viernes, 30 de abril de 2010

Video de Slash: "By the Sword"

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Después de la crítica del nuevo cd de Slash del otro día pensaba que no iba a hablar de él en mucho tiempo, pero aquí me encuentro de nuevo. Esta vez lo que nos atañe es la publicación de un nuevo videoclip. En concreto es el de la canción que ha realizado con Andrew Stockdale, de los Wolfmother, titulada 'By the Sword'.

El videoclip es el primero en relación al disco homónimo del gran guitarrista y la verdad es que, como el disco, no es nada del otro mundo. Un simple concierto bajo una alcantarilla, no hay más. Eso sí, la canción es de las mejores del disco y de lo mejor que ha hecho el bueno de Stockdale últimamente. Si mal no recuerdo es la primera canción que se pudo escuchar del nuevo disco.

Ahí os lo dejo, espero que os guste:

jueves, 29 de abril de 2010

Sons de Galicia (I): "Kathaarsys"

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"Catarsis"
(del griego κάθαρσις kátharsis, purificación), siguiendo su definición, es el "efecto purificador que causa cualquier obra de arte en el espectador", "eliminación de recuerdos que perturban el equilibrio nervioso"... Los pitagóricos hablaban de ella diciendo que liberaba el alma la cual tendía al bienestar y el equilibrio, según estos la música tenía un valor catártico. Y por ahí quiero que vayan los tiros, ya que no he venido a hablar de Filosofía ni de Historia, simplemente de música.

Hoy, aprovechando la inauguración de mi primera sección en el blog (que sí, ya era hora de tener una, que siendo administrador de la página sólo me dedico a poner noticias) os vengo a presentar a un grupo gallego llamado Kathaarsys, de ahí todo el "rollo" de arriba, que quizás mucha gente no conozca todavía a pesar de que estén teniendo tirada en toda Europa y afueras ahora mismo. Y sí, son gallegos, en Galicia también sabemos apreciar la música y tenemos muy buenos músicos de todos los estilos, y cuando digo todo es todo. Por eso he creado esta sección, para demostrar a los lectores de Music In The Memory, sean propiamente gallegos o de cualquier lugar, que aquí hay mucha música por conocer y desgraciadamente muchos grupos se disuelven antes de dar su "gran paso". Yo no voy a resolver este problema, pero intentaré que por lo menos quien me lea, aunque sea tan sólo una persona, se de cuenta de que la calidad musical no sólo reside en los Estados Unidos y alrededores.

Kathaarsys son un grupo formado en Santiago de Compostela. Para hablar de ellos tendríamos que remontarnos a finales de los años 90, cuando se todavía se estaban formando bajo el nombre de Elsenor. Con ese "pseudónimo" grabaron una demo, la cual, según datos de su biografía es prácticamente imposible de conseguir. Hasta hace no muchos años eran un grupo más de metal extremo, prácticamente no tenían reconocimiento, pero con la salida de su penúltimo álbum, "Anonymous Ballad" (del 2009), los seguidores de la banda se dieron cuenta de que la cosa iba en serio, y que el grupo se estaba esforzando mucho, de esta manera pasaron del casi absoluto anonimato pasaron a ser reconocidos en gran parte de la península y por bastantes lugares Europa. Yo tuve el placer de conocerlos con el "Verses In Vain", su segundo disco, al cual de primeras no le hice mucho caso porque todavía era un principiante, y lo sigo siendo, en este estilo de música. Gracias un usuario (dos féminas: "black_forest" y su prima "utarassha") del Esflog (red social algo barriobajera, por cierto) conocí al grupo, hace unos tres años, a través de su segundo disco como ya he dicho. Como esta música no me agradaba mucho todavía, los dejé apartados hasta más o menos el año siguiente, 2008, en el cual me adentré más en el death metal y con ello en el black, aunque rozando a este último género lo justo.

Hablando ahora sobre el estilo del grupo, se podría considerar que son black metal progresivo, es más, así de definen, pero si queremos ampliar el significado de la palabra progresivo en este caso tendríamos que hablar de sus dotes para mezclar lo más underground del metal con lo más sofisticado del jazz, llegaríamos así a una fusión entre el ya citado jazz, doom, black e incluso rock progresivo, del cual se influencian bastante, sobre todo su vocalista, que citó al género de los 70's como influencia y gusto personal en una reciente entrevista. Sus letras abarcan temas como el paganismo, la naturaleza, la muerte e incluso la soledad, con alusión también a estados mentales como la depresión, ansiedad... Sin dejar atrás esa especie de "odio" que inunda algunas de sus canciones. Estas sensaciones son las que asimila cuando escucho su música, quizás los miembros del grupo no escriban con esta intención, aunque en su primer disco, el cual no lo nombré todavía: "Portrait Of Wind And Sorrow", cae casi de cajón que alguna alusión al paganismo y a la naturaleza hacen al menos, me baso en esto por los nombres de algunas canciones como "Epic Pagan Times" o "Walk The Mist In The Lack".

Actualmente, el grupo ha sacado su cuarto disco de estudio, "Intuition", estrenado en marzo de este año y disponible en descarga desde su MySpace oficial y Lastfm. Con este disco se consolidan definitivamente como banda de "metal fusión"/experimental. Escuchando los primeros segundos de la canción que abre el disco ("Preconsciencia, Ciclo Iniciático Vital") nos damos cuenta de que el jazz está todavía más presente, y escuchando todo el disco ya notamos la evolución casi total del grupo, pero no llega al límite de cambiar de estilo, sigue presente el black metal y quizás hasta death metal, pero hay mucha más melodía y voces limpias que en discos anteriores. También el trabajo instrumental es fantástico, destaco la batería sobre todo, que en mi opinión esta trabajadísima, no hay exceso de doble bombo como en la mayoría de grupos de black metal, ni el sonido es tan crudo que es inaudible, hay más mordentes, más breaks que aumentan la intensidad de las canciones y más ténica.

A parte de todo lo citado, el grupo cuenta entre sus filas con una mujer, lo cual es un punto a favor porque en el metal y en casi toda la música en general hay escasez de mujeres, y eso es bastante triste. Esta chica, llamada Marta Barcia es un claro ejemplo a seguir para muchas mujeres que tocan algún instrumento o cantan. No trato de divinizar a esta chica aunque me encante como toque, pero al escucharla tocar me demuestra que sí, que aunque la gente aún sea muy machista, una mujer puede tocar el instrumento que le salga de ahí, e incluso, como en muchas cosas, pueden ser mejor que cualquier hombre.

Y nada más por hoy, si os gusta el jazz y también el metal extremo, grupos como Opeth, Ephel Duath, Ikuinen Kaamos o Gwynbleidd os recomiendo seriamente al grupo. Si sois más de jazz quizás os agraden sólo unas cuantas canciones, sobre todo de su último álbum, pero quién sabe.

Para informaros más y mejor sobre ellos podéis ir a su MySpace pinchando AQUÍ o a su página de Lastfm, haciendo click AQUÍ. En ambas podéis ver fechas de sus conciertos, fotos y escuchar canciones.

¡Ah! Si sois de Galicia o de sus cercanías no os aconsejaría perderos su próximo concierto en la Sala Capitol de Santiago D.C. el próximo 5 de mayo.

Si continuáis leyendo podréis ver un vídeo y la formación del grupo.

martes, 27 de abril de 2010

02- HOXE ESCOITO Fràgil

"Fràgil" é o novo disco de Els Pets, grupo catalán de pop-rock.

Logo de tres anos de silencio trala publicación do seu álbum "Com anar al cel i tornar" (como chegar ao ceo e voltar), Els Pets volven a sorprendernos con este traballo que saíu á rúa o 19 deste mes.

Els pets son un grupo catalán de pop-rock cun amplísimo repertorio que abarca dende cancións intimistas e crúas até os temas máis festeiros, pasando por outros reivindicativos e de loita. Els pets son música para a vida.

A discografía de Els Pets representa unha evolución vital. Con 24 anos, dende a publicación do seu primeiro traballo (en vinilo), os tres músicos pasaron xa por todas as etapas dun grupo, que foron ligadas ás súas etapas persoais. Lluís Gavaldà, Joan Reig e Falin Cáceres, vocalista, baterista e baixista, respectivamente, son os protagonistas da historia da música catalana nas últimas tres décadas.

