domingo, 29 de agosto de 2010

"Sacra", nuevo videoclip de Apocalyptica

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"Sacra" es la nueva canción que el grupo finlandés ha escogido para ponerle imágenes. Se trata del décimo tema de su último álbum: "7th Symphony" que se estrenó la semana pasada oficialmente que cuenta con colaboraciones de Dave Lombardo de Slayer (en el tema "2010"), Gavin Rossdale de Bush, Lacey Mosley de Flyleaf y Joe Duplantier de Gojira entre otros.

Por supuesto, como es ya habitual en los discos de esta original banda, hay también versiones. Bueno, más que versiones, versión, ya que ésta vez sólo hay una y ésta es "Spiral Architect" de Black Sabbath.

El clip del que os hablaba está basado, si no me equivoco en Finlandia. Las imágenes nos muestran un día al completo desde el amanecer hasta el anochecer, con variados cambios de tiempo (véase el minuto 2:34, el cambio de ritmo "crea" una tormenta). Sin ninguna duda es un vídeo para ver y dejarse llevar, con unas preciosas y trabajadas imágenes que acompañan de una forma expléndida a la música. Os recomendaría verlo al completo, es muy agradable y relajante. Abajo lo tenéis.



Como datos adicionales os dejo algunas posibles definiciones de "Sacra" extraídas de Internet:

- La música sacra (del Latín: Sacer, Sacra, Sacrum: «santo, augusto»), corresponde a la forma de expresión musical nacida en Europa hacia la Alta Edad Media, (Siglo V d. C.) desarrollada como parte de los ritos cristianos de la época.

- Cada una de las tres hojas, impresas o manuscritas, que en sus correspondientes tablas, cuadros o marcos con cristales, se solían poner en el altar para que el sacerdote pudiera leer cómodamente algunas oraciones y otras partes de la misa sin recurrir al misal.

- Sagrado.

Interpol estrena vídeo para el tema "Barricade"

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Mucha gente, entre la cual me incluyo, ya hemos escuchado el nuevo disco, con mala calidad (exceptuando este tema y "Lights"), pero lo hemos escuchado. Las impresiones han sido variadas, aunque a mí me ha gustado bastante, hay canciones que causan un poco de adorcimiento y otras que recuperan el estilo de Interpol en los anteriores discos. La salida de Carlos (bajista) de la banda no afectó mucho a la grabación, ya que las líneas de bajo son de él, se fue del grupo justo después de terminar su trabajo.

En este nuevo vídeo, se puede ver al 75% del grupo (3 de 4) en medio del campo de Floyd Bennet tocando libremente. En las secuencias se alternan imágenes de Paul Banks proyectado en vientres femeninos (me cuesta pillar esto aún) y otras de los demás miembros del ahora trío, "superpuestos" en medio de ese paisaje cálido sobre un tipo de pantallas.

El estilo de los neoyorquinos se mantiene estable, tanto musicalmente como estéticamente, sólo puede chocar un poco a la vista que Paul porte una guitarra formato Flying V negra, que tampoco es un gran detalle.

El vídeo termina con una secuencia de Banks, Daniel y Sam, con "la noche sobre sus cabezas" y cientos de globos de colores cayendo del cielo. Quizás esta secuencia quiera aludir a esa "barricada" de la canción, si no no le veo otro significado.

Desconocemos si el nuevo bajista, David Pajo, participará en algún clip o simplemente será parte del grupo durante las actuaciones en directo. Aunque esto ya sea especular e imaginar totalmente, puede que si éste no sale en ningún vídeo sigan las puertas abiertas para Carlos, o simplemente sea cosa del grupo, puede que quieran mantener el respeto hacia la formación original.

Os dejo con el vídeo oficial, dirigido por Moh Azima y filmado en Brooklyn.



Tendremos que esperar aún una semana y unos días para poder escuchar "legalmente" y en buena calidad el álbum.

A los afortunados asistentes del concierto que se celebrará en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, concierto que presentó una gran organización (ironía más grande que catedral de dicha ciudad) en la venta de entradas y en el lugar para concretar el concierto, todavía le queda un mes de espera.

