domingo, 30 de octubre de 2011

"Suck", vampiros con estilo que no saldrán en Crepúsculo

Suck es una película del 2009 realizada por el director Rob Stepaniuk sobre un grupo de poco éxito sobre vampiros que tienen aspiraciones musicales. Sin ser un film apabullante, conserva la magia, aunque sin tanto talento, de musicales como "Hedwig and the Angry Inch", o "Rocky Horror Picture Show". Si rebosa un montón de feeling, risas, gore, y alguna que otra sorpresa, como el cameo de Alice Cooper, entre otros.

La música comprende una mezcla de grupos entre rock alternativo con un tufillo a la época grunge (por ejemplo Burning Brides) a cosas más ligeras como la banda del protagonista, The Winners. Todos caen poco a poco en el hechizo de ser unas "rock star" inmortales, y qué mejor forma de conseguirlo que ser un vampiro.

Caras poco conocidas a nivel actoral, principalmente venidas de Cánada, donde cabe mencionar a la bajista de los Winners, Jessica Paré, que destila una aureola sexy muy similar a la de otras grandes como Melissa Auf der Maur, o D´arcy.

Sea como sea, es una peli a ver un día que apetezca escuchar rock y ver a vampiros menos ñoños que los de Crepúsculo.

sábado, 29 de octubre de 2011

Machine Head publican el vídeo de "Locust"


La espera se hizo derrogar, pero por fin tenemos el videoclip de "Locust", primer single del redondo último trabajo de Machine Head, "Unto The Locust".

Las imágenes del clip son bastante simplonas y cutres por momentos, pero la canción equilibra la balanza. Respecto a ellas, no podemos hablar de muchas cosas más que de las langostas (saltamontes) que sobrevuelan los cielos destrozando todo lo que encuentran (algo así como un fin del mundo alternativo) y de esa oscuridad con matices "antiguos" en las ilustraciones que define la actitud de la banda desde "The Blackening".

martes, 25 de octubre de 2011

Srta. Glitter Rock: "The Damned"


Cuando pensamos en "punk" se nos viene a la cabeza el cuero, las tachuelas y crestas de colores, que es lo que nos han metido entre ceja y ceja. Pero en realidad, antes de que Sid Vicious empezase a escupirle al público y patentase las cruzadas de cuero como uniforme oficial, el punk era una manera de expresión personal y de hacer lo que te daba la santa gana.

Creo que estaría bien empezar mis crónicas con esta banda a la que le guardo tanto cariño, se trata de "The Damned", con la hipnótica voz de Dave Vanian y su look de vampiro con clase, Rat Scabies, quien para muchos es una influencia como batería, y Captain Sensible a la guitarra. Ellos tres son los que han permanecido siempre en la banda a pesar de haberse separado varias veces.

Mamando de The Stooges, New York Dolls y demás grupos del rock y de glam de los 70 han pasado desde el mas puro punk77 hasta el gothic rock siempre con elegancia y sobradez, dejándonos una discografía que no tiene desperdicio.

Sólo les hizo falta "New Rose", su primer single en 1977 para enganchar al público.



"Love Song" es lo que se dice una canción redonda.



De su época más gótica en los 80, con distorsionadores y órganos elijo "The Shadow Of Love" del disco "Phantasmagoria".



Y por último, quiero destacar que en 1995 Dave Vanian nos regaló "Big Beat Presents David Vanian And The Phantom Chords", bajo mi punto de vista un discazo que sacó con su nueva formación "The Phantom Chords".

lunes, 24 de octubre de 2011

El hombre de los calcetines de estrellas

Cuenta una leyenda que cuando a Cánovas le nombraron duque se le acercó una señora y le dijo:

-"Don Cánovas, ahora que los dos somos de la misma clase nos podremos ver más a menudo",a lo que este contestó:
- "Mire, señora, de la misma clase eran sus antepasados, usted solo ha heredado el título
..."

Aunque para nada comparto las ideas de ese tal Cánovas, si tengo la impresión de que lo que de que del verdadero blues de antaño, la mayor parte de los actuales músicos sólo han heredado el propio nombre del estilo.

Muchos podrían excusarse en que la vida ya no es lo suficientemente dura como para torturar un alma lo suficiente, como para que elija el camino del blues, pero... se equivocan.

De la persona de la que voy a hablar para empezar mi camino en este espacio es un músico que su único contratiempo en la vida fue el primer divorcio de su madre, cosa que a la larga le marcaría positivamente, ya que fue con William Moore, el nuevo marido de su madre, con el que cual aprendería a tocar la guitarra y conocería entre otros a Blind Lemon o Charlie Patton, figuras claves en su educación musical. Hablamos del gran John Lee Hooker.

