viernes, 31 de diciembre de 2010

Analizando..."Mirage" (Camel)

Supongo que ésta será mi última entrada del año (no contaba con publicar el sábado, probablemente esté indispuesto).

Hoy voy a hablaros del segundo álbum de la banda de rock progresivo Camel, conocidos por haber formado parte de la llamada Escena Canterbury, surgida a principios de los 70 en dicha zona del Reino Unido.

"Mirage" ha pasado a ser uno de los álbumes más recordados de la banda con el paso de los años. De entre las 5 canciones que lo componen podréis encontrar una pieza fundamental en sus conciertos, "Lady Fantasy", la canción más larga del disco y una de las más largas de la banda (12:45). Se trata de una suite, también llamada medley, compuesta por tres partes: "Encounter/Smiles for You/Lady Fantasy".

Sigue la estructura de muchas otras composiciones de los inicios de Camel:

-En este caso, se abre con una intro de teclado, tras la cual toman presencia los demás instrumentos; de repente el ritmo cambia y suena el riff principal;

-Continua con una estrofa suave, con la voz sencilla de Andrew Latimer (guitarrista y líder de la banda), acompañada por una serie de acordes sencilla y repetitiva de la que se denota la influencia que recogen del jazz, además de los adornos del teclista Peter Bardens, que dentro de esta base mete el primer solo de la canción;

-Sube la intensidad y el ritmo se acelera, dando paso a un solo de guitarra de Latimer. Así se inicia una sección instrumental en la que la base rítmica gana mucho cuerpo gracias a todos y cada uno de los instrumentos, abriendo la veda para la improvisación. Esta sección termina con cortes agresivos de la batería;

-Vuelve a bajar la intensidad, el ritmo se ralentiza y suena un nuevo riff de guitarra, entrecortado por una sección de acordes predominada por el teclado (muy interesante, por cierto);
Después de éste riff llega lo que yo denominaría el "clímax": la batería se detiene y quedan solos el teclado y dos pistas de guitarra, una acústica tocando punteos y otra eléctrica improvisando un pequeño solo, que termina con un excelente uso del feedback;

-Aquí es cuando la voz reaparece, construyendo una pequeña harmonía y convirtiendo éste en el momento más relajante de la canción, que de pronto se ve roto por la entrada de un ritmo agresivo y otro solo de guitarra, seguido por otro de teclado (parece que no se cansan de hacer solos);
Esta sección de improvisación se corta "violentamente", para acabar con el riff de guitarra inicial.

Ahora que caigo, cabría destacar la técnica como guitarrista de Latimer: sus solos son melódicos y sencillos, a veces incluso repitiendo la misma melodía varias veces, de modo que parece más bien un riff en cierto modo.

Pero además de su voz suave y de su impecable técnica en las 6 cuerdas, en "Mirage" introdujo un instrumento más por su parte, la flauta travesera. Ésta es el instrumento principal en la segunda canción, "Supertwister" (envaucadora, os la recomiendo).

Según he leído en mi fuente principal de información (wikipedia), tanto "Lady Fantasy" como la segunda canción más larga del disco, "Nimrodel", sus letras están inspiradas en "El Señor de los Anillos", un claro ejemplo se encuentra hacia la mitad de "Nimrodel":

"The wizard of them all, came back from his fall
This time wearing white."
(Su mago, volvió de su caída
esta vez vistiendo de blanco.)

Esta estrofa claramente se refiere al regreso de Gandalf tras su cruenta lucha contra el Balrog en las minas de Moria, lucha que tiene lugar en el primer tomo de la trilogía ("La Comunidad del Anillo").

En resumen, se trata de un trabajo estupendo para deleite de los aficionados al rock progresivo más puro y a la vez sencillo (servidor), por lo que, para los que escuchéis o hayáis escuchado alguna vez a Pink Floyd o Yes, os recomiendo a Camel, uno de los muchos grupos que he descubierto a lo largo de este año, siendo el más reciente.

