domingo, 30 de mayo de 2010

Analizando..."Pornograffitti" (Extreme)

Esta semana traigo algo pegadizo, se trata de una banda de rock estadounidense formada a mediados de los 80: Extreme.

El origen del grupo se remonta a 1985, cuando el vocalista Gary Cherone y el batería Paul Geary por una banda, y el guitarrista Nuno Bettencourt y el bajista Pat Badger por otra, decidieron unirse formando este gran cuarteto.

Este fue su segundo disco, donde se haría protagonista el increíble vistuosismo de Bettencourt, fusionando funky, rock y toques de glam metal, con un sonido imponente y alternando riffs directos y contundentes con solos muy melódicos, donde resalta la gran influencia que tiene por parte de Eddie Van Halen.

También cabría destacar el rango vocal de Cherone (que no es poco), además de las líneas de batería con ritmos funky muy marcados. No me he llegado a fijar en el bajo. Se oye poco, además de que pasa bastante desapercivido al lado de la guitarra de Bettencourt.

En este disco figuran varios de sus grandes éxitos:

La que abre el disco, "Decadence Dance", es un buen ejemplo del estilo que definía más arriba: tiene varios riffs y arreglos de guitarra muy buenos, practicamente inesperados. Más adelante, el ritmo se vuelve lento, en la parte del solo, que (como decía antes) es muy melódico. Las voces tampoco se quedan cortas en esta canción: Cherone alcanza registros altos con mucha naturalidad, y en el estribillo final pasa a falsete (que por quedar, queda bien).

La siguiente, "Lil' Jack Horny", tiene una introducción de guitarra haciendo harmónicos, aunque esta parte suena algo (me atrevo a decir) poperilla, enseguida aparece un riff pesado y chulísimo. Una parte que me gusta bastante de esta canción es el solo: Bettencourt empieza a recorrer las cuerdas con los dedos, mientras que las tapa con la otra mano, con lo que consigue un sonido agresivo, parecido casi a una motosierra (puestos a exagerar).

Otra, justo la siguiente, "When I'm President", que empieza con una introducción vocal acompañada por el bombo y el charles de la batería. En esta parte, Cherone y Bettencourt recitan la letra a modo de rapeo, cosa que le da un tono algo "vacilón" al asunto.

Durante el resto de estrofas, Cherone alterna frases cantadas con frases habladas, lo que le da más carisma a la letra, que también es un detalle a resaltar: cuenta el deseo de un niño pequeño por convertirse en presidente de los Estados Unidos cuando sea mayor.

Otra de la que no me puedo olvidar es "Get the Funk Out", cuyo título hace un juego de palabras con el estilo de la canción y la expresión "get the fuck out", que debe de ser algo así como "vete a la mierda".

Tiene una interesante sección de trompetas, que le dan un aire de funky clásico, junto con el sonido de guitarra tan característico de Bettencourt, que se luce encajando riffs pegadizos dentro del ritmo.

Justo después de esta explosión, viene una balada acústica que es ni más ni menos que la canción más famosa del grupo, que irónicamente no tiene nada que ver con el resto del disco, ni con el estilo que hace de Extreme un grupo tan respetable dentro del rock.

Estoy hablando de la preciosa "More than Words". Esta es una de las mejores baladas que te puedas encontrar, y no lo digo subjetivamente, por mucho que lo parezca, porque tiene una harmonía vocal más que excelente entre Cherone y Bettencourt y un gran acompañamiento de guitarra de éste último.

El final de la canción incluye un pequeño solo de tapping, que fue eliminado en la versión del videoclip (por desgracia), que va precedida y sucedida de pequeños punteos y las voces haciendo harmonías en falsete.

Un poco más adelante nos encontramos con la canción que da nombre al álbum, que ya por el título se deduce que habla sobre la pornografía, que según la propia letra, está por todas partes:

"Sex when I'm all alone
It calls me on the phone
Can't stop this ringing in my ear
Sex in excess
Filling all our senses
Keep saying there's nothing to fear"

(Sexo cuando estoy solo
me llama por teléfono
no puedo parar este zumbido en mis oídos
Sexo en exceso
llenando todos nuestros sentidos
sigue diciendo que no hay nada que temer)

Otro detalle que tiene esta canción es una parte en la que Bettencourt pasa de guitarra con distorsión a sonido de limpio, y empieza a tocar acordes de funky, que suenan bastante chulos.

Otro clásico del grupo además de un tremendísimo trabajo de Bettencourt como guitarrista es la canción "He-Man Woman Hater", que ya la introducción es un solo de guitarra con tapping rapidísimo, seguida de un riff muy complejo.

Y finalmente, otro tema acústico es el encargado de cerrar el álbum, "Hole Hearted".
A diferencia de "More than Words", ésta tiene una influencia más country, marcado por los punteos de Bettencourt y la sencilla percusión. También hay aquí una buena harmonía vocal entre éste y Cherone, que tampoco se queda atrás.

Os dejo con el videoclip oficial de la canción que abre el álbum, "Decadence Dance":

sábado, 29 de mayo de 2010

Conciertos de las fiestas de la Peregrina 2010 (Pontevedra): Los Suaves, The Wailers, Los Secretos... y pop comercial de relleno


Como muchos gallegos y pontevedreses sabréis, todos los años se celebran una serie de actos musicales que amenizan la celebración de las fiestas de la Peregrina. Pues bien, ya nos hemos informado un poco de algunos de los eventos que habrá fijos este año. Y como detalle, decir que este año los conciertos se celebrarán en la Plaza de España (delante del Ayuntamiento) aprovechando la remodelación de la explanada y la creación de un nuevo garaje.

El primer concierto de las fiestas será el de Los Suaves, el día 7 de agosto, nuestros compañeros de Ourense se encargarán de comenzar la "fiesta". Vamos, que empezaremos con una buena dosis de hard rock y tendremos la suerte de podrer escuchar algo del nuevo disco de los mismos: "Adiós, Adiós". De este concierto ya había avisado hace un tiempo, pero como todavía no era fijo no lo certifiqué con exactitud, ahora sí que puedo hacerlo.

Después del concierto de Los Suaves podremos (o podréis, porque yo no pienso asistir) ver en directo también a otras bandas esta vez de pop (del malo) como El Sueño de Morfeo (8 de agosto) y Bebe (9 de agosto) o pop más carismático y "menos comercial" (?¿) como Los Secretos. También asistirán a nuestra ciudad The Wailers (antigua banda de Bob Marley), que se dejan caer bastante de vez en cuando por Galicia. Estos ya habían organizado algún concierto en Pontevedra ciudad hace algunos años, cancelado en último momento creo recordar.

Otros eventos "a destacar" son una fiesta DJ, el musical de ABBA, una actuación del Circlo Galtük y un concierto de Susana Seivane (la cual promete "sorpresas en el escenario" según leemos en el periódico. Ahora, el tipo de sorpresas ya no lo sabemos... ¿colaboraciones de otros músicos quizás?), el cual será uno de los últimos de las fiestas. El supuesto concierto que el Concello pensaba programar de Luz Casal para el cierre de las fiestas se tuvo que cancelar debido al estado de salud de la cantante, que como muchos sabéis, ha vuelto a entrar en la batalla del cáncer y ha sido operada recientemente.

Os dejo a continuación un calendario provisional para que podáis ver las actuaciones. Esperemos que a parte de estos conciertos también se celebren festivales como el Vibrasons y el ya clásico de Jazz y Blues, y claro, también esperamos que traigan algún nombre de prestigio.