Analizando..."Physical Graffiti" (Led Zeppelin)

A estas alturas me sorprende que no haya llegado a hablar de Led Zeppelin en mi sección, más que nada porque durante los últimos meses había dejado de escucharlos. Por suerte esta semana mi "dieta musical" se ha basado únicamente en Uriah Heep (de los que hablé la semana pasada), y este cuarteto formado en el Londres de 1968.

Y dicha esta pequeña introducción os invito a surmergiros en el inmenso mundo de Led Zeppelin.

Esta es la primera vez que hablo de un disco doble (el único publicado por la banda), y en éste mismo se juntó material desechado en trabajos anteriores, como la canción "Houses of the Holy" (que lleva el título de su anterior álbum, ya que iba a ser incluído en él), y composiciones nuevas, como la majestuosa "Kashmir" (que Robert Plant declaró como su canción favorita de Led Zeppelin, además de afirmar que la canción posee una gran intensidad sin considerarse una canción de heavy metal, estilo en el que los componentes de la banda no soportaban ser clasificados).

Bajo el buen contraste entre canciones largas y canciones de duración normal se pueden encontrar perlas de la talla de "In My Time of Dying", la canción más larga de la banda (11:06 minutos) inspirada en una canción tradicional gospel, y a la vez con un sonido muy propio del rock sureño.

En ésta como en otras muchas del disco se aprecia el trabajo en conjunto de los cuatro componentes, interactuando riffs de guitarra y bajo, los ritmos sincopados de John Bonham (además de su fuerza y contundencia), los arreglos de teclado de John Paul Jones (el cual siempre ha sido infravalorado a pesar de ser un músico excelente), y la incombustible presencia de Robert Plant, con su característica voz rasgada y aguda.

En el segundo disco, por otra parte, se contrastan también canciones rockeras con preciosas baladas como "Night Flight" o "Ten Years Gone" (respectivamente).

Ésta última se ha convertido ya en una de mis favoritas de la banda, porque es perfecta en prácticamente todos los aspectos.

El riff de la canción viene de una de las canciones " perdidas" de Page originalmente llamada "The Swang Song", nombre que la banda puso a la discográfica creada por ellos mismos en 1974, y por la cual editarían sus discos posteriores desde entonces, siendo "Physical Graffiti" el primero de ellos.

Este sería el punto de mayor consolidación para la banda, por lo que los meses posteriores se llenaron de conciertos e interminables giras, de entre las cuales se grabó el mítico concierto en Earl's Court (Londres), que pasó a la posteridad como uno de los conciertos más inolvidables de Led Zeppelin, de donde se pueden extraer grandiosas interpretaciones de temas que recorren la carrera de la banda hasta entonces.

Por mi parte diré que es un disco redondo para no olvidar, así que a todos los amantes del rock os lo recomiendo, y aquí os dejo con "Ten Years Gone":

martes, 24 de agosto de 2010

El cartel del festival MTV Galicia ya ha sido cerrado

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El festival MTV Galicia ya cuenta con todos los nombres de bandas que actuarán el próximo 5 de septiembre en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela. Si bien el primer y único nombre que se adelantó hace un tiempo fue Arcade Fire, ahora ya disponemos de otros como Cornelius 1960, The Temper Trap y Echo & The Bunnymen. Estos últimos son los que han cerrado el cartel hoy mismo.

El cartel, todo hay que decirlo, no está nada mal teniendo en cuenta que es gratis, pero bueno, podría haber sido mucho mejor. La verdad es que la organización del Xacobeo nos ha dejado con la miel en los labios después de los rumores sobre Editors y The Ting Tings, los cuales al final "ná de ná".

Aunque hable tan bien (aparentemente) del Xacobeo, a mi parecer se han pasado con eventos "chorras" de moda y se han dejado aparcada la variedad de estilos musicales. ¿Sólo existe el indie, rock y electrónica para grandes eventos, o qué? A grandes eventos es a lo que yo le llamo festivales, porque en Galicia parece que sólo hay cabida para tres o cuatro estilos de música y para nada más, y eso que yo escucho casi de todo. Me gusta el indie, el rock, el pop, el rap, el funk, algo de electrónica... pero también me gusta el metal, hard rock, hardcore... Y que yo sepa sólo ha habido dos oportunidades grandes de escuchar estos estilos en lo que llevamos de año: la timada de Motörhead (timada por el recinto en el que se celebró el concierto y su sonido) y el Resurrection Fest, que queda a tomar por c**o (con perdón) de algunas ciudades gallegas. Sin duda, este año Xacobeo está siendo una estafa enorme, quitando unos 5 o 6 conciertos y festivales hay mucho relleno, muchas falsas esperanzas y rumores. Sí, ya sé que no hay mucho dinero para apostar por grupos de gran prestigio, pero hay bandas relativamente baratas de muchos géneros musicales que pueden ser perfectamente "utilizadas" para festivales.

