto a sonido y estilo.

Para la grabación del álbum, se utilizaron muchas pistas superpuestas de guitarra, además de experimentar en algunas canciones con efectos raros, sintetizadores, samplers de batería e incluso líneas de piano y una orquesta.

Según el cantante y líder del grupo, Billy Corgan, éste es un álbum conceptual que en cierto modo simboliza el ciclo de la vida.

En cuanto a la preparación del material, ya desde la grabación de su predecesor ("Siamese Dreams") el grupo contaba con canciones que no habían sido incluídas en el mismo, y en cuanto acabó la gira promocional, Corgan empezó a componer canciones nuevas.

Ya entonces la intención era grabar un disco doble, para el que acabaron por seleccionar 28 canciones, repartidas a partes iguales entre los dos discos. En este trabajo la composición no corrió únicamente a cargo de Corgan, ya que supuso una mayor aportación por parte del guitarrista James Iha y la bajista D'arcy Wretzky, lo cual hizo también más llevadera la preparación del álbum, al no ser Corgan quien controloba todo.

A pesar de ello, la mayoría de canciones fueron compuestas por Corgan, salvo "Take Me Down", compuesta únicamente por James Iha, y "Farewell and Goodnight", compuesta entre ambos. Cabe destacar de ésta última que es la única canción en la que cantan todos los miembros del grupo.

Entre el repertorio se aprecia un increíble contraste entre canciones muy tranquilas, algunas de ellas acústicas, con otras dotadas de un sonido mucho más duro, cosa que también vino dada por la parte vocal, ya que en este disco se puede oír la voz "angelical" de Billy Corgan, como es el caso de "1979", "Tonight, tonight" o "Stumbleine"; y por otra parte agrega una tremenda agresividad en otras como "Bullet with Butterfly Wings", "An Ode to No One", o "Tales of a Scorched Earth" (sobre todo en ésta última, ya que se pasa toda la canción gritando a través de un micro distorsionado).

La revista Time llegó incluso a catalogarlo como "mejor álbum de 1995".
Sin duda, se puede denominar como la obra cumbre del grupo, a pesar de que solo llevaran otros dos álbumes a sus espaldas en aquel momento.
De hecho, llegaron a considerarlo como su equivalente de "The Wall" (Pink Floyd) de la Generación X.

En fín, después de haber sido la única música que he escuchado durante tres días seguidos, doy fé de que es un trabajo muy interesante y además es muy difícil que te canses de escucharlo, debido a su amplia variedad.

Así que aquí os dejo con una canción que todos habréis escuchado en aquel capítulo de Los Simpson, en el que apareció la banda caricaturizada actuando en el festival de Lollapalooza, "Zero":

martes, 26 de octubre de 2010

Recomendación musical: Hellsongs

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Hoy os traigo una de las covers más curiosas que he escuchado hasta el momento.

La historia de Hellsongs comienza a principios de la pasada década, cuando ganan cierta fama a nivel nacional en Suecia gracias a una versión de la canción “Run to the Hills” de Iron Maiden. El grupo se caracteriza por no tener canciones propias. Su labor musical está centrada en la realización de versiones acústicas de canciones que, como veremos luego, desentonarían en cualquier unppluged que consideremos “normal”.

Tras grabar un EP en el año 2006 (Lounge), realizan su primer álbum (Hymns in the Key of 666) dos años depués. Cabe destacar las versiones Blackened (Metallica), Symphony of Destruction (Megadeth), Seasons in the Abyss (Slayer), Thunderstruck (ACDC) o Paranoid (Black Sabbath).

En el año 2010 sacan su último disco, "Minor Misdemeanors", en el cual encontramos covers acústicas de canciones tan inverosímiles como Skeletons of Society (Slayer), Welcome to the Jungle (Guns 'N Roses) o Walk (Pantera).

Con esta última os dejo hoy. Espero que os sorprendáis gratamente.

sábado, 23 de octubre de 2010

Sons de Galicia (VIII): "Gurumamut"

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Nos volvemos a situar en Pontevedra como la anterior semana. Si bien os hablabamos con Unicornibot de math rock o música experimental hoy damos una vuelta de rosca bastante grande para hablaros de una banda de funk rock influenciada en gran medida por el rap.

Se llaman Gurumamut, nacieron como ya he dicho en Pontevedra (ciudad) y se iniciaron en la música en el año 2006, grabarando su primera demo a finales del mismo.

A pesar de que en su propia ciudad no tengan tanto éxito como otros grupos son bastante conocidos fuera, sin ir más lejos han sido premiados en un concurso para la cadena televisiva Cuatro, el premio de éste consistía en aparecer en un anuncio, que en este caso fue para promocionar productos del programa casi reality "Fama, ¡a bailar!". Pusieron música a las imágenes de dicho programa con el tema "Funkytown", actualmente el más conocido de la agrupación.

Han grabado ya un videoclip para "Funkytown", canción ya nombrada. Fue su primer videoclip, filmado en Pontevedra en el año 2008, con una cámara JVC GY-HD100 (como aparece en la propia descripción del clip) y editado con el programa Final Cut Pro. El resultado es un vídeo muy profesional y a la vez simple, con planos de la banda en una especie de fábrica abandonada.

Las letras de la banda digamos que se basan en la propia vida y las experiencias que ésta da, el "placer" (controlado supongo) de fumar, la "lucha" contra la gente que se interpone en tu camino y "buenrollismo" propiamente dicho. Podríamos englobar así su temática, pero no podemos ser nada concisos ya que sólo podemos opinar sobre tres canciones que están en su MySpace. Posiblemente, que no seguramente, estaremos equivocados.

