O ano no que o punk rebentou

Hai pouco máis de 20 anos, no mes de agosto de 1991, a banda neoiorquina Sonic Youth iniciaba unha xira europea de dez datas, acompañada duns aínda pouco coñecidos Nirvana como teloneiros. Os membros do grupo preguntáronlle ao seu amigo e realizador Dave Markey se podía acompañalos coa súa Super 8, inicialmente coa única intención de documentar o seu paso por Europa e talvez realizar unha edición caseira co material filmado. Markey aceptou o convite e viaxou con eles durante os 14 días que durou a xira.

O material sería editado e publicado no ano seguinte, pero desafortunadamente a publicación en VHS foi realizada pola pequena distribuidora Tara Films, e tivo escasa repercusión por estos lares. Incluso na internet, a única forma de velo dun xeito medianamente entendible para persoas coma min, con dificultades para entender o inglés falado, era na súa versión orixinal con subtítulos en francés. Así que para poder gozar completamente de 1991: The Year Punk Broke moitos tivemos que agardar a setembro deste ano, cando, grazas ao persoal de Sonic Youth que se encargou de impulsar e supervisar a nova edición, este foi publicado por vez primeira en DVD, cos seus correspondente subtítulos e 60 minutos de extras ademais do material orixinal.

O video, onde un Thurston Moore amosando a súa cara máis aloucada actúa como conductor da cinta, amósanos a viaxe das dúas bandas polo vello continente, pero non se trata dun documental ao uso; nel mestúranse distintas actuacións de Sonic Youth e de Nirvana polo seu periplo europeo con imaxes filmadas entre os concertos, coas peripecias dos seus membros en hoteis, camerinos e paseos polas distintas cidades que visitan. Markey, cunha única cámara e sendo o único responsable da rodaxe, sinxelamente se dedica a seguir a ambolosdous grupos e a gravar as súas trasnadas e ocorrencias, sen ningún tipo de guión establecido. Así podemos ver moitos divertidos momentos, nos que se mesturan as peculiares personalidades dos protagonistas cun certo abuso de determinadas substancias ilegais, como o duns Dave Grohl e Krist Novoselic xogando coa comida do seu camerino, unha Kim Gordon maquillando aos rapaces de Nirvana antes de sair a tocar, un Kurt Cobain facendo unha imitacion de Kevin Costner, ou un Thurston Moore, protagonista en case toda a cinta, facendo un repaso dos distintos tipos de salchichas alemás.


Ademais, a cinta ten o interese de que, aparte dos dous grupos protagonistas, se intercalan actuacións e aparicións doutros artistas que van coincidindo con eles a medida que a viaxe avanza. Así podemos atoparnos tamén temas ao vivo de Dinosaur Jr., Babes in Toyland, Gumball e incluso os Ramones; e a aparición de, ademais dalgúns dos membros das citadas bandas, Mark Arm, Dan Peters e Matt Lukin de Mudhoney, e a señorita Courtney Love, que naqueles tempos andaba nunha relación con Billy Corgan, líder dos Smashing Pumpkins.
Musicalmente atopámonos magníficas interpretacións a vivo de temas xa clásicos de ambalasdúas bandas, como poden ser unhas enérxicas “Teenage Riot”, “Dirty Boots” ou “Kool Thing” duns Sonic Youth en plena forma; unhas agresivas “School” e “Smells Like Teen Spirit” por parte de Nirvana; ademais dunha deliciosa “Freak Scene” de Dinosaur Jr. ou unha ruidosa “Dustcake Boy” de Babes in Toyland.

Nos seus extras por unha banda atopámonos, co título (This Is Know As) The Blue Scale, 40 minutos máis de trasnadas e directos, estos últimos principalmente de Sonic Youth, destacando os problemas que chegou a ter Nirvana con MCA, que distribuía os traballos de Geffen en Alemaña, por unha broma de Kim Gordon; todo isto poucas semanas antes do lanzamento do Nevermind. Por outra banda temos unha rolda de prensa chamada Broken Punk - 12 Years After, e como ben di o título celebrada 12 anos despois, onde algúns dos protagonistas da cinta falan do proceso de creación de 1991: The Year Punk Broke. Ademais disto o DVD ten incluidos 6 minutos máis de imaxes acompañadas dos temas “Mote” e “Flower”, unha edición alternativa de “Teenage Riot” e o trailer do documental.

En definitiva, un magnifico documento sobre o ano no que o mundo do rock comezou a cambiar, de obrigada visualización para todos os amantes do rock alternativo en xeral e do grunge en particular.

