sábado, 30 de julio de 2011

Machine Head nos enseñan la portada y tracklist de "Unto The Locust"


"Unto The Locust" se estrenará mundialmente el próximo 27 de septiembre en todo el mundo. Será la continuación de su exitoso antecesor "The Blackenig", del año 2007.

Ayer, la formación de Oakland nos presentaba un adelanto del nuevo trabajo, concretamente la portada y la lista de canciones que lo formarán. En cuanto al número de temas de este lanzamiento sabemos que serán siete y que la duración media será más o menos como en el anterior disco.

01. I Am Hell (Sonata In C#)
   
 I)
Sangre Sani
    
II) I Am Hell
   
 III) Ashes To The Sky
02. Be Still And Know
03. Locust
04. This Is The End
05. Darkness Within
06. Pearls Before The Swine
07. Who We Are


La tapa del CD es la siguiente (horrible comparada con la de  "The Blackening", lo sé)


(click en la imagen para ampliar)
Habrá una edición especial con 3 bonus tracks: The Sentinel (versión de Judas Priest), Witch Hunt (versión de Rush) y una versión acústica de Darkness Within'. Esta edición también incluirá un DVD del "making of" del disco.

OK Go estrenan videoclip para "All Is Not Lost"


Se ve que los americanos OK Go no se aburren haciendo videoclips y creando continuamente nuevos bailes. Esta vez nos sorprenden con unos juegos casi imposibles de pies y manos y con unos movimientos de cadera que le costarían la vida a más de uno.

La idea de grabar un vídeo para "All Is Not Lost" surgió de una petición de Google Japón en la que le preguntaban al grupo si se comprometerían a ayudarles a mandar apoyos a los japoneses después del terremoto ocurrido hace unos meses. La banda aceptó y contó con la colaboración de unos bailarines de la compañía de danza contemporánea Pilobolus. El resultado lo podéis ver a continuación, y si queréis disfrutar de una versión interactiva creada a partir de HTML5 con algunos extras (podéis crear un vídeo introduciendo letras) podéis hacer click AQUÍ. El único requisito para disfrutar de estas ventajas es disponer de Google Chrome.

Opeth presentan una nueva canción: "The Devil's Orchard"


Después de la polémica que generó entre sus fans más metaleros el hecho de que el nuevo disco de Opeth, "Heritage", no fuera a contener ni un sólo "growl" ya podemos escuchar un adelanto. Se trata de un tema de 6 minutos y 40 segundos que mezcla a la perfección la sutileza del jazz y las progresiones del rock de los 70s (véase King Crimson) con la esencia característica de Opeth en cuanto a la parte que le toca al metal progresivo. Eso sí, no hay nada música extrema, nada de death metal ni nada especialmente duro, en esta canción por lo menos. Podréis comprobarlo haciendo click AQUÍ.

El nuevo trabajo de la banda sueca tendrá un sonido muy similar al de este adelanto en cuanto a estilo, álbumes como "Blackwater Park", "My Arms,  Your Hearse" o "Watershed" quedarán en un segundo plano por ahora. Según ha dicho Martín Méndez en una recienta entrevista Opeth no se ha pasado a ningún estilo concreto, simplemente les apetecía trabajar de esta manera, no es cierto eso de que han dejado el death metal ni que les ha dejado de gustar.

Podremos escuchar "Heritage" al completo a partir del 20 de septiembre. Os dejo con el tracklist.

01 “Heritage”
02 “The Devil’s Orchard”
03 “I Feel the Dark”
04 “Slither”

05 “Nepenthe”
06 “Haxprocess”
07 “Famine”
08 “The Lines in My Hand”
09 “Folklore”
10 “Marrow of the Earth”

Crónica: Cultura Quente. Día 23 de Julio (Pt. 2 de 2)


El segundo y último día del festival Cultura Quente no se hizo notar en cuanto a diferencia de público en los conciertos, digamos que permaneció constante en cuanto al tránsito. Lo resaltable de este día fueron principalmente las bajas de artistas, primero se cayó del cartel Micah P. Hinson debido al accidente automobilístico que tuvo días antes en un trayecto hacia Barcelona y posteriormente Eme DJ anunciaba que perdía el vuelo. De todas formas se pudieron "tapar los agujeros" ocasionados: no hubo sustituto para Micah pero los horarios de algunos grupos se ampliaron, así como el de los DJs. Eme sería sustituída por los Lagartija e Iván Fiuza.

El primer concierto del día corrió a cargo de la banda Yani Como, la cual no pudimos ver en directo debido al cansancio por no poder dormir por la noche (energúmenos gritando en el camping, música hasta las tantas de la noche...), además no nos atraían especialmente ni los habíamos escuchado demasiado.

El segundo directo de la noche fue el de la banda más que veterana Los Salvajes, "los Rolling Stones españoles". Los rockeros barceloneses dieron una clase magistral de "banda tributo" a los clásicos de rock de los 60s/70s. Sus adaptaciones al español hicieron corear a muchas de las personas que estaban en el recinto, aunque al parecer no convencieron mucho a los asistentes, quizás por el cambio de horario (empezaron a las 21:15 más o menos) o porque las covers de temas como "Satisfaction" no acabaron de asentarse en los paladares de alguna gente.

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Cuando le tocó el turno a David Fonseca se fue llenando la Carballeira, aunque tampoco de forma exagerada. El portugués, con una carrera bastante amplia a sus espaldas, dio un espectáculo muy interesante con juegos de luces, focos, colores... Destacables los cambios de estilo constantes entre la música acústica, electrónica y el pop/rock. Lo cierto es que me esperaba algo muchísimo más parado y monótono y me di con un canto en los dientes al presenciar un show tan completo. Lo que no entendí muy bien fue el maquillaje del músico y el cameo del boxeador en el escenario. Además, el maquillaje que llevaba me recordó demasiado al que utilizaba Michael Stipe en algunos conciertos de R.E.M. y lo del sacar a una persona disfrazada de boxeador me pareció abusar de la imaginación, para qué mentir. Fonseca tocó, entre otras canciones, "Kiss Me, Oh Kiss Me", "A Cry 4 Love" o "4th Chance".

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Para seguir haciendo mover a la gente de una forma más clásica, por así decirlo, aterrizaron Jim Jones Revue. El grupo de garage/rock and roll cobró un protagonismo excepcional gracias a sus integrantes que no paraban de moverse ni un segundo y a su potente directo. Fue un grupo que encantó y podría decir que para los que no le gusten los Klaxons fue lo mejor de todo el festival. Impresionantes los gritos rasgados de Jim Jones y su tacto con el público e insuperables los solos de piano de Henri Herbert. Puro rock & roll y apoteosis en Caldas de Reis. Los puntos más calientes del espectáculo fueron gracias a "Princess And The Fog", "High Horse", "Burning Your House Down" y sobre todo a "Rock'N'Roll Psychosis". En resumen, será difícil de olvidar la pedazo sesión de rock que se marcaron estos chicos.
                             

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A la 01:00 y pocos minutos le tocaba salir al escenario a OK Go, la polifacética formación de Los Ángeles conocida por sus trabajados videoclips. El directo e interacción con el público me pareció de lo mejorcito del festival, los papeles de colores volando también animaban mucho para la poca cosa que son. Se agradeció el gesto por parte de Damian Kulash de bajarse del escenario para tocar "Last Leaf" metido en el foso del público y las muestras alagadoras hacia los asistentes (a pesar que eso de "sois el mejor público de Europa" me pareció un cumplido poco sincero). Es poco comprensible que mucha gente se haya quejado de este concierto y que otra tanta haya empezado diciendo que le gustaba lo que veía y después haya cambiado de opinión para no quedar mal delante de los opositores. Para mí, sin duda alguna, fue un concierto muy gratificante y repleto de éxitos como "Here It Goes Again", "This Too Shall Pass" o "A Million Ways" y muchos detalles. Lo único que eliminaría sería esa performance con campanillas que se hizo un poco cansina e hizo que mucha gente se acabara decepcionando.