Si queremos ser menos objetivos podríamos mezclar las bases líricas que toma el reggae y rap (habitualmente) y tendríamos como resultado las composiciones de este grupo en cierto modo.

No tenemos mucha más información sobre la banda, sólo sabemos que se encuentran grabando y que posiblemente este año o en 2011 saquen material nuevo, que desconocemos si será un EP o un LP.

La banda se compone por Iván Sousa (voz), Jesús Vidal (bajo), Sergio Rodríguez (DJ), Pedro Vidal (Guitarra y Miguel Vidal (batería). No estamos seguros de que todos los "Vidal" sean hermanos, pero al menos el guitarrista y bajista se parecen bastante.

Y hasta aquí hemos llegado hoy. Continuamos pregonando a los cuatro vientos que en Galicia hay mucha calidad musical, y lo seguiremos haciendo, es más, moriremos antes de nombrar a todos los grupos destacables de la comunidad. Hoy y la semana pasada hemos aprendido que en Pontevedra, aunque sea una ciudad realmente pequeña, hay una escena musical alternativa bastante amplia y de calidad. Sin ir más lejos, el bajista de esta banda (Jesús) y su DJ (Sergio) son unos prodigios en lo suyo.

Podéis pasar por el MySpace oficial de Gurumamut pulsando AQUÍ. Os soprenderán si os molan grupos como O'Funkillo, Red Hot Chili Peppers, Chancho En Piedra o incluso Primus, Molotov o cualquier grupo de casi cualquier rap. A los pontevedreses y todos los asistentes del concierto solidario por Haití ya nos soprendieron desde el principio con esa pedazo improvisación del comienzo con toques incluso "metaleros".

Os dejo con el vídeo de "Funkytown".



P.D.: Si os dais un paseo por YouTube podéis escuchar un cover de Red Hot Chili Peppers ("Hump De Bump") y otro de Michael Jackson ("Beat It") bastante buenos, aunque no en calidad muy buena de grabación.

Analizando..."Blue For You" (Status Quo)

Igual a muchos de los que veáis esta entrada en primer os venga a la cabeza la mítica "Whatever You Want" o la horterada de "In the Army Now", pero os puedo decir que Status Quo, a lo largo de sus ya más de cuarenta años de historia, ha hecho discos redondos.

Éste viene a ser un caso de ellos, las canciones son pegadizas, alegres, y se nota una estupenda interactuación entre los instrumentos y las voces, además de que, de entre los primeros discos de esta fabulosa banda británica, se pueden apreciar cortes inesperados en las canciones, así como cambios de ritmo, teniendo en cuenta que en la mayoría de discos de Status Quo suele haber una canción más larga con respecto a las demás.

En este disco dicha canción es la misma que lo cierra, "Mystery Song", con sus seis minutos y medio, donde se pueden apreciar varios cambios: una intro suave con guitarras limpias y la apenas presencia de percusión que luego da paso a un riff más animado y rockero, característico del sonido Quo.

Además de las divertidas piezas de rock & roll como ésta, también cabe destacar la canción que da nombre al álbum, un blues tranquilo, con un buen solo de guitarra, cosa de la que no se abusa nunca en el repertorio de la banda, ya que con tal complementar bien una base rítmica, ¿para qué pedir más?

Otra cosa característica de esta época de la banda fue la alternancia de cantante principal según la canción, es decir, nunca hay una voz principal fija, turnándose (del mismo modo que hacía Supertramp) entre los guitarristas Francis Rossi y Rick Parffit y también el bajista Alan Lancaster.

Lo curioso que tienen discos como éste, es que aunque las canciones son parecidas, no aburren, son entretenidas, y algunas de ellas como la ya mencionada "Mystery Song", o canción que abre el álbum "Is there a Better Way", tienen cortes un tanto inesperados.

Así que, a los que os guste el buen rock & roll, os recomiendo sin duda a este gran grupo, que con trabajos como éste no os dejarán nada indiferentes.

Aquí os dejo con "Is there a Better Way":

lunes, 18 de octubre de 2010

Recomendación musical: Frank Sinatra

En la actualidad muchos son los mitos que rodean la figura del cantante. La voz, la melodía, son la auténtica esencia de la música. Los instrumentos nacieron con el fin de imitar la voz humana. Es verdad que cualquier persona que escucha un solo de guitarra lo aprecia, que alguien que escucha un ritmo de batería en el que se incluyen contrapuntos y síncopas se asombra, que escuchar un solo de slap en un bajo a mucha gente le hace estremecerse... Pero hay algo por encima de todo eso, la voz humana.

El ser humano nace condicionado por muchos factores (altura, atractivo, inteligencia...) pero una de las cosas que más influyen en el carácter y la forma de ser del ser humano es su voz. Se puede ir a clases de canto, se pueden llevar a cabo técnicas de agilización de la pronunciación, o incluso se pueden, hoy en día, operar las cuerdas vocales, pero alguien que nace con una voz privilegiada siempre tendrá un don sobre todos los demás.

Y no solo en el mundo de la música, sino también en el contexto social. Voces como la de Barack Obama (fuerte, calurosa, amable) o la de actores como Luís Tosar (ruda, seca, grave) nos llaman la atención, nos “gustan”.