Agosto 2010, Pontevedra, Plaza de España:

Sábado 7: Los Suaves
Domingo 8: El Sueño de Morfeo
Lunes 9: Bebe
Martes 10: Los Secretos
Miércoles 11: Musical de ABBA
Jueves 12: Circo Galtük
Viernes 13: Fiesta DJ
Sábado 14: The Wailers
Domingo 15: Susana Seivane

Todos los conciertos nombrados se realizarán en la ya nombrada Plaza de España. Será una novedad para los habitantes de Pontevedra como yo, ya que estamos acostumbrados a conciertos en la Plaza de la Herrería, Teucro o quizás el Recinto Ferial cuando asiste un grupo de "grandes dimensiones". Si os preguntáis sobre la acústica del lugar y sobre cómo interaccionará el sonido de las atracciones y demás con los conciertos pues no os sabría contestar, ya que yo tampoco lo sé... pero bueno, lo que he leído es que en el lugar podrá albergar mucha más gente que en la Herrería y que hay ténicos estudiando ya la posición que llevará el escenario (posiblemente se posicionará frente a la Subdelegación del Gobierno para facilitar la visibilidad), la imagen del sitio y las posibilidades de sonido (acústica) de la zona.

viernes, 28 de mayo de 2010

Cartel del festival Cultura Quente 2010

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Desde hace un tiempo bastante corto ya tenemos disponible al completo la página oficial del ya archiconocido festival que se celebra en Caldas de Reis en julio, el Cultura Quente (el cartel es el de arriba). Los primeros rumores, esos de hace un mes que decían que iban a venir The Sonics parece que resultaron ser ciertos, ya que el cartel así lo refleja. Pero bueno, todavía no hemos visto nada novedoso ni especial, la mejor noticia hasta ahora es que viene Johnny Winter, el maestro de blues albino al que muchos gallegos ya tuvimos la oportunidad de ver hace dos años aquí, en Pontevedra ciudad. Sólo por él ya merece la pena asistir al festival, ya que ya tiene su edad y no creo que le queden más de 10 años en los escenarios (a lo mucho).

Hasta ahora, los artistas que podremos ver en el festival son los siguientes:

- Viernes 16 de julio: Tricky, Ocean Color Scene, Johnny Winter, DJ Amable, Clã y Dirty Socks.

- Sábado 17 de julio: The Raveonettes, Kitty, Daisy & Lewis, The Sonics, Magnetica, Hola A Todo El Mundo, Tony Lomba & Elio Dos Santos, Pulsa Denura y DJ Lagartija.

Y estos son los grupos fijos hasta ahora... esperemos que metan algo más y no nos quedemos sólo con esto, porque llevamos años viendo (casi) el mismo panorama en el festival. Y bueno, tampoco os hagáis ilusiones de muchos grupos, ya que la tradición del festival es que los grupos vayan cayendo del cartel a medida que se acerca el día.

Si hay novedades significativas o cambios en el cartel que supongan un problema o al contrario os lo comunicaremos, si no, podéis informaros en la página oficial desde AQUÍ.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Nuevo vídeo de Hellyeah: "Cowboy Way"


Aún con el gran shock de la muerte de Paul Gray continuamos con nuestro uno de nuestros hobbies: informar, escuchar y opinar.

Hoy os venimos a presentar un nuevo vídeo de Hellyeah, banda de groove metal con influencias sureñas y con una estética muy típica de Texas, posiblemente fruto de la influencia de Vinnie Paul, batería de la banda y hermano del fallecido Dimebag Darrell. Quizás hemos escogido un buen momento para hacer esta publicación, ya que Vinnie es un gran ejemplo para demostrar que la vida continúa después de una muerte, y que todos nos vamos a encontrar en el vacío de la nada algún día. Como vemos en el vídeo, aunque sólo sea apariencia, el batería se muestra feliz y de una pieza.

Hablando un poco de las imágenes del vídeo, podemos encontrarnos con el Chad Gray renovado de estos últimos años portando una camiseta de Stone Temple Pilots y su gorro tejano y pasándose todas las secuencias del vídeo en su coche y en una especie de concierto (típico de algunos clips) rodeado de "fans".

Sobre "Cowboy Way", decir que es un tema que se estrenó hace ya más de un mes y que pertenecerá a su próximo disco titulado , que con suerte saldrá a la luz el 13 de julio de este año.

Sin más, si os gusta la carretera, Texas, los cowboys (Chuck Norris) y las mujeres, aquí tenéis el vídeo de vuestra vida... Simple pero conciso, aunque la letra de la canción no diga mucho en un principio.

Los miembros de Slipknot hablan sobre la muerte de Paul Gray en una rueda de prensa


Tal y cómo esperábamos muchos, los miembros del grupo han hablado sobre su compañero recientemente fallecido.
Acompañados por la mujer embarazada y hermano de Paul han hablado brevemente sobre el bajista, en muy pocas palabras, ya que no podían articular una frase sin sollozos ni lágrimas. Pudimos ver hasta a Craig Jones, a la derecha de Paul, un detalle bastante curioso, ya que es un hombre que nunca se presentó sin máscara y las entrevistas jamás habló, aquí tampoco, pero al ver su cara podíamos deducir como estaba.

La rueda de prensa que han dado comenzó con unas palabras de Corey: "We miss you Paul, We miss you very much...", siguió con palabras de Sid, el cual parecía aparentemente el más afectado y siguió todo en silencio. Al acabar, se fueron, sin despedirse y callados.


¿El futuro de Slipknot? No lo sabemos. Quizás no haya posible sustituto a un miembro que fundó el grupo, pero todavía no tenemos ni idea, no han hablado sobre lo que pasará.

De las causas de su muerte todavía no tenemos nada claro. Leemos en Tanaka Music y en otros muchos lugares (Gigwise, thechronicleherald...), que médicos forenses han inspeccionado su cadáver y todavía no han encontrado ninguna señal de nada, por lo que incluso se podría descartar la casi segura sobredosis de la que se hablaba.


Os dejamos abajo el vídeo de la rueda de prensa que dieron los miembros de Slipknot en streaming:



Ahora nos hacemos una pregunta... ¿De qué ha muerto? ¿Por qué no hay signos de ninguna sobredosis o fallo a nivel de algún órgano? ¿Qué ha pasado?

De nuevo... D.E.P. Paul.

lunes, 24 de mayo de 2010

Paul Gray, bajista y fundador de Slipknot, ha sido encontrado muerto en un hotel de Iowa


El que fuera bajista de Slipknot desde sus inicios, con "Mate. Feed. Kill. Repeat." ha sido encontrado muerto hoy en un hotel de Iowa, conocido como "Urbandale Hotel". Las causas de la muerte todavía están por esclarecer.

Paul era conocido por portar una máscara al estilo Hannibal Lecter, con una especie de clavos en la boca en sus últimos trabajos con Slipknot, su otra máscara, simulaba a la cara de un cerdo con un pendiente en la nariz. Su trabajo en la banda, además de ser bajista, era el de hacer los coros y componer con el resto del grupo, es más, era uno de los principales compositores de la banda. Aunque no se le escuchaba a penas en los conciertos ni en los discos, sabemos que era un gran bajista, ya que en el álbum que abrió las puertas a los divinizados Slipknot podíamos notar una gran influencia del funk y del rap, lo que daba más importancia las líneas de bajo.

Sin duda, esta muerte me ha dejado con el corazón en un puño. ¿Por qué? porque a pesar de que estos últimos meses pasara de Slipknot absolutamente y no les diera importancia fue uno de los primeros grupos que escuché con muy poca edad y uno de los que junto a Nirvana, Pearl Jam, Korn y Alice In Chains me abrieron puertas a nuevos mundos dentro del rock y del metal, además, el año pasado, en julio exactamente, tuve la oportunidad de ver a Slipknot en directo en Santiago, en uno de los últimos conciertos de Slipknot en España, y la verdad es que no me creo que haya fallecido todavía. Me costará afrontar no volver a escuchar material nuevo de Slipknot ni volver a verlos en directo, ya que según los nueve miembros del grupo: "Si falta un sólo miembro la banda se disolverá". Siempre han dicho eso.

A pesar de que las fuentes de Internet todavía no sean fiables al 100% creo que tenemos la cosa bastante clara, ya que la policía lo ha confirmado en varios medios de comunicación y todo apunta a una sobredosis. Esperemos poder daros mañana la noticia de que esto es un bulo aunque todo pinte a un no... Pero bueno, sabemos que el "desapercibido" bajista del grupo era un adicto a las drogas y el alcohol y estuvo en rehabilitación un par de veces, también le habían detenido recientemente por posesión de drogas. Son temas delicados con los que juegan muchos músicos día a día, mucha gente me entenderá si repasa la historia de la música desde los años 60's principalmente.