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Delorean son más que conocidos por tierras españoles y en casi todo el mundo, fueron muy bien recibidos por todos después de OK Go. El indie electrónico con aires dance no dejó que los pies de la gente se pararan. Tocaron un buen puñado de canciones, "Stay Close", "Real Love", "Deli"... También gustaron en general, el único problemilla que les he visto es que así como algunos integrantes no paraban quietos, el señor Ehki Lopetegui (bajista/vocalista) estaba totalmente parado en el escenario, por momentos era difícil diferenciarlo de un árbol. No obstante son dignos de ver, me gustaron.
                             
Los últimos en pisar el escenario antes de los DJs fueron FM Belfast. Hubo opiniones de todo tipo sobre ellos, a mucha gente les encantó y la otra tanta "ni fú ni fá". Lo más destacable que podemos decir es que los islandeses tenían una marcha en el cuerpo que no se la quitaba ni el más listo, andaban de aquí para allá sin respirar, no me extrañaría que más de uno tuviera que darse un chute de Ventolin al finalizar. Su setlist fue bastante dudoso para mí (no los conocía) pero "Frequency", "I Can Feel Love" y "Underwear" las tocaron segurísimo. Esta última juraría que hasta la tocaron como cierre.

A la postre de la intervención de los últimos artistas les tocaba el turno de encender la traca final de esta edición a Ilmo. Sr. Fiuza y Lagartija, DJs más que conocidos en la provincia de Pontevedra y grandes profesionales que nos hicieron disfrutar con sesiones basadas en el indie, pop, rock y electrónica. El Cultura Quente 2011 dijo así adiós una vez más hasta -esperemos- el año que viene.

Después de todo el "sarao" la fiesta ya iba dentro de cada uno, pero muchos nos fuimos al Mini Mou a visitar a nuestros paisanos de Sala Karma que trabajaron en Caldas durante todo el fin de semana y a escuchar algún que otro temilla por parte de los músicos de Igloo, que participaron poniendo música en el mismo local.

Y eso... ¡Nos vemos el año que viene!

P.D.: Sentimos el retraso de la crónica, pero hemos tenido algunos problemas con Blogger y no hemos podido publicar. Si encontráis algún fallo, problema o queréis añadir algo sois bien recibidos.

CRÉDITOS: Primera foto cedida por Janite (http://www.janite.es).

martes, 26 de julio de 2011

Crónica: Cultura Quente. Día 22 de Julio (Pt. 1 de 2)


(Panorámica durante la actuación de El Columpio Asesino)

El pasado viernes día 22 comenzó en Caldas de Reis (Pontevedra) la edición 2011 del festival Cultura Quente. Este año, a diferencia de los anteriores, hubo que pagar para acceder al recinto y disfrutar de los conciertos, por lo que la afluencia de gente fue algo más escasa comparada con otros años. De todas formas, digamos que esto no afectó enormemente a la satisfacciófn y disfrute global.

Las actuaciones comenzaron con El Columpio Asesino a las ocho de la tarde. El grupo pamplonica repasó canciones de los cuatro discos de su discografía, incluso hubo cabida para alguna que otra canción en inglés. El detalle más significativo de la actuación fue la versión de "Vamos" de los Pixies y el cierre con "Toro", canción que fue tarareada por los desgraciadamente pocos asistentes. Se podría decir que sólo hubo movimiento en las tres primeras filas, y no demasiado. El primer concierto de la tarde/noche terminó cumpliendo a pesar del horario, la poca gente y los 45 minutos de los que dispusieron.

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Los próximos en aterrizar en el escenario fueron Do Amor, un grupo brasileño con una propuesta muy interesante que mezclaba la samba, el rock alternativo/experimental y la música funky. Su directo fue muy divertido y si no contamos algunos altibajos todo salió perfecto. Comenzaron su actuación a gritos -literalmente- con una potente canción llamada "Shop Chop" (si no me equivoco), continuaron con otras más bailables como "Isso É Caribó" y pusieron la guinda con tonadas como "Perdizes" o "Exploit". Todas estas provenientes de su primer y único trabajo titulado de forma homónima.

Con el Sol ya acostándose llegaban Eladio y los Seres Queridos. El grupo presentó su último disco, "Están Ustedes Unidos" y repasó también algún hit de "Esto Que Tienes Delante" (destacable "Al Himalaya" y "Con El Corazón En La Mano"). Citar también la participación de Tarci, guitarrista de Igloo que está participando en algunos directos con Eladio.
               

A eso de las once de la noche comenzó a llegar la gran masa de gente para ver a Standstill y de paso guardar un hueco para The Undertones y Klaxons. Los catalanes Standstill abrieron su concierto con "Todos De Pie (Prefacio)", un tema que apoyado únicamente en un piano. El comienzo estuvo fue muy aceptable para un grupo que para mí ha perdido mucho desde que se pasó del hardcore al pop/rock. El setlist se basó principalmente en canciones de "Adelante Bonaparte" y "Vivalaguerra". Por supuesto, hubo hueco para "1, 2, 3 Sol" y "¿Por Qué Me Llamas A Estas Horas?". Éstas fueron las que más animaron al público y las más cantadas, sobre todo la última.

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El espectáculo de Standstill fue de gran agrado a decir verdad aunque como ya dije, sus discos más recientes no me hacen ninguna gracia. La atmósfera oscura que creó el grupo y algunas de las progresiones "agresivas" con las que jugaron hicieron que me planteara el escuchar de nuevo algunas canciones. Fue de gran agrado volver a recobrar la esperanza en un grupo aunque pienso que el hecho de añadir unas cuantas canciones de sus discos más "brutos" sería un gran punto a su favor y ganarían muchos puntos.

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A las doce y veinte de la noche llegó el turno de The Undertones. El punk de la vieja escuela llegaba a Caldas para levantar polvo en la Carballeira. Las canciones sonaron mucho más potentes en directo que en sus discos de estudio, aún sabiendo que los integrantes del grupo ya pasan de los cincuenta años, fue una experiencia realmente gratificante ver como unos señores tan importantes en la escena punk continuaban provocando la locura entre personas de entre 20 y 30 años, haciendo que los pogos cobraran vida propia mientras sonaba una canción tras otra. Paul McLoone no paró ni un sólo momento de contornear su cuerpo al puro estilo Morrisey y de animar al público. En la oleada de canciones que tocaron en la hora de concierto se incluyeron "Jimmy Jimmy", "Here Comes The Summer", "She's A Runaround", "Thrill Me" y por supuesto "Teenage Kicks" (canción que sonó en el funeral del mismísimo John Peel -era su canción favorita-). Desde mi opinión personal fue un concierto increíblemente completo con un set de unas veinte canciones que incluso dejaran cabida a algún que otro diálogo y presentación.
               

Después de la "tralla" punk llegaba el momento de una de las actuaciones más importantes de la noche y probablemente del festival, la de Klaxons. El recinto hizo sitio a más personas que iban llegando para presenciar el espectáculo de los británicos que esperaban deseosas la salida de James, Jamie, Simon y Steffan. Mucha modernez de un momento para otro, mucho postureo musical, pero todo el mundo unido por la buena causa de pegar saltos como esquizofrénicos. La Carballeira no se llenó del todo ni mucho menos, pero los que estábamos cerca del escenario sentíamos bastante el calor humano, todo hay que decirlo.

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Lo primero que se escuchó después de una introducción fueron las "sirenas" y el "¡DJ!" de "Atlantis To Interzone" (¿qué mejor forma de empezar?), lo que provocó que la gente empezara a dar sus primeras pataditas contra el suelo. En cuestión de 1 minuto todo el público de las seis primeras filas estábamos con nuestra camiseta/sudadera en la boca para no tragar arena, pero seguíamos saltando y empujándonos amistosamente unos a otros, ya no importaba mucho el ensuciarse, era inevitable. Los éxitos continuaron sonando: "It's Not Over Yet", "Golden Skanks", "Magick", "Surfin' The Void", "Gravity's Rainbow"... No faltó absolutamente nada ni hubo queja en cuanto a lo que tocaron, incluso hubo palabras de elogio para nuestro ¿país? por parte de James Righton (teclista y vocalista). El músico dijo literalmente: "Estamos muy feliz porque tocamos a Galicia por la primera vez. Mi amigo ha dicho que es el mejor país de España. Entonces, esta canción es para vosotros, se llama "Golden Skans". Un cuadro, vamos. Pero se agradeció el gesto de cariño.
             