Y nada más, debajo os dejo los horarios y una imagen con el cartel del festival.
Apertura de puertas: 16:00

18:30 - 19:00 Cornelius 1960
19:20 - 20:05 The Temper Trap
20:25 - 21:25 Echo & The Bunnymen
22:00 - 23:30 Arcade Fire

(Para ampliar la imagen click encima de ella)

P.D.: Aunque haya dicho tantas barbaridades es muy posible que vaya a este festival, aunque sólo sea por Arcade Fire.

Noticias breves: "Vídeos" (Serj Tankian, Ozzy Osbourne, Feeder)

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Serj Tankian, frontman de System Of A Down, ha estrenado vídeo para el tema "Left Of Center", canción que formará parte de su segundo y nuevo disco en solitario: "Imperfect Harmonies". El tema ya se estrenó oficialmente en julio, pero no fue hasta hace unos días cuando salieron a la luz las imágenes del videoclip.

La canción sigue la línea, por ahora, de su anterior disco. Melodías limpias, rápidas por momentos y voces claras y melódicas. Por momentos se podrían hasta citar influencias "clásicas", pero quizás es algo arriesgado para los amantes de la "música culta".



El "inmortal" Ozzy ha termiando la grabación de su último clip para el tema "Life Won't Wait". Éste ha sido dirigido nada más ni nada menos que por su hijo Jack, que por cierto, no lo ha hecho nada mal. La canción es bastante extraña para lo que estamos acostumbrados a escuchar de este señor. Es un tema con una melodía muy agradable, acústica durante el incio y el final y con "tralla" por la mitad (minuto 2:10 hasta el 2:50). Una canción muy aceptable, al igual que el disco "Scream" en general, para la edad y las condiciones de este gran músico, que a pesar de todo, sigue más vivo que nunca.

El vídeo subido a YouTube no está subido a un canal oficial asique es probable que lo eliminen en cuestión de pocas horas o días. Si es así, podéis buscar por el nombre de la canción en YouTube y marcar en las "Opciones de búsqueda" la opción de "Vídeos de partner".

ACTUALIZACIÓN: Como bien os había dicho, han eliminado el vídeo por copyright y lo han subido a la página "oficial" de YouTube de Ozzy. Lo podéis ver haciendo click AQUÍ, porque gracias a Sony no se puede insertar... capullos.



Feeder, banda que se hizo con un reconocimiento considerable a principios-mediados de los años 90s, que ha sido catalogada incluso como "grunge" (en realidad no tiene mucho que ver con su estilo), ha terminado con la grabación y lanzamiento de su nuevo vídeo para el tema "Renegades" (mismo nombre que su último álbum, de este año). Las imágenes de la grabación ya han sido censuradas por YouTube (es un vídeo +18, ya me diréis) por el simple hecho de aparecer una mujer semidesnuda y con un pasamontañas haciendo fechorías por la ciudad. De todas formas, si se "linkea" el vídeo se puede ver en cualquier lugar (excepto en la página oficial de YouTube). Ya me diréis que sentido tiene...

Nuevo vídeo de Los Villanos de Boraville: "La Mosca y La Araña"

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La "escena" pontevedresa parece que vuelve a despertar después de algún tiempo de letargo. La novedad más reciente es el nuevo videoclip de Los Villanos de Boraville para el tema "La Mosca y La Araña", una canción bastante conocida para la gente que ha asistido a conciertos de la banda o simplemente conoce bastante al grupo (si es nueva podéis apalearme, aunque me da que no). Creo que ha sufrido algunos arreglos en la letra y música, propios de un paso de "demo" a "versión de estudio", y eso es bueno, ya que nos indica que el lanzamiento del próximo disco está bastante cerca.

