lunes, 27 de septiembre de 2010

Recomendación musical: Franz Ferdinand

Tras un tiempo de inactividad retomo hoy mi sección con uno de los grupos británicos más influyentes de los últimos años.

Franz Ferdinand toman su nombre de la figura de Francisco Fernando, archiduque de Austria, cuya muerte fue uno de los principales desencadenantes de la 1ª Guerra Mundial.

El grupo se forma en el año 2001 en Glasgow (Escocia) y es uno de los principales estandartes del movimiento indie de principios de la pasada década. Gracias a la canción “Take me Out” de su primer disco logran la fama mundial, que se acrecenta posteriormente con el single “Do you Want To” de su segundo disco ("You could Have It So Much Better"). Posteriormente, con su tercer disco y apoyándose en el single “Ulysses” su música salta a las pistas de baile volviéndose más comnercial y logrando el reconocimiento a lo largo de todo el mundo.

La banda suele girar en torno a la labor compositiva de Alex Kapranos, guitarrista solista, teclista vocalista y principal compositor.

Su sonido se puede considerar una mezcla de varios estilos, llegando sus influencias desde el punk hasta el rock más puro, que confieren a la banda un sonido propio. Entre los grupos cuya influencia es más notable podríamos citar a The Kinks, The Beatles e incluso a The Who.

En cuanto a su imagen destaca el peinado “retro años 60”, que nos recuerda a los primeros años de The Beatles.

La canción con la que os dejo hoy se llama “Michael”. Esta fue el cuarto single extraído de su primer disco (homónimo a la banda). Habla sobre un hombre llamada Michael y como este se hace el dueño de la pista de baile gracias a su “movimiento sexy”.

Ha habido cierta controversia sobre la letra, ya que se piensa que puede hablar sobre relaciones homosexuales. Puede que sea verdad (o no), pero merece la pena escucharla.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Analizando..."Crime of the Century" (Supertramp)

Esta vez me he asegurado de que conocía bien el disco. Y tras escucharlo 8 veces este último mes, ya es hora de que sepáis acerca de esta obra maestra de Supertramp.

En 1972 (un años después de publicar su segundo álbum, "Indelibly Stamped"), debido a su escaso éxito comercial la formación se disolvió, dejando solos Roger Hogdson y Rick Davies.

Pero ambos decidieron buscar nuevos músicos para reanudar su trayectoria.
Tardarían un año en juntar su nueva formación, la cual se convertiría en la más reconocida en la historia de la banda.

"Crime of the Century" (grabado y publicado en 1974) fue el trabajo que catapultó a Supertramp al éxito además de incluír varios de sus grandes éxitos.

De las ocho canciones que figuran en él, todas (a excepción de "If Everyone was Listening") fueron grabadas para su primer disco en directo, "Paris" publicado en 1980.

Todas y cada una de ellas muestran un impecable trabajo grupal lleno de harmonías vocales, bases rítmicas sólidas, con el teclado Wurlitzer tan característico de Hogdson, los solos y melodías de saxofón y el interesante contraste de canciones alegres y tristes como por ejemplo: "Dreamer" o "School" (respectivamente).

De este repertorio, puestos a destacar se me ocurren dos de las últimas canciones del disco: "Rudy" y "Crime of the Century".

Siguiendo la línea de sus dos predecesores, hay una canción más larga y compleja con respecto a las demás.

Ese es el caso de "Rudy", que cambia varias veces de ritmo y sin hacerlo de forma brusca en absoluto, y cuando parece que ya a acabado, suena una suave sección de cuerda junto a la voz de Hogdson, y la canción acaba por desvanecerse.
Esta es una clara muestra de las tendencias progresivas de la banda en sus inicios.

Y como perfecto clímax está la canción que da nombre al disco, donde el piano tiene una gran importancia, además del solo de saxofón que supone el punto álgido de la canción y posiblemente también del disco.

Creo que está bastante claro que una de las principales influencias de Supertramp fueron The Beatles, y se puede apreciar en la muchas canciones de este y otros discos.

En éste se podría citar "Asylum" o "If Everyone was Listening", por sus secciones de cuerda, sus harmonías y sus melodías que llegan a ser envaucadoras.

Os dejo con "Crime of the Century", un interesante vídeo encontrado en YouTube que mezcla imágenes reales ficticias que simulan un mundo post-apocalíptico causa de las guerras y el terrorismo, ambos considerados los grandes "crímenes del siglo":

Nuevos vídeos: Soundgarden y Alice In Chains

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Parece que la recta final de éste año viene cargadita de "sonido Seattle". Ya a comienzos de año nos enterábamos de que Soundgarden volvían a los escenarios con su formación original, de que Stone Temple Pilots estaban terminando su nuevo disco y muchas cosas más.

Las noticas más actuales respecto a éste género se muestran en formato clip. Os los enseñamos a continuación con una breve descripción y análisis de los mismos.