Nada más que decir por mi parte, he tenido la suerte de encontrarme un vídeo de "Lady Fantasy" tocada en directo entera, pero ya que el sonido no es de buena calidad, os dejo aquí un vídeo un tanto subrealista cuya duración se recorta a 10 minutos (siento que no incluya el final de la canción). Y ya que estamos, feliz año nuevo:

jueves, 30 de diciembre de 2010

Bobby Farrell ha sido hallado sin vida

Quizás por un "simple" nombre no os hagáis a la idea de quién era, pero si os cito canciones como "Daddy Cool", "Gotta Go Home, "Rasputin" o "Sunny" puede que os vayáis adentrando en su persona. El creador de todas estas canciones y muchas más, una de las estrellas de la música pop, disco y funky de los años 70s/80s, ha sido encontrado sin vida en una habitación de hotel en San Petersburgo, ciudad en la que, según fuentes oficiales, se encontraba de gira con su grupo.

El líder de Boney M. deja un legado indiscutible tanto en la música actual como la de los propios años dorados de la música "de baile". Su tema "Rasputin" llegó a ser versionado, entre otros grupos, por Turisas, banda de metal sinfónico.

Aunque esto es más de "cotilleo rosa" cabe señalar que tenía dos hijos y que se separó en el año 1994. Todavía no se han desvelado las causas de su muerte, pero eso es lo de menos en estos momentos. Si queréis obtener información de la "carnaza" del asunto podéis husmear en periódicos digitales en unas horas o esperar a la información oficial (recomendable).

Y no, no es una inocentada, ya sabéis que el día ya ha pasado y que no perdemos el tiempo con bromas malas y poco creíbles.



D.E.P.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Nuevo vídeo de Crowbar disponible y fecha para nuevo álbum


Parece que el señor Kirk Windstein ha empezado a encender los motores de nuevo de Crowbar (como sabréis es guitarrista de Down, proyecto de Phil Anselmo), banda de la que es vocalista y guitarrista líder desde finales de los años 80 y con la que ayudó a sentar las bases de lo que ahora llamamos "sludge metal".

El grupo americano ya ha acabado de editar lo que será su próximo disco "Sever The Wicked Hand", el primero en 6 años, sucesor de "Lifesblood For The Downtrodden" del año 2005. El nuevo trabajo verá la luz el 8 de febrero de 2011, curiosamente 6 años exactos después de su ya citado álbum pasado del 2005 que se estrenó un 8 de febrero del 2005 ¿Coincidencias? Quizás...

Como adelanto a su próximo trabajo de estudio nos han abierto el apetito con su nuevo videoclip para el tema "The Cemetary Angels", una canción con reminescencias del hardcore punk de los 80s mezcladas con el doom, stoner y rock sureño de una forma muy sutil y personal.

Podéis ver el vídeo a continuación:



Si por algún extraño caso (demanda de copyright) no os deja visualizar el vídeo en un futuro, podéis pinchar AQUÍ y echarle un vistazo sin ningún tipo de problemas.

martes, 28 de diciembre de 2010

Título para el nuevo disco de Death Cab For Cutie

 
La banda americana de indie rock, tan apreciada estos últimos cuatro años, ha anunciado el título de su próximo disco, "Codes And Keys". En un principio, el álbum se estrenará en la próxima primavera, pero todavía faltan por ultimar bastantes detalles sobre la fecha exacta. Por ahora digamos que es provisional, pero oficial.

"Codes And Keys" será el séptimo disco de esta formación creada a finales de los 90s que con "Plans" se consolidó como una banda de gran éxito internacional, se podría decir que sus grandes hits hasta el momento han sido "Soul Meets Body" y "I Will Follow You Into The Dark", ambos del álbum mencionado.

Estaremos al tanto de más noticias...

lunes, 27 de diciembre de 2010

Muse nos hacen un pequeño regalo navideño


En estas fechas tan señadas... NO. La banda inglesa Muse nos han regalado a todos sus seguidores (yo es que soy más de sus primeros discos) dos vídeos de su pasado concierto en Wembley. La pecualiaridad de este "regalo" reside en que podemos ver los clips de distintas maneras, por así decirlo. Desde un menú que se posiciona abajo se nos ofrece la opción de cambiar de plano cuando nos plazca y así poder disfrutar de las imágenes de una forma distinta a la que estamos acostumbrados con cualquier videoclip.
Es un tanto curioso el método utilizado por el grupo para captar adeptos, quién sabe si en unos años todos los vídeos serán así.

Podéis disfrutar de los clips ("Uprising" y "Citizen Erased") desde este enlace. Tiene su gracia, echadle un vistazo y si os apetece, opinad.

¿Lo mejor del 2010?