Debido a la suciedad y el cansancio que nos provocó este concierto salimos del recinto un rato para beber, ir a la tienda, comer, etc. Nos perdimos Jamaica por lo que no podemos decir mucho de ellos, sólo lo que escuchamos de terceras personas. Según algunas personas del público fue un directo bastante flojillo que no logró contentar del todo.

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Esta primera parte del festival se cerró con la intervención de los DJ's Caino & Zinqin que nos hicieron bailar hasta ya entradas casi las 6:00 de la madrugada. Los disc jokeys hicieron una sesión en la que además de hacer mezclas musicales también hicieron mezclas de vídeo ayudados de un proyector que alternaba "frames" de películas, series y videojuegos con otras de los propios artistas grabadas a través de una cámara al lado de la mesa de mezclas y los ordenadores.

Y este es el primer resumen que os facilitamos del festival. En los próximos días os hablaremos del día 23 y de todos los grupos que pasaron por allí con la máxima precisión que podamos.

Mastodon presentan "Black Tongue"


Los mastodontes de Atlanta han "dado de alta" un adelanto de su nuevo álbum titulado "The Hunter", del cual ya os hablamos hace no mucho tiempo. El nuevo single, "Black Tongue", se ha presentado ayer y ha sido aceptado muy bien en general por sus fans a pesar de que no guardar mucha similitud con el modelo de discos anteriores. Esta vez no se han comido mucho la cabeza con la experimentación y han decidido pasárselo bien de otra forma, haciendo lo que les apetece por así decirlo, sin demasiados "ramalazos" conceptuales-progresivos.

Os dejamos con un vídeo exclusivo en el que podemos ver como se ha creado la imagen que sirve de portada del vídeo de forma artesanal. En el propio clip suena "Black Tongue" de fondo, así que ya lleváis el 2x1.

lunes, 25 de julio de 2011

Analizando..."Murmur" (R.E.M.)

Retomando mi sección habitual, hoy os hablaré de otro disco del que llevaba cierto tiempo queriendo hablar, nada menos que el debut oficial de R.E.M..

Tras haber publicado el EP "Chronic Town" en 1982, tendría que pasar un año para que la banda sacara su primer álbum. Éste abre con su primer single, "Radio Free Europe", cuyo título está inspirado en una emisora de radio de carácter anticomunista que existió durante la guerra fría.

La mayoría de canciones presentes en este álbum mezclan influencias de folk, punk y algo de pop, como bien se caracteriza la música del cuarteto de Athens en sus primeros trabajos. Su estilo se caracteriza por los punteos de guitarra de Peter Buck, una base rítmica sólida gracias a Mike Mills (bajo) y Bill Berry (batería), y por supuesto la voz de Michael Stipe. Además, se puede apreciar una diferencia considerable en la voz con respecto a trabajos posteriores, ya que en sus primeros años Stipe denotaba mucha timidez, por lo que solía cantar siempre de forma suave y se movía por registros graves y poco amplios.

Personalmente, este trabajo puede considerarse uno de los más importantes en el desarrollo del rock alternativo, de los cuales R.E.M. son concebidos como sus pioneros.

Además de la canción que abre el álbum podréis encontrar otras igual de enérgicas como "Catapult", "Moral Kiosk" y "Sitting Still" y canciones más tranquilas como "Perfect Circle".

Para todo aquel que no conozca nada o casi nada de R.E.M. antes de los 90, recomiendo empezar por éste disco y a ser posible echar un vistazo también a trabajos tempranos como sus dos sucesores, "Reckoning" (1984) y "Fables Of The Reconstruction" (1985).

Aquí os dejo con "Sitting Still", que de hecho fue publicada como cara B de "Radio Free Europe" en 1981. En esta canción podréis apreciar el sonido de la banda en sus inicios, que, por lo menos para un fan de R.E.M. como un servidor, es una de sus mejores épocas tras más de 30 años de carrera:

domingo, 17 de julio de 2011

Crónica: Optimus Alive. Día 9 de Julio (Pt. 3 de 3)


Este último día llegamos algo tarde para ver al primer grupo que tocaba en el escenario Super Bock, por lo que esperamos a la siguiente, la de un grupo indie llamado Wu Lyf.

Debido a lo poco que nos agradaba la música de dicha banda nos movilizamos hasta el escenario principal. Allí conocimos a una banda bastante interesante, Lululemon, cuyo estilo era similar al de los White Stripes, fusionando elementos de blues y de garage, tocando temas íntegramente instrumentales. Cabe destacar la gran aportación por parte del guitarra solista, con una técnica basada en el uso de slide y de una distorsión muy sucia.

Acto seguido presenciamos la actuación de White Lies, otra banda indie que parecía tener un amplio grupo de seguidores, que por cierto llegaron a hacer un pogo durante una de las canciones (wtf?). A pesar de no estar familiarizado con el estilo de esta banda debo decir que dentro de dicho estilo resultaban bastante decentes a nivel compositivo, caracterizados por un sonido ochentero.


Después tuvo lugar una de las mejores actuaciones tanto del día como del festival: sobre las 20:30 de la tarde (hora local) los Kaiser Chiefs salían al escenario e iniciaban su espectáculo con "Everyday I Love You Less and Less", uno de sus clásicos que hizo botar a la gente de principio a fin.

El cantante de la banda, Ricky Wilson fue el principal centro de atención debido a sus variadas payasadas, entre ellas jugar con la cámara que filmaba al borde del escenario, o hacer gritar al público "a la de 3", al final de "I Predict A Riot", como podéis ver en el video que aparece a continuación:



Pero el mejor momento fue, sin duda, cuando bajó del escenario por fuera de la zona de seguridad y corrió como alma que lleva el diablo hasta el puesto de cerveza más cercano y se sirvió una caña mientras la gente se apelotonaba ante él.

Sin duda la banda inglesa se metió al público en el bolsillo gracias a su buen sonido, sus canciones pegadizas y como no, las bromas constantes del vocalista.

Debido a que la siguiente actuación en el mismo escenario era de Paramore (ese grupo cuya calidad musical es inversamente proporcional al atractivo físico de su cantante...) nos fuimos al otro escenario a ver a TV On the Radio, una banda neoyorquina de rock experimental que fusionaba elementos de varios estilo, entre ellos rock, funk y algo de electrónica.

Este grupo resultó ser una apuesta muy interesante y ofrecieron un show muy divertido en el que la gente bailaba, cantaba y saltaba sin parar al son de las increíbles harmonías vocales y las envolventes atmósferas que se creaban entre las guitarras y los teclados.


Acabada la intervención de TV On the Radio y tras un tiempo muerto para comer algo volvimos al escenario principal para ver a una de las cabezas de cartel, Jane's Addiction.

El cuarteto de Los Angeles empezó de manera puntual. Antes de comenzar se pudo ver parcialmente el decorado que se había levantado: se trataba de una pared blanca llena de figuras curvas y el dibujo de dos mujeres desnudas a ambos extremos. Tambien cabría destacar las dos chicas en ropa interior que colgaban de arneses a ambos lados del decorado.

La banda estaba escondida tras un telón negro que cayó al sonar un contundente bajo que daba inicio al tema "Mountain Song", perteneciente a su álbum debut "Nothing's Shocking". Contaron con un sonido potente y atronador que envolvía al público sin dejar a nadie indiferente.