Por una parte tenemos el nuevo vídeo de Soundgarden, ya estrenado hace unos días, en el que se le ponen imágenes al tema "Black Rain", una canción inédita que vió la luz por primera vez este año. Lo que viene siendo la estructura del vídeo no me ha gustado nada, a mí por lo menos. Me parece un vídeo bastante cutre y falto de imaginación. Viene integrando básicamente elementos de la serie Metalocalypse (no puedo entender porqué) y escenas animadas con mezclas de detalles bélicos, futuristas y fantásticos. El vídeo termina mostrando con unos Soundgarden caricaturizados que se encuentran en una especie de trono controlando a un robot desde dentro de éste. Aparecen, por lo tanto, como unos "salvadores" (o salvados).

No comprendo mucho el mensaje que quieren dar con el vídeo y como dije antes, no me gusta mucho, aunque tampoco es un vídeo terrible. No quiero hablar de plagios, pero me tiene un "tufillo" al vídeo de "Do The Evolution" y me da la sensación de que lo de las caricaturas está demasiado cercano a las ilustraciones del álbum "Backspacer" de Pearl Jam, donde salen los integrantes del grupo retratados en formato de dibujo animado.

Os adelantamos también, como noticia fresca, que ya se habla de que Soundgarden están grabando o se encuentran en proceso de grabar. Algo que asusta a mucha gente debido a que los últimos discos en solitario de Chris Cornell fueron pésimos, recalcando el último ("Scream"). Aunque desde aquí por lo menos, dudamos que vayan a hacer algo similar.

Podéis ver el vídeo a continuación y sacar vuestras propias conclusiones:



El segundo y último vídeo que os vengo a enseñar hoy pertenece a Alice In Chains. La banda de Seattle nos presenta ésta vez el tema "Lesson Learned". Comentando lo que son las imágenes en líneas generales, podemos apreciar un tratamiento bastante bueno e interesante en los colores y todo eso que dan como resultado un vídeo "sucio" y a la vez oscuro. En él aparecen un hombre y una mujer, en una especie de ¿fábrica? abandonada en la que se encuentran enclaustrados y distanciados por decirlo de alguna manera. No os voy a mentir diciendo que es un tipo de vídeo que me gusta pero tiene cosas interesantes, incluso me llega a recordar a la película Saw por momentos como ya lo hacía el vídeo extraído de "Black Gives Way To Blue", "A Looking In View". Cómo bien sabéis los que me conocéis, casi siempre echo en falta la participación de los integrantes de una banda dentro de un clip. Me parece algo que le da bastante "chicha" a las imágenes, aunque tan sólo sea un pequeño cameo, siempre sienta bien.

Tenéis el vídeo debajo.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Entrevista a "La Industria del Recuerdo" (Cristina Cotelo y Sandra Tomé)

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(Logotipo del proyecto. Por Tania Fernández Santomé)

Como en éste blog seguimos un patrón marcado desde el principio de la creación del mismo que se basa en "noticias, entrevistas y críticas relacionadas con la música", y como casi siempre nos enfocamos en el ámbito de la música y grupos musicales en sí y no de lo que hay detrás de ella (fotógrafos), hemos decidido entrevistar, con su permiso previo, a dos jóvenes gallegas que se dedican a la fotografía musical de forma ya profesional. Por supuesto, también a la fotografía de autor y de moda.

Digamos que en estos momentos su "enfoque" primario se dirige hacia los conciertos, festivales y fotos promocionales de grupos. Detalle que nos relaciona bastante al blog también, ya que como podéis ver en todas nuestras publicaciones nunca falta una imagen encabezando la "post".

Sus nombres son Cristina Cotelo y Sandra Tomé. Cristina ya posee estudios fotográficos superiores y conocimientos avanzados sobre revelado y positivado; Sandra comenzó los estudios de Ciencias Políticas en la USC, ha estudiado Laboratorio Químico y actualmente continúa estudiando Diseño Gráfico en Vigo y trabaja de DJ en su tiempo libre. Vamos, que no son principiantes, son jóvenes y posiblemente antes de comenzar de forma seria con ésto ya hayan quemado el flash de sus cámaras más de una vez.

Este año comenzaron el proyecto fotográfico "La Industria del Recuerdo", basado como ya os dije antes en la música, moda y fotografía de autor en un grado menor. Por sus objetivos han pasado grupos como Placebo, Love Of Lesbian, Nada Surf, Juliette Lewis, Ben Harper o Backyard Babies en menos de tres meses.

A continuación, os dejamos la entrevista que nos han concedido. Esperamos que la disfrutéis.

01. ¿De dónde surgió la idea del proyecto?

Cristina: Realmente no me acuerdo de cuando surgió la idea, me supongo que la propondría Sandra, pero de lo que si me acuerdo es por que surgió la industria, tanto Sandra como yo a pesar de ser muy distintas tenemos una visión muy parecida de la fotografía o por lo menos de lo que queremos expresar y conseguir de ella, y sinceramente creo que la unión hace la fuerza. Desde que comenzamos cada una aporta a la Industria sus experiencias y conocimientos, y dado que venimos de medios diferentes (diseño y fotografía), nos compajinamos muy bien, y creo que eso enriquece nuestro trabajo.