Els Pets teñen música para todos os gustos, son un grupo impresionante, desgrazadamente pouco coñecidos en España. Teñen o récord de asistencia a concertos en lugar pechado de Europa superando nunha noite as 100.000 persoas, recibiron no 1994 o premio Nacional de Música pola súa canción "Segon plat", levan ás costas dous discos de oro e tres premios "Éxit d'Or" entre outros.

Ao longo da súa carreira pisaron escenarios de todos os pobos e cidades cataláns, algúns en España e chegaron a incluír México DF na súa xira do 2007.

Sempre fieis ao seu estilo e á súa ideoloxía, converten os concertos nunha festa inigualábel. Reivindicativos, sensíbeis e co humor de sempre, Els Pets están de estrea con este disco.

Fràgil, segundo Lluís Gavaldá (cantante e compositor), refírese a o efémeras que son as cousas, nunha entrevista, di que "coa idade descubres que o máis importante é fràgil". Explican que coa idade aprendes a valorar as cousas e ás persoas porque eres consciente da temporalidade que envolve todo. Tema que o grupo comezou a tratar no disco Agost (2005). En palabras do autor, Fràgil, é "un escaparate de estados de ánimo e fala das relacións humanas, de encontros e desencontros, e "fràgil" é unha palabra que define toda esta temática".

No aspecto compositivo, este traballo tamén ten a súa historia xa que Els Pets quixeron facer un disco sinxelo, con pouca hornamentación, evitando coros, instrumentos extra (menos unha sección de vento), extras de estudio etc. O resultado é un disco moi traballado que non precisa de engadidos, ao máis puro estilo de Els Pets, un disco que merece a pena escoitar:

Escoita Per veure't a tu . Single do cd (que me costou moito atopar).

QUE PODO ESCOITAR ESTA SEMANA?

Escoita "Jo vull ser rei", é a primeira canción de Els Pets que me enamorou. 6 anos despois, escoito o grupo co interse do primeiro día. "Jo vull ser rei" (eu quero ser rei), é unha crítica da monarquía, que se converteu nun dos temas máis famosos de Els Pets. Pertence ao álbum "Brut Natural".

NOVIDADES

Escoita "Siberian Breaks", un dos temas do álbum "Congratulations". É o último traballo do grupo estadounidense MGMT. Tan psicodélicos coma sempre, pero menos dinámicos, empregaron o surf como nexo temático de todas as cancións deste disco. Un disco para escoitar de principio a fin.

lunes, 26 de abril de 2010

Recomendación musical: Love Of Lesbian

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L.O.L. son las iniciales con la que mucha gente conoce a este grupo catalán de indie y pop alternativo.

La canción de la que os voy a hablar hoy se titula “Allí donde solíamos gritar”, que abre el álbum “1999 (o como generar Incendios de Nieve enfocando con una Lupa a la Luna)”, publicado en el año 2009. Bueno, en realidad no es la canción en sí, es un remix realizado por Dj Amable y Dj Niño, pero os puedo asegurar que suena igual de bien o mejor que la original.

El disco es una especie de trabajo conceptual que narra una relación amorosa, sus etapas y su final. La canción habla sobre la infancia de los protagonistas de la relación, que se supone se han reencontrado años después (por lo menos es lo que yo concluyo, aunque hay diversas opiniones; de hecho el videoclip no contrasta con mi opinión personal).

Para mí este tema y en particular esta versión tiene un significado especial. Supongo que algunos de los que lean esta publicación sabrán por donde van los tiros. Para los que no la conozcáis os recomiendo encarecidamente que la escuchéis, ya que la letra es bastante coherente (para ser de Love of Lesbian) y pegadiza. Además es sobrecogedora y muy “bonita” (me da por culo lo cursi que suene). Personalmente a mi me pone los pelos de gallina y hace que se me ericen los pezones.

Si véis que os llama la canción tenéis que escuchar el disco entero. Yo tenía grandes prejuicios contra la música española. Me gustaban un par de canciones de los 80/90, alguna canción de Amaral y otro tanto de Fito. Pero Love of Lesbian es algo aparte, os lo digo en serio. Tiene algo, no se como explicarlo, pero suena distinto a cualquier cosa que hayas escuchado antes, por eso hay mucha gente que ya lo cataloga como “indie alternativo”. Yo los descubrí hace apenas 2 meses y medio y me han enganchado un montón, por no decir que me se ya más de la mitad de las letras del disco "1999"...

La vuelta de Sôber: una de sus nuevas canciones con vídeo ya disponible

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A principios de este año os anunciaba orgulloso la vuelta de Sôber, uno de los grupos más importantes en el panorama de rock alternativo/hard rock de España. Su vuelta hasta hoy se reducía a simples imágenes promocionales y "misterios", al igual que Soundgarden, pero no tan exagerado. Ellos no se han travestido con ningún nombre para dar conciertos (que no me parece mal, lo digo de buenas maneras).

Si no me equivoco, el primer concierto de Sôber después de casi 6 años de hiato ha sido este año ha sido el pasado 8 de abril en el Hard Rock de Madrid. La formación del grupo durante este y los próximos conciertos es la misma de siempre, pero sin Alberto Madrid, claro, al cual aún se le echa mucho de menos. Este año se cumplirán 4 años de su muerte, por cierto. En su lugar, Manu Reyes, ex-batería de Savia, un buen batería, con estilo, pero para mí, aunque sea mejor o peor que Alberto, no va a poder hacer su mismo trabajo. Eso sí, me gusta mucho como lo hace por lo que he escuchado.

No sabemos todavía con seguridad si Sôber van a lanzar algún disco de estudio nuevo, pero para este año ya tenemos fijado un recopilatorio con sus mejores canciones y dos más inéditas: "De aquí a la eternidad". Una de ellas es "Sombras", la otra todavía no sabemos que título recibe ni cómo sonará. La canción ya citada comenzó a sonar el pasado viernes 23 por algunas webs y ayer se propagó totalmente por los blogs y webs de música.

¿Opiniones? A la gente no sé que le parece todavía, no he leído ningún comentario positivo ni negativo, pero a mí me ha encantado. Han marcado su nuevo comienzo de una forma espectacular, con un tema fuerte y con su sonido "de siempre". Después del mar sabor de boca que me quedó con el último álbum de Savia esto es un soplo de aire fresco. El pijerío, la electrónica y las tendencias poperas de lo último de Savia se ha esfumado, esperemos que para siempre. Volvemos a tener rock duro de nuevo, con letras directas y que llegan al corazón, fuerza y sensibilidad mezclada.

No os digo más, simplemente echarle un vistazo al vídeo, si os gustaron los últimos dos discos de Sôber antes de su separación este tema os gustará seguro, o al menos os dará que pensar.



Para los que queráis verlos en directo, tenéis varias oportunidades, cabe destacar el Viña Rock, en el que tocarán el próximo viernes día 30 y el Rock In Rio, el 4 de junio. Para ver más fechas de su gira por España, Sudamérica y el Reino Unido, click AQUÍ.

domingo, 25 de abril de 2010

11: Waltz for Debby, Bill Evans.

Bill Evans, pianista estadounidense de Jazz (1929-1980).
É considerado un dos mellores pianistas da historia da música, non so do jazz.

Lembrade a primeira publicación desta sección, sobre Miles Davis e o seu disco "Kind of Blue" (aquí), un dos meus músicos favoritos do xénero. Pois ben, parte deste gran traballo, considerado por moitos (entre os que me inclúo), o mellor disco da historia do jazz, ten moito que ver co artista do que hoxe falamos.

Bill Evans, participou na creación deste álbum e na súa gravación. Era el quen tocaba eses acordes limpos sobre os que Miles Davis soleaba coa súa trompeta. Se tivese que dicir quen influiu a quen, sería moi complicado. Si ben é certo que Miles Davis foi moi marcado por Bill Evans na creación do Kind of blue, pero tamén Bill, arrastrou do seu traballo con Davis, unha forma de traballar insistente e perseverante que o levou a unha técnica refinada e a unha presenza e soltura impresionantes.