Principalmente ofrecieron un repertorio con canciones de sus dos primeros discos, entre las que destacaron "Ocean Size", "Stop!", "Been Caught Stealing" y por supuesto la majestuosa "Three Days", caracterizada por su larga duración y el tremendo protagonismo de la guitarra de Dave Navarro, al cual tambien vimos tocando la guitarra acústica al despedir el concierto con la canción "Jane Says", ésta última tambien de su primer disco.

El espectáculo estuvo marcado principalmente por la actitud vacilona de Farrell, el cual tonteaba constantemente con el público y bajaba del escenario para compartir con ellos la emoción (y el vino) de su espectáculo.

Se le notaba un poco cascado, sinceramente. Parecía estar forzando la voz más de la cuenta para alcanzar esos tonos agudos a los que antes llegaba con tanta facilidad. De todos modos fue uno de los mejores shows de todo el festival, y la guinda que dio por terminado el mismo, sin tener en cuenta al DJ que les siguió.

Como conclusión debo decir que, a pesar de no haber podido ver a bandas que acudieron el año pasado como fueron Pearl Jam, Alice in Chains o Faith No More, debo reconocer que esta edición contó con grandes momentos, y no sólo por haber visto a grupos de renombre como Foo Fighters o Iggy & The Stooges, si no por haber descubierto tambien a alguna que otra banda interesante por el medio como las citadas anteriormente en esta y las otras dos entradas.

Esperemos que el año que viene este festival y otros más ofrezcan un cartel de la misma calidad o incluso mejor. Os dejo aquí con "Stop!", que para mí fue una de las canciones que mejor sonaron por parte de Jane's Addiction:



CRÉDITOS: Imágenes del Flickr de Palco Optimus y vídeos de YouTube de los usuarios susanananananaa y CerealTrio.

viernes, 15 de julio de 2011

Ya podemos escuchar un adelanto de lo nuevo de Blink-182


Blink-182 han vuelto definitivamente. No con un estilo propio de sus anteriores discos (por ahora), pero han vuelto a componer y a dar conciertos desde el pasado año. Ahora mismo se encuentran grabando lo que será su nuevo disco, previsto para septiembre, "Neighborhoods", del cual ya podemos escuchar un adelanto: la canción "Up All Night" al completo, estrenada hoy mismo.

No hay mucho que decir sobre ella, la verdad es que los comentarios de YouTube lo han dicho todo: demasiada influencia de Angels & Airwaves y poca participación por parte de Mark en las voces. Además, el propio Tom ha perdido facultades, su voz ha cambiado (lógicamente) en estos últimos años, ya no es tan chillona como antes. Lo cierto es que este primer adelanto no incita a escuchar el álbum entero, pero habrá que hacerlo para ver si podemos seguir disfrutando de ese punk fresco y de las melodías pegadizas cercanas al pop a las que estábamos acostumbrados.

La canción la podéis escuchar a continuación.

jueves, 14 de julio de 2011

Crónica: Optimus Alive 2011. Día 8 de Julio (Pt. 2 de 3)


Hoy os hablaré un poco de lo que se coció durante el segundo día del festival celebrado hace ya una semana.

Llegamos a tiempo para ver la primera actuación de toda la tarde, a las 17:00 (hora local). Cuando nos adentramos en la zona del escenario Super Bock estaba ya tocando el primer grupo. Se trataba de Massay, un grupo brasileño de metal alternativo que debe de llevar relativamente poco tiempo dándose a conocer. Al parecer presentaban su primer CD, del cual repartieron copias gratuitas poco antes de abandonar el escenario.

Después de esta banda nobel hicieron su aparición Friendly Fires, un grupo de electro-pop que por lo visto fue muy aclamado por el público. Durante esta actuación nos trasladamos al escenario principal, donde se esperaba la aparición de la banda portuguesa Klepht. Aquí tuvo lugar un suceso bastante inesperado por parte de la organización: el grupo se retrasaba y nadie sabía porqué. Tras más de media hora esperando decidimos volver al otro escenario.

Una vez ahí de nuevo tuvimos el deleite de escuchar a los hermanos Angus & Julia Stone, que ofrecieron un estilo muy personal a medio camino entre el folk y el pop. Una de las peculiaridades del quinteto liderado por esta pareja de hermanos fue la alternancia de ambos en cuanto a los instrumentos que tocaban.

Algo similar ocurrió en la siguiente actuación con Fleet Foxes, con un sonido todavía más orientado al folk, así como una amplia variedad de instrumentos ejecutados por sus siete miembros (guitarras acústicas y eléctricas, mandolina, flauta travesera, teclado, panderetas) ofreciendo un repertorio lleno de serenas melodías envueltas por bases rítmicas muy densas.

El punto culminante de la noche llegó con Grinderman, que para los que no os suene os diré que el más reciente proyecto del cantante australiano Nick Cave, paralelamente a su carrera en solitario.
El señor Cave y los suyos hicieron temblar el escenario con su salvaje sonido muy orientado al noise rock. Mientras la banda empezaba a tocar la primera canción de su segundo álbum, "Mickey Mouse and the Goodbye Man", el cantante entraba en escena, repeinado y vestido con su característico traje negro. Esa imagen de seriedad que transmitía cambió completamente a medida que avanzaba el concierto, ya que tanto él como el guitarrista y violinista Warren Ellis mostraron una actitud alocada e incluso destructiva tirándose al suelo mientras tocaban o golpeando y arrojando los instrumentos.

Los técnicos de sonido no paraban quietos debido a que en cualquier momento debían colocar en su sitio algún pie de micro o el teclado de Cave (mientras lo estaba tocando lo agarró por debajo y lo tiró al suelo con toda la naturalidad del mundo).

Fue una experiencia increíble y una interpretación brutal por parte de los músicos en cuestión. Una vez dieron fin a su demoledor espectáculo, nos aproximamos al escenario principal para comprobar si había vuelto a su actividad. Esto ocurrió aproximadamente a las 12 de la noche, hora a la que debería estar tocando el grupo estadounidense Thirty Seconds to Mars, los cuales eran esperados por cientos de fans impacientes (algunos de los cuales habían viajado desde los mismos E.E.U.U. para disfrutar de la banda en vivo).

Alrededor de las 00:30 comenzaron a colocar el decorado e instrumentos de dicha banda y una voz por megafonía pedía disculpas al público por las complicaciones ocurridas durante todo el día (la cancelación de las tres primeras actuaciones pareció deberse a problemas técnicos). El caso fue que la organización del festival pidió disculpas y agradeció la paciencia de toda la gente que se había pasado la tarde sin moverse del sitio para ver a la banda antes nombrada.


Sin más preámbulos, Jared Leto y los suyos salieron a dar su esperado concierto. De todos modos nos marchamos sin llegar a escuchar más allá de la primera canción, pero como justifica la foto de aquí arriba, la actuación de los Chemical Brothers consiguieron salir a escena, a pesar de terminar más tarde de lo programado.

En resumen, este día a mí parecer resultó ser el más flojo debido sobre todo a que se cancelara la actuación de tres grupos, pero eso se vio compensado por la excelente actuación de Grinderman.

Para los que no conozcáis a la banda liderada por Cave os voy a dejar aquí con uno de sus temas, "When My Baby Comes":

Crónica: Optimus Alive 2011. Día 7 de Julio (Pt. 1 de 3)


Este año un servidor ha tenido el privilegio de asistir a este conocido festival internacional durante 3 de los 4 días de su última edición. En primer lugar, debo mencionar que no conseguí asistir a las actuaciones del día 6 de Julio, donde destacaron como cabeza de cartel Coldplay y Blondie, debido a que las entradas se habían agotado pocas semanas antes. Sin embargo, el día 7 fue desde mi punto de vista el mejor a nivel global de actuaciones.