Incubus con nuevo single: "Promises, Promises"

Muchas personas ya hemos podido escuchar el nuevo álbum de Incubus, que se ha filtrado rápidamente a pesar de que su salida oficial sea todavía 12 de julio. Como yo, mucha otra gente comparte la opinión de que es el peor disco de Incubus en toda su carrera y podemos hasta decir que es muy malo, se han precipitado haciendo canciones a medio tiempo, baladas y cosas poco movidas. No queda nada del funk de sus inicios, ni el mínimo rascuño apreciable.

Su primer single adelanto, "Adolescents", dejó abierta la esperanza de que podríamos escuchar al menos algo similar a "Light Grenades", pero no ha sido así ni mucho menos. Hoy os traemos el último vídeo que han puesto a la luz bajo el título de "Promises, Promises". Un vídeo rayante, una canción aburrida y una estética demasiado sofisticada para un grupo como Incubus. Podéis verlo después del salto, sólo os advierto que lo único aprovechable del mismo es la "carne" de Brandon Boyd de la cual disfrutarán sus fans femeninas. Yo ni eso podré.

Nuevo clip de Kings Of Leon: tradicionalismo yankee por un tubo

"Back Down South" es el título del último single de "Come Around Sundown", disco estrenado el año pasado. En el vídeo de este single se muestra al grupo americano en Nashville, su localidad natal, tocando frente a un grupo reducido de personas en un paraje natural y a la vez se intercalan imágenes de los "quehaceres" americanos más campestres y típicos.

"Come Around Sundown" ha sido Nº1 en muchos paises del mundo poco después de su salida a la venta y se han vendido más de 180.000 copias del mismo en la primera semana de su salida.

Nach: El Idioma De Los Dioses (videoclip + opinión)

Antes de nada, tengo que reconocer que Nach nunca fue de mis preferentes dentro de la música rap de este país, pero creo que a partir de hoy va a cambiar mi pensamiento al respecto. He descubierto esta nueva canción suya (con su respectivo videoclip) hace unos 20 minutos y me gustaría compartirla y que leáis su letra. Creo que describe perfectamente lo que sentimos la gente que adoramos la música de casi todo tipo, lo que nos hace sentir y el poder sanador que nos produce.

Os voy a dar un poco el tostón, aunque me gustaría ser breve....

En el año 2008 comencé con este blog, con 16 años, cumplí al poco tiempo 17. La razón por la cual arranqué con este proyecto, si se le puede llamar así, fue básicamente el amor y atracción que siento hacia la música en general, digamos que mi memoria se fortalece cada vez que escucho una canción que me gusta, que puedo seguir adelante día a día gracias a ella, me ha ayudado en muchas cosas y el poder únicamente sentir una melodía o captar un mensaje a través de esta me produce una sensación que NADA (repito, NADA) me puede producir ni me producirá. A mucha gente se la produce cualquier otra cosa, a mí no. El simple hecho de poder llegar a casa o salir a la calle con unas ondas transparentes atravesando mis oídos me cura todo, me aisla de forma sana y me hace desconectar del mundo a pesar de seguir en él.

Hoy es 15 de abril del 2011 y dentro de poco se cumplirá el tercer aniversario de este blog, que ya es plural y no forma sólo parte de mí. El haber creado esto me satisface tanto como a un músico dar con el riff perfecto para su canción, y el haberlo llevado adelante me hace conocer que algún destino relacionado con esto me podrá guiar hacia algún sitio (me refiero profesionalmente y no, a la vez). Ojalá algún día aprenda a tocar algún instrumento de una forma seria y pueda vivir de ello, pero la realidad no es fácil ni yo sé tocar, además supongo que mucha gente quiere hacer lo mismo, otros por lo mismo que yo y los restantes por el dinero, y estos últimos, no vamos a engañarnos, son los que lo conseguirán.

Después de escribir esto tan tranquilo me quedo. Me apetecía salir un poco de la monotoneidad y la aparente formalidad de la página y hablar un poco, resulta aburrido leer en todas las webs de música lo mismo pero con otras palabras. Como pasa con la música en sí, lo mismo pasa con las páginas web: mientras este blog podrá pasar desapercibido por su nombre, su dominio de identificación y su diseño, otros con más estilo y menos carácter y sacrificio hacia algo son los que moverán los hilos, y eso lo podréis comprobar vosotros mismos y con casi cualquier cosa.

Nada más, vine aquí y ahora para que podáis escuchar esta canción (¿podría decir poema?) y ver el vídeo. Como ya dije por el Facebook: aunque no os guste el rap ni la música de Nach, escuchadla. Si puede ser entera casi que mejor, si no a partir del minuto 2:35. Lo que me pareció al principio una canción típica de amor-desamor-pérdida-consuelo se terminó convirtiendo en una pieza de amor hacia el bien más preciado que se pudo crear: la música.

Disfrutad. Yo lo hice, y mucho.