Bill Evans tardou en ser recoñecido, e de feito foi moi criticado pola súa rixidez á hora de compoñer e por seguir sempre a mesma liña temática nos seus discos.

Críticas totalmente inmerecidas, pois, a obra que deixou (non moi extensa) é única e inigualábel.

Escoitaredes un tema chamado "The days of wine and roses", pouco destacado entre a súa producción pero dunha calidade impresionante. Escoitaredes un swing pouco marcado, case non é nin swing. De feito, as dificultades que tiña para facer swing nos solos foron moi criticadas no seu momento. Fixádevos na técnica refinada, un toque de teclado limpo, case sen empregar os pedais (non os necesita), ningunha nota se solapa, ningunha nota fora do seu lugar.

É interesante fixarse tamén no diálogo que se crea entre o piano e o contrabaixo que chegan a se liar nunha especie de debate serio e tenso ao mesmo tempo.

Desgrazadamente, e como pasoulles a moitos, as drogas remataron coa saúde de Bill Evans e deixounos no ano 1980, con tan so 51 anos. Canto lle quedaría por mostrarnos? seguro que non pouco.

Escoita "The days of wine and roses" (do álbum "Waltz for Debby", 1961)

sábado, 24 de abril de 2010

Analizando... "In the court of the Crimson King" (King Crimson)

Si esta simpática portada ha captado vuestra atención, me dispondré entonces a hablaros de una de las mejores obras maestras en la historia del rock progresivo y debut de uno de sus pioneros, King Crimson.

"In the court of the Crimson King" es más que un disco, es otro mundo, una fusión entre elementos de jazz, rock y sobre todo folk, con arreglos de teclado que imitan sonidos orquestales; unas estructuras debatería impecables, cargados de redobles y contrapunto; punteos de guitarra con una marcada influencia de jazz, y la brillante voz de Greg Lake, que tras grabar el tercer disco de la banda, en 1970, la abandonaría para iniciar una exitosa carrera con el trío Emerson, Lake and Palmer, otro de los grandes del género.

La corte del rey carmesí abre, pues sus puertas con la alocada "21st century schizoyd man", con su atractivo riff tocado por guitarra y saxofones, la voz de Lake a través de un micro distorsionado. Más adelante, esta canción coge un ritmo muy dinámico y psicodélico, mientras que la guitarra, el bajo y los saxofones interpretan un segundo riff en el que se nota tambien esa influencia jazzística que caracterizaría los dos primeros discos de la banda.

Pasamos a "I talk to the wind", una preciosa canción donde destacan las harmonías de voz y flauta que parecen recrear un mundo de fantasía. En esta canción, al igual en las demás, se aprecian una magnífica composición lírica por parte del letrista Peter Sinfield, que trabajaría con el grupo durante años.

Las letras tienen un gran contenido poético, como es el caso de esta canción:

"Said the straight man to the late man
Where have you been
I've been here and I've been there
And I've been in between."
("Dijo el hombre temprano al tardío:
¿Dónde has estado?
He estado aquí y
he estado ahí y
he estado en el medio")

Después de ésta llega una emotiva canción de más de 8 minutos de duración, "Epitaph". Con una letra tambien muy poética, un sintetizador con un sonido atmosférico y los punteos de guitarra del líder de la banda, Robert Fripp, único mienbro permanente hasta el día de hoy.

La siguiente es "Moonchild", la cual tambien tiene un sonido muy similar a las demás canciones de este álbum, pero a partir de los 2 primeros minutos, se convierte en una improvisación entre el teclado y la guitarra, con una intensidad muy leve, que la vuelve relajante.

Más adelante se vuelve inquietante, ya que éstos empiezan a tocar notas sueltas con "poca coherencia". A pesar de esto, ambos terminan manteniendo una pequeña harmonía que se desvanece.

Y llegamos al clímax del disco, "The Court of the Crimson King". Esta canción describe literalmente un mundo practicamente medieval, dónde las estrofas acaban repitiendo el título, mientras que los instrumentos abren un acorde de forma explosiva. Y cuando parece haber acabado, suenan los platos suavemente y el teclado vuelve a hacer los acordes del estribillo con un sonido similar a un coro de flautas.

En fín, os recomiendo a todos este disco(incluídos los demás miembros del blog), porque a pesar de que no todos estén familiarizados con el estilo de esta banda, y de que con el paso de los años su estilo haya evolucionado y se haya vuelto más oscuro y frío, este disco es bastante escuchable.

Os dejo con la canción que da título a este fantástico trabajo.

viernes, 23 de abril de 2010

Adelanto de lo nuevo de KoRn: vídeo de "My Time"

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Navegando por la red me he topado con que KoRn, desde enero de este año, tenían alojado en YouTube un vídeo promocional con un tema nuevo de su último disco. Me enteré ahora mismo, me parece raro que el clip no se haya propagado por todos los blogs de música y demás, o es que yo no lo he visto o es que estaba muy escondido.

"My Time" es una canción que recuerda mucho a los viejos KoRn, con una buena letra (que podría tratar de "problemas internos" y demás, a simple viste) línea de bajo excelente como siempre y un buen ritmo de batería (no se nota mucho que lo han cambiado, por cierto). De la voz de Jon poco que decir, la misma de siempre, no ha perdido sus facultades hasta ahora, sus 39 años no han podido arrebatarle su peculiar voz hasta el momento. Me ha llamado la atención especialmente los gritos de ¿desesperación? de Davis a partir del minuto 2:00 hasta el 2:40, más o menos. Podríamos decir que es una canción bastante completa, con parte dura y "no tan dura". Lo de hacer parones en las canciones y que Jonathan Davis comience a susurrar, murmuran o gritar es muy típico de los KoRn "de siempre".

A ver cuando podemos escuchar el disco al completo porque pinta genial hasta el momento, estoy seguro de que mejor que mejor que el "Untitled" y el "See You On The Other Side" será. Yo siempre he apostado por al nu metal, el stoner y el grunge, son estilos que me encantan y que están casi muertos, asique espero que el supuesto retorno de KoRn sea cierto.

Os pongo el vídeo después del salto. Se aceptan opiniones.



EDITO: Según el tracklist revelado del nuevo disco de KoRn, este tema se llamará "Are You Ready To Live?" y no "My Time", que era un nombre temporal.

miércoles, 21 de abril de 2010

Sons de Galicia: El panorama musical gallego

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Hoy inauguro mi propia sección musical, no sé cuanto tiempo durará ni cuanto tiempo publicaré por semana, ya que tengo que encargarme del Twitter, Facebook, Tuenti y de todo el Blog: modificar entradas de otros miembros y publicar en todas estas redes sociales, blog incluído, casi todos los días de la semana. Pero bueno, es un hobbie que me gusta, ya que le música me mantiene vivo de alguna manera.

El nombre de mi sección se llamará "Sons de Galicia", será en español a pesar del título, para que la información pueda llegar a más gente. ¿Estilos que trataré? Ninguno en concreto, aunque me centraré en grupos de rock, metal y indie especialmente.

Para la semana o quizás esta mismo haré mi primera publicacion. Esta será sobre Kathaarsys, grupo de black metal progresivo de Santiago de Compostela que se encuentra de gira ahora mismo por medio mundo. Empiezo con ellos porque últimamente me están llamando mucho la atención y me parecen un gran grupo que se está ganando el pan con el sudor de su frente y con originalidad. No los conozco desde hace mucho, exactamente desde que salió el álbum "Verses In Vain", y no los presté mucha atención en su momento, cuando me los recomendaron, se podría decir que los redescubrí el año pasado.

Nos vemos en unos días, si la sección tiene éxito y encuentro los suficientes grupos gallegos como para continuar con ella nos veremos bastante a menudo.

01- HOXE ESCOITO Maniobras en Japón

Ola, como estamos?, espero que ben. Hoxe é un gran día. É mércores, a temperatura exterior é de aproximadamente 19º e chove.

Interesante, pero non tanto como o novo disco de Love of lesbian. Que mellor para inaugurar a miña sección que homenaxeando ao amante guisante?