Es una buena pregunta. Quizás desde la pasada semana hayáis visto en numerosos blogs, revistas y diversos medios centrados en la música (o videojuegos, cine...) algún famoso "top ten" de lo que más "se ha llevado" este año. Pues bueno, nosotros no ibamos a ser menos, asique os dejamos con una lista de álbumes que nos han gustado sin ningún orden preferente (es difícil escoger) y sin ninguna clase de favoritismo por "modernez". No nos mola eso de que todo el mundo tenga un disco común porque ha sonado mucho en las discotecas o porque ha salido en la Mondo Sonoro (no van con segundas).

Los Suaves "Adiós, Adiós"
Hard Rock
Unicornibot "Hare Krishna"
Math Rock
Violent Soho "Violent Soho"
Grunge
Triángulo De Amor Bizarro "Año Santo"
Pop Rock/Noise
Kathaarsys "Intuition"
Metal Extremo/Progresivo (¿Jazz?)
Mike Patton "Mondo Cane"
Música tradicional/pop italiana
MGMT "Congratulations"
Pop rock/Electrónica
Delahoja "Nuestra B.S.O."
Rap
Arcade Fire "The Suburbs"
Pop Rock/Indie
Agalloch "Marrow Of The Spirit"
Doom/Black Metal
Interpol "Interpol"
Indie/Post-Punk
Fear Factory "Mechanize"
Death/Industrial Metal

Cypress Hill "Rise Up"
Rap/RockDeftones "Diamond Eyes"
Nu Metal/Rock Alternativo/Experimental
Deerhunter "Halcyon Digest"
Indie/Shoegaze/Post-Punk

LCD Soundsystem "This Is Happening"
Electrónica/Indie/Dance

Vampire Weekend "Contra"
Indie
Noise Project "Asuntos Que Se Resolven Co Tempo"
Noise Rock/Post-Rock
Crystal Castles "Crystal Castles" (II)
Electrónica/Noise
The Black Keys "Brothers"
Blues/Rock Alternativo
Gorillaz "Plastic Beach"
Rap/Rock/Electrónica
Alcest "Écailles De Lune"
Black/Post-Metal

Belle & Sebastian "Write About Love"
Indie/Pop
Los Planetas "Una Ópera Egipcia"
Rock Alternativo/Indie (flamenco)
Ariel Pink's Haunted Graffiti "Before Today"
Avant-Garde/Folk/Rock
Morodo "Rebel-Action"
Reggae/Dancehall/Rap

Gogol Bordello "Trans-Continental Hustle"
Punk/Rock/Mestizaje
Stone Temple Pilots "Stone Temple Pilots"
Grunge/Hard Rock
Electric Wizard "Black Masses"
Doom/Stoner Metal
Nas & Damian Marley "Distant Relatives"
Rap/Reggae
The Sword "Warp Riders"
Stoner/Doom Metal
Los Campesinos! "Romance Is Boring"
Pop/Indie
Enslaved "Axioma Ethica Odini"
Black Metal/Progresivo
Rapsusklei "Pandemia"
Rap/Dancehall (?)
Aquí tenéis para escoger... Como ya dije al principio no hay ningún orden, ningún álbum es mejor que otro, en principio. La decisión es vuestra, hay de todos los colores para votar. Si os apetece podéis sugerir algún disco o atentar hacia mi persona por no haber puesto alguno... ¿Cuál ha sido el mejor disco del 2010 para vosotros?

domingo, 26 de diciembre de 2010

Stone Sour estrenan vídeo para "Hesitate"


El proyecto paralelo a Slipknot de Corey Taylor y James Root ha estrenado nuevo vídeo para el tema "Hesitate" de su último álbum "Audio Secrecy". Es el tercer single del álbum hasta la fecha.

En el clip nos muestra al grupo inmerso una casa en llamas y a personajes anónimos haciendo lo que se podría considerar como actividades cotidianas pero con el aliciente de efectos de imagen como el slow motion o cambios de plano que incluso pueden recordar a películas en 3D.

Corey Taylor ha descrito esta canción como "una canción amarga que trata sobre algo que quieres con todas tus fuerzas pero que sabes que te va a hacer daño". También añade que el tema habla sobre el coraje de dejar todo y vivir a tu manera, basándose en esos primeros pasos tan difíciles que al fin y al cabo terminan ayudándote.

El nuevo disco de Devildriver se titulará "Beast"


El 21 de febrero del próximo año ha sido la fecha escogida por la banda californiana de groove/death metal para publicar su próximo álbum "Beast". El disco ha sido grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas y producido por Mark Lewis (All That Remains, Trivium, The Black Dahlia Murder).