Como decía antes, en el mundo de la música hoy en día la figura del cantante está rodeada de mitos. Los gritos desgarradores de Kurt Cobain, la voz calurosa y tranquila de David Coverdale, la voz también calurosa pero potente de Eddie Vedder, la garganta de Freedy Mercury, los agudos de Rob Halford y de Robert Plant, la voz melódica y recitativa de James Taylor o Leonard Cohen... (todos estos en un contexto de música de dominio popular, no creo necesario mencionar a ningún cantante de ópera). Dios, sus genes, alguien o algo, quien fuera o lo que fuese, les dio esa voz, y yo quisiera darles las gracias a ellos por haberla compartido con el mundo.

Pero hay alguien por encima de todos ellos. Una voz, LA VOZ.

La historia de Frank Sinatra comienza en Nueva Jersey, en el año 1915, en el seno de una familia de ascendencia italiana. Nació con un tímpano perforado, que no le impidió ser uno de los mejores cantantes de todos los tiempos (si no el mejor).

Durante su juventud practicó deportes tales como el boxeo, la natación o el atletismo.

No es hasta el año 1939 el momento de su despegue a nivel nacional, el cual se produjo gracias a su entrada en la orquesta de Harry Arden. Y ahí nació el mito.

Su carrera se centró principalmente en superar a Bing Crosby, quien era su gran inspiración.

Memorable fue el programa que grabó junto a Elvis, el rey del rock.

Pero lo que nos ocupa hoy es su canción más recordada, "My Way".

La canción es una versión en inglés de la compuesta originalmente en francés por Claude François y Jacques Revaux. La canción interpretada por Sinatra solo mantiene la melodía de la original, ya que la letra cambia totalmente.

Dicha letra habla sobre un hombre mayor que, acercándose su hora, recuerda satisfecho su vida, de como la ha vivido, a su manera.

Sin más preámbulos os dejo con una de las mejores voces de la historia de la humanidad.

sábado, 16 de octubre de 2010

Analizando..."Avalancha" (Héroes del Silencio)

Ya sé que resulta raro que hable de un grupo español, pero después de escuchar al grupo en profundidad durante estas últimas semanas creo que merece mucho la pena hablar de ellos a quien todavía no los conozca.

Éste es el último disco de estudio de Héroes, puesto que ya durante la gira de su predecesor ("El Espíritu del Vino") ya comenzaban a hacer mella las discusiones entre Bunbury y el guitarrista Juan Valdivia.

El nombre del álbum, según el propio Bunbury, tuvo su origen durante dicha gira, donde el grupo se veía sometido a muchas presiones por parte de los medios como por problemas internos, con lo cual no les quedaba más remedio que motivarse para seguir adelante, lo que el vocalista definió como una "avalancha de motivación".

Musicalmente puedo decir que es el disco más rockero de los cuatro que Héroes han publicado en sus doce años de historia.
También cabe destacar que para este disco contaron con un quinto integrante, Alan Boguslavsky como segunda guitarra, que se había unido al grupo durante la gira de presentación de "El Espíritu del Vino".

Las canciones se centran mayoritariamente en bases rítmicas sólidas mezcladas con los adornos de Valdivia, dando también lugar a un solo en alguna que otra.

Después de alcanzar la consagración con Phil Manzanera como productor, decidieron cambiar para conseguir un sonido más "maduro".
Para ello contarían con Bob Ezrin, que sin ir más lejos fue productor de "The Wall" de Pink Floyd.

Así se convertiría éste en su disco más potente, dándole a Valdivia la ocasión de demostrar sus influencias más orientadas el hard rock.

Ya en "El Espíritu del Vino", Bunbury le añadió más aspereza a su voz (y sí, también empezó a exagerar más la pronunciación, cosa que le caracteriza). En todo caso, dotó su voz de potencia y rabia.

Entre las doce canciones que componen este trabajo se pueden encontrar potentes descargas de rock provistas de gran energía (como "Avalancha" o "Parasiempre", también algunas de ellas con toques orientales ("Iberia Sumergida" o "Días de Borrasca (Víspera de Resplandores)").

Y también se encuentran canciones con un corte más acústico y un rico contenido poético en sus letras (característica fundamental de Héroes). Entre ellas podéis encontrar "La chispa Adecuada", que cierra la trilogía de "Bendecida" que se abría en el disco anterior y que además se ha convertido en una de mis canciones favoritas; o también otras como "En brazos de la Fiebre", "Opio" o "La espuma de Venus", siendo éstas dos últimas las que cierran el disco.

Una vez publicado el álbum, le siguió una gira de 18 meses por todo el mundo, dando un total de 152 conciertos siendo la gira más larga de la banda.

Durante éste tiempo, la convivencia entre Bunbury y Valdivia se complicó todavía más, por lo que en cuanto la gira llegó a su fin y se publicaba el disco en vivo "Parasiempre", el grupo anunció su disolución.
Bunbury añadió por su parte "Nos vemos en la gira del próximo milenio", que en cierto modo se podría entender como su forma de decir que no habría una futura reunión...que irónicamente hubo, y como él mismo dijo, en el "próximo milenio".

Como todos sabéis, en 2007, once años después de esa amarga separación, el cuarteto zaragozano decidió reunirse para una gira mundial, cumpliendo así el deseo de millones de aficionados.

En fin, personalmente he de añadir que "Avalancha" se ha vuelto mi disco favorito de Héroes, y lejos quedó éste de aquel disco debut de 1988 ("El Mar No Cesa") en cuanto a su sonido y carácter, mostrando a unos Héroes más maduros (a pesar de sus asperezas internas).