Sandra: Apostaría que todo el tramado nació en la barra de algún bar pero jamás sabremos a ciencia cierta si estoy o no estoy en lo cierto... No recuerdo exactamente como surgió "La Industria", supongo que es una mezcla de nuestras inquietudes y afinidades. Como bien dice Cris, somos muy diferentes pero a la vez, poseemos una visión de las cosas, del mundo, bastante similar. Probablemente porque esta inclusión mía en el mundo de la fotografía viene dada de la mano de la señorita Cotelo, gracias a ella me compré mi primera cámara y aprendí a plasmar todo ese tipo de cosas que no se pueden plasmar con palabras.

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(Juliette Lewis por Sandra Tomé)

02. Por lo que he visto, utilizáis mucho los primeros planos en vuestras fotos... ¿es una técnica que os gusta o simplemente las fotos terminan "saliendo así"?

C: Personalmente nunca dejo que una fotografía "salga así", soy bastante meticulosa en el tema de las composiciones; todo ha de estar justificado, desde los elementos que insertas en una sesión fotográfica a los cortes que realizas de una toma, y en eso nos parecemos bastante. La búsqueda del primer plano es acercar al espectador las sensaciones que puede sentir el artista en ese momento.

S: Completamente de acuerdo con Cris! Tanto en fotografía como en diseño gráfico, la composición es fundamental para hacer atractiva a una imagen, para poder transmitir "al espectador" tu particular visión del mundo...:)

03. ¿Pensáis sacar beneficio de este proyecto o simplemente lo vuestro es sacar fotos y "lo que surja"?

C: Me gusta mucho lo que hago, y pretendo vivir de ello aunque me cueste mucho conseguirlo, aunque si al final no lo consigo, desde el minuto uno que cojo una cámara yo lo disfruto y eso ya cuenta, por lo menos para mí.

S: Para mí todo esto comenzó como un hobbie... ahora mismo alguna especie de tara mental congénita me impide que pueda parar. Dejémoslo en: "Que sea lo que Belcebú quiera".

04. Aunque por lo visto lo vuestro sean las fotos de conciertos, ¿os gustaría enfocar vuestro trabajo en un futuro a otro estilo fotográfico? ¿os atrae algo en especial?

C: Desde que empecé en la fotografía, siempre he intentado dedicarme a la fotografía de autor pero ese campo es realmente complicado, por lo tanto si puedo dedicarme laboralmente a la fotografía prefiero que sea en el ámbito musical, ya que es conjugar mi pasión (la foto) con mi diversión (la música), aunque actualmente toco más campos como la fotografía de moda o la fotografía de editorial.

S: Quizás últimamente haya una tendencia a publicar fotografía de directos, que a mí, personalmente me apasiona como melómana que soy. Aunque es probable que venga dada más por las circunstancias (verano, festivales, Xacobeo...) que por decantarnos por algo. De hecho, podrás ver que en nuestros espacios personales a mayores de los reportajes musicales hay mucha fotografía de autor como ya citó Cris, algún que otro montaje, carteles, fotografías combinadas con ilustración (en lo cual nos ayuda Tania F. Santomé, que, por ejemplo, ha diseñado nuestra logomarca), etc.

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Isha Blender (por Cristina Cotelo)

05. Dirigiéndonos un poco hacia el terreno del retoque fotográfico... ¿Utilizáis algún programa para el retoque de vuestras imágenes?

C: Sí, ¡claro! Photoshop. Yo he estudiado laboratorio fotográfico y no por ello desecho un arma tan potente de trabajo como es la edición digital .

S: Photoshop fundamentalmente. Aunque en alguna que otra ocasión hemos tirado de más de un programita de la suite de Adobe... jajaja. Y, en alguna que otra ocasión, Lightroom y Corel dependiendo del resultado final al que queramos llegar.

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Sons de Galicia (VI): "Triángulo de Amor Bizarro"

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Después de bastante tiempo sin publicar en esta sección por diversos motivos personales, retomamos el asunto. Todavía tenemos bandas y bandas gallegas que mostrar, asique comencemos con la de hoy.

Se llaman Triángulo de Amor Bizarro, son de A Coruña y su música se catalogar como shoegaze, noise rock, indie y pop. Estos cuatro estilos mezclados definen más o menos su género.

El nombre de la banda es tomado de la canción "Bizarre Love Triangule" de la banda New Order, formada por ex-integrantes de Joy Division después de la muerte de Ian Curtis.

En 2007 sacan su primer álbum de nombre homónimo, el disco contiene "hits" como "El Himno de la bala", "¿Quiénes son los curanderos?" o "Ardió la Virgen de las cabezas". Un gran debut de poco más de 30 minutos de duración para un grupo que cuesta bastante escuchar en un principio.