El setlist contiene 12 canciones con duración media de 4-5 minutos. Saldrá también una edición especial con un DVD del documental "You May Know Us From The Stage" y 5 videoclips.

Esperemos que sigan la línea de sus anteriores trabajos, si es así no habrá ningún problema. Por ahora sólo queda esperar hasta febrero aunque seguramente antes ya tengamos alguna que otra novedad...

3/4 de Nirvana se reúnen en un concierto secreto de Foo Fighters

Todos los miembros de Nirvana de la gira In Utero (excepto Kurt, claro) compartieron escenario el pasado 23 de diciembre en un show secreto de Foo Fighters celebrado en Los Ángeles junto a los propios miembros del grupo.

El único tema de los "años Nirvana" que tocaron fue "Marigold", incluído en la primera maqueta de Dave Grohl en solitario titulada "Pocketwatch" (1992). Al parecer Dave Grohl tocó parte de la canción en la batería y la otra parte cantó; Krist Novoselic tocó el bajo y Pat Smear la guitarra como era habitual allá por el 93.

Los de Seattle se encuentran en proceso de grabación de su nuevo disco previsto para 2011 (todavía sin nombre) del cual ya conocemos algún detalle sobre el setlist. Aunque suponemos que sufrirá alguna modificación os dejamos con el igualmente a través de una foto que han subido ellos mismos.

¡Ah! En el nuevo disco habrá una pequeña sorpresa, también: Krist Novoselic tocará el bajo y el acordeón en el tema "I Should Have Known".

viernes, 24 de diciembre de 2010

Analizando..."Wind & Wuthering" (Genesis)

Después de tomarme una semanita de descanso, vuelvo con mi sección habitual, y como os habréis dado cuenta ya a primera vista, repito grupo, pero eso no quiere decir que se me agoten las ideas ni mucho menos, simplemente hay más de un disco de los que me gustaría hablar alguna vez, además de que este disco me parece una excelente elección para estas fechas tan señaladas.

En cuanto al tema en cuestión, éste álbum comprendió una etapa de transición en la carrera de Genesis. Dos años después de que Peter Gabriel dejara la banda y de buscar un nuevo cantante sin ningún éxito, decidieron cederle este puesto al hasta entonces batería Phil Collins.

Así la formación "clásica" quedaba reducida a un cuarteto. En 1976, la banda publicó dos álbumes: "A Trick of the Tail" y éste "Wind & Wuthering".

En el caso del segundo, sería el último que contaría con la participación de Steve Hackett como guitarrista principal, el cual dejó la banda debido a sus diferencias con los demás componentes, siendo así este álbum el último dentro de su etapa progresiva para dar paso más tarde a un sonido más comercial una vez Hackett dejase la banda y Collins se convirtiera en el principal compositor.

Por otra parte, el miembro que más material aportó para este trabajo sería el teclista Tony Banks. Gracias a él se consiguió un sonido muy envolvente a lo largo de todo el disco, sobre todo en la segunda parte del mismo (según describieron los propios Genesis, el disco se divide musicalmente en dos partes citadas en el título: "Wind (viento) & Wuthering (borrasca)", repartiéndose las 4 primeras canciones y las 5 últimas respectivamente).

Tanto el sonido general del disco como el diseño de la portada concuerdan a la perfección, transportando al oyente a un estado de paz y tranquilidad.

Aunque también podréis encontrar canciones animadas como "All in a Mouse's Night" o "Eleventh Earl of Mar", con ritmos dinámicos y melodías muy alegres, este álbum destaca sobre todo en sus puntos más melancólicos, como son por ejemplo la balada "Your Own Special Way" o las últimas 3 canciones "Unquiet Slumbers for the Sleepers...","...in thar Quiet Earth" y "Afterglow" (las tres van enlazadas); canciones que transmiten esa paz y tranquilidad de las que hablaba hace un momento.

Pero la canción que más resaltaría desde mi punto de vista es "Blood on the Rooftops", posiblemente una de las canciones más infravaloradas de la banda, ya que según he leído nunca ha sido tocada en directo ni aparece en recopilatorios posteriores (aunque Hackett la sigue interpretando a veces en sus conciertos). De todos modos es una de las canciones más destacadas del disco junto con "One for the Vine", la canción más larga del disco (10 minutos exactos).