Así que os recomiendo al grupo y más concretamente éste trabajo. Y aquí os dejo con un directo de "La Chispa Adecuada" en el estadio Foro Sol, de México, durante la gira de 2007:

Sons de Galicia (VII): "Unicornibot"

Hoy os vengo a hablar de un grupo bastante reciente. Hacen math rock, un género que tiene como principales rasgos las melodías pulidas, progresiones experimentales y, en ocasiones, el desorden hecho adrede. Nacieron en Pontevedra ciudad en el año 2008 y se componen por miembros con experiencia en otros grupos de la zona como pueden ser Drama o The Fingers: Guille (batería), Gonzalo (guitarra), Toño (bajo) y Gayoso (guitarra). Quedaros con sus nombres, son prometedores.

A pesar de ser "nuevos" en el panorama ya están causando sensación en casi toda España y parte de Portugal por sus extravagantes actuaciones plagadas de "bizarrismo" en las que frecuentemente se disfrazan, por llamarlo de alguna manera, con papel de aluminio como máscara (son como una especie de Teletubbies prodigios).

Han sacado recientemente un álbum titulado "Hare Krishna" en el que se comunican, como la mayoría de bandas de su calaña, a través de la música instrumental. El LP cuenta con una distribución de tan sólo 300 copias, desconocemos ahora mismo si sólo se ha editado en vinilo o también en CD. Viendo la portada del mismo nos topamos con Escrivá de Balaguer, sacerdote fundador del Opus Dei, famosa institución (SECTA) de la Iglesia que pregona a los cuatro vientos la magnificencia de Dios. Claramente este "artwork" tiene un tono irónico bastante notable aunque desconocemos ese doble sentido que quizás quieren transmitir los miembros del grupo con esta imagen, puede que hayan tenido alguna experiencia cercana que les haya traído a la cabeza esta idea.

Nueve canciones bastante cortas dan forma a este trabajo. Son fáciles de escuchar, breves (pero intensas) y muy movidas. Sin duda, una pieza musical que no presente muchas dificultades en ningún aspecto, en 30 minutos más o menos tenéis el asunto escuchado al completo y aún os sobra tiempo, asique os animo a hacerlo. Lo podéis adquirir por descarga gratuita desde AQUÍ en bastantes formatos.



Myspace: http://www.myspace.com/unicornibot

miércoles, 13 de octubre de 2010

Recomendación musical: Rammstein

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“Se buscan personas de entre 18 y 30 años para ser asesinadas. El carnicero maestro”. Esto reza el primer verso de una de las canciones más oscuras y truculentas de la historia del metal.

Mein Teil es la 2ª canción del disco "Reise Reise" (2004) de la banda de metal industrial Rammstein.

La historia de esta banda comienza a mediados de la década de los 90. Poco a poco se abren hueco en el mercado con un sonido nuevo, fresco y original, pero también agresivo, pesado y oscuro.

Antes de editar el anteriormente mentado disco, sacan otros tres ("Herzeleid" en 1995, "Sehnsucht" en 1997 y "Mutter" -para muchos su mejor disco- en 2001). Posteriormente grabaron "Rosenrot" (2005) y "Liebe ist für alle da" (2009).

Se caracterizan por tener unas actuaciones vigorosas y muy trabajadas en directo (con uso de material pirotécnico e infinidad de escenificación).

Sobre la canción poco me queda decir aparte de lo que ya dije en el comienzo. La letra habla sobre el incidente caníbal ocurrido en el año 2001 en Alemania, cuando una hombre cortó a otro su miembro y, tras cocinarlo, lo ingirieron entre los dos. El título hace referencia a esto (Mein Teil, mi parte, mi “pene”). Todo esto conjugado con un sonido oscuro, agresivo y con una escenificación en directo espeluznante.

De hecho el vídeo forma parte del disco “Völkerball”, el cual contiene varias actuaciones en directo grabadas entre 2004 y 2005. Es difícil definirlo en una palabra, pero si tuviese que hacerlo lo catalogaría como “obra-de-arte-genialmente-grotesca”.

lunes, 11 de octubre de 2010

Crónica: Kathaarsys (Santiago de Compostela, Sala Capitol 09/10/10)

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Después de la "resaca" de Interpol de la semana pasada, volvimos a Santiago, esta vez le tocaba el turno a Kathaarsys.

Llegamos a la capital relativamente pronto, asique nos dió tiempo a dar una vuelta y comer algo. A eso de las 21:45 volvimos a las afueras de la sala donde ya había gente. Ya se podía entrar, asique sacamos la entrada y para dentro.

No tuvimos que esperar mucho para que empezara el concierto, que estaba previsto que diera comienzo sobre las 22:00-22:30. A las 22:25 se apagaron las luces y entró Jose (vocalista y guitarrista) para agradecer a toda la gente su asistencia. Después de lo dicho comenzó a reproducirse en una televisión un cortometraje hecho por el grupo y empezó el "Acto primero" con la entrada de todos los integrantes de la banda.

La primera parte del concierto se centró en el álbum "Anonymous Ballad" al completo. "Thoughts About Worthless Things And The Future" abrió el show y fue seguida de "Sadness And Hopelessness", "The Advent Of Madness", "No Guide" y "Darkness". Hasta aquí llegó la primera parte, de unos 45 minutos de duración. Los músicos se retiraron, bromeando con que el concierto había acabado, cosa que claramente no era verdad, ya que nos habían dado el "programa" en la entrada y eso, que aún quedaba lo mejor.