Para los que no conozcan demasiado este festival puedo describir un poco la organización en cuanto a los escenarios: éstos se encontraban en una gran explanada junto al paseo marítimo de la localidad lisboeta de Oeiras. Al fondo de dicha explanada estaba ubicado el escenario principal (tambien llamado "Palco Optimus"); varios metros antes de dicho escenario estaba el escenario Clubbing, dedicado exclusivamente a la actuación de dj's (chunda chunda a todas horas, vamos); y al otro extremo de la explanada, el escenario Super Bock (con el nombre de una marca de cerveza que patrocinaba el festival), donde se concentraban las actuaciones de grupos más independientes.

De las actuaciones que presenciamos cabría destacar las primeras de la tarde con Jimmy Eat World y My Chemical Romance en el escenario principal. Ambas actuaciones tuvieron un sonido decente y fueron bien acogidas por el público. De todos modos, no conozco lo suficiente a ninguno de los dos grupos, por lo que no tengo criterio para opinar sobre sus actuaciones, así que iré directamente a las actuaciones de la noche:


Hacia las 21:15 (hora portuguesa), tuvo lugar en el escenario Super Bock la primera gran actuación de la noche, la de Primal Scream. La banda interpretó su álbum más importante "Screamadelica", con motivo del vigésimo aniversario de su publicación.

Tras ver dicha actuación y escuchar el álbum debo decir que no hay punto de comparación con su interpretación en vivo. Se trata de un cambio bastante grande, ya que en lugar de utilizar samplers y demás elementos electrónicos, el grupo utilizó guitarras eléctricas y demás instrumentos naturales transformando la onda house de aquella época en un sonido más orientado al rock y el funky.

Para mí una de las mejores canciones de este concierto fue "Higher than the Sun", donde tuvieron un gran protagonismo las guitarras, que en un momento tocaban un riff similar al de la canción "Whole lotta Love" de Led Zeppelin.

Después de esta divertida experiencia, nos trasladamos al escenario principal para presenciar la puesta en escena de una leyenda viva del rock & roll, Iggy Pop acompañado por sus inseparables Stooges, que a excepción de Iggy ya peinaban cana.

A pesar de sus más de 60 años de edad, el cantante se movió de un lado a otro sin parar durante toda su actuación. Ya al empezar se le podía ver salir dando saltos mientras comenzaba a sonar el potente riff de guitarra de "Raw Power". El repertorio se compuso de algunos temas más del disco homónimo junto con otros como "I Wanna Be Your Dog" y "Open Up and Bleed".

Al poco de empezar tuvo lugar un momento muy destacable y tambien bastante cómico por parte de Iggy, que animó a que se subiera la gente al escenario para bailar durante la próxima canción, al grito de "fucking chaos, fucking shit". Tambien cabe destacar la actitud rebelde que sigue demostrando a pesar de su edad, ya que repitió un par de veces que él y los Stooges son "una verdadera banda de rock & roll y no la mierda popera que compartía cartel con ellos" (palabras textuales).

Por lo demás esta actuación fue muy movida y enérgica complementada por las payasadas de Iggy como las antes citadas y la cercanía que estableció con el público.


Cuando ya pasaban de las 12 de la noche comenzaba la actuación más importante de la jornada, la de los Foo Fighters, que debió ser una de las bandas más aclamadas en todo el festival.

A las 00:25, como estaba programado, salía Dave Grohl rasgueando su guitarra y recorriendo el escenario como un loco. Cuando los otros cuatro miembros estaban en sus puestos comenzaron a tocar el riff de "Bridge Burning" que abre su nuevo álbum, "Wasting Light". Esta fue seguida del single "Rope" siguiendo el mismo orden que en dicho disco. Después de continuar con "The Pretender", y de que Grohl saludara al público y nos agradeciera a todos nuestra asistencia, se dispusieron a tocar uno de sus clásicos, "Learn To Fly".

En verdad no hubo ninguna queja con respecto al repertorio: junto a estas cuatro primeras se alternaron varias canciones del último álbum como "These Days", "Walk", "White Limo" y "Arlandria", con temas más clásicos como "All My Life", "Times Like These" o "Best Of You".

En esta última tuvo lugar uno de los momentos más bonitos del concierto, ya que el público quedó cantando a capella mientras se podía ver en las pantallas a ambos lados del escenario la cara de asombro de Grohl, quien dijo acto seguido: "no hemos acabado, aun hay más".

Esto tambien me recuerda que además de la impecable interpretación de cada canción hubo tambien momentos de improvisación entre los miembros del grupo, como por ejemplo el solo de guitarra que se marcaba Dave al final de "Dear Rosemary" o los "piques" entre éste y el guitarrista Chris Shifleft en un par de ocasiones.

Además de mostrarse ameno en todo momento con el público, Grohl aprovechó para declarar que él y los suyos son una banda auténtica: "No necesitamos ordenadores. Este nuevo álbum lo grabamos en mi puto garaje con una grabadora de cinta. El rock & roll consiste en eso: personas e instrumentos, y no ordenadores. !Todo lo que estáis escuchando aquí esta noche son los putos Foo Fighters!"

Su actuación fue la más larga de todo el día: tocaron cerca de dos horas sin apenas pausa, enlazando la mayoría de las canciones y como ya he dicho también hubo lugar para las improvisaciones (por ej. en "Stacked Actors"), y sobre todo mucho cachondeo.

El hecho de haber concluído con un concierto tan espectacular como el de los Foo fue uno de los motivos por lo que desde mi punto de vista el segundo día del festival fue el mejor a nivel global.

Os dejo aquí con el vídeo de "Dear Rosemary" que he encontrado por YouTube (la imagen es pésima, pero en cuanto al sonido es pasable):



Créditos: Imágenes extraídas del Flickr 'Palco Principal' y vídeo extraído del perfil de YouTube de ssolidsonic.

lunes, 11 de julio de 2011

Confirmados The Specials para el Rock In Way 2011


Hoy mismo se ha confirmado la asistencia de la banda inglesa The Specials a la primera edición del festival Rock In Way. Es la primera vez la banda pisa tierras gallegas. Con esta confirmación se van haciendo cada vez más pequeñas las posibilidades de que un grupo como Arctic Monkeys o The Strokes puedan ser confirmados para tocar en el Monte do Gozo, aún quedando confirmaciones pendientes. Pero bueno, quién sabe lo que pasará.

The Specials son una banda inglesa que mezcla ska, reggae, la música new wave y el punk y que llevan más de 30 años en la música (a pesar de sus separaciones puntuales). Sus canciones más conocidas son "A Message To You Rudy", "Monkey Man" o "Ghost Town", las cuales no suelen faltar en casi ninguno de sus conciertos.

En cuanto a los horarios y división de días todavía no sabemos nada. Suponemos que todavía tardarán un mes aproximadamente en ultimar todos los detalles y preparativos, aunque ya sabemos que habrá dos escenarios (no sabemos ni donde ni cómo se situarán en el Monte do Gozo), serán dos días y habrá acampada incluída con la compra de la entrada.

Los tickets ya los podéis comprar en los puntos de venta publicados AQUÍ. Si sois de Pontevedra podéis adquirirlos en el Hiper Froiz de Santa Clara.

sábado, 9 de julio de 2011

Frank Carter abandona Gallows


El vocalista de la banda de hardcore punk Gallows ha confirmado, a través de un comunicado, que abandonará el grupo por "diferencias creativas" con los demás miembros. La formación seguirá adelante sin Frank y comenzarán a buscar un vocalista sustituto para el grupo. Respecto a los planes de futuro de Carter, también continuará haciendo música junto a Jim Carroll bajo el nombre de "Pure Love".

Esperaremos ansiosos la sustitución del vocalista. A ver como se las arreglan para hacer un cambio tan grande en el grupo. Tengo serias dudas de si podrán encontrar un vocalista tan característico y activo como el señor Carter, elegido uno de los vocalistas más carismáticos de los últimos años por junto a Jaimie Reynolds de Klaxons.

Vídeo de "Taken For A Fool" de The Strokes: Zzzzz...


Lo cierto es que el nuevo disco de The Strokes no es tan bueno como sus anteriores trabajos, pero tiene "algo" al escucharlo un par de veces. Aún así, no es ni mucho menos un disco que se merecería estar entre los mejores del año a pesar de su revuelo por lo que supuso la vuelta del grupo después de tanto tiempo, al menos desde mi humilde opinión.