Por cierto, la canción pertenece al nuevo disco del rapero "Mejor que el silencio". Os dejo con la letra también, aunque haga un poco fea y larga la estructura de la entrada.

"Si estoy solo tú me acoges eres mi fiel compañía,
Me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día.
Mi guía, mi faro de Alejandría, si me ves perdido
Te miro y elimino la tristeza en un suspiro.

Das sentido a mi existencia, tú, desobediencia,
Tú, sola presencia merece mi reverencia,
Tú, me diste un don, fuiste mi espada,
Siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba.

Desde la nada me abrazas, no prohíbes ni amenazas
Tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas
Como un hada y un verdugo firme escudo en la batalla,
Tú, a quién acudo si otros fallan.

Me das retos, aventuras y responsabilidad,
Me das éxito y dinero me quitas la intimidad,
Me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas
Me eliges para hablar si las calles están mudas.
Me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor,

Si te veo volar libre entre la voz de un cantautor
Eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo,
Mientras brotas entre las notas de un piano.

Y me desintegras pintando estas noches negras,
Me alegras, me invades, me evades, alejas las tinieblas

Y me resucitas siempre, nunca me mientes
Eres el recipiente donde lágrimas se vierten.
Eres Tango y eres ritmo vives en do, re, mi, fa
Impredecible compás cuando te vistes de Jazz,
Llegas y me das oxígeno, mi único somnífero
Si el mortífero estrés tensa mis músculos, discípulo
De tu inmensa maestría cuando no te conocía,
Como podía vivir sin percibir tu melodía
Fuiste mía y solo mía en mis horas de miseria,
Compones la banda sonora de esta tragicomedia.

Tú reina entre mil reyes, cumbre de mis valles,
Me levitas y así evitas que tanto odio me ametralle
Tú, si eres Hip Hop muestras denuncia y carisma,
Pero te vistes de clásica y sigues siendo la misma.
Eres tú, mi suerte, eres tú, tan fuerte, eres tú, tú, tan diferente
Surges y de repente la vida olvida a la muerte.

Imposible de tenerte si naces de un pentagrama,
Si el drama yace en mi cama me abres enormes ventanas,
Tu llama jamás se apaga, luz de eterna juventud
Cuando llores punteando una guitarra de Blues.

Eres tú, la rabia sucia y rasgada de Kurt Cobain
El compromiso sincero de Marvin Gaye,
La grandeza de John Coltrane improvisando con el saxo,
La mirada niñada en los ojos de Michael Jackson.

Y es que tu son me sedujo, tu luz me dejo perplejo y caí,
Reviví como el sol en forma de Soul y R&B
Bebí de ti el elixir y resistí los golpes,
Si fui torpe encontré por fin mi norte, mi soporte.

Entre acordes de Mark Knopfler redobles de Hancock Herbie,
De Vivaldi hasta Elvis, desde Verdi hasta Chuck Berry.

Inmortales piezas musicales hacen que el tiempo se pare,
Estallan como bombas provocando ondas letales
De esperanza, de aliento y vida, mi gran amiga
Solo tú haces eficaces todas las frases que diga,
Mi balanza, mi paz, mi druida, en la fatiga
Solo tú haces realidad los sueños que yo persiga.

Y es que sin ti no hay destino, solo piedra y mil caminos,
Sin ti, soy un mimo temblando en el camerino.
Pero tú acoges mis voces si me ves desorientado,
Y bailas conmigo un vals igual que dos enamorados.

Eres la llave inmortal que abre este mental presidio,
Desde “Tearz” Wu Tang Clan hasta el “Ojalá” de Silvio.

Envidio el poder que impones en canciones
Despiertas mis emociones, con creaciones de Ennio Morricone.
Sensaciones sin control cuando eres Rock n' Roll,
El erotismo de un bemol en la voz de Diana Krall
El solo de guitarra eléctrica que el silencio rompe,
La armónica que esconden las manos de Steve Wonder.

Te vi dónde todo acaba y nada se irá con Black Sabbath
Respiras vida con la calma que inspira Bob Dylan,
Oscilas y posees a James Brown mueves su cuerpo,
Junto a Freddy Mercury, Ray Charles jamás habrán muerto.

Y es cierto da igual que suenes con un arpa o un Akai,
Con la clase de Frank Sinatra o de Barry White.
Eres la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva,
El idioma con el que los dioses hablan, eres música."

P.D.: Para mí la música y la memoria son totalmente compatibles (Music in the memory...). Cada vez que se me viene la cabeza alguna canción también lo hace un recuerdo, una persona, un lugar... es como una especie de subconsciente que activa los recuerdos en mi cerebro, los buenos y los malos. No sé, quizás estoy loco, pero me pasa constantemente.