Tenía 38 años, era uno de los fundadores de Slipknot junto a Shawn Crahan y planeaba un posible nuevo disco para el año que viene con el grupo. Participó en varias bandas de death metal, hardcore y heavy metal durante su carrera anterior y paralela a Slipknot y se había casado hace dos años. Las últimas noticias sobre él fueron que iba a formar parte del grupo "Hail!", una banda con músicos de gran importancia en el metal de grupos como Megadeth o Sepultura que se dedica a hacer versiones en directo de éstos. Planeaba debutar en esta banda el próximo 30 de este mes en el Rock In Rio de Portugal, pero parece que el viento esta vez no ha corrido a su favor.

Como administrador de este Blog le mando apoyo a todo su familia, a sus amigos (entre ellos a los miembros de todas sus bandas) y a todos sus verdaderos fans. Yo, y os lo digo de corazón, si no hubiera conocido a Slipknot desde sus inicios no podríais haber leído quizás esta página, ya que marcaron un antes y un después en mi vida de niño y adolescente.

Descansa en paz, Paul.
(1972-2010)

sábado, 22 de mayo de 2010

Analizando..."Ritchie Blackmore's Rainbow"(Rainbow)

Con motivo de la muerte del vocalista Ronnie James Dio el pasado domingo, se me ha ocurrido que podría hablaros un poco de uno de sus mejores trabajos, concretamente el debut de la banda británica de hard rock, Rainbow.

Para empezar, Dio se inició profesionalmente con un grupo de blues/rock llamado Elf, con el cual conocería al ex-guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, al tocar como teloneros de la Mark III de la mítica banda en varios conciertos de su gira durante 1974.

Con el paso del tiempo, vieron como compartían ideas y conceptos musicales, así como su gusto por la mitología y el ocultismo. Esto supuso un gran motivo para que después de que Blackmore abandonase Deep Purple al sentirse desplazado por el giro que la banda había dado a su sonido y estilo y se embarcase en un proyecto completamente nuevo.

En este álbum se puede apreciar el sonido que caracterizaría al grupo en su etapa con Dio, fusionando un rock duro con buenos riffs de guitarra con melodías que te llevan a un mundo medieval, junto con las ingeniosas harmonías vocales y las letras de gran contenido poético y fantástico que corren a cargo del propio Dio(una de las razones por las que, personalmente, considero ésta como la mejor etapa de su carrera).

A la hora de destacar canciones, es un poco difícil porque todas tienen bastante gancho, además de que no hay ninguna que se exceda en duración, por lo que creo que son bastante llevaderas, y pegadizas por su estilo tan personal.

El disco se inicia con "Man on the Silver Mountain", que empieza con un atractivo riff de guitarra tocado por Blackmore. La letra es algo así como la introducción de un personaje fantástico(el supuesto hombre sobre la montaña plateada), donde las frases riman perfectamente, ninguna de forma forzada, y donde predominan los juegos con palabras antónimas al principio de algunas estrofa:

"I'm the day, I'm the day
I can show you the way
And look, I'm right beside you

I'm the night, I'm the night
I'm the dark and the light
With eyes that see inside you"

(Soy el día, soy el día
puedo mostrarte el camino
y mira, estoy exactamente a tu lado

Soy la noche, soy la noche
soy la oscuridad dentro de la luz
con ojos que ven dentro de tí)

Destacan tambien los arpegios con tapping que Blackmore ejecuta en el estribillo, más que nada porque es la única vez que he oído a Blackmore usar esa técnica en guitarra.

A ésta le sigue "Self Portrait", con un ritmo lento y la voz de Dio, esta vez algo más tranqila, acompañada por punteos de guitarra y unos coros que le dan gran cuerpo y harmonía a esta canción.

Otra de las canciones que tengo que recomendar es "Catch the Rainbow", una de mis favoritas tanto del disco como del grupo.

Tambien cuenta también con un ritmo lento y sereno, junto con una serie de acordes muy similares a la mítica canción "Little Wing", de Jimi Hendrix, por lo que podemos deducir una cosa, la influencia que tuvo Blackmore por parte del gran guitarrista estadounidense.
Esta canción cuenta con una preciosa harmonía vocal y por supuesto, con una bonita letra, que empieza hablando de una mujer, a la que se pued identificar como la mujer amada.

Sigo con canciones lentas (¿por qué será que son practicamente las que más me gustan?), y os hablo ahora de un gran éxito de la banda: "Temple of the King", una de mis favoritas por su harmonía tanto instrumental como vocal, y por su fantástica letra, tanto por contar una historia de fantasía como por ser francamente genial:

"One day, in the year of the fox
came a time remembered well
when the strong young man from the rising sun
heard the tolling of the great black bell"

(Un día, en el año del zorro
llegó un momento bien recordado
cuando el fuerte joven del sol naciente
oyó el doblar de la gran campana negra)

Lo curioso esque a esta canción tan épica, le sigue, ni más ni menos, que un rock and roll sencillito: "If you don't like Rock & Roll". Poco puedo decir de esta canción, como mucho, que es la más corta del disco y que es divertidísimo escucharla. Con canciones como esta, a pesar de su gran fama dentro del heavy metal, personalmente puedo decir que Dio me parece más roquero que metalero, pero no discuto el gran reconocimiento que ganó tanto en Black Sabbath como en solitario a partir de la década de los 80.

Esto es solamente una opinión, no le discuto a nadie el mérito que se le ha atribuído al cantante a lo largo de su carrera o de la influencia que aportó al mundo del heavy metal, ya para empezar, puso de moda el gesto de la mano cornuta, que aprendió de su abuela, la cual adoptaba este gesto como forma de espantar a los malos espíritus.

Por último está el tema instrumental "Still I'm sad", que a pesar de ser una versión, es un excelente trabajo por parte de Blackmore como guitarrista, usando 2 pistas de guitarra, cada una haciendo un riff direfente, además de su gran facilidad para improvisar solos, por lo que este tema en directo se alargaba más de 10 minutos, como es el caso del disco en directo "On Stage", el cual demuestra la indiscutible calidad de esta banda con su mejor formación.

Os dejo con un bonito video que he encontrado para la canción "Temple of the King":

Nuevo festival para Vigo gracias al Xacobeo: "Vigo Transforma"

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Ya sabíamos que el Xacobeo traería buenos conciertos para Galicia. Aunque hayan tardado un poco ya tenemos a grandes nombres como Motörhead o Mark Knopfler. Sin embargo, faltaba algo... quizás un nuevo festival con variedad de nombres nacionales e internacionales del momento indie.

Pues bien, ya lo tenemos aquí. Vigo Transforma. Muy buen precio, cartelazo y en unas fechas perfectas, un poco vacías y libres de otros conciertos. Acudirán grupos nacionales tan conocidos como Triángulo de Amor Bizarro, Os Mutantes o Love Of Lesbian. Sin embargo, para mi lo mejorcito del cartel son los británicos The XX. Con su disco debut crearon gran sensación en el mundo musical trayendo consigo unos ritmos muy pegadizos acompañados de unas voces melancólicas y lentas.

Lo que no me gustan son los horarios de los conciertos. Grandes como los ya mencionados The XX no cierran la noche y tocan a mitad del día, además de la duración entre los mismos que es tan solo de tres cuartos de hora. Por lo demás lo veo muy bien. Se celebra en el puerto de transatlánticos de Vigo y el precio por una entrada para todos los días es de 30 euros, y para un día en concreto 20 euros.

Aquí os dejo los horarios de los conciertos y los grupos:

Jueves, 8 de julio:
21:00 h: Standstill

Viernes, 9 de julio:
19:00 h: Triángulo de Amor Bizarro
19:30 h: Devendra Banhart
20:00 h: Jeff Tweedy
20:45 h: The XX
21:30 h: Fanfarlo
22:30 h: Love Of Lesbian
23:30 h: Os Mutantes
00:30 h: Miike Snow

Sábado, 10 de julio:
19:30 h: Polock
20:00 h: Eladio y los seres queridos
20:45 h: The Divine Comedy
21:30 h: The Morning Benders
22:15 h: Delafé y las Flores azules
23:15 h: Por confirmar
00:50 h: Fischerspooner
01:50 h: Caino (Arkestra) & Zinquin Visuals

La página oficial es esta: http://vigotransforma.com/

martes, 18 de mayo de 2010

Sons de Galicia (II): "Korean Dogfood"


Después de una eterna espera para publicar en esta sección aquí estoy de nuevo, con un retraso de tiempo bastante largo pero bueno, no he podido hacerlo antes.