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Otro cortometraje inauguró la "primera Intuición", donde sonaron prácticamente sin pausa: "Preconsciencia, ciclo iniático vital", "Consciencia, Duda-Apatía-Duda-Depresión", "Pesadelo, Transición-Evolución-Constatación reiterada", "Parálise, fases esquizoides" y "Locura psicotrópica autoinducida". Sí, los nombres tienen tela, pero bueno.

Esta primera parte del "Intuition" comenzó con ese tinte de jazz y continuó con la actitud del metal progresivo cercana a unos Opeth crudos y más "agudos".

La segunda mitad de ésta también segunda parte del concierto se iba a centrar en la "segunda Intuición", que no recuerdo si estuvo precedida de algún vídeo en la TV. Las canciones fueron "Estraño e contradictorio intervalo de lucidez", "Ledicia e inadaptación, pensamento fantasioso e incompatibilidade" y "Caos, colisión coa realidade".

El paisaje representado en el escenario y las luces ayudaron un montón a la representación de algunas canciones y situarse espacialmente en Galicia.

Llegaba el turno de la tercera y última Intuición: "Fugaz esperanza", "Recapitulación da dúbida, incomodidade, incomunicación e confusión" y "Tristeza, fracaso, doce tolemia e final". Si os preguntáis si tocaron "Atavico", no, no lo hicieron, ya que es más un Outro que nada, pero bueno, había posibilidades de que hicieran un experimento con aquel timbal que había al lado de la pantalla.

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El concierto había acabado por segunda vez (aparentemente). Con un "ahora sí que nos vamos" sacado de la boca de Jose Montáns pensábamos que nos iban a timar, pero estaba claro que aún quedaban tres canciones, o eso decía el papelito. Adrían hizo un gesto de "en 5 minutos volvemos", asique nada, a esperar cinco minutos.

Volvieron a salir (¿qué os esperábais?) y hablaron un poco sobre lo que venía: "Esta es una canción más antigua, de nuestro primer disco, se titula «Walk The Mist In The Lack»". Un tema bastante conocido para los seguidores de la banda desde sus principios. Ésta sería la única canción que tocarían de su primer álbum, "Portrait Of Mind And Sorrow".

Este último "bis" fue el que desató completamente la locura del público, que en un principio estaba bastante parado. Se formó un "moshpit" en la parte izquierda del escenario que fue grabado por un cámara de por allí incluso, al hombre le hacia bastante gracia el asuntillo.

Las últimas canciones de este pepinazo gran concierto fueron "...And All My Existence In Vain" y "The Dawn Leaves Pieces Of Rottenness", del álbum "Verses In Vain". Quizás "...And All My Existance..." fue la más aclamada y con la que se movió más gente. El público aplaudió y gritó eufóricamente en el parón melódico que tiene este tema, cosa que me parece bastante normal, porque pone los pelos de punta.

Si no me equivoco, el tema "The Dawn Leaves..." estuvo prácticamente unido al anterior porque no me di cuenta de ningún parón. Fue la última canción del concierto, que terminó con un aclamo absoluto del público de la sala que gritaba el nombre de la banda. Los asistentes, por cierto, eran de lo más variopinto, había gente de todo tipo: mayores, pequeños, de Galicia, de fuera de Galicia (Francia, Portugal...), mujeres, hombres... absolutamente de todo. Estaba claro que la apariencia no iba a importar mucho en un concierto así.

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Cabe mencionar también el gran trabajo de luces en las partes "intensas" de las canciones, la ayuda del público (entre el cual me incluyo) y sobre todo dar las gracias a Kathaarsys por esas dos horas y cuarto de concierto, en el que como decían, hubo sorpresas como la pieza instrumental en la que Marta Barcia (bajista) tocó el piano u otra donde Adrián (bajista) tocó ese timbal que mencioné antes.

Y nada más, esperamos volver a vivir un concierto así en no mucho tiempo. A ver si no tenemos que esperar mucho para ver ese DVD, que para muchos de nosotros será un gran recordatorio de esa noche en Santiago de Compostela, que con suerte se volverá a repetir algún día.

Os dejo con el único vídeo que grabé del concierto. El sonido distorsiona un poco, pero mi cámara no es una maravilla tampoco, asique...



Si queréis ver las canciones que tocaron (setlist), click en leer al completo.

Pulsa aquí para continuar leyendo esta entrada...

sábado, 9 de octubre de 2010

Analizando..."Kingston Wall" (Homónimo)

Para los que no hayáis oído hablar de este grupo (que me imagino que no soys pocos), Kingston Wall surge en 1987 en la ciudad de Helsinki (Finlandia), fundada por el cantante y guitarrista Petri Walli, un apasionado de la filosofía y la cultura oriental (lo cual se aprecia notablemente en su música). Junto a éste el grupo se complementa por Jukka Jylli al bajo y Sami Kuoppamäki a la batería.

El estilo del trío finlandés se clasifica dentro del rock psicodélico, a pesar de tener ciertas tendencias progresivas, marcadas por las influencias orientales de Walli junto a la improvisación y los largos desarrollos instrumentales.

Su primer álbum, publicado en 1992 es un clarísimo ejemplo de este sonido, además de ser en cierto sentido el más "rockero", o "directo" (por decirlo de otra manera). Deja ver también que una de sus más obvias influencias es Jimi Hendrix, más que nada porque en éste disco aparece una versión de la canción "Fire", que encaja perfectamente dentro del sonido del grupo, siendo fiel a la original al fin y al cabo.