Nuevo vídeo de Crowbar disponible y fecha para nuevo álbum

Parece que el señor Kirk Windstein ha empezado a encender los motores de nuevo de Crowbar (como sabréis es guitarrista de Down, proyecto de Phil Anselmo), banda de la que es vocalista y guitarrista líder desde finales de los años 80 y con la que ayudó a sentar las bases de lo que ahora llamamos "sludge metal".

El grupo americano ya ha acabado de editar lo que será su próximo disco "Sever The Wicked Hand", el primero en 6 años, sucesor de "Lifesblood For The Downtrodden" del año 2005. El nuevo trabajo verá la luz el 8 de febrero de 2011, curiosamente 6 años exactos después de su ya citado álbum pasado del 2005 que se estrenó un 8 de febrero del 2005 ¿Coincidencias? Quizás...

Como adelanto a su próximo trabajo de estudio nos han abierto el apetito con su nuevo videoclip para el tema "The Cemetary Angels", una canción con reminescencias del hardcore punk de los 80s mezcladas con el doom, stoner y rock sureño de una forma muy sutil y personal.

Podéis ver el vídeo a continuación:



Si por algún extraño caso (demanda de copyright) no os deja visualizar el vídeo en un futuro, podéis pinchar AQUÍ y echarle un vistazo sin ningún tipo de problemas.

Interpol estrena vídeo para el tema "Barricade"

Mucha gente, entre la cual me incluyo, ya hemos escuchado el nuevo disco, con mala calidad de Interpol. Las impresiones han sido variadas y, aunque a mí me ha gustado bastante, hay canciones que causan un poco de adorcimiento y otras que recuperan el estilo de Interpol en los anteriores discos. La salida de Carlos (bajista) de la banda no afectó mucho a la grabación, ya que las líneas de bajo son de él. Se fue del grupo justo después de terminar su trabajo.

En este nuevo vídeo, se puede ver al 75% del grupo (3 de 4) en medio del campo de Floyd Bennet  de Brooklyn tocando libremente. En las secuencias se alternan imágenes de Paul Banks proyectado en vientres femeninos con otras de los demás miembros del ahora trío "superpuestos" en medio de ese paisaje cálido sobre unas pantallas. El estilo de los neoyorquinos se mantiene estable, tanto musicalmente como estéticamente. Quizá puede chocar un poco a la vista que Paul porte una guitarra formato Flying V negra (que tampoco es un gran detalle).

El vídeo termina con una secuencia de Banks, Daniel y Sam, con la noche sobre sus cabezas y cientos de globos de colores cayendo del cielo. Quizás esta secuencia quiera aludir a esa "barricada" de la canción, si no no le veo otro significado.

Desconocemos si el nuevo bajista, David Pajo (Slint), participará en algún clip o simplemente será parte del grupo durante las actuaciones en directo. Aunque esto ya sea especular e imaginar totalmente, puede que si éste no sale en ningún vídeo sigan las puertas abiertas para Carlos, o simplemente sea cosa del grupo, puede que quieran mantener el respeto hacia la formación original.

Os dejo con el vídeo oficial dirigido por Moh Azima y filmado en Brooklyn.



Tendremos que esperar aun una semana y unos días para poder escuchar "legalmente" y en buena calidad el álbum. A los afortunados asistentes del concierto que se celebrará en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, concierto que presentó una gran organización (ironía más grande que catedral de dicha ciudad) en la venta de entradas y en el lugar para celebrar el concierto, todavía le queda un mes de espera.

Slayer estrena vídeo: "World Painted Blood"

El pasado día 16 de junio se estrenó en todo el mundo el nuevo vídeo de Slayer, el último single del último disco con el mismo nombre el cual salió a la venta a finales del año pasado, "World Painted Blood".

La canción sigue la línea de la mayoría de las canciones de Slayer en sus últimos discos, mezclan sus orígenes y su estilo clásico con arreglos quizás algo más sofisticados y actuales. Claramente los últimos álbumes no se parecen mucho a sus primeros, pero a decir verdad se acercan bastante. Pienso que el grupo es uno de los pocos que sigue sus estilo original pero sin llegar al punto de llegar a copiar temas de anteriores producciones (como ha hecho Metallica con el "Death Magnetic", que a pesar de todo me parece un gran disco, muy a mi pesar de lo que piense otra gente).

A continuación os dejo el vídeo. Está muy bien hecho, las imágenes están tratadas de una forma un tanto extraña que da un "look" algo más violento al vídeo y a la canción. Desde mi ignorancia diría que al ver algunas secuencias podría decir que el efecto que usan es una especie de "slow motion" (?) mezclado con imágenes reales "caricaturizadas" o modificadas de alguna forma extraña. Si véis el vídeo supongo que entederéis mejor lo que digo. La mejor explicación es echarle un vistazo al clip...