Su segundo y último disco (descartando "El hombre del siglo V) se titula "Año Santo" y salió a la venta este mismo año a través de Mushroom Pillow. Como en el caso del anterior, es un disco que depende tus gustos y aptitudes frente a la música puedes escuchar o no. Ya digo, cuesta bastante intentar buscarle un significado concreto a sus letras, ya que por momentos parecen absurdas, pero resultan tener más significado del que en un principio parece que tienen. Cuenta con 9 canciones y en menos de media hora lo podéis escuchar entero (si no me equivoco, en 28 minutos). Los temas recomendados desde mi punto de vista serían: "De la monarquía a la criptocracia", "Año Santo", "El baile de los caídos" y "El radar al servicio de los magos".

Si queréis que os sea sincera y que no haga una análisis del grupo alagador y correcto os diré que el grupo en un principio os puede parecer patético, aburrido y malo en general. Y sí, eso pensé yo la primera vez que los escuché, no me gustaron absolutamente nada hasta que los vi en directo. Son una banda que en sus actuaciones crecen un montón.

De las letras más o menos ya os dije todo. Quizás no las entendáis, es comprensible, pero si las leéis con detenimiento algún significado, aunque sea propio, tienen. Son simples, con muchas repiticiones y mucho estribillo, pero siempre captan "algo".

Las voces tampoco son nada del otro mundo, son muy simples y no vais a encontrar ni agudos, ni falsettos, ni guturales ni voces operísticas por el estilo. Simplemente una voz de una persona normal que tiene dotes básicos de entonación y de ritmo.

Por último, la música diría es quizás lo más atractivo y lo que hace que te enganches al grupo. Si te gusta el post-rock, noise rock y/o shoegaze posiblemente te gusten, aunque sólo sea la base instrumental. Muchos efectos, distorsión y "acoples" (¿les puedo llamar así?) hacen que notes desde un principio que son diferentes a los demás grupos españoles del panorama indie.

Todo lo dicho mezclado da a luz a este gran grupo. En la simpleza está su espíritu, que por cierto, agrada a bastantes personas ya. Ya han pasado por festivales como el Paredes de Coura, F.I.B. o Contempopranea con audiencia bastante numerosa. También han grabado en Radio 3 y han estado de gira por México.

Si os molan grupos como El Columpio Asesino, Surfin' Bichos, Los Punsetes, Manos de Topo, Noise Project o Nudozurdo u otras bandas extranjeras como Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Jesus Lizard o The Pains Of Being Pure At Heart si nos tiramos un poco de la moto quizás os hagan "tilín".

¡Dadles una oportunidad! Yo lo he hecho y me han gustado... Si podéis verlos en directo y estáis dudando, hacedlo y ya me contaréis.



Myspace: http://www.myspace.com/trianguloamorbizarro

sábado, 18 de septiembre de 2010

Analizando..."So Far" (Crosby, Stills, Nash & Young)

Aunque se trata de un recopilatorio, la satisfacción está asegurada (con más razón) para el que esté interesado.

Publicado en 1974, "So far" recoge once éxitos de la primera etapa de la banda, como cuarteto gracias a la integración de Neil Young, que provenía de Buffalo Springfield al igual que Stephen Stills. Por otra parte estarían David Crosby (The Byrds) y Graham Nash (The Hollies). Estos últimos se conocerían cuando sus respectivos grupos coincidieron en dos ocasiones.

En 1968 se encontrarían Crosby, Stills y Nash (la formación básica como trío), y se propondrían una idea que se volvería característica esencial de la banda: el uso de harmonías vocales complejas y perfectamente cordinadas.

Esto sería perfectamente complementado por sus líneas rítmicas de guitarra acústica, llevadas a cabo por Crosby, Nash y Stills (hasta 1970, cuando entraría Neil Young, después de la entrada de éste Stills pasaría a tocar el bajo).

Dentro de este magnífico recopilatorio podemos encontrar canciones acústicas con las más puras raíces folk del grupo, y otras eléctricas con una mayor influencia rockera.

Claros ejemplos son "Find the Cost of Freedom" y "Woodstock", respectivamente.

Y ahora que digo "Woodstock", aprovecho para destacar también la espectacular actuación de la banda (ya como cuarteto) en el mítico festival de Woodstock en agosto de 1969.

Con parte de esa actuación os dejo:

viernes, 17 de septiembre de 2010

“The Will To Survive”, la "nueva" canción de Pantera

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Este año se cumplen 20 años del lanzamiento del álbum "Cowboys From Hell", el disco que lanzó a la fama a Pantera de forma definitiva. Un disco lleno de fuerza y posiblemente el primer álbum que utilizaría por primera vez la etiqueta de "groove metal". Temas como el propio "Cowboys From Hell", "Domination", "Psycho Holiday" o la balada "Cemetery Gates" marcaron un antes y un después en la historia de la banda.