Dejando atrás su vida personal, ya que para eso tenemos la Wikipedia, simplemente decir que nació en Missisipi, cuna del blues, y tras mudarse varias veces acabó en Detroit, donde comenzó a desarrollar su carrera.

El hombre de los calcetines de estrellas, incansable hasta el fin de sus días (en 2001), era tan menudo como gruesa era su voz... excepcional hasta ser capaz de detener un tren de mercancías con esos graves, un "gigante en la escena".

Lo que voy a hacer, y así será en los post semanales que vaya subiendo, va a ser remitiros a las 5 canciones que considero clave, y creo que es la mejor manera de introducir a los que no conocen bien un estilo clave para toda la música posterior. Y a los que lo conozcan, simplemente a disfrutar de ellas de nuevo.

♦ Empecemos con "Boogie Chillum", el primer éxito de Hooker, y que a la larga marcaría una época versionándose de mil maneras distintas por miles de músicos a lo largo del mundo.



Solo, acompañado de su guitarra y el compás que dictaban sus zapatos, en un tono de voz solemne que le acompañará toda su carrera y que lo hará único.

♦ Las dos grandes pasiones junto a la música: "Whiskey and Woman". Acompañado en esta ocasión por los magníficos Canned Heat, John Lee alterna perfectamente el Texas blues y el Detroit Blues cantando y fraseando en ocasiones en una letra que no deja lugar a dudas sobre el estilo de vida que llevaba el bluesman de Mississipi donde se oyen frases como "de no ser por el whiskey y las mujeres hoy tendría dinero".



Estupenda aportación de los Californianos Canned Heat con Alan "Blind Owl" Wilson a la harmónica, que le da toque de misterio a la canción que contrasta con el swing de la guitarra mucho más alegre.

♦ El encanto que tuvo este pequeño hombre (1,59 m) que encandilaba a las personas que lo oían lo podemos apreciar en este "I'm In The Mood", cantado a la par con la magnífica blueswoman Bonnie Raitt, que cuenta como de joven escuchaba esta canción y lo que sentía... y lo que siente actualmente.



♦ La parte más triste de John la podemos escuchar en este "No Shoes", en la que habla de la pobreza que se vivía despues del crack del 29 en Estados Unidos y la difícil recuperación. Ésta canción fue incluída en la banda sonora de American Gangster.



♦ Por último quisiera recordar su último trabajo, por el que fue premiado con un Emmy, quizás más al reconocimiento a toda su carrera, lleno de colaboraciones. Entre ellas con Carlos Santana en este magnífico "The Healer". Solemne y brillante trabajo que ponía fin a su carrera.



John Lee Hooker muere en el año 2001 en San Francisco dejando tras de sí un legado inigualable que daría un giro más al blues tal y como era conocido hasta que llegó el hombre de los calcetines de estrellas.

Fdo.: El hombre del saco.

sábado, 22 de octubre de 2011

R.E.M. publica su último single...

Tras anunciar su separación el mes pasado, la banda estadounidense planea publicar un álbum recopilatorio en el que harán una retrospectiva a toda su carrera, desde su EP "Chronic Town" de 1982 hasta su último álbum "Collapse Into Now", publicado en marzo de este mismo año.

Dicho recopilatorio se llamará "Part Lies, part Heart, part Truth, part Garbage 1982-2011", título sacado textualmente de las palabras que Peter Buck, guitarrista de la banda, usó para definir la música de R.E.M. durante una entrevista.

Aquí tenéis la portada:

Será un álbum doble (al igual que el anterior grandes éxitos "In Time: the Very Best of R.E.M. 1988-2003") y contendrá 40 canciones, desde sus primeros trabajos con la discográfica independiente I.R.S. Records, hasta sus otros 10 álbumes con Warner Bros. Records, además de tres temas inéditos de los cuales uno fue publicado como single el pasado Martes 18 y supone el 65º de su carrera.

Se titula "We all go Back to where We Belong", y es una canción muy calmada en la que podemos apreciar el desgaste en la voz de Michael Stipe, así como una preciosa sección de cuerda similar a las que sonaban en trabajos como "Out of Time" o "Automatic for the People".

Personalmente la canción no está del todo mal, aunque suena demasiado apagada (sobre todo por la batería). De todos modos no deja de ser una bonita nota de despedida, como bien da a entender el título ("todos volvemos al lugar de donde venimos").

Para acabar deciros a los interesados que el recopilatorio saldrá el 15 de Noviembre y que, por el trailer que apareció en youtube a principios de este mes como adelanto, parece que la separación es definitiva (esperemos que no sea mera palabrería).

Aquí os dejo con el video, cuyo único contenido es un primer plano de la actriz estadounidense Kirsten Dunst (a la que conocemos todos por su papel de Mary Jane en "Spiderman"):

jueves, 20 de octubre de 2011

Buscamos colaboradores para Music In The Memory


(Nuestra mascota esbozando una afable sonrisa).