¿En los últimos 35 segundos es cosa mía o hacen alusión al hoyo de Guatemala?

Nuevo vídeo de Hellyeah: "Cowboy Way"

Aún con el gran shock de la muerte de Paul Gray continuamos con nuestro uno de nuestros hobbies: informar, escuchar y opinar.

Hoy os venimos a presentar un nuevo vídeo de Hellyeah, banda de groove metal con influencias sureñas y con una estética muy típica de Texas, posiblemente fruto de la influencia de Vinnie Paul, batería de la banda y hermano del fallecido Dimebag Darrell. Quizás hemos escogido un buen momento para hacer esta publicación, ya que Vinnie es un gran ejemplo para demostrar que la vida continúa después de una muerte, y que todos nos vamos a encontrar en el vacío de la nada algún día. Como vemos en el vídeo, aunque sólo sea apariencia, el batería se muestra feliz y de una pieza.

Hablando un poco de las imágenes del vídeo, podemos encontrarnos con el Chad Gray renovado de estos últimos años portando una camiseta de Stone Temple Pilots y su gorro tejano y pasándose todas las secuencias del vídeo en su coche y en una especie de concierto (típico de algunos clips) rodeado de "fans".

Sobre "Cowboy Way", decir que es un tema que se estrenó hace ya más de un mes y que pertenecerá a su próximo disco titulado , que con suerte saldrá a la luz el 13 de julio de este año.

Sin más, si os gusta la carretera, Texas, los cowboys (Chuck Norris) y las mujeres, aquí tenéis el vídeo de vuestra vida... Simple pero conciso, aunque la letra de la canción no diga mucho en un principio.

Nuevo vídeo de Stone Temple Pilots: "Between The Lines"

El grupo estadounidense, clave en los años 90s y recientemente reunido (en el año 2008, después de más de 5 años separados) ha sacado a la luz el primer vídeo de su nuevo disco. El tema recibe el nombre de "Between The Lines", y ya os lo había mostrado hace unas semanas junto a la portada del disco y algo más.

El vídeo, a pesar de darnos una muestra clara de que Stone Temple Pilots siguen en forma después de haberse separado no deja un sabor muy fresco en sus oyentes, no hablo en general, si no en particular. Parece que estéticamente han sido renovados, como si pertenecieran a la década del glam rock, pero bueno, lo que cuenta no es la estética (que a veces influye mucho en la futura música), además ya sabemos que Scott Weiland y Eric (batería) nunca fueron muy de llevar "vestimenta grunge" aunque su estilo fuera este.

En la entrada que hice sobre el nuevo disco, adelantando la salida (o filtración) de la canción de este vídeo ya hablé lo suficiente como para volver a repetir todo, asique si queréis podéis ir al buscador y leer la entrada. Sin más, os dejo con el vídeo.

Video de Slash: "By the Sword"

Después de la crítica del nuevo cd de Slash del otro día pensaba que no iba a hablar de él en mucho tiempo, pero aquí me encuentro de nuevo. Esta vez lo que nos atañe es la publicación de un nuevo videoclip. En concreto es el de la canción que ha realizado con Andrew Stockdale, de los Wolfmother, titulada 'By the Sword'.

El videoclip es el primero en relación al disco homónimo del gran guitarrista y la verdad es que, como el disco, no es nada del otro mundo. Un simple concierto bajo una alcantarilla, no hay más. Eso sí, la canción es de las mejores del disco y de lo mejor que ha hecho el bueno de Stockdale últimamente. Si mal no recuerdo es la primera canción que se pudo escuchar del nuevo disco.

Ahí os lo dejo, espero que os guste:

Adelanto de lo nuevo de KoRn: vídeo de "My Time"

Navegando por la red me he topado con que KoRn, desde enero de este año, tenían alojado en YouTube un vídeo promocional con un tema nuevo de su último disco. Me enteré ahora mismo, me parece raro que el clip no se haya propagado por todos los blogs de música y demás, o es que yo no lo he visto o es que estaba muy escondido.

"My Time" es una canción que recuerda mucho a los viejos KoRn, con una buena letra (que podría tratar de "problemas internos" y demás, a simple viste) línea de bajo excelente como siempre y un buen ritmo de batería (no se nota mucho que lo han cambiado, por cierto). De la voz de Jon poco que decir, la misma de siempre, no ha perdido sus facultades hasta ahora, sus 39 años no han podido arrebatarle su peculiar voz hasta el momento. Me ha llamado la atención especialmente los gritos de ¿desesperación? de Davis a partir del minuto 2:00 hasta el 2:40, más o menos. Podríamos decir que es una canción bastante completa, con parte dura y "no tan dura". Lo de hacer parones en las canciones y que Jonathan Davis comience a susurrar, murmuran o gritar es muy típico de los KoRn "de siempre".