"Maniobras en Japón" (o cómo llevarte a casa dos discos de Love of lesbian a precio de colmado chino). Saíu o mes pasado á venda, é un cd imprescindíbel para todos os amantes do grupo.

Love of lesbian déronse a coñecer co seu álbum "Maniobras de escapismo", e consolidáronse como grupo co seu seguinte traballo, "Cuentos chinos para niños del Japón". A idea deste proxecto é xuntar estes dous discos nunha soa edición en dous cds. Inclúe tamén unha canción inédita, "Alehop" que se tocou no estudio mentres gravaban o disco de "Cuentos Chinos", e que nunca vira a luz.

Love of lesbian gravara xa tres discos en inglés antes de publicar "Maniobras", e case non tiveran éxito. Deste pasado, a banda de Santi Balmes decidiu rescatar "Love Song Nº 79.899", do disco "Ungravity" (2003) para este traballo. Este tema é curiosamente o meu favorito dos gravados en inglés. O cantante da banda, recoñeceu nalgunha ocasión que a etapa "inglesa" fora un erro. Un camiño cara á definición do grupo. É por isto que me resulta curioso que incluíran este tema.

"Maniobras de escapismo", "Universos infinitos", "La niña imantada", "Mi personulidad" ou "Shiwa" son algúns dos temas que se atopan neste dobre cd, "a precio de colmado chino"...
Intimistas ate a morte, descastados das emocións e indiscutiblemente orixinais, Love of Lesbian volven á actualidade con este novo álbum made in Japón.

Vémonos o domingo na miña sección de Jazz. Bo dia.

QUE PODO ESCOITAR ESTA SEMANA?
Segue a descubrir Love of lesbian, dálle unha oportunidade aos seus discos en inglés. Non te decepcionarán. Escoita "Ungravity (Still amazed by the stars)", do disco "Ungravity".


NOVIDADES
Facto xa non está, son agora "Delafé y las flores azules" os que publicaron o mes pasado o ábum "Delafé y las flores azules Vs.Las trompetas de la muerte". O seu disco máis dinámico e divertido. Escoita "La Primavera"

martes, 20 de abril de 2010

Analizando..."Slash" (Slash): Mucha mezcla, escasos resultados

Ya ha salido el anunciado primer disco en solitario de Slash. Yo ya puedo disponer de el y tras varias escuchas tengo algo claro: las mezclas, por muy sorprendentes que sean, no tienen por qué ser un éxito.

Eso le ha pasado a este disco. Pintaban bien las cosas cuando se anunciaron los "amigos" de Slash que formarían parte del álbum. Entre ellos había de todo: desde Ozzy Osbourne e Iggy Pop hasta Fergie y Adam Levine. Pero bueno, vayamos por partes.

El disco comienza bien con la canción entre el virtuoso guitarrista e Ian Astbury, titulada Ghost, y continúa con uno de los clásicos que no defrauda: Ozzy. La canción tiene la fuerza del ex-frontman de Black Sabbath y esos riffs que solo Slash sabe hacer. Sin embargo, es mayor mi sorpresa cuando escucho una de esas extrañas mezclas: Slash-Fergie, Fergie-Slash. La cantante de los Black Eyed Peas se sale, literalmente, y consigue adaptarse a la perfección a lo que la canción Beautiful Dangerous pide. Juzgar vosotros mismos:



A este buen tema le sigue una canción en colaboración con Myles Kennedy que no está mal, potente y de las mejores del disco. Sin embargo, le sigue una que no encaja y baja el nivel mostrado hasta ese momento, hablo de la colaboración con Chris Cornell y la canción Promise.

A partir de aquí el disco decae bastante y hasta el final del mismo a penas destacan con cierta fuerza dos canciones. Hablo de las colaboraciones con Andrew Stockdale y Lemmy Kilmister. El primero firma una canción que podría incluirse en su primer disco con Wolfmother (en el segundo está claro que no...) bajo el nombre de By The Sword. Por su parte, el veterano cantante y bajista está en su línea y le mete a la canción un sonido "muy Motörhead".



Especialmente dejan que desear las canciones con su ex-compañero Duff Mckagan y Dave Grohl y la segunda en colaboración con Myles Kennedy (cantante de Alter Bridge, recordemos). Sin embargo el disco nos dejaba algo fuerte para el final. Y es que Iggy Pop no suele defraudar y le pone toda su alma en la canción We're All Gonna Die, y eso se nota.



En resumen podríamos decir que es un LP con un buen comienzo y con un final que no decepciona, pero tiene canciones por el medio en las que se ve que Slash no consigue saber sacar los mejor de cada participante.

P.D.: En ediciones especiales se incluye como canción número 15 una versión de la conocida Paradise City en la que intervienen los raperos Cypress Hill y, de nuevo, Fergie. Esta vez la cantante no está acertada y la mezcla no pega ni con cola.

Recomendación musical: Pantera

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Con motivo de la Jam Metal que se celebró en el Sugar & Salt el pasado sábado aun está fresca hoy os traigo algo "Jodidamente Potente" (espero que más de uno lo pille).

"War Nerve" es la segunda canción del disco “The Great Southern Trendkill”, de la banda tejana de groove/thrash metal Pantera.

Personalmente es una de mis canciones predilectas del grupo. El riff de guitarra es bastante simple, pero muy potente y directo. Tiene un ritmo bastante lento en comparación a otras canciones de la banda e incluso del mismo disco (véase por ejemplo la canción homónima del álbum. Vinnie Paul patea culos). El trabajo en el bajo de Rex Brown sobresaliente, como siempre. De hecho querría hacer una mención especial para él, ya que en mi opinión siempre ha estado muy infravalorado, aunque claro, tocando al lado de Dimebag Darrell incluso a John Myung le pasaría lo mismo.

Por último, la voz de Phil Anselmo. He llegado a la conclusión de que no es humano, y nadie me va a hacer creer lo contrario. No se puede cantar de esa forma sin que tu esófago se coja unas vacaciones (y bien largas). Es un animal, y sino escuchad la canción del vídeo.

lunes, 19 de abril de 2010

La misteriosa vuelta de Soundgarden en directo bajo el nombre de "Nudedragons"

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Un supuesto grupo llamado "Nudedragons" aterrizó en el Showbox de Seattle el pasado sábado 17 de abril. Aparentemente era una banda desconocida, pero sabiendo que se vendieron las entradas en menos de 15 minutos (o eso dicen algunas fuentes), claramente algo se escondía bajo ese nombre. Y efectivamente, tras el comienzo del concierto aparecieron las siluetas de Matt, Kim, Ben y Chris. Eran Soundgarden, habían (y han) vuelto, después de 13 años de separación.

No sabemos todavía la causa de que se vendieran las entradas en tan sólo 15 minutos, si el concierto era una tapadera. Suponemos que la gente se tramaba algo bueno... los que así pensaban, debieron de gozar de la noche de su vida.

Después de media hora de "juego", Chris Cornell (con una nueva y lujosa melena) les dijo al público asistente que estaban siendo testigos de "un ensayo", y que si "la cagaban, volverían a repetirlo".

Según las fuentes en las que nos hemos basado para la noticia (PortAlternativo y Spin.com), el grupo, a pesar de su vuelta, se mostró bastante "soso", no hubo muchos gestos de complicidad ni de aparente alegría (en un principio, todavía no hay imágenes con buena calidad que lo demuestren). Eso sí, hubo presentación del grupo y todo eso, no sabemos más detalles hasta el momento.

Parece que la banda de Seattle ha vuelto definitivamente a "patear culos", y esperemos que sea para largo. Sobre Chris Cornell... parece que ha perdido un poco la voz y ha retomado su "aspecto grunge". Esperemos que pierda más ese aspecto y retome más la voz en los próximos conciertos. Después de que nos tomara el pelo con sus dos últimos discos en solitario y su colaboración con Timbaland no sé muy bien que pensar de este hombre, pero sigo admirándolo y estoy muy contento de que una de las bandas más importantes de los años 90 haya vuelto a la música.