Hoy os vengo a presentar a un grupo gallego llamado "Korean Dogfood" (algo así como "comida de perros koreana"), el cual lleva ya 5 años en activo y aún así no es que sea muy conocido, me imagino que la cosa vendrá de que aún no lo ha escuchado mucha gente importante, porque desde mi punto de vista es una banda bastante interesante y ahora diréis... ¿Por qué? Pues precisamente porque tocan grunge, un estilo casi extinguido por completo, y es un punto a su favor, ya que se ve que el grupo a primeras no va a lo que vende pudiendo de sobra hacer otro tipo de música más pop, para mí es un gran logro por su parte hacer este tipo de música en pleno siglo XXI, y más logro todavía siendo de Galicia ya que el movimiento de Seattle no llegó con mucha fuerza aquí.

Nacieron en Vigo a finales del 2005, eran un grupo que en un principio se reunían para pasar el tiempo que muchos perdemos por las tardes, pero a medida que comenzaron a coger más soltura lograron dar un concierto en la Sala Sete Mares de su ciudad en verano del 2006. En 2007 graban su primera maqueta: "...14 Hours Of Digestion", en la cual ellos mismos afirman que se influenciaron por el movimiento grunge y punk de los 90, lo cual demuestran claramente en sus canciones. Más tarde, al año siguiente y después de un paréntesis en el cual hubo cambios en la formación con la incorporación de un nuevo bajista, el grupo sacó otra maqueta con "un sonido más fresco, crudo, nuevo y con otra tendencia menos evidente" bajo el nombre de "What Are Your Goals On Life?" que llegan a catalogar incluso de stoner.

Lo que os vengo contando es una historia resumida de las andanzas del grupo, ahora bien, hablando de su música, podríamos decir que es un grupo que creció considerablemente, por lo menos por lo que yo he escuchado. En YouTube tenemos un par de vídeos que nos muestran sus inicios, más adelante os dejaré con la canción que me he encontrado, pero no os recomiendo escuchar sólo esa si os hace "tilín" en grunge, ya que los comienzos de una banda "undeground" de este estilo en lo que se refiere a maquetas no suele ser extremadamente exitoso, sea por falta de ensayo, calidad de sonido o ausencia de confianza en el grupo.

En su MySpace, cuna de todos los temas que he escuchado hasta ahora de ellos, podemos escuchar varias canciones bastante diferentes. Empezamos con "Not Me", un tema que llama mucho la atención desde el comienzo, con esa introducción me da la impresión de volver atrás en el tiempo, concretamente al 11-S (¿?). No sé si la temática de la canción tiene que ver con los Estados Unidos y sus temas "tan interesantes" ni si esa pequeña introducción es de los atentandos del 11 de septiembre, pero a mí me lo parece. De esta canción no tengo mucho más que decir, sólo que dura demasiado a mi parecer para ser una canción de grunge "crudo", yo creo que con la mitad de esos 6 minutos ya sobraba, aunque es muy buena, sobre todo en lo que refiere a la voz de su vocalista.

Otros temas que llaman la atención son "Sacred Ox Against Your Mind", el siguiente en su MySpace. Comienza con una intro de bajo bastante atractiva y a la vez simple y acompañado de una voz que recuerda a la de Samuel de Sperm un montón. Es un tema bastante apagado y lento, pero con mucha fuerza, sobre todo al final, donde el vocalista da muestra de su gran fuerza vocal. Seguimos por orden con "Grey Matter", un tema con una clara influencia indirecta o directa de los Nirvana del "Bleach" pero con una instrumental quizás algo más pesada y lenta, tirando como antes mencionaba al stoner rock. Y por último, os hablaré de "Walker", quizás el tema que más me gustó del grupo porque mezcla el estilo crudo del grunge de los antiguos Soundgarden con baterías muy "Nirvaneras", coros bastante precisos y que igualmente me recuerdan a Nirvana, una voz perfecta y mucha distorsión y punk por el medio. Es un intento estupendo del grupo para demostrar que la simpleza y calidad es lo que manda en sus canciones.

Y por hoy nada más, señores. Os invito a conocer a este grupo el cual me ha gustado mucho y que si algún día lanza algún L.P. ya tendrá un comprador casi seguro. Si os gusta el grunge y el stoner fresco y a la vez "anticuado" (dándole un buen sentido a esta palabra) aquí tenéis a uno de los grupos gallegos que intentan revivir la escena. Actualmente no sé que están haciendo, quizás están trabajando en proyectos paralelos o algo, pero no parecen estar activos, aunque tampoco se sabe si están separados. Esperemos llegar a tener noticias de ellos pronto.

Para finalizar del todo, os dejo el vídeo de YouTube del que os hablaba con una canción "de las viejas" de este grupo. Os aviso, si no os gusta a pesar de escucharla al completo os recomiendo de todas maneras que escuchéis los temas que están colgados en su MySpace, el cual os dejo al final del post, ya que han mejorado muchísimo con los años. Aún así, el tema que os enlazo, a mí por lo menos, me ha encantado, pese a esa "intro-guiño cutre" a "Smells Like Teen Spirit", la canción grunge más prostituída del universo. Pero eso no importa, ya que el grupo todavía estaba empezando y si no me equivoco no pasaba ningún miembro de los 16 años +/- en sus comienzos, supongo que tendrían mejores cosas que hacer que componer canciones perfectas.



Miembros actuales del grupo: Adrián a la batería (a la derecha de la foto que encabeza esta entrada, pelo rubio y rizado); Guillermo, voz/guitarra (el del centro de la foto, pelo corto) y Carlos al bajo (de pelo negro largo, a la izquierda de la misma imagen).

Myspace: http://www.myspace.com/koreandf

lunes, 17 de mayo de 2010

Recomendación musical: Salud y Suerte

Esta semana no voy a escribir mi sección por falta de tiempo debido a problemas familiares, por ello pido disculpas.

Aprovecho para mostrar mis condolencias ante la reciente pérdida que ha sufrido el mundo de la música en general debido a la muerte de Ronnie James Dio.

De nuevo pido me excuseis por no realizar mi sección semanal, aunque espero que este tiempo me sirva para realizar una muy buena entrada el lunes de la semana que viene.

Y lo dicho, salud y suerte para todos.

domingo, 16 de mayo de 2010

Ronnie James Dio ha fallecido


Había sido vocalista de Black Sabbath, Rainbow y actualmente de Heaven & Hell, también precursor de la "mano cornuta" (un gesto que actualmente se da casi en todos los conciertos de rock y metal). Ha fallecido hoy debido a la evolución de su enfermedad, un cáncer de estómago que afrontó en sus inicios (hace seis meses) con bastante optimismo, incluso tenía pensando girar con Heaven & Hell este verano, pero la gira se canceló hace un par de semanas por el empeoramiento casi espontáneo de su enfermedad.

Esta tarde leíamos la misma noticia a modo de rumor, pero ha resultado ser cierta. A través de Twitter su mujer decía que "no os creáis los rumores, Dio no está muerto". No entendemos todavía la confusión que ha habido, quizás algún listillo/a se haya pasado con la lengua y no ha respetado la intimidad de la familia en estos momentos. De todas maneras, hace unas cuantas horas ha confirmado su propia mujer la muerte de su marido en la página oficial del cantante.

Está claro que hemos perdido a un gran vocalista de hard rock/heavy metal, pero lo podíamos predecir siendo un poco pesimista, al fin y al cabo el cáncer es una enfermedad mortal hasta ahora y puede dar una sorpresa a cualquier persona de un día para otro o por el contrario puede durar más de veinte años o acompañarte al lecho de muerte.

A mí no me gustaba el estilo que tenía ni la mayoría de sus proyectos excepto Black Sabbath (en el cual sólo me gustó mientras estuvo Ozzy), pero conozco su legado y he escuchado su música, asique sé de lo que estoy hablando y también puedo lamentar su muerte ya que ha influenciado a muchos otros grupos que sí que me gustan.