Cabe destacar la estupenda técnica de cada uno de sus integrantes: por parte de Walli su voz tal vez no sea gran cosa, pero tiene cierto carisma. Aunque lo resaltable de él sea la guitarra, puesto que le da un amplio espectro de sonido gracias a sus efectos, entre ellos wah-wah, reverberación, delay, etc.

Por otro lado están las líneas de bajo sólidas de Jylli y la incombustible energía de Sami, cuya técnica se caracteriza por un excelente control de los redobles y ritmos sincopados, cosa que parece haber sacado bastante bien del que fuera batería de The Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchell.

Dentro de éste álbum podéis encontrar canciones llenas de energía y con melodías pegadizas, como pueden ser las tres primeras: "With My Mind", "Used to feel Before" y "I'm not the One". Y más adelante podréis deleitaros con cosas más lentas y con largos solos de guitarra, como son "Waste of Time" y "Nepal".

Pero el punto álgido del disco es la última canción, llamada "Mushrooms" siendo la más larga del disco con sus 21 minutos de duración, dividida en ocho partes.
Aquí es donde se explotan al máximos sus tendencias progresivas (mencionadas antes), con secciones instrumentales largas y una gran interactuación entre los instrumentos.

Sin duda este disco es una joya de principio a fin y os puedo garantizar a los que leáis esto que no os disgustará para nada.

Así que os dejo ya con "Nepal":

Hoy nos vemos en Sala Capitol: concierto y grabación de DVD de Kathaarsys

Los gallegos Kathaarsys estarán hoy en Santiago de Compostela (lugar natal del grupo) dando un concierto bien largo (se dice que durará algo más de dos horas) en el cual grabarán también un DVD (con cámaras profesionales, por supuesto) del cual sabemos que saldrá en 2011.

Según podemos leer en infinidad de sitios y según lo que nos ha dicho algún miembro del grupo, en este show habrá cabida para temas de todos sus discos, aunque mayormente del "Intuition", y será una gran ocasión para conocerlos en profundida y saber lo que hacen realmente. También leemos que habrá "sorpresas", no sabemos ni cuales que ni de qué tipo.

Respecto al lugar para tocar no han podido escoger uno mejor. La Sala Capitol cuenta con una acústica estupenda, dos barras, aire acondicionado si es necesario, una iluminación genial y un aforo que si no me equivoco ronda las 700 plazas.

Resumiendo, es un sitio inmejorable para dar un concierto para fans, amigos y toda la gente que se quiera pasar por allí, si todavía encuentra su entrada, que supongo que alguna quedará. Por sólo 10€ puedes tragarte un concierto de más de dos horas y conocer a esta banda de una forma "profunda" en un lugar por el cual han pasado bandas como W.A.S.P., In Extremo, Machetazo, dEUS, Living Colour, Sepultura, Crowbar, Interpol y otros muchos que pasarán como Napalm Death, Immolation o Eli Reed.

¿Los gustos que debes tener para escucharlos? Ninguno. Gustándote el jazz, por ejemplo, ya puedes salir satisfecho. Digamos que en líneas generales Kathaarsys son una agrupación que toca jazz-metal-progresivo-extremo. Sean cuales sean vuestros gustos os animo a echar un vistazo al concierto, y si no os gusta, pues os vais.

Podéis pinchar en la imagen de arriba para verla en grande, trae alguna información adicional. El concierto comenzará sobre las 22.30, la hora a la que termina todavía no se sabe. Os invito a ir "con todas", yo por lo menos estaré allí y tan ricamente.

Debajo os dejo un mapa por si no sabéis situaros en la ciudad, el símbolo con la letra "A" es donde está dicha sala.

Entrevista a Noise Project: «Post-rock ruidoso made in Valga»

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(Noise Project en la Sala Capitol de Santiago de Compostela)

Hoy tenemos el placer de entrevistar a Noise Project, grupo gallego de Valga (Pontevedra) que ya lleva luchando en "esto" de la música desde hace aproximadamente 6 años.

Con dos discos ya a sus espaldas ("Teleclube" y "Asuntos que se resolven co tempo"), una participación en un álbum tributo a Andrés Do Barro (sí, el de "O Tren"), un segundo puesto en el concurso "GZ-Crea 2008" y un galardón en el "No Camiño 2008" éstos "ruidosos" músicos ya han hecho las delicias de muchos de sus oyentes, aunque quizás no han llegado todavía a todos los que deberían, ya que son un gran regalo para los oídos de todos aquellos que han crecido con la música de bandas como Sonic Youth, My Bloody Valentine o Mogwai.

Podéis leer nuestra pequeña entrevista a continuación. Es la segunda que concedemos (o que nos conceden), por lo que tenemos que mejorar bastante todavía en cuanto a los preguntas y demás, pero como muchos dicen, todos empezamos desde la mierda.

Muchas gracias a Raúl, Víctor, Óscar, Javi, Ernst y Álvaro por ser tan amables con nosotros y por concedernos unos minutos de su tiempo para contestar aún sabiendo que no somos profesionales ni trabajamos para ningún medio oficial por así decirlo.

01. ¿El nombre de Noise Project tiene algún significado específico? ¿Reside en él algún tipo de alusión al noise rock?

Noise Project: El nombre salió durante un noche de fiesta, a una hora que no debíamos. Sí, a todos nos gusta ese estilo de música.

02. Según hemos leído en algún lugar os catalogan como una banda de shoegaze y post-rock... ¿Seguís las "pautas" del shoegazing al pie de la letra (efectos en las guitarras, no dirigir la mirada al público, letras oscuras, etc...)?