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Los estadounidenses estarán de gira este año al completo al parecer, y ya está confirmada su asistencia en el festival Lollapalooza y Coachella, por lo que tendremos imágenes en buena calidad después de estos conciertos y ojalá también un streaming en directo, que a los que no nos podemos permitir viajar para verlos nos haría ilusión ver en riguroso directo (aunque por ordenador) el concierto.

Ya véis, la noticia que os di para abrir el año es cierta. Veamos como progresa el asunto, esperemos que no se separen de nuevo y intenten revivir un poco el movimiento grunge, que actualmente está bastante muerto. Yo me sigo preguntando como hará Pearl Jam para compaginar la gira de Soundgarden con la suya, porque coinciden en batería...

El setlist del show que ofrecieron fue el siguiente:

01. Spoonman
02. Gun
03. Searching With My Good Eye Closed
04. Rusty Cage
05. Beyond The Wheel
06. Flower
07. Ugly Truth
08. Fell On Black Days
09. Hunted Down
10. Nothing To Say
11. Loud Love
12. Blow Up The Outside World
13. Pretty Noose
14. Outshined
15. Slaves And Bulldozers
16. Get On The Snake
17. Big Dumb Sex
18. Waiting For The Sun (versión de The Doors)


Abajo os dejo un par de vídeos que he encontrado por YouTube. Por ahora son sólo audio, pero la calidad es excelente, se puede apreciar todo sin problema. Para verlos pinchar en "continuar leyendo."

domingo, 18 de abril de 2010

10: “The atomic Basie”. De Count Basie

Count Basie é ao meu parecer o máis grande referente das big band. Naceu no 1904 no seo dunha familia de músicos, e a dirixiu durante máis de 50 anos a súa big band.

As big band, son, como o seu propio nome indica, grandes bandas. Escoitar a Count Basie é trasladarse aos clubes de Jazz dod anos 30. Él foi o primeiro en facer música así. Explosións de son, potente sección de vento, impecable percusión. As big bands de Count Basie estaban formadas polo mellor do mellor, tocar con el era todo un mérito.

As big band configúranse por seccións instrumentais que desempeñan as mesmas funcións que os instrumentistas das bandas normais: sección de percusión, sección rítmica, sección melódica, acompañamentos etc. O corpo de sonido que se acada cunha banda deste tipo é impresionante.

Paga a pena fixarse nos solos. Sabedes que nun solo de Jazz, o insturmento que fai o solo, improvisa e os demáis seguen tocando unha base. Imaxina que a base sobre a que vai o solo, está tocada por 20 ou 30 músicos...

¿Como soará un dos máis grandes pianistas e directores da historia, acompañado por unha morea de instrumentistas de luxo?

Escoita Splanky (The Atomic Basie, 1957)

Vémonos este mércores na inauguración da miña nova sección.

sábado, 17 de abril de 2010

Analizando..."Temple Of The Dog" (Temple Of The Dog)

Esta semana vuelvo a mi sección habitual para hablaros de un disco clave en la historia del grunge, "Temple of the Dog".

Se trata de un homenaje a la memoria de Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone, fallecido en 1990 por una sobredosis de heroína. Este grupo/proyecto fue formado por 2 ex-miembros de Mother Love Bone, el guitarrista Stone Gossard, y el bajista Jeff Ament; Eddie Vedder, el cual se había trasladado a Seattle para una audición con los demás integrantes de lo que más adelante se convertiría en Pearl Jam, junto a éstos 2 y al guitarrista Mike McCready; y como batería y cantante principal, Matt Cameron y Chris Cornell, de Soundgarden (respectivamente).

Todo empezó cuando, al poco tiempo de morir Wood, Cornell se propuso componer una canción en su honor y publicarla como single. Gossard y Ament estuvieron de acuerdo en colaborar.
El caso fue que a medida que se desarrollaban los ensayos, se fueron componiendo más temas (hasta 10), por lo que al principio iba a ser un single se convirtió en un álbum.

En la mayoría de canciones, Cornell es el cantante principal, aunque Vedder hace una "pequeña pero gran contribución" en la canción "Hunger Strike", que fue publicada como single.

Entre otras canciones cabe destacar:

"Say Hello to Heaven", una canción de ritmo lento, llena de punteos de guitarra muy trabajados, y la emotiva voz de Cornell, que cubre un amplísimo registro, además de una preciosa letra que parece estar basada en la vida del propio Wood:

"He came from an island
and he died from the street
He hurt so bad like a soul breaking,
but he never said nothing to me."
(Él vino de una isla y murió en la calle
Sufrió tanto como cuando se rompe un alma,
pero nunca me dijo nada)


Otra canción que sigue bastante bien la línea de estas dos es "Call me a Dog". También es lenta a la par que tranquila, además de ser una de las pocas canciones del disco con piano, y también tiene una letra muy bonita, que habla sobre las dificultades de una relación:

"When it's my time
to throw the next stone
I'll call you "beautiful,
if I call at all"
(Cuando me toque tirar la siguiente piedra
te llamaré "preciosa",
si es que te llamo alguna vez)

Justo después de esta joya suena
"Times of Trouble", con un riff de guitarra acústica muy sencillo, un piano y hasta un solo de harmónica tocado por el propio Cornell. Pearl Jam usó la misma base de esta canción para "Footsteps"(ésta tocada en acústico), que aparece en su disco de rarezas "Lost Dogs". La letra de esta canción habla sobre superar los momentos difíciles. Como bien dice el estribillo:

"You've gotta hold onto your time
and break through these times of trouble"
(Tienes que aferrarte al momento
y atravesar estos tiempos de problemas)

A continuación suena "Wooden Jesus", otra canción lenta y de corte acústico, en la que Cornell toca el banjo (vamos, que está en todo).

Pero este disco no se compone sólo de canciones tranquilas. También hay lugar para temas potentes, como por ejemplo "Reach Down", la más larga del álbum (11 minutos), que incluye una larga jam session entre los miembros del grupo.

Otro tema muy directo es "Pushin' Forward Back", con un ritmo irregular y una melodía muy pegadiza y cortes agresivos, al igual que los agudos de Cornell.

En resumen, el disco es un gran trabajo por parte de los integrantes de ambas bandas (sobre todo por Cornell), teniendo en cuenta que durante el mismo año de publicación de este disco (1991), cada uno publicaría un disco por su lado:
"Badmotorfinger"(Soundgarden), y "Ten"(Pearl Jam), que son tambien trabajos admirables.

Dejo aquí el vídeo oficial del single "Hunger Strike":

viernes, 16 de abril de 2010

Faith No More se reúne con su vocalista "original" (Chuck Mosley) en su último concierto

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Tranquilos, no os asustéis por el título, Mike Patton sigue en el grupo, pero en el último concierto que tenían programado se ha unido a la banda Chuck Mosley, vocalista original de Faith No More durante los años que van desde 1984 hasta 1988, fue quien puso la voz en los discos "We Care A Lot" y "Introduce Yourself", que para mucha gente son los mejores álbumes de F.N.M., pero en general la gente prefiere a Patton. Mosley interpretó canciones clásicas de la banda de sus primeros discos y un algunas no tan clásicas como "As The Worm Turns".

El señor Mosley ya tiene 52 años y los aparente perfectamente, es una especie de Stevie Wonder "alternativo" (por su aspecto), pero con menos cualidades. Sinceramente, después de ver varios vídeos de sus actuaciones, no me parece un gran vocalista, por lo menos ahora mismo, antes por lo menos cantaba algo mejor (con razón, sí), pero en las canciones con los que colaboró en la banda en este concierto de San Francisco (ciudad en la que surgió el grupo) no me molaron nada, no le pone énfasis y su voz está muy apagada... comparado con Patton, claro. También se llevan bastantes años, y hay que decir que las comparaciones nunca son buenas.

Sin más, debajo os dejo unos cuantos vídeos. La calidad es bastante óptima.

- "We Care A Lot" (Faith No More ft. Chuck Mosley -sin Mike Patton-)



- "As The Worm Turns" (F.M.M. con Chuck, también sin Patton)



- "Introduce Yourself" (Esta vez Patton y Chuck cantan a dúo, aunque el vídeo es bastante corto)



Y por si fuera poco con este "invitado" especial al concierto, los americanos han hecho un "cover" de un tema de Michael Jackson titulado "Ben", tema que Michael cantaba cuando aún era un niño. Si es que este hombre está en la sopa desde que murió, que no me parece raro porque era un gran bailarín y vocalista, pero podrían dejarlo descansar un poco.