A continuación os dejo con una de sus últimas actuaciones junto a Heaven & Hell, data de julio del año pasado, y en el todavía se le veía ágil y su voz no sufría ningún cambio todavía. El tema del vídeo es una versión de Black Sabbath.



Desde aquí envíamos nuestro apoyo a todos sus fans, familia y amigos.

D.E.P. Ronnie James Dio (1942-2010).

sábado, 15 de mayo de 2010

Analizando..."Cowboys from Hell" (Pantera)

Hace casi un mes mi buen amigo Michael Moore recomendaba este grupo formado en Texas a principios de los 80. Después de esto he decidido volver a escuchar este álbum para asegurarme de que es uno de sus mejores trabajos (para mi gusto).

Este trabajo fue considerado por los propios miembros de la banda como su verdadero debut, tras otros 4 discos más orientados al glam metal, en los cuales contarían con el vocalista Terry Glaze, el cual sería sustituído por Phil Anselmo, con una voz más agresiva además de contar (de aquella) con un estupendo registro vocal que le permitía hacer agudos desgarradores y potentes(antes de que se jodiera la voz y se dedicara a berrear como un animal).

Por otra parte, se hace más que presente el trabajo en las guitarras del fallecido Darrell Abbott, más conocido como Dimebar Darrell o Diamond Darrell. Predominan sus riffs pesados, agresivos y, muchos de los de este álbum, pegadizos, además de, obviamente, sus impresionantes solos.

También cabe destacar el trabajo a la batería del hermano de éste último, Vinnie Paul Darrell, cargado de fuerza y agresividad con las que explota ritmos pesados tantos rápidos como medios, cargados de doble bombo.

Además de la canción que da nombre al disco, que es probablemente la más famosa de Pantera, cabe destacar otras increíbles descargas de adrenalina como son:

"Psycho Holiday", que empieza con el sonido de una ametralladora, seguido por el riff principal. En el estribillo, Dimebag deja morir el acorde mientras Anselmo hace la melodía, bajando de tono siguiendo la serie de acordes.

"Heresy", donde el señor Anselmo suelta unos agudos desgarrados, mientras que los hermanos Darrell interactúan encajando varios riffs y ritmos de batería perfectamente sincronizados.

"Cemetery Gates", una de mis favoritas de la banda(independientemente de que sea una balada). Empieza con un punteo de guitarra acústica y la voz melódica de Phil Anselmo, seguida esta parte por un solo de guitarra lleno de reverberación, y después del cual entran los demás instrumentos con el riff principal, caracterizado por los harmónicos que hace Dimebag, y que son tan típicos en estos géneros musicales.

Es una de las pocas canciones de este grupo en las que haya leído la letra, y tengo que decir que es muy bonita, aunque la historia que cuenta, no. Ya por el título se nota un poco el tema de la canción: la letra cuenta la muerte de un ser querido y la imposibilidad de haberlo evitado.

Además de la emotividad de la letra, cabe destacar también la interpretación vocal de Anselmo, la que personalmente considero una de las mejores que he escuchado viniendo de él.
Su voz expresa rabia, dolor e ira, causada por la pérdida, marcada por sus constantes desgarros, y sus agudos fulminantes al final, repetidos por la guitarra de Dimebag.

"Domination", otra famosa de la banda. En esta se pueden apreciar los guturales de Anselmo, y aunque nunca he leído la letra, ya por el título se nota que habla sobre sentirse una marioneta(tema que me recuerda a la canción "Master of Puppets", de Metallica, de la que hablé hace unos meses).

"Medicine Man", una de mis favoritas del disco. Posée un riff muy pegadizo, que precede a las estrofas en las que el sonido se vuelve más oscuro y siniestro(por pocos segundos).
Anselmo aprovecha aquí su rango vocal con fluidez y contundencia.

En conclusión, un disco recomendable para los que busquen un sonido brutal, a pesar de que, en los discos posteriores que publicó el cuarteto de Texas durante la década de los 90,hasta su separación, el sonido se fue haciendo cada vez más agresivo.

De todos modos, es una buena forma de conocer al grupo, ya que, por lo menos en el caso de Phil Anselmo, esta fue posiblemente su mejor época.

Os dejo con la canción que abre el disco, concretamente con la versión del festival Monsters of Rock, celebrado en Moscú en 1991:

jueves, 13 de mayo de 2010

Crítica del Concierto de All Less One (7/05/2010)


Primeramente quisiese decir, antes de empezar, que no quiero ofender a nadie. Toda crítica que podáis encontrar aquí es con fin constructivo por mi parte, aunque a alguna gente le puedan parecer negativas u ofensivas (que sé que se dará algún caso, pero bueno que me da igual. Interpretadlo como queráis) y que esto es un crítica PERSONAL. No todos (o ninguno) de los miembros del Blog están de acuerdo conmigo.

La verdad, yo iba con ciertas expectativas al concierto (bueno, iba con el mismo número de expectativas que de prejuicios). Debo mencionar antes de nada que no vi las actuaciones del grupo en el "Soul Train" ni en la la “2ª Jam Muxo Rock” en la sala Karma, pero sí en la primera, y la verdad me gustaron bastante aunque ciertamente no eran mi estilo (creo recordar que habían “Güan” (Vodka, Vodka?) y otra más no sé si propia o versión. Por ello me esperaba más y mejor, no tengo porqué ocultarlo, ya que parte del dinero que gasté en cerveza fue para ellos.

Las canciones compuestas por el grupo que he escuchado me han gustado bastante. No son lo más currado del mundo, pero son bastante originales y agradables de oír. Partiendo de que no tienen aún un gran nivel técnico sus composiciones son de nivel medio-alto en mi opinión. No sé de que hablan las letras, hablo de la música.

Pero aunque me gusten sus canciones para que algo suene bien y sea agradable al oído tiene que estar bien tocado. Y ahí es donde falló el grupo.

Ir a la Jam de Karma para ganar experiencia y confianza en cuanto a actuaciones en directo se refiere está bien. Es más, es, incluso, bastante recomendable. Pero dar un concierto en solitario sin estar el grupo preparado no lo considero moralmente correcto, sobre todo para con las personas que esperan algo yendo al concierto (también conocidas como “fans potenciales”).

Repito que no quiero ofender a nadie, y aprovecho para recordarlo ahora porque este es el punto más crítico de la crítica, valga la redundancia.

No se puede tocar una canción compuesta compuesta por el mismo grupo en la que el batería, la voz y una de las guitarras no den, porque queda muy mal, y peor todavía si la canción es propia.

No me gustó nada (es más, me ofendió) la interpretación de “Nothing Else Matters”. El guitarrista falló en la introducción y el cantante metió la pata bastantes veces. Lo gracioso es que “B.Y.O.B.” según los miembros del grupo no estaba preparada, pero curiosamente salió mejor que la canción de Metallica.

El grupo no debería intentar hacer covers de canciones para las que todavía no están preparados, como es el caso de las dos canciones de System of a Down (por ejemplo), en las que al cantante no le daba la voz y el batería iba a destiempo.

El bajista no se sabía algunas canciones, lo cual es comprensible si acaba de llegar al grupo (pero esto es una razón más para no dar un concierto).

En cuanto a "Killing in the name"... bueno, está bien eso de liarla un poco para interactuar con el público, pero que por lo menos el cantante se aprenda las bromas correspondientes (dijo algo así como “bocadillo de zorubas. Hijo mío, o zorza o xoubas).

Lo cierto es, desgraciadamente, que del único de quien no tengo “queja” alguna es del guitarrista solista (el de la Ibanez), de quien considero oportuno mencionar que me pareció un gran músico.

Para acabar quisiese recordar de nuevo que nada de lo que he escrito tiene el fin de ofender a nadie ni mucho menos insinúo que yo pudiese hacerlo mejor (bueno, quizás tocar el bajo sí, pero no quiero meterme en berenjenales).

En ningún momento he insinuado que el grupo fuese malo. Para mí no existen los grupos malos, solo los grupos faltos de práctica y experiencia, y la práctica y la experiencia se adquieren y se trabajan.