Como conmemoración a esta etapa que pasó el grupo se ha reeditado el álbum al completo y se ha lanzado una edición de lujo con el disco original al completo, directos y demos. Algunas canciones no se editaron nunca, como es el caso de "The Will To Survive", la canción que os venía a enseñar. Se trata de una demo inédita grabada en el año 1989 que iba a formar parte de la edición original de "Cowboys From Hell" pero que se quedó en el camino. Esta canción lleva "viva" ya 21 años y jamás ha sido editada ni filtrada por Internet, por lo que es todo un regalo por parte de la banda concender este tipo de cosas a sus fans.

Respecto al estilo de la canción, se aleja bastante de las canciones incluídas en el disco de 1990, es una canción con una base instrumental bastante fuerte pero que posiblemente no se podría denominar como groove metal, es más bien heavy metal puro. Lo podemos confirmar escuchando la voz de Phil Anselmo, una voz limpia, con agudos y sin ningún gutural ni sonidos "rasgados" por medio.

Sin más, podéis escucharla abajo. Dura 4 minutos y 13 segundos, es bastante fácil de escuchar, aunque no por ello es un "temazo". Simplemente es un tema que muestra a los Pantera "glam" y "heavy's" en su transformación hacia el "groove" y la música más pesada, digamos que es el punto medio del grupo antes de pasarse a la crudeza y "violencia" de su música.



¡Espero opiniones! Que tendremos muchas visitas pero lo que son comentarios más bien pocos... Aunque no tengáis cuenta en Blogger podéis firmar igual!

Faith No More ya tienen posible fecha límite de separación

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En una entrevista que el teclista de la banda (Roddy Bottum) ha dado recientemente se afirma que Faith No More tiene los días contados de nuevo. Como sabéis, el grupo se reunió en el 2009 después de 11 años de separación y dió su primera actuación con la formación del disco "Album Of The Year" el 12 de junio de 2009 en el festival Download. Éste sería su primer concierto, que por cierto, fue un éxito según cuentan muchos asistentes.

Desde ese recital ya ha pasado más un año y el grupo ha girado por lugares como Alemania, Suiza, Finlandia, Reino Unido, Dinamarca, España o Portugal, entre otros. Actualmente el grupo, que todavía sigue activo, declara (a través de su teclista) que no hay posibles planes de futuro a partir del 5 de diciembre, día en el que se celebrará lo que será probablemente su último concierto, en Santiago de Chile.

Bottum nos explica en la entrevista: "Siendo el último concierto haremos algo especial de seguro. No lo tenemos claro, pero por lo general siempre tratamos de hacer algo diferente. Para el show final de seguro habrá algo sorprendente. Una de esas cosas especiales puede ser un DVD. Hemos pensado en eso, hicimos un DVD de cuando éramos más jóvenes y pensamos hacer otro, quizás salga."
Como véis, parece que casi seguro que el grupo se disuelva de nuevo... ¿Próximos conciertos? No se sabe todavía. Quizás sí, quizás no. Eso sí, a ver si no tenemos que esperar otros 11 años para volver a verlos juntos.

Respecto a los demás miembros del grupo, concretamente Mike Patton, se dice que tiene muchos proyectos actualmente, asique el tiempo no le va a sobrar para nada.

Sobre el concierto en Santiago de Chile en el estadio Bicentenario de la Florida se oían rumores de que Primus serían los encargados de abrir el show, y los posibles rumores se han convertido en realidad. En la página oficial de Primus, se anuncia un concierto en Chile el 5 de diciembre en el que se afirma que abrirán a Faith No More en el último concierto de su gira "Reunited".

Una pena que se vuelva a disolver el grupo... Las esperanzas de que graben un nuevo álbum, por lo tanto, se han roto. Pero bueno, aunque quizás esta reunión fugaz fuera para ganar dinero (no me extrañaría), está claro que el grupo contentó bastante durante la gira de casi dos años. Con el tiempo sabremos si es cierto que habrá un DVD con documentos gráficos de un su último actuación, que por cierto, puede ser muy grande, ya que si Faith No More y Primus comparten escenario puede haber bastantes sorpresas.

sábado, 11 de septiembre de 2010

Analizando..."Are You Experienced?" (The Jimi Hendrix Experience)

Éste fue el disco debut de aquel es ya considerado el guitarrista más grande de la historia (como todos sabéis), Jimi Hendrix junto con la formación que lo llevaría a la consagración, The Jimi Hendrix Experience, conformada por Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la batería.

Estos dos últimos ofrecían un gran apoyo en cuanto a la sección rítmica, mientras que Hendrix era el centro de atención (obviamente), además de ser el compositor de todas las canciones que figuran en el álbum.

El sonido del disco se puede resumir en pocas palabras, se trata de canciones de duración normal (entre 3 y 4 minutos, mayormente) y cuentan con un sonido bastante optimista, gracias a las melodías y los riffs pegadizos de Hendrix, bien complementados como decía antes por la base rítmica.