A ver cuando podemos escuchar el disco al completo porque pinta genial hasta el momento, estoy seguro de que mejor que mejor que el "Untitled" y el "See You On The Other Side" será. Yo siempre he apostado por al nu metal, el stoner y el grunge, son estilos que me encantan y que están casi muertos, asique espero que el supuesto retorno de KoRn sea cierto.

Os pongo el vídeo después del salto. Se aceptan opiniones.



EDITO: Según el tracklist revelado del nuevo disco de KoRn, este tema se llamará "Are You Ready To Live?" y no "My Time", que era un nombre temporal.

Tom Morello (R.A.T.M.) participa en el nuevo vídeo de Cypress Hill: "Rise Up"

"Rise Up", además de ser el nombre del vídeo que os vengo a presentar hoy, es el título de lo que será el nuevo disco de los californianos Cypress Hill, que llevan ya 6 años sin sacar material de estudio, los que conozcáis al grupo supongo que acordaréis del "Till Death Do Us Apart", del año 2004, en el cual colaboraron Damian Marley (el hijo más joven de Bob), los Prodigy, Tim Armstrong de los Transplants y algún que otro artista más. Hablando de colaboraciones "estelares", este álbum que está a punto de salir, tampoco se queda corto, además del ya nombrado Tom Morello, también participarán Mike Shinoda de Linkin Park, Daron Malakian (System Of A Down), y... como "estrellas" del disco... ¡Mark Anthony y Pitbull! (no debería de haber tachado esto, pero me cuesta creer que sea... ¡totalmente cierto!).

Si por una cosa son conocidos los Cypress es por su eclecticisimo a la hora de componer e invitar artistas a tocar/cantar en sus canciones. Si nos remontamos a sus primeros años hasta la actualidad podemos ver artistas conocidos y no tan conocidos que van desde el rock, hasta la electrónica, metal, reggae, salsa, dance y parece que este año han metido hasta a un artista de reggaeton, cosa que sobraba, porque todo el mundo sabe que este estilo de música es sin duda alguna el peor género musical jamás creado por el hombre. Y nunca mejor dicho: "hombre". Sus letras son totalmente machistas, y sus cantantes son unos malotes llenos de oro de "los chinos" y egocéntricos, además tienen una voz de mierda terrible.

Veremos que ocurre con esa colaboración estelar, con "suerte" no tendrá nada que ver con el reggaeton, dudo mucho que Cypress Hill se rebajara tanto como para dejar que Pitbull haga experimentos en una canción suya.

Ahí os va el vídeo (que por cierto, está muy elaborado, no como el último de Biffy Clyro) del que os hablaba antes de echaros la charlita. Después de verlo y escuchar la canción un par de veces puedo confirmar que Cypress Hill son "los grandes" del rap y del rock fusionado junto a los Beastie Boys. Los grupos que sentaron las bases del rap utilizando instrumentos en vez de "bases refritas" son los mejores, donde esté la vieja escuela (por lo menos en este caso)...

Biffy Clyro presenta "Bubbles", su último vídeo

El quinto sencillo del último álbum de los galeses ("Only Revolutions") ha sido estrenado ayer de forma exclusiva a través de NME.com.

La canción, desde mi opinión personal, es un coñazo con todas las letras, me suena casi igual que todas los temas "lentillos y melancólicos" del disco. Y bueno, sobre el vídeo... digo casi lo mismo que la canción, soso y monótono. Me recuerda demasiado a la mayoría de los vídeos de la banda, incluso llego a pensar que las imágenes han sido grabadas sólo para que Simon Neil enseñe a todo el mundo su nuevo corte de pelo. Ya digo, que todas formas, este tipo de vídeos en los que los protagonistas son la propia banda me gustan bastante, pero hay una cosa que se llama "límite", y Biffy Clyro no lo respeta mucho, pienso que para saciar mi paladar musical tendrían que innovar un poco y dejarse de cambios de look.

Podéis pinchar AQUÍ para ver el vídeo, ya que no me deja incrustarlo en esta entrada correctamente, no sé por qué.

Vídeo de Cannibal Corpse: "Priests Of Sodom"

El segundo vídeo del último álbum ("Evisceration Plague") de los estadounidenses corresponde a "Priests of Sodom", canción que abre el disco anteriormente nombrado.

El tema es bastante "suave" tanto en letra como en música. A ver si me aclaro, no es un tema que le pueda gustar a todo el mundo, es más, Cannibal Corpse es sólo para paladares "exigentes", pero para pertenecer a este grupo, conocido por sus polémicas letras y su violencia, se esperaba algo más "rápido y sangriento", que conste que a mí me gusta más que otros clásicos del grupo, y el vídeo más de lo mismo.