N.P.: No nos sale de forma premeditada, pero…

03. ¿Habéis salido de la Península para realizar algún concierto? ¿Os gustaría ir a tocar a algún lugar en concreto?

N.P.: Sí, de la península nunca salimos, pero tocamos una vez en Portugal y otra en Chantada. Nos gustaría tocar algún día en algún festival como el Primavera Sound.

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(Noise Project en el Festival do Norte del año 2009)

04. En vuestros conciertos... ¿Qué tal os trata el público? ¿Aceptan vuestro estilo sin rechistar?

N.P.: En los escenarios nos tratan a pedradas, pero una vez en el backstage la chicas nos tratan bien. Hay gente que se sorprende gratamente, pero otra solo quiere bailar.

05. La mayoría (o todas) vuestras letras están en 'galego'... ¿Es por alguna razón especial? ¿También creéis que el uso del gallego en la música (y desgraciadamente, en casi todos los ámbitos sociales) se está perdiendo?

N.P.: Por ninguna razón especial, es algo que nos sale de manera natural. En realidad hay ciertos ámbitos donde se mantiene el uso del gallego, como en determinadas zonas o reductos culturales.

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miércoles, 6 de octubre de 2010

Fallece Steve Lee en un accidente de moto

El que fuera vocalista de la banda de hard rock Gotthard ha fallecido en un accidente de moto en San Francisco, según varias fuentes. Hace no mucho tiempo ya había sufrido un accidente de coche con su mujer donde ésta quedó herida grave y él tuvo algún que otro traumatismo.

Steve Lee grabó durante su carrera musical más de 35 EP's y LP's, por lo que no era un cantante muy desconocido que digamos. Quizás mucha gente no sepa nisiquiera quién es, pero dentro de la escena musical hard rock/heavy metal suiza fue un músico muy influyente. Sin ir más lejos, él y su grupo estuvieron de gira hace no mucho tiempo con Whitesnake, un grupo más que conocido por todos.

Sin más, éstas son las noticias que tenemos hasta el momento, si nos llega alguna novedad más que aporte algún tipo de información interesante os lo haremos saber.

Descansa en paz.

martes, 5 de octubre de 2010

Recomendación musical: Interpol

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Con motivo de su reciente visita a nuestra comunidad, hoy hablaremos de una de las bandas de indie/rock/rock alternativo más influyentes del momento: Interpol.

La historia de esta banda neoyorquina comienza en el año 1998, cuando Daniel Kessler y Greg Drudy se conocen el la universidad de Nueva York. Posteriormente se unieron Carlos Dengler (quien abandonó el grupo hace escasos meses) y Paul Banks.

Tras la marcha de Greg Drudy, Sam Fogarino ocupó su plaza y la formación de la banda quedó cerrada.

En el año 2000 graban su primer EP, llamado "Precipitate", y en el año 2001 se produce su despegue definitivo cuando asisten al programa de John Peel en la BBC.

Desde entonces han grabado 4 discos: “Turn on the bright lights”, “Antics”, “Our Love To Admire” y “Interpol”.

“Turn on The Bright Lights” es un disco oscuro, casi hipnótico, y hasta podríamos decir deprimente. Considerado uno de los mejores discos del 2002, sus canciones tienen estructuras bastante sencillas con pocos riffs de guitarra. Lo más destacable de la banda son las letras y el sonido pesimista y oscuro de las canciones. Hay un gran trabajo de estudio en las guitarras, buenos ritmos de batería y varias líneas de bajo bastante completas.

En este disco se encuentran algunas de sus canciones más conocidas cono “Obstacle 1” o “Leif Erikson”.

Yo os propongo "Untitled". Es la “primera” canción de la discografía oficial de Interpol (abre el primer disco). Una canción bastante sencilla, con una letra “optimista” y una sección musical sobrecogedora. Alguno la reconocerá por haber salido en la serie Friends. Espero que la disfrutéis tanto como lo hago yo.

domingo, 3 de octubre de 2010

Crónica: Interpol (Santiago de Compostela, Sala Capitol 01/10/10)

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En un principio no iba a poder asistir a este concierto debido a que no tenía entrada, pero las circunstancias cambiaron a última hora de la tarde: pude conseguir una entrada para el concierto en la Sala Capitol y gracias a Dios (o a mi hermana) pude ir en coche y volver. Era un show que no me quería perder por nada del mundo más que nada porque Interpol es uno (de entre unos veinte) de mis grupos favoritos.

Como sabréis todos los que fuisteis o quisisteis ir, las entradas se agotaron el mismo día de la venta y en cuestión de una hora o por ahí, por lo que era difícil comprar alguna por el precio original. La gente "lista" o capulla se compró varias entradas para revender y muchos se quedaron con las ganas de sacar tajada del concierto, cosa que me parece estupenda. Las consecuncias son las consecuencias.

Después de hacer un trayecto en coche de unos 45 minutos de ida desde Pontevedra llegamos a Santiago de Compostela sobre las 21 en punto o un poco antes. Andábamos un poco perdidos porque no sabíamos la situación exacta de la sala donde del concierto a pesar de que sea muy conocida por allí, pero bueno, fue cuestión de preguntar y encontrarla fácilmente en unos 15 minutos.

Al llegar a la puerta de dicha sala vimos gente fuera como era de esperar, pero no mucha la verdad. Algunos estaban por llegar, otros dentro y otros fuera bebiendo o cosas similares.