Para ver más vídeos de la actuación buscar en YouTube, algunos son más largos que los que puse pero con peor calidad de imagen y/o de vídeo, si encontráis algo mejor haced el favor de avisarme, por favor.

Esta publicación merece una dedicatoria a Juan a.ka. Cebollo, que adora al grupo (¿tanto como a Primus?). No sé como verá esta reunión, porque Mike Patton es uno de sus héroes y en los vídeos que puse sólo sale en una canción, pero a lo mejor le hace ilu.

NOTA: Las comillas en el título en la palabra "original" se deben a que antes de que Chuck Mosley entrara al grupo estuvo Mike Morris, aunque en un período de un año y poco. Sólo grabo con el grupo un single llamado "Song Of Liberty/All Quiet In Heaven", del año 1981 en el cual también tocaba la guitarra.

P.D.: "Reunited, and it feels so good... Reunited, 'cause we understood... piribí piribí... There's one perfect fit..."

jueves, 15 de abril de 2010

The Stooges sacan más material inédito

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La imagen que véis arriba corresponde a la portada del tercer álbum de estudio de The Stooges, el grupo liderado por Iggy Pop y que por desgracia sufrió hace poco la triste pérdida de su guitarrista Ron Asheton. El álbum tenía el título de Raw Power.

Pues bien, el 13 de abril de este año salió a la luz una nueva versión de este álbum en la que se incluían versiones en directo de varias de sus canciones, todo ello bajo el título: Raw Power Legacy.

Al parecer no se quedaron contentos con ello y ahora le toca el turno a las rarezas y a algún que otro remix. El nuevo cd saldrá el 27 de abril y llevará por título Raw Power: Deluxe Edition. Sin duda contendrá más material que los fans no dejarán escapar pero sobretodo más dinero para el bolsillo de Iggy Pop y compañía.

Aquí el tracklist:

CD1 (Raw Power):
01 Search and Destroy
02 Gimme Danger
03 Your Pretty Face Is Going to Hell
04 Penetration
05 Raw Power
06 I Need Somebody
07 Shake Appeal
08 Death Trip

CD2 (Georgia Peaches):
01 Introduction *
02 Raw Power *
03 Head On *
04 Gimme Danger *
05 Search and Destroy *
06 I Need Somebody *
07 Heavy Liquid *
08 Cock in My Pocket *
09 Open Up and Bleed *
10 Doojiman (outtake) *
11 Head On (CBS Studio rehearsal performance) *

CD3 (Rarities, Outtakes, & Alternates From the Raw Power Era):
01 I'm Hungry (outtake) *
02 I Got a Right (outtake) *
03 I'm Sick of You (outtake)
04 Hey, Peter (out*take) *
05 Shake Appeal (alternate mix version) *
06 Death Trip (alternate mix version) *
07 Gimme Danger (alternate mix from the 1996 Iggy "violent" remixes)
08 Your Pretty Face Is Going to Hell (alternate mix from the 1996 Iggy "violent" remixes)

- Marcadas con (*): canciones inéditas.

Ha fallecido Pete Steele, líder de Type O Negative

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El que fue frontman de Type O Negative y miembro de otras bandas como Carnivore ha fallecido ayer miércoles en su casa a causa de un ataque al corazón. Tenía 48 años.

Esta mañana se corrió el rumor de que este había muerto, y las fuentes todavía no eran fiables al 100%, pero hace a penas unos minutos nos hemos enterado de que sí, todo era verdad, por desgraia. Blabbermouth, a través de un email al teclista de la banda, John Silver, confirmaba la muerte del vocalista y bajista de Type O Negative, una de las bandas más pioneras de metal gótico junto a Anathema y My Dying Bride.

Todavía no sabemos con detalle como se encontraba el cadáver de este ni las circunstancias ni causas exactas. Un ataque al corazón no suele venir por sólo, pudo deberse a drogas, enfermedades cardiovasculares o de circulación o cualquier otro tipo de enfermedad que afecte al ritmo del corazón, aunque para prevenir, preferimos no especular como hace mucha gente, pero bueno, aunque yo no sea la persona adecuada para decirlo, este hombre tenía un físico bastante especial: medía 1,98 metros y pesaba más de 100kg (a pesar de su peso, tenía una musculatura bestial, como véis en la foto de arriba), quizás eso influyó, que no me extrañaría, quizás abusaba del ejercicio o de las drogas, pero como ya dije, mejor no rumorear, que luego pasa lo que pasa. No creo que se tarde más de una semana en saber las causas de la muerte, si se hacen públicas, claro.

"El vampiro de Brooklyn" (así le llamaban porque tenía unos colmillos tan anormales como su físico) nos ha dejado, pero su legado, como se suele decir con los músicos que mueren, vivirá para siempre. Fue un hombre depresivo, polémico y oscuro, le encantaba el humor negro e incluso estuvo en la cárcel y padeció trastornos mentales severos, y por supuesto, un ídolo para todas las mujeres por su cuerpo, su voz y su "atractivo", si ya lo conocéis ya sabréis que ha posado desnudo (y erecto) y semidesnudo unas cuantas veces para revistas.

Como curiosidad, os puedo decir, que hace 5 años también se había rumoreado su muerte porque sus compañeros de la banda habían puesto en su página web una lápida con su nombre y las fechas: 1962-2005, las cuales sólo querían decir que habían cambiado de compañía discográfica. Además, ese mismo año, desapareció durante un tiempo indefinido, por lo que se volvió a rumorear sobre su muerte o una posible enfermedad terminal, pero no, seguía vivo. Con la salida del DVD "Symphony For The Devil" supimos que su supuesta muerte era una "farsa" y que había estado encarcelado y en un centro psiquiátrico.

A mí Type O Negative es un grupo que nunca me gustó mucho, aunque tampoco los escuché profundamente. Algunas canciones como "I Don't Wanna Be Me" o "Kill All The White People" me gustan mucho, quizás porque son más movidas y no tan "góticas", además en ellas incluso cobra importancia el thrash metal, pero otras, de las cuales ahora mismo no tengo un conocimiento claro, me parecen un auténtico aburrimiento, después también tienen canciones intermedias, y otras que incluso recuerdan a H.I.M. pero en formato bueno.

Pues nada, habrá que aguantarse. Todos vamos a morir algún día, y quién sabe como, asique a vivir la vida y a honrar a los fallecidos por lo que fueron, con un mínimo de respeto y sin hacer mucho la pelota, claro. Nada de lágrimas ni yantos, no sirven de nada.

A continuación os dejo un vídeo de Carnivore, uno de los grupos de sus grupos que personalmente me gustaba más que Type O Negative. Además, qué os voy a decir, casi todos conocéis a "T.O'.N." o por lo menos os sonará, asique echarle un vistazo a su otro trabajo, en el cual se hizo un lavado de cara en lo que respecta al estilo musical que le sentó muy bien. En este también era vocalista y bajista.



(El vídeo no tiene desperdicio, hay muchas "tetas" tirando hacia la mitad -min 3.00- y mucho thrash-crossover... El grupo tenía más tiempo que Type O Negative, pero era menos conocido -hablo de Carnivore, claro-, además daban más espectáculo y no eran tan parados)

Descansa en paz, Pete.
(1962-2010)

miércoles, 14 de abril de 2010

NOVA SECCIÓN: Hoxe escoito

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Ola,
querido director do blog:

Moitas grazas por volcar o teu tempo en manternos informados musicalmente falando.

No pouco tempo que levo aqui metido, melloraron moitas cousas: afluencia de información, aumento das visitas, melloras gráficas...

Pero botaba en falta un pouco de Jazz. Dende hai dous meses, o problema está "solucionado" e os "5 minutos de Jazz" semanais son un éxito.

Quero subir outro chanzo máis neste proxecto e propuxen unha sección de rock, pop, indie, electro... xa é unha realidade.