"Taken For A Fool" ha sido la segunda canción escogida como segundo single de su último álbum y ya dispone de vídeo oficial. Ha sido dirigido por Laurent Briet y se ha estrenado el pasado 8 de julio. Hay todo tipo de opiniones circulando por Internet sobre este clip, pero si hay algo cierto es que después de pasado el primer minuto ya no hay nada que ver, es todo igual. Los miembros de la formación comienzan a "reproducirse" con diferentes ropajes durante todo el transcurso y así como empieza todo, así acaba. Demasiada monotonía para una canción que pedía a gritos algo más divertido para nuestros ojos.

Os dejamos con el vídeo después del salto. A no ser que seáis fans extremos del grupo os aburrirá bastante el hecho de ver al grupo sobre un escenario haciendo prácticamente lo mismo durante 3 minutos y medio.

viernes, 8 de julio de 2011

Horarios para el Vagos Open Air 2011


 Ya se han publicado en la página oficial del Vagos Open Air de este año los horarios definitivos para todos los grupos que tocarán (12 en total). Os dejamos a continuación con ellos.

Viernes 5 de agosto:

17:00 Revolution Within
17:45 Crushing Sun
18:45 Essence
20:15 Anathema
22:00 Tiamat
00:00 Opeth

Sábado 6 de agosto:

17:00 We Are The Damned
17:45 Malevolence
18:45 Kalmah
20:15 Ihsahn
22:00 Devin Townsend Project
00:00 Morbid Angel

Las duración de las actuaciones varía dependiendo del grupo entre los 45 minutos/1 hora y media aproximadamente. También hay que tener en cuenta los cambios de escenario que suelen ser de unos 15-20 minutos.

Os recordamos que en nuestro perfil de Spotify podéis escuchar nuestras listas del festival separadas por días. Podeís hacer click AQUÍ para escuchar la del día 5 y AQUÍ para la del 6.

jueves, 7 de julio de 2011

Portada y título para el nuevo disco de Mastodon

Mastodon-The-Hunter
Entre septiembre y octubre se lanzará el nuevo álbum de Mastodon bajo el título de "The Hunter". Hasta ahora eso era lo único que sabíamos, ahora también podemos echarle un vistazo a lo que será la portada (arriba) la cual se sale completamente del estilo de las de sus anteriores discos en las que normalmente partiendo de la imaginación propia creaban seres mitológicos inexistentes.

Quizás en lo que es la ilustración se han quedado cortos esta vez, más que nada por el formato y el "material" utilizado. Ya no podemos ver nada de dibujos enrevesados que impactan a primera vista, simplemente una cabeza de un bicho raro que parece emular a un "caballo-toro-dragón" con tres bocas. Esperemos que la música no sea igual que la portada porque si no vamos listos.

Os dejamos, ya de paso, con el vídeo de la canción "Deathbound" que grabaron hace nada para el canal de televisión Adult Swim (Robot Chicken, Metalocalypse, Aqua Teen Hunger Force...). Parece ser que este tema fue un descarte de su anterior disco, "Crack The Skye", pero así como se dice eso también se dice que estará dentro de "The Hunter". ¡Sabe Dios!

Arctic Monkeys estrenan clip para "The Hellcat Spangled Shalalala": continúa el buen cambio


Del cambio de Arctic Monkeys en los últimos 3-4 años es quizás de lo que más hemos hablado cuando los hemos citado por aquí, y con razón. La cuestión es que continúan en una dimensión setentera y psicodélica sin perder su rollo indie característico, aunque rechazándalo.

Tal y como lo anunciaban "The Hellcat Spangled Shalalala" sería el próximo single de su último trabajo, "Suck It And See", un "señor" disco con melodías de rock puro y clásico, pop e incluso soul. Este nuevo single, aunque vaya a lanzarse todavía el 15 de agosto, ya tiene videoclip. En el mismo podréis ver escenas del grupo por diversos lugares donde han dado conciertos, algún que otro paisaje, una mujer vestida de negro bailando por medio (esto no lo entiendo muy bien, la verdad) y al final un pequeño corte de un show en directo. Disfrutaréis viéndolo, aunque sólo sea por las imágenes o la música. Ahí os lo dejamos.



P.D.: Señores gallegos, podemos deciros que corre un rumor por aquí de que los Arctic Monkeys pisarán Galicia de nuevo este año. No os fiéis ya que no es oficial y es simplemente un bulo por el momento, pero se baraja que podría ser en el Rock In Way o por separado en el Monte do Gozo. Recemos para que no sean burdas mentiras.

miércoles, 6 de julio de 2011

Nuevo clip de The Pains Of Being Pure At Heart: brisa pop veraniega


Desde su primer álbum homónimo lanzado en el año 2009 The Pains Of Being Pure At Heart han eclosionado en el mundo del indie pop de forma increíble. Su estilo, aunque sencillo, deja paso a melodías perfectamente pulidas y bañadas de un toque ruidoso que los hace diferentes de cualquier grupo similar y contemporáneo a ellos. Digamos que pueden ser tan tiernos como Belle & Sebastian y a la vez meterte algún chascarrillo de ruido al puro estilo de Sonic Youth.

"The Body" es el nuevo single que han presentado ayer los neoyorquinos, el segundo de su último y segundo disco llamado "Belong", que ha recibido unas críticas más que buenas en el poco tiempo que lleva en el mercado. En este single nos traen a nuestras pantallas el olor a mar, a playa y a verano en general. Aunque el vernao haya empezado hace ya casi tres semanas podríamos decir que ellos lo acaban de inaugurar de una forma estupenda.

Aunque lo primero que se nos venga a la cabeza al ver las imágenes del vídeo sea el verano también podemos apreciar en este una clara referencia a la niñez y a la diversión de la misma. Los integrantes del grupo se reflejan como en un espejo con sus "otro yo" de pequeños jugando en la arena mientras, con los pies en la tierra, hacen tareas rutinarias de lo que podría ser un día cualquier del siglo XXI. Un siglo aburrido y automatizado que sólo nos permite recordar tiempos mejores anteriores.

¡Viva la niñez y la despreocupación! Y... ¡Viva el verano! ¡Disfrutad de la vida! ¡Happyflowerpower!


In Flames estarán en Santiago de Compostela en septiembre


¡Más buenas noticias para nosotros los gallegos! Después de confirmar que Amon Amarth estarán en la misma sala unos meses más tarde, ahora nos enteramos de que los también suecos In Flames se pasarán por tierras santiaguesas el próximo 14 de septiembre, miércoles. Así aparece en su página oficial.

Desconocemos todavía si vendrán acompañados y el precio de la entrada, aunque se habla de que rondará los 25€. Os informaremos próximamente de más detalles.

La formación se pasará también por Madrid, Bilbao y Barcelona el 16, 17 y 18 de septiembre.

Portada y tracklist de "I'm With You", lo nuevo de Red Hot Chili Peppers


Hace unos días os hablábamos de este álbum y de su título definitivo, además del nombre de su primer single ("The Adventures Of Raindance Maggie"). Pues bien, ayer mismo ha sido publicada también una imagen en su página oficial que servirá como "artwork" para el lanzamiento, que recordemos que será el 30 de agosto. La portada la podéis ver después del salto.

Como apreciáis no es nada más que una mosca encima de una cápsula que sabe Dios que lleva dentro. Quizás tenemos suerte y han experimentado con algún tipo de drogas como hacían antes, cuando sus álbumes eran funk y no pop-rock. A ver con que nos "deleitan" estas vez los señores.