La letra hace una crítica de la sociedad británica de su tiempo, que ignora los problemas de nuestro mundo que se cuentan en las noticias:

"Let's skip the news, boy
I'll make some tea"
(saltémonos las noticias, chico
prepararé un poco de té.)

La intro cuenta únicamente con la guitarra acústica de Hackett tocando punteos, más tarde se añaden el bajo y la voz suave y clara de Collins, para dar paso acto seguido al teclado de Banks, que crea una atmósfera embriagadora. En el estribillo entra en escena la batería con un ritmo lento que encaja la melodía, fácil de recordar.

Banks y Hackett han llegado a considerar este disco como uno de sus favoritos de Genesis, a pesar de haber estado en posiciones diferentes teniendo en cuenta la aportación en el proceso creativo que tuvo cada uno de ellos respectivamente.

Podría decirse que éste supuso un término medio entre la primera época dorada de la banda, que decaería con la partida de Gabriel; y la época comercial de éxito masivo que alcanzarían tras la partida de Hackett, lo que les permitió adaptarse mejor a las prominentes modas que iban surgiendo a finales de los 70 y que sepultaron la esencia más pura del rock progresivo, como en este caso el pop-rock.

De ahí que el estilo de "Wind & Wuthering" se pueda calificar todavía como progresivo, pero ya más suavizado por la ausencia de Gabriel y la mayor colaboración de Collins.

Sólo me queda por decir que me parece un disco muy adecuado para escuchar durante el invierno gracias a su gran ambientación tanto musical como gráfica. Así que aquí os dejo con "Blood on the Rooftops", que es sin duda mi favorita de este precioso trabajo:



PDA.: Feliz Navidad.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Crónica: Love Of Lesbian (Pontevedra, Auditorio Pazo da Cultura 19/12/10)

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(Imagen del Flickr de Rakel Santalla, click AQUÍ)

Love Of Lesbian escogieron la ciudad de Pontevedra para terminar la gira promocional de su último y probablemente más exitoso disco, "1999". Se celebró en un auditorio del recinto ferial el pasado domingo 19 de diciembre y obtuvo una lleno absoluto, intentaré contaros más o menos como fue la cosa..

A pesar de que el concierto se celebrara en un auditorio del Pazo da Cultura se rompió rápidamente el "tópico" o "tradición" de estar sentado cada uno en su sitio sin apenas murmurar, es más, cuando empezó la 2ª o 3ª canción ya prácticamente media audiencia de pie. Como el valor del concierto era bastante grande para los fans y para el grupo (como ya cité era el último de la gira) todo el mundo se esperaba alguna sorpresa o algo poco habitual, y efectivamente hubo cabida para sorpresas, el grupo se guardó dos ases en la manga, uno era Iván Ferreiro y otro Zahara. Esta última era de esperar que apareciese por allí, pero lo de Iván Ferreiro fue más chocante por decirlo de alguna manera.

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El concierto comenzó con una breve introducción proyectada en la pantalla que había en la parte trasera del escenario con imágenes de los dos protagonistas de su último disco y un resumen en flashbacks con momentos de lo que fue el final del siglo XX (muy bueno, por cierto). Mientras la misma terminaba el grupo iba saliendo al escenario y, entre las sombras, se colocaba cada uno en su posición.

Comenzó el asunto con "Allí donde solíamos gritar" (no estoy nada seguro de que así fuera, pero la mayoría de la gente sí, asique a jod...) precedida de un "Boas noites" por parte de Santi Balmes. Los siguientes temas fueron "Un día en el parque", "Las malas lenguas", "La mirada de la gente que conspira" y "Noches reversibles", ningún detalle que comentar.

La canción siguiente ("Historia de una H...") tuvo unos pequeños problemas al inicio por una confusión en el setlist ya que en el del batería aparecía "La niña imantada", canción que en un principio no formaba parte del concierto, pero acabó siendo la siguiente por aclamo de los asistentes. Con "Historia de una H..." el grupo nos instrodujo -palabras semitextuales- dentro de "una conversación con una mujer que no se calla, pero que hiptoniza."

Con la entrada en escena de Zahara e Iván Ferreiro -por separado- comenzó lo que podríamos llamar malamente 'segunda parte' del concierto (no confundir con bis), con estos 'guests' tocaron "Domingo Astromántico" y "Tristeza", respectivamente. Ésta última pertenece al propio I. Ferreiro, digamos que fue una especia de versión mejorada del tema de nuestro paisano.