Si algún miembro o fan del grupo leyese esto no quiero que se queden con concepto de mí de chulo, listillo ni nada de eso. Solo quiero contribuír a que el status del grupo mejore, a que la música en Pontevedra mejore. Así que sin más dilación, me despido deseando a los miembros del grupo mucha suerte en sus futuras actuaciones, pues de haberlos estaré allí para verlos, y espero poder quitarme el mal sabor de boca que desgraciadamente me dejó el concierto del viernes.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Detalles de lo nuevo de Limp Bizkit: "Gold Cobra"


Muchos son los adelantos de este disco hasta ahora, pero la mayoría son pequeños vídeos grabados por algún miembro del grupo, principalmente por Fred Durst. Se pueden ver todos o casi todos en YouTube y en Twitter. Pero a parte de esto, también ha sido revelada la portada y una canción nueva al completo, de las cuales os hablo en los siguientes párrafos.

"Gold Cobra" será el primer disco de estudio que el grupo sacará con su formación original después de que hayan pasado 10 años desde su último álbum con sus miembros originales. Es un álbum que al parecer vuelve a reabrir las puertas a un grupo que ya parecía que no tenía nada que hacer desde su exitoso "Chocolate Starfish And the Hot Dog Flavored Water".

La portada, de la cual os hablaba al principio, es la siguiente:

(Click encima de ella para ampliar)

La ilustración es bastante interesante a pesar de su simpleza, muestra a una cobra dorada (valga la redundancia) con unos altavoces incrustados en sus membranas a los lados de la cabeza y una chica en el centro, que a primera vista parece estar "disfrutando" de lo que sale de esos oídos membranosos de la serpiente.

Lo que no se si será una especie de metáfora es todo el dinero y "tesoros" que aparecen por el suelo, quizás pretenden insinuar algo... Quién sabe.

Tendremos que esperar aún un tiempo para escuchar el disco al completo, de todas maneras, una de las canciones que saldrá en el disco ya ha sido revelada, recibe el nombre de "Why Try", la podéis escuchar debajo.



¿He escuchado mal la letra o dice: "Un, dos, tres, in your face"?

The Sunday Drivers dicen adiós

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Después de poco más de 10 años de carrera, la banda toledana ha decidido anunciar su fin. El grupo anunció su ruptura a través de Facebook con una nota bastante larga en la que resumían todos sus sentimientos de forma un poco extraña, quizás triste. No han dado motivos muy claros de su ruptura, han hablado de que todo lo que se ha rumoreado hasta hoy son simples "elucubraciones" y rumores de la gente que no han afectado en esto. Con agradacimientos a su familia, amigos y fans terminan una larga lista de emociones plasmadas en este escrito. Confirman que han pasado los mejores años de sus vidas en el grupo, pero a pesar de esto afirman que no habrá más discos ni más conciertos después de julio. Su último concierto, por cierto, será en el Benicásim, donde actuarán con otras bandas bastante exitosas de nivel nacional e internacional.

El grupo se alzó en la cumbre del indie pop español con su segundo álbum "Little Heart Attacks", del año 2004, de ahí precisamente salió su canción más exitosa y conocida por mucha gente: "On My Mind". Se han ganado tanto buenas como malas críticas durante su carrera, pero todo tiene su fin.

Después de la reciente disolución de Half Foot Outside nos enfretamos a otra no menos importante, es una triste noticia para la música española, pero tenemos que tener en cuenta que hay muchos más grupos en activo que son poco conocidos y que hacen también muy buena música de este estilo, asique a pesar de que echaremos de menos a ambos grupos la cosa se superará con bastante facilidad.

Os dejo a continuación su canción más conocida junto a "On My Mind", se llama "Do It". Es casi imposible que no os suene, hace unos años apareció en el anuncio de la cerveza Cruzcampo Light.

martes, 11 de mayo de 2010

Graciela Mora a.k.a. "la abuelita metálica": definitivamente el metal y rock no tienen edad

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Después de haberos hablado el año pasado de Owen Brown y Margaret Priebe, dos ancianos aficcionados a Metallica, Iron Maiden, Saxon y muchos
más grupos de rock y metal, os queremos presentar a Graciela Mora, una anciana de 79 años que reside en Chile y que también es aficcionada a esta música.

A pesar de que no sabe inglés, cuenta ella misma en una entrevista, dice que se sabe a su manera casi todas las canciones de Metallica y que disfruta viéndolos en directo. Precisamente la entrevista que concede es en un concierto de los propios Metallica en la cual comenta que también le gustan grupos clásicos como Led Zeppelin o Deep Purple. Armada con su bastón, una cinta en el pelo del grupo y arropada por cientos de fans del grupo que podrían ser sus niestos, Graciela disfruta de la música de una de las bandas que según afirma sigue desde que eran jóvenes.

La parte triste de esta historia es que la anciana no es apoyada por su hija residente en Argentina, ya que esta es de ideología "conversadora" y pertenecesa a los Testigos de Jehová. Al parecer ella se avergüenza de su madre y le ha prohibido ver a sus nietos, tan sólo por haber acudido a un conciertos de Metallica y por escuchar música "del demonio". La abuela de seis nietos confiesa que le da mucha pena saber que no va a volver a ver a sus nietos por culpa de esto.

Aunque su hija la "odie a su manera", la anciana es adorada por muchos chilenos, que la arropan en los conciertos para que no resulte herida y la tratan de forma cariñosa.

Aquí os traigo otra prueba, señores lectores del Blog, de que la música "dura y rápida" no tiene edad, que hay gente de la tercera edad que también la escucha, y que además, también es terapéutica, si no podéis leer el post de Margaret Priebe, la cual se apoyó en la música para superar un cáncer que padeció.

Para leer los posts de los Owen Brown y Margaret Priebe, otros dos ancianos amantes de la música "dura", haced click AQUÍ.

Interpol: La salida del grupo de Carlos Dengler y el estreno de una nueva canción

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El que fuera bajista de la banda americana hasta ahora ha dejado el grupo, los motivos se resumen a lo siguiente: "ha querido seguir otro camino, pero ha sido una separación amistosa y el grupo le desea lo mejor". A pesar de su partida hacia nuevas experiencias, el bajista ha dejado la mitad del trabajo hecho a Interpol, ya que ha grabado la línea de bajo para el nuevo disco que se espera que salga este año o a principios del próximo. Supuestamente ya se ha acabo de grabar, pero no tiene ningún nombre todavía.

Carlos Dengles a parte de bajista también era teclista ocasional y para mí y para muchas otras personas es una noticia bastante triste ya que era una persona que daba bastante personalidad al grupo, quizás por su look "glam/moderno" actual, su antiguo flequillo o su forma de tocar el bajo, que aunque fuera bastante simple el sonido era muy pulido y agradable (véase como ejemplo el tema "Obstacle 1").

Respecto a si habrá reemplazamiento, la respuesta es afirmativa. Todavía no tenemos nombres ni candidatos, pero el grupo habla de "nuevos reemplazos que se revelarán pronto", todavía no entiendo ese plural... ¿Qué estarán tramando exactamente? Si lo que quieren es tener un teclista y bajista por separado lo entiendo, si no no le veo sentido. Veremos qué pasa cuando nos den la noticia de esos "reemplazos".

Ahora la parte buena... Ya tenemos una nueva canción del próximo disco de la banda en circulación, recibe el nombre de "Lights" y está disponible en descarga mp3 en su página web oficial. Es una canción bastante monótona en sus primeros dos minutos pero que va subiendo a medida que se acerca al final, cogiendo un poquillo de rapidez al ritmo de "that's why I hold you". A mí me ha convencido hasta ahora, no hay grandes cambios en el grupo ni siguen sus antiguos pasos a raja tabla, y eso está bien, pero esto es sólo una canción, asique habrá que esperar. Si os gusta el post-punk, Editors y/o Joy Division, os recomiendo la canción y claramente el grupo.

Si queréis escucharla:

lunes, 10 de mayo de 2010

Recomendación musical: Audioslave

Algo así como “El Esclavo del Audio (¿audio = música/sonido?)” fue el nombre de una superbanda de Rock Alternativo y Hard Rock que estuvo en activo desde el año 2001 hasta su disolución 6 años después, período en el que editaron 3 discos de estudio.