Como sempre, convidareivos a seguirme neste proxecto e agardo unha boa acollida (todos os mércores)

Como xa é mítico: Non deixedes de escoitar!
Vémonos o mércores que ven, cun pouco de algo que nos faga vibrar.

(suxerencias, preguntas, intereses, recomendacións, insultos... nos comentarios, grazas)

martes, 13 de abril de 2010

Recomendación musical: The Beatles

“Helter Skelter!” gritó Paul McCartney durante aproximadamente 27 minutos mientras repetía hasta la saciedad el acorde de Mi.

Helter Skelter es una canción poco conocida de The Beatles y una de las mas infravaloradas de su discografía. La canción es metaforicamente un “déjame que te de estopa” a una chica (vamos, decir, lo único que dice es “bailas mal” y “estoy bajando rápido, no me dejes romperte”. Creo que todos nos entendemos). Tal cual comience os va a chocar. No por nada, simplemente porque comienza con distorsión. De hecho, junto a You really got me going de The Kinks, esta canción está considerada como la primera en la que aparece un riff que se puede calificar como Heavy Metal.

La canción pertenece al White Album. En esta etapa es de todos bien sabido que The Beatles ya experimentaban con drogas (vamos, que se metían todo cuanto podían). De ahí que la grabación de la canción se alargara hasta los 27 minutos mentados ya. La versión de estudio se recortó a unos 4 minutos, por motivos de aprovechamiento del vinilo. Como detalle a destacar la última frase de la canción: “I've got blisters on my fingers” (“Tengo ampollas en los dedos!”). Adivináis quién la grita?

El vídeo de "Diamond Eyes" ya está disponible para nuestros ojos (valga la redundancia)

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Hace unos días colgué en el Facebook y Tuenti oficial del Blog un avance de este vídeo, hoy, fecha oficial de su salida (aunque lo colgarán ayer los propios Deftones en MySpace) os lo traigo casi en primicia.

El clip fue dirigido por Robert Schober (a.k.a. Roboshobo), miembro de "Symphony 19", un grupo de desarrollo creativo y producción. El mismo ya ha grabado vídeos como "Oblivion", "Sleeping Giant" o "Divinations" de Mastodon, los cuales se merecen una gran ovación, como mínimo. Lo mismo digo con el de clip de Deftones, a mí me ha gustado mucho, puede que a mucha gente le parezca bastante aburrido... pero a mí que salga el grupo de forma continuada y que aparezcan imágenes de vez en cuando que guarden relación con la letra de la canción me parece una forma sencilla e interesante de encandilar a la gente.

Lo único que no me ha gustado del vídeo ha sido la forma de "ralentizarlo", por ponerle un nombre. Si ya es difícil que las voces coincidan en cualquier videoclip normal (porque suelen ser todos playback), no me imagino lo que costará hacerla coincidir si las imágenes van más despacio. Difícil es, aparentemente, pero a mí no me gusta nada como queda si se abusa de ese efecto, parece que Chino, en este vídeo, esta abriendo y cerrando la boca sólo en algunas secuencias.

De todas formas, me parece una gran obra de arte por parte de "Roboshobo", no me esperaba nada muy malo a decir verdad.

Ahí os va el vídeo...

domingo, 11 de abril de 2010

09: The Girl In The Other Room, Diana Krall

(Diana Krall) Canadiense, nacida nunha familia de músicos, empezou a tocar o piano aos catro anos. Influenciada pola música de jazz que escoitaba o seu pai, e pola súa avoa que era cantante do xénero. Adquiriu destrezas rápidamente e axiña entrou na banda de jazz da Escola Superior de Vancouver. Con 15 anos tocaba xa regularmente nalgúns restaurantes da cidade.

Con 17 anos gañou unha beca para estudar na Berklee College of Music de Boston. Atraída pola voz de cantantes como Nina Simone, acabou por incorporar letras aos seus temas.

Ao longo da súa carreira traballou con moitos grandes do jazz e os seus discos acadaron un recoñecemento impresionante polo público e pola crítica en xeral.

Diana Krall fai unha música moi intimista e ao mesmo tempo moi dinámica. É dicir, composicións sentidas pero non aburridas. Ten temas lentos e temas rápidos. Composicións divertidas e outras máis reflexivas, un pouco de todo, quizáis podiamos chamar ao seu repertorio, música da vida. Ten cancións para todos os momentos.

Composicións complexas na harmonía e sinxelas na rítmica, dan sensación de lixereza e relaxación. Unha voz sensual e unhas letras intimistas que narran historias e critican o que non está ben.

Unha voz potente e firme, unha prodixiosa capacidade para interpretar e unhas composicións que deixan a boca aberta, son os segredos que fan da música de Diana Krall unha experiencia moi interesante para os nosos sentidos.

O disco que vos propoño hoxe, "The Girl In The Other Room", foi gravado no 2004, en honor da súa nai que morrera dous anos antes. Déixovolo aquí.

Vémonos a semana que ven, non deixedes de escoitar!

sábado, 10 de abril de 2010

"The Right To Go Insane", el nuevo vídeo de Megadeth: un aparente tributo a Timothy Nelson

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Los estadounidenses "de Mustaine" han hecho publico el vídeo para el tema "The Right To Go Insane", última canción de su último disco hasta el momento.

Las imágenes muestran a un Dave Mustaine un tanto violento, controlando un tanque. Sí, le da un aspecto muy duro, pero en realidad este hombre es un cacho de pan... Quizás haya hecho uso del tanque metafóricamente, haciéndonos saber que es imparable e indestructible en lo que a componer se refiere, claro, porque morir va a morir como todos, pero esperemos que no muera en medio de una carretera con un tanque de guerra y rodeado de policías asesinos.

Destaco del vídeo las imágenes del final, los últimos 10 segundos más o menos. En estos podemos ver de nuevo, después de casi siete años separado del grupo, a David Ellefson dejando flores en la tumba de Shawn Timothy Nelson. Y os preguntaréis quién fue este individiuo... pues fue exactamente un veterano de la armada estadounidense que se quedó sin trabajo y que sufría de trastornos mentales de carácter severo, el cual en 1995 robó un tanque militar y empezó a destruir literalmente la ciudad de San Diego, llevándose casi todo por delante.

Señalar que la vida de este hombre no fue nada fácil, porque además de sufrir un accidente de tráfico que le dejó la espalda y el cuello heridos (con problemas futuros por negligencia médica) y de los problemas mentales que le causó todo esto, se divorció en 1991, estaba en paro, tuvo que afrontar la muerte de padres sus, los cuales murieron el mismo año y por la misma enfermedad (cáncer) y también la de su nueva novia por sobredosis. Después de todo esto, en 1995 es cuando robó ese tanque y salió por las calles de San Diego a destrozar todo, y... ¿qué hicieron los policías? Lo mataron casi tal y como véis al final del vídeo de Megadeth. Claro, así se arregla todo, matando a una persona que podría vivir "perfectamente" en la cárcel o en algún centro, además el propio "delincuente" no mató a nadie durante el incidente. Así es la mallamada justicia...

Me surge una pregunta... ¿Megadeth están honrando a este hombre por destruir la ciudad, por su "¿valentía?" o es todo una crítica a la seguridad de su país? Leyendo la letra de la canción quizás se puede salir de dudas, pero yo aún dudo. Me queda claro lo de su enfermedad mental al leer algún fragmento de la canción como "How will I Face the day tomorrow If I can't make it through today? I got nothing left to lose, but my sanity and the right to go insane", que viene siendo algo así como: ¿Cómo voy a enfretarme al mañana si no puedo hacerlo hoy? "No tengo nada que perder, sólo mi cordura y el derecho a volverme loco".

La canción/vídeo podrían interpretarse como una alusión a la guerra, pero en realidad, me parece que lo que quieren dar a entender es que a veces la realidad supera a la ficción, y que temas como la falta de dinero, la presión en el trabajo, situaciones estresantes o problemas con familiares y/o con amigos pueden llegar a límites extremos, y a veces puedes hacer cosas que sólo se ven en películas de acción.