Ya con este álbum como debut, la conseguiría una gran popularidad en Europa, y más tarde se ganaría su nombre entre el público estadounidense tras su actuación en el festival Monterrey Pop Festival, siendo esta la primera que harían en Estados Unidos.

El álbum recoge varias de sus mayores éxitos: "Purple Haze", la versión de "Hey Joe", "Foxey Lady", o el blues "Red House", entre otras.

Todas estas canciones, junto a éxitos posteriores de la banda, han sido versionados por una infinidad de grupos y artistas tanto en directos como en estudio.

Lo más destacable en el sonido de este trabajo es la innovadora técnica "Hendrixiana", caracterizada por usar una distorsión sucia y de la palanca de vibrato (con la que el guitarrista ha hecho verdaderas locuras, como aquella estelar interpretación satírica del himno estadounidense que tocó en el legendario festival de Woodstock en 1969).

Dentro de la técnica de Jimi Hendrix también destaca la agresividad que le agregaba siempre a sus riffs y solos, de modo que tocaba casi aporreando las cuerdas, o también el uso del feedback, que supondría una grandísima influencia en la historia del rock.

Bueno, aquí os dejo con una versión en directo de "Purple Haze":

jueves, 9 de septiembre de 2010

Mike Portnoy abandona Dream Theater

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Uno de los considerados mejores bateristas del metal y de la música actual en general, Mike Portnoy, ha abandonado el grupo Dream Theater, con el que llevaba trabajando alrededor de 25 años.

Las declaraciones que se han hecho sobre su salida no son muy aclaratorias. En el comunicado que han enviado el grupo se habla sobre el futuro del grupo, que seguirá, y se habla sobre el nuevo trabajo del mismo, que saldrá el año que viene. Respecto a Portnoy, él mismo dice: "acabo de leer una entrevista que hice recientemente donde me preguntaron por el futuro de Dream Theater y hablé de 'siempre seguir tu corazón y ser auténtico contigo mismo'...Tristemente, debo decir, que en este particular momento, mi corazón no está con Dream Theater...Simplemente haría algo de forma mecánica y sin interés y, sinceramente, no sería auténtico conmigo mismo si me quedara por quedarme sin tomarme el paréntesis que siento que necesito."

Suponemos, después de leer ésto, que su salida del grupo es simplemente por cansancio por así decirlo y por el afán por las "nuevas experiencias". Desconocemos si seguirá trabajando con Avenged Sevenfold grupo del cual es baterista, como bien sabéis, desde la muerte de "The Rev", músico y baterista original de ésta banda.

Además, os decimos, que había un el proyecto entre Steven Wilson (Porcupine Tree), Mikael Åkerfeldt (Opeth) y el propio Mike sigue activo por parte de Steven y Mikael, hemos recibido recientemente la noticia de que Portnoy "no tiene cabida" por ahora en la formación, que probablemente hasta el año que viene no se aclare el trabajo que hará cada uno en este supergrupo todavía sin nombre.

lunes, 6 de septiembre de 2010

El festival MTV Galicia despide el verano Xacobeo 2010 (Pseudocrónica)

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Hace ya casi tres horas Arcade Fire cerraba el programa de actuaciones del festival MTV Galicia 2010. Con el tema "Wake Up", aclamado prácticamente desde el inicio del concierto terminaban su repertorio. Un setlist bastante completito, 15 temas y 1 hora y 45 minutos (más o menos). Momentos resaltables como por ejemplo el salivazo de Win Butler hacia la cámara que estaba grabando el concierto -después lo limpió, por supuesto- (algo que a muchos nos pudo recordar quizás a Kurt Cobain en algún que otro directo) o la bajada del propio Butler del escenario para subirse a una valla durante la canción "Rebellion (Lies)", una de sus más conocidas. Los temas que estructuraron el concierto fueron los siguientes:

01. Ready To Start
02.
Month Of May
03.
Neighborhood #2 (Laika)
04.
No Cars Go
05.
Haïti
06.
Modern Man
07.
Rococo
08.
The Suburbs
09.
Intervention
10.
Crown Of Love
11.
Neighborhood #1 (Tunnels)
12.
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
13.
We Used To Wait
14.
Neighborhood #3 (Power Out)
15.
Rebellion (Lies)

BIS:
16.
Keep The Car Running
17.
Wake Up

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(Arcade Fire)

Por supuesto también hubo más grupos: Cornelius 1960, banda nacional y gallega que no pude ver, The Temper Trap, de los que pude ver y escuchar la mitad del concierto más o menos, a partir de "Sweet Disposition", justamente me conecté a la página de MTV cuando comenzaba esa canción, que era la única que conocía de ellos. El grupo estuvo bastante bien a pesar de que no sean mucho mi estilo, tenían un toque post-rock/post-punk por momentos que me atraía bastante.