Lo de supergrupo viene de que su formación la componían el vocalista de Chris Cornell (también vocalista, guitarrista y líder de la banda de Grunge/Rock Alternativo Soundgarden) y los tres músicos de Rage Against The Machine (el guitarrista Tom Morello, el bajista Tim Commerford y el batería Brad Wilk).

Musicalmente hablando el grupo suena muy parecido a RATM (sobre todo en el primer disco), pero las letras (algunas irreverentes y otras de gran profundidad y belleza) reflejan, de mano de Chris Cornell (principal compositor) la esencia del Grunge que todavía conservaba y que ahora ya ha perdido completamente.

La canción con la que os voy a dejar hoy es “Be Yourself”, del disco "Out of Exile", del año 2005, el segundo de la banda.

Empecemos por la letra. Esta es una de las canciones que tenían un mensaje, una letra profunda y sugerente. Quedaros simplemente con lo que dice el estribillo: “To be yourself is all that you can do” (“Ser tu (mismo) es todo (lo único) que (tú) puedes hacer”).

El bajo tiene los matices típicos de de Tim Commerford: un sonido bastante grave y tapado y con un poco de distorsión. En la guitarra es donde encontraréis el parecido con R.A.T.M., pues obviamente no podía faltar Morello y sus efectos y en cuanto a Brad Wilk, poco que decir, es un batería bastante normalillo.

Y lo dicho, sed vosotros mismos!

sábado, 8 de mayo de 2010

Analizando..."Sailing to Philadelphia" (Mark Knopfler)

Hoy os traigo algo suave y sofisticado.

Creo que esos son buenos apelativos para el ex-cantante/guitarra solista de los Dire Sraits, Mark Knopfler. Este es su segundo disco en solitario, publicado en el año 2000, y con colaboradores de la talla de James Taylor o Van Morrison, entre otros.

Como decía antes, se trata de un disco suave, como es tambien la técnica del compositor escocés, con punteos de guitarra muy melódicos, su voz clara y desgastada por los años, y también cabe destacar la sección de cuerda en algunas canciones, que orientan el sonido del disco al folk, como es el caso de "What it is", la canción inicial, y single del disco.

Esta canción empieza con un riff de guitarra que me recuerda a Dire Straits, además de que la serie de acordes que se repite de manera constante, es parecida al estribillo de "Sultans of Swing".
La voz de Knopfler se hace presente, como sólo él sabe, alternando frases con melodía y algunas palabras recitadas, como si parase de cantar un momento para decir algo.

Por supuesto, las guitarras en todas las canciones tienen un sonido excelente, con una ligera distorsión y su inconfundible técnica, punteando con los dedos pulgar, índice y corazón, sacando así ese sonido que le hace reconocible en cada instante de cada canción.

Más canciones a destacar:

La segunda, que además lleva el nombre del disco, y donde tambien cabe destacar la magnífica colaboración del cantautor estadounidense, James Taylor. Esta, como otras, tiene una preciosa harmonía, entre los punteos de una guitarra acústica, violines, y las voces de Mark y James, que se juntan en el estribillo.

El sonido es diferente en la siguiente, "Who's your baby now", donde coge un ritmo más animado, entre el rock el country, también por el efecto de tremolo de la guitarra que deja muriendo el acorde en cada cambio.

Pasamos después a "Baloney again", que no sé muy bien como describir. Siento no poder describirlo mejor, pero tiene un sonido urbano, por decirlo así, ya solo con escuchar el principio, parece que estás dando un paseo por una gran ciudad. Destacaría la batería y el bajo de esta canción, con un ritmo que parece funky; la harmónica que suena ya al principio y los coros, que le dan un sonido algo soul.

La colaboración de Van Morrison, llega con "The last laugh". En esta canción se incluye una sección de vientos metales, como aportando parte del sonido de Van Morrison, que se fusionan con los punteos de guitarra de Knopfler. Me permito también destacar que la interpretación vocal del señor Morrison es preciosa, yo diría que impecable.

Ahora que estoy escuchando el disco mientras escribo esto, creo que es un disco ideal para escuchar cuando vayas de viaje, ya sea en coche, tren, avión (como el que sale en la portada), etc. En todo caso, también lo recomendaría para esos típicos días que llegas a casa cansado, y necesitas unos minutos de paz(aviso que el disco dura más de 60 minutos, así que tampoco hay porque escucharlo de una pasada).

Un ejemplo: la canción "Wanderlust", donde la voz de Mark parece más cercana, predominan sus punteos en una guitarra acústica, acompañada también por un órgano, una batería tocada con escobillas, y un pedal steel (también conocida como steel guitar, que para quien no conozca este instrumento, es una guitarra que se toca tumbada y con una barra de slide).

Una gran aportación de los violines en "Speedway at Nazareth", donde hacen unas melodías al más puro estilo folk. Otro gran ejemplo también de harmonías entre instrumentos y también a nivel vocal, además de un excelente solo de este gran artista (como siempre).

En fin, recomiendo este disco a todos, sin diferenciar con respecto a estilos, porque siempre está bien variar.

Os dejo con un vídeo de la canción que abre el álbum: "What it is" ("Lo que es").

Nuevo vídeo de Stone Temple Pilots: "Between The Lines"

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El grupo estadounidense, clave en los años 90s y recientemente reunido (en el año 2008, después de más de 5 años separados) ha sacado a la luz el primer vídeo de su nuevo disco. El tema recibe el nombre de "Between The Lines", y ya os lo había mostrado hace unas semanas junto a la portada del disco y algo más.

El vídeo, a pesar de darnos una muestra clara de que Stone Temple Pilots siguen en forma después de haberse separado no deja un sabor muy fresco en sus oyentes, no hablo en general, si no en particular. Parece que estéticamente han sido renovados, como si pertenecieran a la década del glam rock, pero bueno, lo que cuenta no es la estética (que a veces influye mucho en la futura música), además ya sabemos que Scott Weiland y Eric (batería) nunca fueron muy de llevar "vestimenta grunge" aunque su estilo fuera este.

En la entrada que hice sobre el nuevo disco, adelantando la salida (o filtración) de la canción de este vídeo ya hablé lo suficiente como para volver a repetir todo, asique si queréis podéis ir al buscador y leer la entrada. Sin más, os dejo con el vídeo.

jueves, 6 de mayo de 2010

Raúl Constela abandona o proxecto "Music In The Memory"

Ola,
logo de máis de 4 meses no proxecto Music in the Memory, chegou o momento de finalizar o meu traballo aquí.

Durante este tempo escribín TODOS os domingos na sección "5 minutos de Jazz", levei a cabo dúas campañas publicitarias con excelentes resultados (comprobados), e comecei unha nova sección semanal: "Hoxe escoito".

O meu derradeiro traballo "Hoxe escoito especial festivais", acadou duras críticas que fan que non me atope cómodo aquí. Non pretendín en ningún momento ofender a ninguén, nin avaliar o traballo alleo (como se fixo co meu), e pido desculpas se alguén se sentiu ofendido. Detrás de cada unha destas publicacións hai moito traballo (en ocasións máis de 3 horas semanais; para este artigo unhas 7 horas en dous días). Foi un traballo enorme recopilar toda a información que recopilei e organizala dun xeito sinxelo únicamente para vós.

Isto non deixa de ser un hobbie e en ningún momento pretendimos unha remuneración deste traballo (que profesionalmente está pagado), polo que non teño motivo algún para aceptar estas DURAS CRÍTICAS a un traballo moi laborioso, repito o das 7 horas en dous días.

Moitas grazas aos que me deron a oportunidade de compartir con eles o que máis me importa durante este tempo (a música), e a todos os que me acompañaron todas as semanas. Sinceiramente grazas.

Un saúdo e unha aperta.

(Edita POPI: enlazo el post original, el cual se colgó y borró del Blog por su creador para que saquéis vuestras propias conclusiones: http://www.blogoteca.com/raulconstela/index.php?cod=84321)

KoRn presentan un nuevo tema de estudio

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A través de Roadrunner Records podemos escuchar un adelanto de lo nuevo de KoRn, al parecer será su primer single, y ya está disponible la versión de estudio. El tema se llama "Oildale (Leave Me Alone)", y ya se pudo escuchar en algún directo reciente de los californianos, pero sólo en directo y con calidad no muy pasable.