El vídeo:



¿Vosotros que pensáis? ¿Podríais afrontar todo lo que le pasó a este hombre sin hacer alguna locura? Porque sí, en la vida hay que ser fuerte y valiente, pero a veces esta te juega demasiadas putadas juntas, y hay un límite en el que o haces una locura o acabas con tu vida.

Parece que los años pasan para todos... y los signos de la edad en las caras de Mustaine y David están cobrando algo de importancia, pero sólo en su cuerpo y no en su música... al fin y al cabo es lo que cuenta, para los/as que no somos groupies por lo menos.

AVISO: Tampoco penséis que mi interpretación de la canción es totalmente correcta, sólo estoy obviando la letra e imágenes y poniendo un poco de sentido común, pero en la música y en otras muchas artes es difícil aplicar el sentido común a las letras por ejemplo, pueden acabar significando algo que ni nos imaginaríamos. Sólo el propio grupo sabe el verdadero significado.

¿Original o Cover?: "War Pigs"

Hoy, además de cambiar mi día de publicar, os voy a proponer algo nuevo.
La primera semana de cada mes (a excepción de ésta), colgaré una canción con alguna versión que se haya hecho de ella. Después de haber echado un vistazo a ambas, si os interesa, podéis votar la que más os guste(poniendo un comentario sería suficiente). Por último, al mes siguiente, se daría el resultado de las votaciones anteriores, y así sucesivamente.

Pues bien, comienzo esta nueva sección con un clásico del hard rock y del heavy metal: "War Pigs".

Esta canción abre el segundo disco de estudio de los pioneros del heavy, Black Sabbath. La letra es una protesta contra la guerra de Vietnam, donde se critica a los políticos que, después de empezar una guerra, se lavan las manos mientras civiles inocentes mueren y sufren a su costa, siendo manejados "como peones de ajedrez", como dice un fragmento de la letra, donde más adelante se hace una pequeña referencia a Satán, el cual "riéndose, despliega sus alas", mientras estos pecadores intentan redimirse como si nada por llevar a cabo tal catástrofe.

- Versión original de Black Sabbath: comienza con un ritmo lento y pesado, muy propio de sus primeros discos, mientras la guitarra deja un acorde menor muriendo, como si se tratara de una explosión. Segundos después, todos se paran en seco, y el charles de la batería empieza a marcar un ritmo distinto, más rápido y dinámico. La guitarra y el bajo dan el acorde principal al principio de cada compás haciendo que la canción gane fuerza, y es entonces cuando entra en escena la voz de Ozzy Osbourne(que por cierto, es una de las cosas que más me gusta de la canción original). En cuanto acaba la estrofa, todos los instrumentos hacen sonar ese riff tan pegadizo y directo. La siguiente estrofa tiene una melodía un tanto sencilla y rockera, acompañada por una sección rítmica envolvente.



- Versión de Faith No More: Esta versión la podéis encontrar en el tercer disco de esta estupenda banda californiana, "The Real Thing" publicado en 1989, y cabe destacar que en este disco se uniría el carismático cantante Mike Patton, el cual dió un giro radical al sonido de la banda, fusionando varios estilos, entre ellos, heavy metal, rock, funk, hardcore, punk, e incluso rap.



La versión tiene un sonido mucho más potente y contundente, además de un ritmo ligeramente más rápido que la original. Lo curioso de esta versión, es que por su sonido, pasa de ser una canción de hard rock de los 70, a convertise en una canción de rock alternativo de entre finales de los 80/principios de los 90. Personalmente he de añadir que me gusta más esta versión que la orignal, por su potencia, y sobre todo por la emblemática voz de Patton.

viernes, 9 de abril de 2010

Muere el "creador" de los Sex Pistols: Malcolm McLaren

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Así es. Malcolm McLaren, el que fuera productor y creador de los Sex Pistols ha fallecido ayer víctima de un cáncer de pulmón a los 64 años de edad. Según algunos medios apareció muerto en New York, otros dicen que en Suiza donde se trataba de su enfermedad. Lo único cierto es que el hombre que engendró a uno de los grupos más legendarios de la historia ha fallecido.

Nacido en el seno de una familia humilde fue abandonado y criado por su abuela en Londres. Durante lo años setenta consiguió recoger lo que era el germen de lo que hoy conocemos como punk: el proto-punk desempeñado por grupos como The New York Dolls, a los cuales se ofreció a ser su agente. Es cierto que de los New York Dolls ya quedaba poco pero gracias a ellos se empezaron a dar a conocer los modelos creados por la novia de McLaren del momento, Vivian Westwood, salidos de la tienda que ambos regentaban abierta en 1971, Let it Rock, y que finalmente resultarían ser parte esencial de la iconografía punk.

Fue entonces cuando un muchacho entró en la tienda (ya bajo el nombre Sex) acompañado del asistente de McLaren y se presentó como John Lydon. Sin saberlo, habían nacido los Sex Pistols. Había nacido la época dorada del punk-rock.

Sin embargo, fue el creador de la banda pero al mismo tiempo el destructor. La incorporación de Sid Vicious (un drogadicto que no sabía tocar el bajo y que carecía de cualquier sentido musical) supuso a la postre la disolución del grupo pese al "tirón comercial" del momento. Lo demás es historia.

Está claro que los Sex Pistols marcaron una época en la historia de la música. Es por eso que la muerte de su fundador es, en cierto modo, un duro golpe para el mundo de la música.

¿Y por qué? ¿A quién se le iba a ocurrir juntar: un concierto, un barco, el Támesis, el House of Parliament y a los Sex Pistols? Fácil respuesta, a Malcolm McLaren:

jueves, 8 de abril de 2010

Erykah Badu la lía con su nuevo videoclip

La cantante estadounidense Erykah Badu es denunciada por escándalo público con la publicación de su nuevo videoclip: "Window Seat". En el, como se puede ver en el propio video al final de este artículo, la artista comienza a quitarse la ropa hasta quedarse completamente desnuda delante de los transeúntes, algunos de ellos menores de edad.

El acto adquiere mayor repercusión al conocer el lugar de los hechos: la plaza Dealey, en Dallas, es decir, en el mismo sitio en que asesinaron en el año 1963 al presidente John F. Kennedy. No contenta con todo esto, al final del vídeo se puede ver como es abatida de un disparo.

Ya le han llovido críticas de todas partes y por su parte se ha defendido con estas palabras: "JFK es uno de mis héroes, uno de los héroes de la nación. John F. Kennedy fue un revolucionario, no tenía miedo de dar palos en América, y yo no tengo miedo de enseñar a América mi verdad desnuda".

Sinceramente no creo que arregle mucho con estas palabras ya que la sociedad estadounidense es especialmente muy sensible con este tema, la muerte del presidente más carismático de su historia.

Aquí el video:

martes, 6 de abril de 2010

Jam Metal en el "Sugar & Salt" (Pontevedra ciudad): El próximo Sábado 17 de abril

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(Imagen de la pasada Jam del día 3 de abril en la Sala Karma)

El próximo sábado 17 de abril se celebrará en el bar "Sugar & Salt" una Jam Session (basada en versiones de grupos de metal en general) en la que participarán grupos de Pontevedra (y probablemente de otros puntos de Galicia). El fin de esta (y las anteriores celebradas en la Sala Karma) es recaudar fondos para hacer un concierto al aire libre, que con suerte podrá ser este verano, que ayude a la promoción de bandas de nuestra comunidad, Galicia.

Si todavía no sabéis donde está el "Sugar & Salt" y sois de Pontevedra os puedo ayudar diciendo que está en la bajada de la gasolinera de la calle Benito Corbal, es bastante fácil situarse, es la única gasolinera que está en medio de la calle dentro de la ciudad. Si sois de fuera, quizás necesitáis la dirección completa: C/ Javier Puig Llamas Nº6 (Pontevedra).

La entrada valdrá 3€ y se abrirán las puertas a las 21:00. Os invito a pasaros por allí, no creo que os aburráis. Después de la Jam programada con bastante canciones habrá una exhibición y batalla de solos. Además de grupos bastante "principiantes" también habrá músicos que llevan bastantes años, que habrá variedad, vamos.

Cartel:
(click encima de la imagen para ver con detalle)