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(The Temper Trap)

Echo & The Bunnymen fueron el penúltimo grupo del cartel, los "segundos cabezas". Un grupo ya muy veterano que se separó en el año 1993 y volvió en el '96, hizo las delicias de muchos admiradores de la música alternativa de finales de los 70 y de seguidores de bandas como The Chameleons, New Order o incluso The Cure. Sonaron realmente bien a pesar de que las malas lenguas digan que Ian McCulloch está acabado. Sonaron "Lips Like Sugar", "The Killing Moon", "Think I Need It Too" o "Rescue" como clásicos.

Desde el principio, los toques de teclado me recordaban por momentos a The Doors, para sorpresa mía y supongo que de miles de personas más (me creería que nadie se enterara) después de que dijera ésto comenzó a sonar una versión de "Roadhouse Blues" bastante interesante pero con escasa emoción por parte del grupo y del público, público que por cierto, estuvo apagado la mayor parte del festival por lo que pude ver, sólo hubo algo de movimiento en "No Cars Go", "Rebellion" y "Wake Up" de Arcade Fire. Al parecer la versión no fue nada raro en el grupo debido a que ya grabaron en estudio hace años "People Are Strange".

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(Echo & The Bunnymen)

Destacaría del directo de Echo & The Bunnymen el trabajo de Will Sergeant, guitarrista del grupo, que daba bastante juego tocando encima del escenario y las palabras que ofreció Ian en español, después de decir que había estudiado algo de español (o algo así), nos deleitó diciendo: "¡Fernando Torres! ¡Javi Mascherano!" (espero que no entiendiera mal y dijera Jaime Cantizano).

Este festival con duración bastante corta puso el broche al verano gallego de este año. Un año Xacobeo con bastantes decadencias, incógnitas y rumores (U2, Pearl Jam, Editors y The Ting Tings y demás grupos iban a estar aquí "supuestamente"). Todavía quedan conciertos, por supuesto, pero éstos ya vienen con aires otoñales... Lo peor es que muchos son en días de semana, como el de Mudhoney que es un lunes y a finales de septiembre, ¿a quién se le ocurre? Además habían anunciado este concierto en junio ya... vaya jeta tiene la organización de algunos conciertos.

Como espectador-internauta, no me voy a ir sin nombrar el momento en que el chat de Facebook que había incrustado en la página desde donde se retransmitía el concierto apareció en las pantallas del Monte do Gozo delante de más de 20.000 personas durante unos 15 minutos. Aunque no sea una persona a la que le gusta hacer publicidad en todos lados, aproveché para hacer una poca para el blog, espero que alguien pudiera enterarse de que existimos y también espero que no se crean que somos los típicos "spammers". Como demostración os dejo una foto que sacó una amiga (gracias Alejandra) a una de las pantallas del recinto del Monte do Gozo y otras que saqué yo desde casa haciendo una captura de pantalla del PC. Para verlas en grande pinchad encima de ellas.

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P.D.: Lo de pseudocrónica es básicamente porque no asistí al concierto pero he podido verlo en streaming casi al completo y vivirlo como toda la gente que estaba allí sin moverse (tal cual).

P.D. 2: ¡Queremos a Pearl Jam en Galicia!

Fotos del concierto por: Alejandra Iannone y Berto García (Flickr).

sábado, 4 de septiembre de 2010

¿Original o Cover?: "Self Portrait"

Con motivo de la llamada "Feira Franca"(feria medieval que se celebra en Pontevedra por estas fechas), me gustaría ofreceros algo un tanto apropiado para la ocasión, y como es primero de mes tendré que jorobarme y hablar de una canción, porque me gustaría más hablar de algún disco con un estilo similar al que aquí podéis ver:

Los que hayáis leído alguna vez el análisis que escribí del disco que aparece arriba ("Ritchhie Blackmore's Rainbow"), de entre las canciones que ahí se mencionaban, me gustaría hablar de "Self Portrait", que tal vez no sea tan reconocida como lo es "Temple of the King" o "Catch the Rainbow", pero aun así se hace escuchar al igual que el resto del material presente en el disco.

Lo curiosos es que la versión de la que quiero hablar viene de la mano del mismo Ritchie Blackmore bajo el nombre de "Blackmore's Night", a modo de juego de palabras con el apellido de su actual mujer Candice Night (cantante del grupo en cuestión).

Las dos versiones no se encuentran similitudes la una a la otra. Se trata de un cambio tremendo entre la guitarra eléctrica de Blackmore soleando y la rasgada y potente voz de Dio recitando su poética letra, y por otro lado los punteos acústicos del mismo Blackmore que acompañan a la dulce y cristalina voz de Candice.