Ya queda menos para el nuevo disco, saldrá el 13 de julio oficialmente según su nueva discográfica (Roadrunner), asique no creo que nos cueste mucho esperar un poquito más, además sabiendo que saldrá a principios de verano, cosa que será todavía más reconfortante para todos.

¿Con respecto a la canción? Ya os dije en anteriores publicaciones sobre el nuevo disco: sí, son los KoRn de hace 15 años, han vuelto a sus orígenes de una forma sutil. Obviamente han crecido como grupo y tienen más de una década de éxito a sus espaldas, pero bueno, yo después de sus dos anteriores trabajos me esperaba algo flojo, y por ahora me estoy sorprendiendo gratamente, me están enganchando de nuevo. Parece que además de la vuelta de muchos grupos estos últimos años, los que quedaron en las cenizas del grunge y nu metal de los noventa se están autoestructurando de nuevo. Eso es bueno, ojalá esta década sea tan grafiticante como la de los años 90s.

Debajo tenéis la canción para escucharla, lo que sale a la izquierda es la portada del single.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Analizando... "Nobody's Daughter" (Hole): Efectivo, aunque nada nuevo después de 12 años

Courtney Love volvió al ataque el pasado día 27 de abril con la publicación del cuarto álbum de estudio de su banda Hole, que tiene por nombre Nobody's Daughter. Como ya sabéis, la viuda de Kurt Cobain decidió volver a dar vida al grupo tras doce años sin nuevo material.

El disco, en líneas generales, se hace un poco lento y en ciertos momentos aburrido. Ejemplo de esto es la primera canción que es también la que da título al disco. Nobody's Daughter al principio promete pero a los 3 minutos comienza a ser monótona y cansina. Sin embargo, también hay sitio para canciones que para nada aburren, sino todo lo contrario: son movidas y con riffs pegadizos aunque, como el resto, no acaban de convencer. Es el caso de temas como el single "Skinny Little Bitch" o "Honey", en la que en ocasiones se deja la voz:



Después de la floja Pacific Coast Highway, que simplemente a mi parecer no transmite absolutamente nada, llega una dos de las mejores canciones del cd (sino la mejor). Se trata de Samantha y de Someone Else's Bed. La segunda es lenta pero gana mucho cuando el estribillo comienza y la cantante irrumpe con su desgarrada voz. La primera es una canción que tiene una potente guitarra y unos arranques de Love que bien vale un video para conocerla mejor:



Llegados a la segunda mitad comienzan unos altibajos más notables que en la anterior primera mitad. Resaltan canciones cañeras como How Dirty Girls Get Clean o más lentas como la canción que cierra el álbum: Never Go Hungry. Sin embargo, es la balada Letter to God la gran triunfadora de esta parte del disco:



Es meramente testimonial la presencia de la canción "For Once In Your Life", que tiene un sonido mucho más parecido a grupos como The Cranberries o The Corrs que a los Hole "de toda la vida". La otra canción reseñable es "Loser Dust", la cual se empapa más que en ninguna otra del sonido grunge que abanderó la banda en otros momentos de su carrera (¿más gloriosos?).

En definitiva podemos decir que no decepciona del todo y la verdad es que me tiene enganchado a alguna que otra canción, y lo dice uno que hasta hace un año y medio no había escuchado más que su célebre (valga la redundancia) Celebrity Skin. Courtney, críticas a su personalidad a parte, no ha sacado un mal disco al fin y al cabo, pero lo cierto es que aporta ninguna novedad diferente de sus anteriores trabajos...

domingo, 2 de mayo de 2010

12: Nina Simone, en directo dende París (1968)

Nina Simone (Estados Unidos 1933 - Francia 2003), temperamental, distante e cunha personalidade complicada, esta cantante e pianista de Jazz pasou á historia non so pola súa música senon pola súa loita.

A discriminación racial en EEUU foi o detonante da súa obra. Unha muller que loitou no Movemento polos Dereitos Civiles.

Comezou a tocar o piano aos catro anos e a cantar na igrexa da súa comunidade. Segundo foi crecendo conseguiu acceder a unha escola de música. Foi proposta para entrar nunha importante escola estadounidense e foi rexeitada pola cor da súa pel, motivo polo cal non puido acceder a ningún tipo de estudos superiores. Decidiu entón acercarse ao Jazz e ao Soul, descargando sobre os escenarios toda a vergoña que impregnaba as rúas de norteamérica no século XX. Era alí, nos escenarios, onde Nina Simone podía expresar os seus sentimentos e loitar contra as inxustizas raciais.

Comezou cantando nun clube de Atlantic City para conseguir un pouco de diñeiro co que axudar económicamente á súa familia. O tema que hoxe vos recomendo, é un dos que gravou para o Movemento polos Dereitos Civiles, no que participou activamente.

Repugnada e cansa da vergoña racista estadounidense, Nina Simone, trasladouse a Barbados no 1974. Foi perseguida pola axencia tributaria estadounidense por non pagar impostos durante tres anos (en protesta pola Guerra de Vietnam). Residiu en varios países europeos ate rematar en Francia no 1992. No ano 1999, Simone, recibiu un premio aos logros artísticos de toda unha vida en Dublin. Morreu en Francia no ano 2003.

Nina Simone, gañou no sentido máis duro da palabra, o recoñecemento que acadou ao longo da súa vida, e é merecedora do mito no que se converteu. Pola súa persoa e pola súa obra, merece moito máis que os nosos 5 minutos semais. Escoitádela. Interrupcións, unha voz forte, cancións comprometidas, derroches sentimentais, gran empatía co público e cun carácter impresionante, Nina Simone deixa este álbum gravado no 1968 nunha sesión en directo en París.

sábado, 1 de mayo de 2010

¿Original o Cover?: "Come Together"

Como hoy es primero de mes, me toca retomar esta sección.

Después de dos largas semanas pensando que canción poner, se me ha ocurrido traeros una bien curiosa. La original corre a cargo del grupo que posiblemente se pueda considerar el más grande de la historia, The Beatles, uno de los grupos que más impacto causaron a nivel global con su música y la experimentación con la misma.

La canción es uno de sus grandes éxitos, se llama "Come Together", y abre uno de sus álbumes más míticos, y reconocido sobre todo por su portada, estoy hablando de "Abbey Road".

La versión de la canción que hace esta "curiosa" comparación corre a cargo de ni más ni menos que... Soundgarden.

Poco puedo decir de la canción, ya que la letra no tiene sentido, más que nada porque Lennon y McCartney escribieron la letra después de haber tomado "tripis" (más conocido como LSD).

La canción original empieza con ese reconocido riff de bajo y guitarra, mientras Lennon hace ese pegadizo "Sh". A pesar de que la letra no tenga sentido, la melodía es muy pegadiza, por lo que este es uno de esos casos en los que la música importa más que la letra, cosa que personalmente me reconforta como letrista (aficionado) que soy.

El estribillo posee una de esas melodías que en el momento en que la escuchas, ya sea la primera vez, o la cuadragésimo quinta, te hace sentir bien. Es difícil de describir, pero es una de esas canciones que con tal de escucharla, te emocionas y te dan ganas de cantarla.

La versión de Soundgarden es muy distinta, el riff es cargante, pesado, oscuro (es grunge, joder). La voz desgarrada de Chris Cornell recita esa letra incoherente, y hacia el final, éste se desfasa, soltando uno de sus famosos agudos. En el caso de esta versión, obviamente, no sientes lo mismo, está claro que, como tributo, no sé, pero como adaptación, el cuarteto de Seattle hizo un buen trabajo.

Aquí os dejo, entonces, con ambas versiones.

- Versión original de The Beatles:



- Versión de Soundgarden:



La anterior comparación: ("War Pigs"), quedó empate a unos. A los interesados, comentad cual de las dos versiones os gusta más y dentro de un mes, pondré los resultados en la siguiente comparación que haga. Gracias.