"Segundo asalto" fue aproximadamente la décima o undécima canción que vino con historia incluída. Santi Balmes contó una anécdota sobre la grabación de su videoclip y un pequeño "altercado" que tuvo con la Guardia Civil mientras conducía, por eso de tener el maquillaje todavía puesto. Continuaron con "Los colores de una sombra", una de las mejores canciones de la formación barcelonesa para mí. "La parábola del tonto", una de sus grandes baladas, llenó el auditorio de pesadumbre, posteriormente eliminada por "Villancico para mi cuñado Fernando" presentada como un tributo hacia esos familiares tan famosamente odiados por mucha gente.

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El incesante armamento de los músicos aún iba para largo: "El ectoplasta", "Incendios de nieve" (con Iván Ferreiro), "Te hiero mucho" y "Algunas plantas" para poner el broche a ese 'ficticio' pero a la vez real 1999. Curiosamente "Algunas plantas" fue interpretado en acústico por Santi y Julián, y digo curiosamente porque como sabéis esta canción suele cerrar los conciertos de esta gira. Y no, no cerró el concierto, pero si cerró la 1ª parte con celebración del "año nuevo" (doce campanadas incluídas). Nos metimos de nuevo en el nuevo milenio, volvió el supuesto fin del mundo y el desarrollo convulsivo de nuevas tecnologías a visitar nuestras cabezas.

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domingo, 19 de diciembre de 2010

Slayer y Megadeth estarán en A Coruña (Galicia) el próximo mes de marzo

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A través de la página oficial de Megadeth nos enteramos de que estarán de gira con Slayer durante el próximo 2011 por diversas ciudades europeas bajo el nombre de "European Carnage Tour". Normalmente, cuando lees las ciudades entre líneas te das cuenta de que tan solo figuran Madrid y Barcelona, pero cuando tienes más tiempo te das un repaso bien largo a ver que lugar queda más cerca y en ocasiones te encuentras con alguna sorpresa si tienes suerte, y en este caso parece que los gallegos hemos tenido mucha suerte porque A Coruña figura entre las ciudades "candidatas" para este par de "los Big Four" del thrash metal. El concierto se celebrará en el Coliseo (o Coliseum) de dicha ciudad aunque todavía no está fijado ni el precio de las entradas ni la hora.

Esta es básicamente la noticia, breve pero intensa. Es posible que cuando las entradas se pongan a la venta desaparezcan rápidamente, y digo que es posible porque hay un problema que para muchos no es importante y para otros depende su asistencia al concierto: la fecha señalada. ¿Por qué? La razón está en que el 29 de marzo es un martes laboral, no cuadra con ningún festivo ni puente, por lo que mucha gente se tendrá que quedar estudiando, trabajando o haciendo su rutina.

Y hasta aquí es hasta donde podemos saber, esperemos que en las próximas semanas o meses tengamos mucha más información que compartir aunque investigar el precio de las entradas y la hora es cosa de cada uno.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Ha fallecido Captain Beefheart

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Don van Vliet, conocido como Captain Beefheart, músico y pintor, falleció ayer día 17 de diciembre a causa de complicaciones de una enfermedad que padecía llamada esclerosis múltiple, enfermedad que "vulgarmente" te destroza el sistema nervioso y provoca otros muchos síntomas físicos.

El músico, que se dedicaba únicamente a la pintura en sus últimos años, fundó una banda llamada The Magic Band a mediados de los 60s que a pesar de no tener gran notoriedad fue bastante importante en lo que concierne a las primeras bandas rock psicodélico. Actualmente el grupo sigue activo, aunque con otra formación.

"Trout Mask Replica" fue su álbum más importante. Producido por Frank Zappa, llegó a posicionarse entre los mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone (fíate tú de ella), NME, Pheder's Magazine y Mojo. Como curiosidad wikipédica también podría citarse el amor de Matt Groening (creador de Los Simpson) por el grupo y el músico, que calificó también el disco como el mejor de rock todos los tiempos.

Ante estas cosas no hay mucho que decir, sólo esperemos que la gente que admiraba a este hombre lo siga haciendo y que no surjan fans "post-mortem" que despiertan su interés por algunos músicos después de su fallecimiento.