Me cuesta encontrarle sentido a la letra, pero principalmente habla de pintar un cuadro describiéndolo con metáforas y símiles para darle un tono más poético:

"Paint me a picture of eyes that never see
With flashes of lightning that burn for only me"
(Píntame un cuadro de ojos que nunca ven
Con resplandores de relámpagos que ardan sólo para mí)

Y poco más puedo decir, solo que me gustan ambas versiones porque una vez conocidas las dos y al apreciar el contraste entre el alma rockera de la original con la delicadeza de la versión posterior que no sabría por cual de ellas decidirme, ya que además tanto una como la otra traen una excelente interpretación vocal, que junto a la letra es de lo que más me gusta en este caso.

Antes de acabar, os recuerdo (como siempre) que si os interesa podéis comentar la versión que más os guste y yo tendré en cuenta vuestras valoraciones a modo de voto para recordarlas en la siguiente edición de esta sección.

Y ahora que lo menciono, la edición anterior sobre "Little Wing" no tuvo ningún comentario, por eso lo recuerdo una vez más esta vez para el que esté interesado en comentar la sección.

Y sin más que decir os dejo con las versiones de esta joya fantástica:

-Versión original de Rainbow:



-Versión de Blackmore's Night:

viernes, 3 de septiembre de 2010

Crónica: Festival Xacobeo 2010 (27/08/2010)

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Aquí estoy, como mucha gente, escribiendo sobre el pasado festival celebrado en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela, el festival Xacobeo 2010. Un festival que tuvo sus pros y sus contras como todos supongo, pero que a pesar de todo estuvo altamente aceptable...

A eso de las 16:15 más o menos estábamos ya de camino a la "ciudad Xacobea", la salida, en nuestro caso, fue desde Pontevedra ciudad, por lo que en cuestión de 1 hora llegamos hasta allí. Para llegar a la entrada había que andar unos 800 metros desde el lugar donde no se permitía pasar en coche, que la verdad no fue gran cosa, me pensaba algo más "duro" después de escuchar las lindezas del concierto de Bruce Springsteen que al parecer fue más boquilla que nada (en lo que se refiere a "hay que andar mucho").

El acceso al recinto se habilitó a partir de las 17:00 si no me equivoco. Las colas no eran inmensas como me esperaba yo y mucha más gente, supongo. Me pareció bastante de groupies desesperados eso de quedarse allí desde el día anterior. Estaba claro que siendo un viernes laboral y sabiendo que Muse tocaba a las 22.30 mucha gente iba a llegar a las 22.00 y gracias. Y así fue.

Mientras estábamos entrando la gente "normal", que nos llevó poco más de 45 minutos (no a todos, claro), los ¿VIP's? del Gadis hacían sprints para ver quien era más cool. Que sí, que entraron antes, pero vamos que no ocuparon un gran espacio en el "foso".

Después de entrar (y echar una meadita en un muro de allí) y pasar esos duros controles de seguridad que según la TVG iban a ser muy estrictos (no) llegamos al recinto con una lata de Coca-Cola escondida porque estaba claro que los precios allí no iban a ser muy populares, estaban más bien dirigidos a personas con descendencia monárquica: 10€ una cerveza de 1L que debía de estar fabricada por monjes budistas, 2€ por una botella de agua, 4'50€ por un perrito caliente que nisiquiera estaba caliente y así sucesivamente... Creo que la Coca-Cola rondaba también entre los 2-4, pero no lo sé.

Nos fuimos directamente hacia el dicho "foso" y nos situamos en lo que vendría a ser más o menos la fila Nº10. Un sitio perfecto donde veíamos todo el escenario y pantallas sin tener que girar la cabeza continuamente y uno de los mejores lugares en cuanto a "calidad de sonido" se refiere, a unos 20 metros de la mesa de los técnicos, que según dicen las malas lenguas es el mejor sitio para los conciertos.

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Escuchamos algunos temas de DJ Poti, canciones bastante típicas pero no por ello malas: MGMT, Dorian, U2, Empire Of The Sun nos amenizaron la salida del grupo gallego The Righ Ons que empezaron a tocar puntuales, sobre las 19:45, su hora de salida. El grupo tocó poco más de media hora, supongo que es lo que les permitían, pero no se pueden quejar. Su actuación fue muy enérgica, rock & roll puro por un tubo. Abrieron con el tema "Shake, Shake, Shake" y repasaron temas de sus dos únicos LP's: "80.81" del año 2007 y "Look Inside, Now!" del año pasado.

Tocaron 11 canciones, que se pasaron bastante rápido la verdad pero fueron suficientes. Cabe destacar el final del concierto, donde Álvaro Guzmán (vocalista y guitarrista rítmico) se bajó del escenario con la bandera de Galicia, la alzó frente al público y luego se tiró encima de éste. Y sí, le salió bien la "jugada" y los asistentes acabaron por animarse más. Por supuesto, no faltaron "Thanks", "Do Your Thing, Babe" ni "That's New York". Y respecto a su estilo "chulesco", que mucha gente ya ha hablado de él, es parte del "espíritu" de su música, cada género musical suele tener una actitud, aunque yo no soy de los que respeta estos cánones diría que el grupo con su actitud no pretendía chulearse ni subirse el ego, o eso me presupongo.

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