Ya en su momento hicimos un "llamamiento" para ver si alguien se animaba a participar en nuestro proyecto. Después de más de un año, volvemos con la búsqueda de gente que le guste la música, Internet y escribir.

No buscamos nada concreto en lo que concierte a géneros musicales, aunque hacemos excepciones con el pop comercial, el reggaeton y toda la música que esté rayada y no sea creativa (no vamos a entrar en lo que es creativo o no).

En cuanto a las condiciones, son las siguientes:

- Saber lo básico de HTML para manejar Blogger (insertar imágenes, quitar enlaces de las mismas, poner vídeos de YouTube acordes con el ancho de la plantilla del blog, etc).

- Publicar como MÍNIMO una vez a la semana. El máximo de publicaciones va con cada uno, como si os apetece hacer dos o tres al día (aunque siempre sin spammear, repetir noticias, ni nada por el estilo) aunque siempre respetando el mínimo. Aclaro que si no se puede publicar durante durante un tiempo por lo que sea, tampoco ponemos navajas en el cuello.- Respetar los acentos, comas, puntos y puntos y aparte... y tener una redacción óptima, con el mínimo parafraseo.

- En cuanto a los puestos
vacantes para colaborar: podéis aportar fotografías de conciertos (ser "fotógrafos oficiales" de la página), hacer crónicas, críticas, publicar noticias, comentar videoclips, documentales... lo que sea, cuando sea y como sea. Incluso podéis ejercer de "todo lo que queráis".

- Y por último, pedimos compromiso por parte de la gente. No queremos que esto se tome excesivamente en serio, pero si la música es lo vuestro os aseguro que una entrada, dos o incluso tres a la semana no cuesta nada. Os lo digo de forma sincera (llevo publicando aquí más de 3 años casi todas las semanas).

Estas son las condiciones básicas para entrar a participar, si las cumplís y os apetece, no dudéis en contactar con nosotros a través de nuestro email: contacto@musicinthememory.com o por medio de cualquier red social, sea Facebook (click AQUÍ), Tuenti (click AQUÍ) o Twitter (@MusicInMemory).

P.D.: No quiero ser pesado, pero aunque no os interese me haríais un gran favor pasando el link de esta entrada.

John Zorn y Mike Patton nos traen la Navidad a casa


El polifacético Mike Patton vuelve a unir sus dotes creativas con el saxofonista John Zorn para lanzar un single navideño en vinilo de 45 rpm. En éste se incluirán las versiones de "Chestnuts Roasting On An Open Fire" (cara A), también conocida como "The Christmas Song", de Mel Tormé y Bob Wells y "Santa’s Workshop" (cara B) versionada únicamente por Zorn.

Gracias a Internet y sus maravillas ya podemos escuchar "The Christmas Song" al completo a través de YouTube (abajo os la dejo). En este tema Patton se introduce en una especie de jazz-swing clásico acompañado por unos instrumentos que nos meten de lleno en un salón ("lounge") de los años 50s. La interpretación es magistral, no hay nada que rechistar al "Dios" Mike y su facilidad para meterse de lleno en cualquier estilo musical sin presentar ningún altibajo.

Estos dos singles forman parte de "A Dreamers Christmas", el último LP de J. Zorn con temática navideña exclusiva. Lo podéis adquirir por iTunes o a través de la página de Tzadik Records.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Reedición de "Iowa" de Slipknot (10º aniversario)

Un pack de 2 CD's y 1 DVD formarán la parte de la nueva edición de este legendario disco de "los nueve enmascarados". El álbum más oscuro de la formación verá la luz de nuevo después de diez años con varios extras además del disco original: una remezcla de "My Plague", el CD de audio del DVD "Disasterpieces" del año 2002, un documenal creado por Shawn Crahan titulado "Goat" y 4 videoclips.
 
La fecha de lanzamiento está prevista para el 31 de octubre (lunes) a través de Roadrunner Records.

Os dejo con un tráiler que ha subido a YouTube la propia discográfica en el que vemos a varios miembros del grupo "testificando" brevemente sobre el trabajo y su grabación. Podemos afirmar por sus palabras que no fueron tiempos positivos ni de buen rollo, se podría resumir en que fue una creación "oscura, cerrada, sombría y pesada" que cogió forma en una etapa personal negativa y dura para los todo ellos.

The Stone Roses vuelven a la carga 15 años después


Como hemos podido observar a lo largo de los cinco últimos años, las reuniones de grupos que añoran su pasado han sido bastante abundantes, y dentro de muchos estilos. Parece que con el paso de los años se añoran esos tiempos mozos en los que se hacía música que llenaba "con cuatro cosas" comparado con lo que se puede llegar a crear ahora mismo teniendo simplemente un ordenador en casa.