Mientras esperamos, aquí os dejo el tracklist y sus fechas por España también:

01.
"Monarchy of Roses"      
02.
"Factory of Faith"        
03.
"Brendan's Death Song"      
04.
"Ethiopia"      
05.
"Annie Wants a Baby"        
06.
"Look Around"        
07.
"The Adventures of Raindance Maggie"      
08.
"Did I Let You Know"      
09.
"Goodbye Hooray"        
10.
"Happiness Loves Company"      
11.
"Police Station"        
12.
"Even You Brutus?"      
13.
"Meet Me at the Corner"      
14.
"Dance, Dance, Dance"

Fechas gira española: 15 de diciembre de 2011 (jueves) en el Palau Sant Jordi de Barcelona y 17 de diciembre de 2011 (domingo) en el Palacio de los Deportes de Madrid. En el caso de Madrid las entradas ya se han agotado, en Barcelona todavía quedan y valen entre 38€ y 55€, dependiendo del lugar (grada, pista...)

Información sobre la III Edición del festival Vagos Open Air

 (Click encima de la imagen para ampliar)

No es indie todo lo que reluce. Los festivales de nuestros vecinos portugueses nos sirven de alternativa en muchos casos para salir de la rutina de España y en otros tantos como única opción viable a lo que aquí se hace, ya que ya no podemos optar por el metal asistiendo Alternavigo. Únicamente tenemos el Resurrection Fest y algunos conciertos sueltos por Santiago de Compostela y A Coruña para poder disfrutar del metal extremo, death metal, hardcore y derivados.

A pesar de lo dicho nos queda siempre la esperanza de poder ir a festivales más orientados al metal underground y a otros estilos más "fuertes". Es el cago del Vagos Open Air, que se celebra en Portugal desde el año 2009 y que ha traído ya a artistas de la talla de Dark Tranquillity, Katatonia, Amon Amarth, Epica, Carcass, Ensiferum o de nuestros compañeros Kathaarsys. Dos ediciones han bastado para alzar a este festival como algo esencial para la gente que no podemos viajar hasta lugares como Alemania (Wacken Open Air) u otros lugares de Europa, sea por su lejanía o por sus fechas, para disfrutar de grupos de hard rock, heavy metal, death metal, black metal, doom...

Este año el cartel contará con nombres como Opeth, Anathema, Tiamat, los míticos Morbid Angel o Ihsahn (proyecto en solitario del vocalista de Emperor). Podríamos hablar de un evento relativamente tranquilo, para disfrutar de la música y con 6 grupos por día, sin DJ's que te hacen trasnochar hasta las tantas de la madrugada.

Los días que se celebrará serán el 6 de agosto (viernes)  y 7 de agosto (sábado) en la Lagoa de Calvão de Aveiro, a unos 270 km de Pontevedra (2 horas y 40 minutos aprox.). Hay autobuses varios puntos de Galicia por 50€ (se pueden ver los trayectos y precios en BreakPoint).

Precio de la entrada de un día: 30€ + 2€ (gastos de distribución) = 32€
Precio del abono de dos días: 50€ + 2€ (gastos de distribución) = 52€

Arriba (en el cartel) tenéis las actuaciones dividas por día. Los horarios los publicaremos cuando se anuncien oficialmente y tengamos ocasión.

Web Vagos Open Air | http://vagosopenair.eu
Listas Spotify | 5 de agosto (AQUÍ) y 6 de agosto (AQUÍ)

lunes, 4 de julio de 2011

Nuevo vídeo de Amon Amarth y gira española


Los suecos Amon Amarth han aprovechado el tirón de su nuevo disco "Surtur Rising" (el cual incluye versiones de System Of A Down, KISS, etc...) para estrenar un nuevo vídeo para el tema "Destroyer of the Universe", probablemente una de las canciones más potentes de su último trabajo. Lo podéis ver abajo.

Además, los vikingos han anunciado las fechas de su gira de este año en la que habrá cabida para cuatro conciertos en España. El  3 de noviembre (jueves) tocarán en Santiago de Compostela (Sala Capitol), el 4 en Madrid (Sala Heineken) y el 5 en Barcelona (Razzmatazz 2).

Tracklist para el nuevo disco de Justice


Llevamos ya algún tiempo escuchando "Civilization" sin parar, en muchos lugares. Se ha convertido en cuestión de unos meses en una canción de culto dentro del panorama electrónico y además ha servido para ponerle música a un anuncio de Adidas. La cuestión es que simplemente ha sido un single desde el mes de marzo y hasta hoy no hemos tenido ninguna noticia de que se fuera a convertir en el título de su próximo disco, o eso se dice en muchos weblogs aún sabiendo que oficialmente no se ha confirmado nada por ahora.

El tracklist del próximo álbum, da igual su nombre, será el siguiente:

01. Horsepower 
02. Civilization 
03. Ohio 
04. Canon (Interlude)
05. Canon 
06. On’n’on 
07. Brianvision
08. Parade 
09. Newlands 
10. Helix
11. Audio, Disco, Video

domingo, 3 de julio de 2011

Fear And The Nervous System: nuevo supergrupo al acecho


Nos enteramos por diversos medios que bajo el nombre de "Fear And The Nervous System" se esconde un nuevo proyecto en el que participan músicos de diferentes bandas como Faith No More o Korn. Los integrantes, para ser más exactos, son: James Shaffer (Korn), Billy Gould (Faith No More), Steve Krolikowski (Repeater), Brooks Wackerman (Bad Religion), Leopoldo Cross (Io Echo) y Zach Baird (Korn, Nine Inch Nails, Evanescence...). Una mezcla un tanto extraña entre miembros de grupos de rock/indie, punk, metal y derivados que puede llegar a ser interesante.

Aunque la noticia que os cuento parezca de lo más novedosa, no es así. Tendríamos que viajar al año 2008 para explicar la historia de esta banda. James "Munky" Shaffer, guitarrista de KoRn, estuvo a la cabeza del proyecto durante un tiempo pero tuvo que hacer reformas en el mismo debido a que su voz, en propias palabras del músico, "no es demasiado buena". Le sustituyó S. Krolikowski y posteriormente entraron los demás miembros para formar esta nueva familia, de la cual ya podemos escuchar algo pero... ¿Cómo suena exactamente? Pues bien, podríamos salir del aprieto diciendo lo típico: música experimental. Pero como preferimos ser un poco más concisos podríamos hablar de directamente de una especie rock industrial acompañado de la mano de atmósferas suaves que quizás rozan el pop y se camuflan en melodías metal, algo oscuras y pesadas. No es nada conciso el estilo, es una cosa bastante novedosa a primera vista y que suena bien, veremos que trama este sexteto con el paso del tiempo, suponemos que este mismo año ya habrá disco.

Podéis escuchar en el salto la única canción disponible hasta ahora, "Choking Victim". No tiene desperdicio.

Conciertos de las fiestas de la Peregrina, Pontevedra 2011: miedo y asco

(La Plaza de España, indignada por los conciertos)

No os dejéis llevar por la aparente falta de respeto del titular de la entrada, de hecho creo que hemos sido bastante respetuosos visto lo visto, simplemente hemos metido un chascarillo barato aludiendo a la novela adaptada al cine del sr. Hunter Thompson.

Si por algo es famosa (¿?) Pontevedra en verano es por sus fiestas de la Peregrina, llenas de todo tipo de atracciones, pasatiempos variados, puestos de libros, ropa... Pero especialmente es conocida (por sus habitantes y poco más, para qué mentir) por los conciertos que se realizan, variados e interesantes hasta hace dos años pero sosos, carentes de éxito y cutres desde el mismo período de tiempo. Cierto es, no vayamos a cebarnos, que la crisis económica ha hecho que haya que tengamos que privarnos de muchas cosas, y los Ayuntamientos tendrán que hacer más de lo mismo. Pero bueno, que el asunto no queda aquí. Suponiendo que hay una cantidad fija de dinero para organizar las fiestas ya podían esmerarse un poco más con la variedad de estilos y la calidad/precio, véase los conciertos del año 2009 con Vetusta Morla, Moonspell -fue un éxito, diga lo que diga la penosa y sensacionalista prensa-, el increíble festival de jazz y blues, el Vibrasons... Digamos que aún teniendo un presupuesto bastante más bajo podrían hacerse las cosas de otra manera, mirar posibilidades y traer cosas más acordes a la gente con gustos que no se basan en la música "mainstream" ni en lo que echan por la radio.