Respecto a la interpretación de la letra puede ser bastante variada, yo creo, leyendo una traducción bastante mala cortesía de un traductor de internet, que puede tratar sobre una crítica eclesiástica o algo por el estilo. Siguen metiendo por el medio la carne y la sangre, pero parece que aquí tiene un papel bastante secundario. Teniendo en cuenta que la traducción literal del inglés al español sería "Sacerdotes de Sodoma" podríamos decir casi con seguridad que es un ataque a la Iglesi, y tirándose un poco de la moto se puede hasta deducir que los "Caníbales" nos intentan enseñar que los curas, sacerdotes y dioses son todos unos impostores y unos pecadores que se esconden bajo una máscara de buena persona, y en realidad son los mayores delincuentes de la historia. Por lo menos, esto es lo que puedo sacar leyendo la letra.

El vídeo lo podéis ver a continuación.

"Pop Goes The World", nuevo vídeo de Gossip

The Gossip ya tienen vídeo para el tercer single de su último álbum, "Music For Men", que salió a la luz el año pasado. Esta vez le tocó el turno a la canción "Pop Goes The World", un tema bastante pegadizo y bailable, aunque algo escaso de fuerza. Vamos, que no le llega ni a la suela a "Heavy Cross", por ejemplo.

El vídeo es minimalista, colorido y con psicodelia de relleno, que se le debió de colar a alguien, porque no pega ni con cola, pero bueno, el moderneo es el moderneo.

Beth Ditto, como siempre, luce "tipazo" y nos confirma definitivamente que su estilista sigue queriéndola vestir como un putón verbenero proyecto de persona 'chic', pero como véis sigue quedándose con las ganas de conseguirlo. Gracias a Dios su horrible ropa no interfiere en su expléndida voz.

Vídeo oficial de "My Propeller" (Arctic Monkeys)

Los "renovados" Arctic Monkeys ya tienen vídeo para el tema "My Propeller". Es el tercer single de su último disco, "Humbug", el cual se ha ganado tanto muy buenas críticas por la impresionante e instátanea madurez del grupo como malas por el "cambio radical y extraño" que han hecho, el cual a mucha gente le parece una mierda caca porque las canciones son demasiado "monótonas".

El sencillo en formato material saldrá el próximo 22 de marzo y contendrá, a parte de este tema, otro llamado "Joining The Dots" (en el caso de la versión de 7''). Si adquirís la versión de 10'' podréis escuchar también "The Afternoon's Hat" y "Don't Forget Whose Legs You're On", temas que no salen en el disco de estudio del año pasado. Por lo que, la única canción extraída del propio disco será la canción del vídeo: "My Propeller".

Hablando un poquillo del vídeo podemos decir que está bastante decente, se nota la evolución del grupo y sus influencias (o por lo menos las supuestas influencias que tienen desde el año pasado) aunque después de los dos primeros minutos es poco difícil de diregir, demasiado monótono, es como ver un vídeo bizarro de una mezcla entre Pink Floyd y Black Sabbath pero "poperizada". De todas maneras, echarle un vistazo vosotros mismos, ya que mi opinión personal no debe de influir mucho en la opinión de la demás gente.



El vídeo fue dirigido por Will Lovelace y Dylan Southern.

Primicia: Vídeo oficial de "Rocket Skates" by Deftones (Entrada Nº 200)

Ayer mismo os daba a conocer el tracklist del nuevo disco de Deftones ("Diamond Eyes"), hoy ya os puedo mostrar un adelanto más claro del nuevo disco, en formato de vídeo y audio.

El nuevo vídeo fue colgado ayer por la banda en la página oficial de Vevo (vía YouTube), y en cuestión de unas horas ya fue "filtrado" a la mayoría de páginas webs que tienen relación con el grupo, que no Blogs; por eso lo de que haya encabezado la entrada con la palabra "primicia", porque la noticia no la he visto todavía en ningún Blog de los que suelo frecuentar, y me parece raro.

Pues nada, aquí os dejo el vídeo, el cual a mi parecer es bastante bueno y capta la esencia del grupo perfectamente. El estilo de la canción quizás es demasiado predecible, lo cual agradará a muchos y no gustara tanto a otros. A los que quieran escuchar "al grupo de siempre" que le echen un vistazo y disfruten, los que busquen innovación que se tapen las orejas.

La verdad es que cada vez se echa más de menos a Chi Cheng, su forma de tocar y su estilo deja un gran vacío en el grupo. Esperemos volver a ver sus largas melenas moviéndose al ritmo de la música algún día...