Sin duda, nos hemos quedado sin una gran pieza de la música alternativa, avant-garde y psicodélica. La calificación estilística se la ponéis cada uno, pero yo digo que el legado de este señor fue muy importante para la consolidación de estilos underground actuales que experimentan con muchos otros géneros (incluídos el "grind" y la música "math"). Quizás suena descabellado, pero si echáis un vistazo a algunas canciones os daréis cuenta de que es cierto.



D.E.P.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Analizando..."Revolver" (The Beatles)

A buenas horas he decidido hablar de ellos, ya lo sé.

Éste es seguramente mi favorito de The Beatles, por lo menos de los que he escuchado.

Aquí fue donde comenzó la era psicodélica de la banda, gracias a los contrastes entre el estilo de las canciones que en él figuran. Como ejemplos se pueden extraer grandes clásicos de la banda como la archiconocida "Yellow Submarine", interpretada hasta la saciedad tanto por niños como por adultos, influída por las canciones de taberna tradicionales de la vieja Inglaterra, además de que dicho submarino amarillo ha pasado a ser una de las más famosas figuras de merchandising relacionadas con el grupo hasta día de hoy.

Sin duda se trata de un clarísimo ejemplo de sencillez y originalidad, compuesto por catorce canciones que rondan entre los 2 y 3 minutos cada una, con una duración total de 35 minutos, muy poco para un disco de estudio, por lo que se puede escuchar del tirón fácilmente y gracias al amplio abanico que desprende el sonido de sus canciones, se vuelve entretenido de principio a fín.

Además de las melodías pegadizas tan típicas de los liverpoolianos, también cabe destacar la experimentación por parte de Lennon en canciones como "I'm Only Sleeping", con el solo de guitarra reproducido al revés; o con la última canción del álbum "Tomorrow Never Knows", una de las primeras canciones de la historia del rock psicodélico, en la que se incluyeron varios avances en la grabación para aquella época (1966).

También cabe destacar la aportación de Harrison con su sitar en "Love You To"(instrumento que le influyó mucho a lo largo de esta etapa con The Beatles), además de componer "Taxman", canción que abre el disco y que seguramente reconozcáiz al instante por el riff de bajo, y "I Want to Tell You".

Por parte de Paul McCartney, además de "Yellow Submarine", también se pueden encontrar canciones como "Eleanor Rigby", cuya única instrumentación es un cuarteto de cuerda, y cuya letra habla, en cierto modo, de la soledad:
"Oh, look at all the lonely people"
(Oh, mira a toda la gente solitaria)

; junto a otras como la melancólica "For No One" o la alegre "Good Day, Sunshine".

Por parte de Ringo, como de costumbre, no compuso ninguna canción para este disco, y además de la batería, también se encargaría de cantar "Yellow Submarine", que según el propio Paul, la había compuesto para él.

El álbum se publicó justo antes de la última gira que daría el grupo hasta su separación (si no contamos el famoso concierto que dieron en la azotea poco antes de separarse). Ésto supuso el comienzo de una nueva etapa en la carrera de la banda, sin conciertos, el único trabajo que tenían se desenvolvía en el estudio.

Como con todos los discos de The Beatles, "Revolver" recoge muchos de sus clásicos, y garantizo que los "no tan clásicos", o mejor dicho "no tan míticos", os sorprenderán debido a la gran sencillez de las melodías y de los instrumentos. Sin duda es un disco que vale mucho la pena escuchar (como cualquiera de The Beatles).

Así que aquí os dejos con "Eleanor Rigby", que es una de mis favoritas del álbum, así como de la banda:

martes, 7 de diciembre de 2010

Recomendación musical: Miossec

La historia de Christophe Miossec comienza en el año 1964, naciendo el 24 de Diciembre en Finistère (en la Bretaña francesa).

Tras una infancia no demasiado agradable (típico tópico ligado a la figura del músico) y habiendo desempeñado diversos y variopintos trabajos, a mediados de la década de los 90 se vuelca de lleno en su carrera musical.

Bastante conocido a nivel nacional en Francia y con escasa expansión internacional, Miossec ha publicado 8 álbumes hasta la fecha (el penúltimo de ellos una compilación de grandes éxitos).

La canción que os propongo hoy se encuentra en el álbum 1964, publicado en el año 2004 (cuando el artista contaba 40 años).

Brest es la pista 3 del mentado disco. Sigue una tónica parecida al disco en general, tratando el tema del final de la juventud como un paso triste pero firme hacia la vejez.

Sin más dilación con ella os dejo.