Podría seguir hablando, pero no serviría de mucho, os pondré directamente la programación de este año. Terribles expectivas con sólo tres cosas interesantes de las cuales todas son nacionales y dos de ellas gallegas. No me refiero a "gallego = malo", ni mucho menos, simplemente me refiero a que Galicia es pequeña y moviéndose un poco se puede ver a cualquier grupo activo de la comunidad en cualquier punto de la misma.

13 de agosto: Rosendo
14 de agosto: Siniestro Total
15 de agosto: Sergio Dalma
16 de agosto: El Pescao
17 de agosto: Mercedes Peón
18 de agosto: Los Lunis
19 de agosto: DJ's Máxima
20 de agosto: Melendi
21 de agosto: Fangoria

¿Podríamos decir sin tapujos que es el peor cartel de fiestas en muchos años? Yo diría que sí sin dudarlo. Recuerdo años mejores con artistas de un caché inferior. Nos salva, gracias a Dios, el "XIX Festival de Jazz y Blues" que a pesar de que el año pasado no tuvo mucho de blues que digamos, siempre trae algo decente y la música es altamente respetable, no como la de Melendi y similares.

Se acabó el Vigo Transforma 2011

(Imagen del Flickr de Diego Wexford)

Después de más de una semana de conciertos y actividades socioculturales (talleres de todo tipo, exposiciones, etc) el festival Vigo Transforma de este año ha puesto fin a su segunda edición con un éxito bastante claro. Nosotros no nos pudimos desplazar hasta el Puerto de Vigo para asistir al evento por circunstancias personales a pesar de tener acreditación, pero nos hemos dedicado a seguirlo a través de la prensa, Internet y diversos medios que nos explicaron más o menos como ha ido todo.

A pesar de todas las actividades que se realizaron en el puerto, el culmen llegó a partir del jueves 30 con la primera tanda de actuaciones en directo. La brisa marina del océano Atlántico amenizó los directos de The Blows, Eladio y Los Seres Queridos y el laureado y tan esperado Moby que en cuanto llegó a Vigo tuvo muestras alagadoras hacia la ciudad a través de Twitter, incluso se pasó por el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO).

El viernes día 1 para abrir el mes de julio de la mejor manera posible se pudo disfrutar de los conciertos de Do Amor (estarán también en el Cultura Quente), Ron Sexsmith, Catpeople, Los Campesinos!, Vetusta Morla y Junior Boys. A pesar de la calidad de este día y de la presencia de grupos tan relevantes como Los Campesinos! o Xoel de Deluxe,la medalla de triunfadores de la noche fue para Vetusta Morla. Sus fans cantaron de forma insaciable una tras otra canción, o así se muestra en los vídeos de YouTube. Podríamos decir que la ceguera de muchos fans de este gran grupo impidió que algunos pudieran mirar más allá.

Y llegó el sábado 2 de julio, último día de conciertos. Hola A Todo El Mundo, Russian Red, Yann Tiersen, The Pains Of Being Pure At Heart, The Gift, dEUS y Colectivo Oruga (en sustitución de Toro Y Moi). Sin duda el día más completo, con más bandas y más variado. La presencia de bandas de altísima calidad como "The Pains...", dEUS o la increíble Lourdes Hernández (Russian Red) ayudó a clausurar por todo lo alto la 2ª edición del festival, que se inundó de amantes tanto del indie y pop como de personas más ajenas a estos estilos que se pasaron simplemente por Yann Tiersen, artista que ya ha pasado por Galicia más de una vez o dEUS.

Y así fue todo, más o menos. Digamos que no podemos ser muy objetivos viendo vídeos de YouTube, leyendo y basándonos en opiniones varias. Tendríamos que vivir para contarlo, pero no pudo ser. Siempre quedarán los podcasts de Radio 3 para revivir algunos conciertos y una tercera edición a la que esperamos poder asistir sin problemas.

Horarios Cultura Quente 2011

Ya tenemos horarios definitivos para el festival Cultura Quente de este año. Después de conocer a los últimos grupos que formarán parte del cartel de este año y de enterarnos de la "caída" de Deer Tick del mismo podemos hacernos una idea de cómo va a transcurrir el evento para organizarnos y ver al mayor número de bandas posibles. Os dejamos con los mentados horarios después del salto de párrafo.

Viernes, 22 de julio.

20:00-20:45 Yani Como (Pop/rock; Burgos)
21:00-21:45 El Columpio Asesino (Pop/electrónica/punk; Pamplona)
23:15-00:15 Standstill (Indie rock/pop; Barcelona)
00:30-01:15 The Undertones (Punk; Irlanda)
01:45-02:30 Klaxons (Indie/electrónica; Londres)
02:45-03:30 Jamaica (Electrónica/pop; París) 
03:45-05:30 Caino & Zinqin (Industrial/electrónica/dub; Vigo)

Sábado, 23 de julio

20:00-20:45 Micah P. Hinson & Tachenko (Folk/country/indie; Memphis-Zaragoza)
21:00-21:45 Los Salvajes (Rock/pop psicodélico; Barcelona)
22:00-22:45 Do Amor (Indie rock/experimental; Río de Janeiro)
23:00-00:00 David Fonseca (Pop/rock; Leiria)
00:15-01:15 The Jim Jones Revue (Rock & roll/garage; Londres)
01:30-02:30 OK Go (Indie rock/pop; Washington-Chicago)
02:45-03:30 Delorean (Electrónica/indie/dance; Zarautz)
03:45-04:30 FM Belfast (Pop/electrónica; Reykjavík)
04:30-06:00 Eme DJ (Electropop; A Coruña)

La duración de los conciertos oscila entre los 45 minutos/1 hora, dependiendo de cada grupo, de la organización y de la eficacia de los cambios de escenario, que normalmente suele ser buena. Hay una excepción con los DJ's en cuanto a tiempo, éstos suelen amenizar la madrugada durante 1 hora y media aprox.

P.D.: Tenemos una gran duda con el concierto de Micah P. Hinson, ya que según su web oficial el 23 de julio de 2011 estaría tocando con Tachenko en Mallorca, coincidiendo así la fecha con la de Caldas de Reis. Podríamos pensar que como en Galicia tocan a las 20:45 y tan sólo 45 minutos podrían salir rápidamente hacia Mallorca, pero me parece un poco extraño el asunto. Esperamos poder aclarar la confusión.

Web oficial del festival | AQUÍ

Analizando..."Ragged Glory" (Neil Young & Crazy Horse)

Hoy vuelvo a hablaros de este memorable compositor canadiense al cual tanta admiración le debo.

Tras el éxito rotundo de "Freedom" (del que hablé varios meses atrás), recluta de nuevo a su banda de apoyo, Crazy Horse, con la que había grabado por última vez el álbum "Life", en 1987.

Retoma aquí su sonido más rockero con su característica guitarra Gibson Les Paul y su sonido sucio. Este álbum se caracteriza por el protagonismo de dicho instrumento.

Cabe destacar que entre las 10 canciones que lo componen, dos de ellas rondan los 10 minutos "Love to Burn" y "Love and Only Love"), debido a sus largos solos de guitarra.

Una de las canciones más memorables de este álbum, sin duda, es "Fuckin' Up", la cual ha sido versionada muchas veces por Pearl Jam, que la interpretó cuando el músico canadiense entró en el Rock & Roll Hall of Fame junto a Crazy Horse, y que participaría ese mismo año con Young en la grabación del disco "Mirror Ball".

Supone una vuelta en cierta medida a su sonido de los 70, pero con una producción más pulida y definida. Vale la pena echarle un vistazo y dejarse llevar por esas largas "jams" donde la guitarra de Young gruñe como en sus mejores tiempos.

Os dejo aquí una versión en directo de "Fuckin' Up":