Con esta publicación hacemos 200 entradas en el Blog, un gran logro la verdad. No somos el mejor blog del mundo ni mucho menos, pero ha costado llegar hasta aquí, sobre todo a mí (no es por echarme flores) que he levantado esta página de forma bastante desinteresada y últimamente se ha convertido en uno de mis hobbies principal, además ya no actualizo yo sólo, ahora mismo cuento con la ayuda de algunos colaboradores que actualizan de vez en cuando, que por cierto, gracias a todos ellos. Y bueno, así como les agradezco todo lo hecho y celebro esto, aprovecho para decir que algunos serán eliminados en breves, ya que no han contribuído para nada en este último mes, y una de las condiciones de este Blog era publicar mínimo una vez por semana que no lleva nada de tiempo.

Trivium, Opeth, etc: B.S.O. del God Of War III

Los "metalcorer's" estadounidenses han lanzado un nuevo vídeo para el tema "Shattering The Skies Above", se trata de una canción inédita que pertenece a la B.S.O. del juego "God Of War III" y al single "Blood & Metal", recién salido del horno (la fecha de lanzamiento fue el pasado martes día 2).

En el EP ya mencionado también participan Killswitch Engage, Dream Theater, Taking Dawn, Opeth y Mutiny Within. Como véis es prácticamente todo metalcore y metal progresivo. La lista de grupos está muy acertada, no sólo porque casi todos los grupos son conocidos perfectamente, si no porque cualquier fan de alguno de ellos pueden disfrutar de una canción nueva sin tener que esperar a que saquen nuevo disco.
Si queréis bajar el EP completo podéis buscar por Taringa que ya está filtrado al completo, si no buscar las canciones por YouTube para escuchar antes de que las borren por el copyright.

Yo como fan de Opeth recomiendo altamente escuchar su canción... aunque no esperéis que sea algo bruto porque es acústica, pero tampoco es una balada a primera vista (no he podido ver la letra todavía). Me han impresionado bastante los ritmos, ¡ESO SÍ QUE ES SER PROGRE! También os recomiendo escuchar la canción de Trivium, que me ha flipado bastante para ser un grupo que no me gusta mucho. El resto de temas todavía no los he escuchado.

Os dejo a continuación el setlist y más abajo el vídeo de "Shattering The Skies Above".

1. Killswitch Engage - My Obsession - 03:37
2. Trivium - Shattering the Skies Above - 04:35
3. Dream Theater - Raw Dog - 07:27
4. Taking Dawn - This Is Madness - 04:09
5. Opeth - The Throat of Winter - 00:05:39
6. Mutiny Within - The End - 00:03:11

"White Feather" nuevo vídeo de Wolfmother

Hoy os vengo a presentar el último videoclip de la banda austrialana Wolfmother, que ha perdido bastante desde sus inicios (nada lejanos). Desde mi punto de vista, la voz de Andrew ya no "peta" tanto como en el 2005, cuando hacía esos agudos tan buenos que incluso recordaba de Robert Plant en sus mejores momentos. Aún así, el grupo sigue gustando y con razón, porque los toques de rock psicodélico y stoner en su música aún permanecen prácticamente intactos.

No hablaré sobre el "Comisc Egg" porque no tengo "información auditiva" suficiente, pero lo que he escuchado me ha gustado, aunque no me llamado la atención de forma tan exagerada como pasó con su anterior disco.

Debajo podéis ver el clip. Yo opino que las imágenes son muy sosas y que la música pierde el gusto a partir del minuto 2 y pico, por lo que el último minuto casi sobra...

Nuevo vídeo de Fear Factory: "Fear Campaign"

Fear Factory han estrenado el vídeo de "Fear Campaign", el primer videoclip de su nuevo álbum "Mechanize", el cual estará disponible a partir del 9 de febrero, aunque la mayoría de las personas interesadas en el grupo ya lo hayamos escuchado porque se ha filtrado ya en diciembre del pasado año.

La dirección del videoclip corrió a cargo de Ian McFarland y fue filmado en Los Ángeles (California), lugar natal de la banda.

El sonido es inigualable, no han perdido para nada la fuerza y la garra que han tenido desde sus inicios. La voz de Burton ha cambiado un poco, pero para bien incluso. El cambio es obvio, ya que hacía cinco años que no sacaban disco y Bell cumplirá 41 años en dos semanas y un día, por lo que no hay ninguna queja.

Abajo podéis ver el vídeo. Recomiendo el desperdicio de cinco minutos de vida escuchando esta canción y viendo las imágenes, ya que son de lo mejorcito que he visto (yo) en bastante tiempo.



Después de tantos conflictos la vuelta de Dino Cazares parece que han sentado muy bien a la banda...