Atravesamos la puerta y los pequeños controles sobre las 21.20/21.30, hora a la que supuestamente se iniciaba el concierto. Desgraciadamente la organización dejó un poco que desear y tuvimos que esperar 30/45 minutos más. No hubo teloneros, cosa que no estaba prevista y que parece que se mantuvo en secreto porque en la entrada, páginas de Internet, etc ponía "Interpol + Artista invitado". Un poco tomadura de pelo, pero era de esperar que algún detalle de este calibre se colara por medio.

Alrededor de las 22.10 salieron Interpol acompañados de aplausos (que 15 minutos antes fueron abucheos tímidos). Saludaron con una sonrisa y algún que otro gesto amigable y comezó a sonar "Success" como era previsto según sus anteriores setlists. Siguieron con "Say Hello To The Angels", "C'mere" y "Leif Erikson", clásicos de sus dos primeros discos conocidos por casi todo el mundo que hicieron mover a la gente un poquillo. "Summer Well" fue la quinta canción del set, un tema que terminó con unas palabras de Paul Banks en un español casi perfecto: "esta canción era 'Summer Well', una canción sobre pasar un buen verano". Para los curiosos, Paul además de ser tenista profesional también vivió en España y México, donde aprendió a hablar español (podéis corroborarlo haciendo click AQUÍ).



Posteriormente continuaron con más clásicos alternados con canciones de su último álbum, que a decir verdad, ya son lo suficientemente conocidas como para considerar clásicos del grupo: "Rest My Chemistry", "Barricade", "Evil" y "Narc". Las dos últimas mentadas fueron el culmen del concierto, probablemente "Evil" la cantó todo el mundo. Es difícil hablar de Interpol sin mencionar esta canción.

"Hands Away" fue quizás la canción más monótona del concierto, pero la excelente acústica del recinto, el ambiente íntimo que había con el grupo y el aire fresco que entraba de vez en cuando hicieron que de esta lenta canción se desprendiera una fuerza inmensa.

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Eran las 22.50 aproximadamente cuando comenzaron con "Lights", primer single del álbum homónimo de este año. Las luces del lugar crearon una atmósfera perfecta y muy intensa, cosa que tiene sentido por el título de la canción básicamente, y unos pequeños focos detrás de Daniel Kessler destellaron la sala sin quitarle ese tono "apagado" que se podría decir que define al grupo.

Las últimas canciones antes del bis fueron "Take You On A Cruise", "Obstacle 1" y "Not Even Jail". Por supuesto también hicieron moverse y cantar a los asistentes, aunque los movimientos no fueran intensos y había gente que sólo el estribillo no fue nada preocupante, ya que las a veces pocas palabras ayudaron a crear esa delicada atmósfera de la que os hablaba.

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Paul se despidió en nombre de todo el grupo con algo así como "muchas gracias, nos vemos pronto" y se fueron durante unos minutos saludando y agradeciendo con gestos, tal y como entraron. Claramente sabíamos que faltaba el bis y que éste iba a venir con algún éxito que se dejaron atrás, y así fue.

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sábado, 2 de octubre de 2010

Analizando..."Brothers in Arms" (Dire Straits)

Antes de nada quiero dejar claro que no voy a continuar la sección "¿Original o Cover?" porque parece que nadie comenta en ella desde hace unos dos meses. En cambio, si la gente vuelve a participar en ella, la retomaré. Por lo que me dedicaré por ahora únicamente a mi sección principal del blog, que es ésta.

Y con mucho gusto os voy a hablar de uno de los álbumes más exitosos de Dire Straits, además de ser uno de los primeros grabados y publicados en formato CD.

Para el proceso de grabación se cambiaría la formación del grupo pasando a tener seis músicos como base junto a varios músicos de estudio como apoyo, entre ellos Sting que cantaría los coros en la mítica "Money for Nothing".

Ésta sería una de las canciones más reconocidas del álbum, y se difundió rápidamente gracias al videoclip emitido en la MTV, que por cierto, el videoclip también fue uno de los primeros en utilizar animación por ordenador.

Irónicamente, la letra hace una alusión sarcástica a la propia cadena de televisión, puesto que siempre se ha centrado en música comercial del momento (hasta el día de hoy, como todos sabemos).

El caso es que en cuestión de meses llegarían al punto álgido de su carrera, incluyendo su actuación en el Live Aid en el verano de 1985, contando con Sting para "Money for Nothing".

Entre el resto del repertorio se pueden seguir apreciando las influencias de Mark Knopfler, desde el jazz ("Your Latest Trick": una preciosa línea de saxofón), hasta el country ("Walk of Life" o "The Man's too Strong"), además de la línea de bajo funky en "One World". Y además de estas también hay canciones tranquilas y con harmonías muy envolventes que giran en torno a la expresivida técnica del guitarrista ("Why Worry?": muy recomendable; sobre todo por la impresionante claridad que Knopfler logra con su Fender Stratocaster. Y la homónima "Brothers in Arms", cuya letra habla sobre las guerras que azotaron El Salvador durante la década de los 80, además de ser una de las canciones más emotivas que he escuchado en mi vida).

Sin duda una maravilla que vale la pena escuchar. Y lo mejor es que Knopfler todavía mantiene viva la esencia de los Dire Straits al incluír clásicos como estos en sus conciertos.

Así que aquí mismo os dejo el vídeo oficial de "Brothers in Arms", que además cuenta con un diseño muy original gracias a la animación por ordenador que reproduce sucesiones de imágenes dibujadas únicamente con lápices (para haceros una ligera idea):