A mediados de los 80s la banda británica The Stone Roses aterrizaban en el mundillo para quedarse (o eso parecía). En 1984 dieron sus primeros pasos y cinco años después -no antes sin sacar a la luz unos cuantos sencillos- lanzaron su primer disco titulado homónimamente. Este LP estructuraría la mitad de su discografía, ya que "Second Coming" (1994) pondría punto y final a sus creaciones de estudio.

A pesar de ser una banda con una discografía tan escasa, dos "simples discos", han creado escuela dentro del género "britpop", poniendo los cimientos de éste con canciones como "I Wanna Be Adored", "She Bangs The Drums", "Love Spreads" o "Fools Gold" que posteriormente se transformarían en himnos y servirían a bandas como The Charlatans, The Verve, Suede o Blur (curiosamente casi todas formadas en 1989, año de salida del debut de Stone Roses) para continuar el legado de pop/rock británico.

Cumpliendo con los 15 años de la separación de la banda, en pleno 2011, podemos anunciar que la banda del más que conocido Ian Brown ha vuelto. Ayer mismo se anunciaba en una conferencia de prensa en Londres, es oficial, han vuelto, y con su formación original!

Por el momento sólo hay dos fechas confirmadas para su regreso: el 29 y 30 de junio del 2012. La idea de sacar nuevo disco y hacer una gira mundial está pendiente, todavía no es algo seguro pero sí posible. Os seguiremos informando.

sábado, 8 de octubre de 2011

Analizando..."Badmotorfinger" (Soundgarden)

Hoy vuelvo con otro álbum que cumple la veintena este año. "Badmotorfinger" es el tercer disco de Soundgarden, publicado bajo el sello A&M Records.

Para este trabajo se incorporaría a la banda el bajista Ben Shepherd, que ha continuado en la formación hasta su separación y actualmente. Con la entrada de éste se vio conformada la formación definitiva, y después de que el vocalista Chris Cornell y el batería Matt Cameron publicaran el álbum homónimo de "Temple of the Dog" con los miembros fundadores de Pearl Jam en abril del mismo año, el cuarteto volvió al estudio para trabajar en su próximo trabajo.

Dicho trabajo fue su billete a la fama, ya que la publicación de los álbumes "Ten" (Pearl Jam) y "Nevermind" (Nirvana) supuso el empujón que la música grunge necesitaba. Soundgarden aprovechó este momento para publicar el álbum que les catapultaría a un éxito masivo.

En comparación con sus dos discos anteriores, éste posee una producción más elaborada y un sonido mucho más claro. Musicalmente sigue la línea de sus predecesores: guitarras pesadas y graves, ritmos contundentes y por supuesto la aguda y rasgada voz de Cornell.

De esta publicación saldrían tres singles que se convirtieron en clásicos de la banda: "Jesus Christ Pose", una canción agresiva y oscura, cuya letra critica a todo aquel que se "refugia" en la religión haciéndose pasar por mártir. El videoclip de esta canción fue censurado debido al contenido violento de algunas escenas, por lo que éstas se eliminaron para evitar polémicas.

Los otros dos singles fueron "Outshined" y "Rusty Cage". Ambas definen la perfección el sonido de la banda en esta época, donde se aprecia la gran influencia de Black Sabbath por los potentes riffs de guitarra, así como los ritmos irregulares tan tan recurrentes en la música de Soundgarden.

Sin embargo también me gustaría mencionar dos temas en especial: "Slaves & Bulldozers", un tema lento y pesado que en sus presentaciones en directo suele alargarse hasta los diez minutos de duración; y "Searching with my Good Eye Colsed", posiblemente mi favorita de este álbum, donde Cornell explota su registro vocal hasta el límite, con gritos muy agresivo al final.

La publicación de "Badmotorfinger" sería sucedida por una larga gira teloneando a Guns N' Roses por Estados Unidos durante la gira de "Use Your Illusion" a finales de 1991 y durante el verano siguiente, tras haber teloneando también a Skid Row a principios de 1992, además de haber tocado en Europa. Como colofón final, en ese mismo año tuvo lugar su actuación en la segunda edición del festival Lollapalooza, donde compartirían cartel con Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers, entre otros.

Podría decir a los que estéis leyendo esta entrada que os hablo del "mejor disco de Soundgarden", pero teniendo en cuenta la calidad de "Louder than Love" y el posterior "Superunknown", es difícil poner a uno sobre los demás. Digamos que Soundgarden no tiene discos malos, y sin duda éste junto a los dos que he mencionado ahora son los mejores de su discografía.

Desde luego es un álbum muy recomendable para todo aquel interesado en el movimiento grunge, o que simplemente busque un álbum potente.

Esto es todo, así que aquí os dejo con un vídeo en directo de "Slaves & Bulldozers" (que incluye una pequeña sorpresa...):