El nuevo LP, que saldrá tanto en vinilo como en CD recibirá el nombre de "Coolio Weeckendo: Acción, Psychosis y Rock and Roll" y será el sucesor de "Haciéndolo en Boraway" del año 2008. La publicación correrá a cargo de "El Beasto Records" (en el caso del vinilo) y de la "Velvet Cave Records" (formato CD).

Los Villanos de Boraville es un grupo que ya se ha ganado el respeto en Pontevedra e incluso fuera de la ciudad. Ya llevan más de cinco años activos, dando conciertos ocasionales y enseñando a la gente que en Galicia, y más concretamente en Pontevedra, hay también escena musical variada y bastante amplia para ser una ciudad pequeña.

Mientras esperamos la salida del nuevo disco podemos ir abriendo boca con el videoclip. Si no me equivoco, al comienzo de éste, hay un "cameo" por así decirlo del vocalista y guitarrista de Thee Blind Crows, banda pontevedresa también. Además, al cargo de la batería también participa Santiago Paredes, el cual ha colaborado recientemente también con Los Passadenas (de Pontevedra, por supuesto) recientemente en algún que otro concierto. Desconocemos si la sustitución de baterista es temporal o fija, supongo que con el tiempo lo descubriremos. Abajo podéis ver el videoclip.



La grabación ha corrido a cargo de Producciones Mutantes.

lunes, 23 de agosto de 2010

Análisis/crítica: “The Final Frontier” (Iron Maiden)

El decimoquinto álbum de la mítica banda de heavy metal salió el pasado lunes 16 de agosto, y he decidido plantearme este pequeño “reto”, porque esta es la primera vez que hablo de un disco que no haya elegido yo por gusto.

Este es el disco de mayor duración que Iron Maiden han publicado en sus ya 30 años de carrera (76:35 minutos), además de que entre éste y su predecesor A Matter of Life and Deathhan pasado 4 años, lo que también supone el período más largo entre dos discos en la historia de la banda.

Dicho esto pasaré a hacer un análisis del álbum (para bien o para mal):

Ya en el primer tema (“Satellite 15…The Final Frontier”) la batería se pasa los 4 primeros minutos marcando un ritmo muy mecánico acompañado de vez en cuando por “adornos” de guitarra además de un riff de bajo, que por cierto es el único detalle que me ha llegado a llamar la atención, tanto por el riff en sí como por su sonido distorsionado (lo cual no es propio del bajista Steve Harris).

De todos modos, al cabo de 4 minutos empieza lo que vendría siendo la verdadera canción, y os puede que yo no escuche tan a menudo a Iron Maiden, o que no sea “metalero”, pero los he escuchado durante una corta etapa y sé apreciar cuándo un grupo empieza a volverse repetitivo, y este es un claro ejemplo.

En cuanto se refiere al cantante Bruce Dickinson, no hace falta ser profesor de canto ni mucho menos para reconocer que está acabado.
En directo ya nisiquiera es capaz de cantar clásicos de la banda como por ejemplo Aces High”, a menos que fuerce la voz como se puede apreciar en el documental “Flight 666”, en el que seguimos al sexteto británico en su anterior gira mundial.

La verdad es que no sabría decir (desde mi punto de vista) si hay alguna canción “pasable”. Instrumentalmente creo que podría serlo, teniendo en cuenta a la aportación de Steve Harris como bajista en primer lugar; en cuanto a las guitarras, uno de los detalles que hace monótono al grupo, es que en las secciones instrumentales casi siempre son las que cobran protagonismo además de esa manía de meterle un solo a todas las canciones; pero lo que hace flojear al álbum y también al grupo, sin duda, es la voz de Dickinson.

De entre las 10 canciones del álbum y sus distintas secciones, podría destacar el riff de bajo que abre el álbum (citado antes); el riff de “Starblind” (cuando entra la distorsión a partir del minuto 1 más o menos), junto con el ritmo sincopado que lleva la batería; la intro de “The Man Who Would Be King”, donde la guitarra hace una melodía bastante decente; y creo que la canción en la que la voz de Dickinson suena menos forzada es en la última, “When the Wild Wind Blows”, que es también la más larga (11 minutos) y en su mayor parte instrumental aunque repetitiva por los riffs que suenan por debajo del solo y la voz.

De todos modos, la mayoría de canciones siguen la línea de Fear of the Dark, empezando de forma suave y después pasar a un riff potente.

Después de esto puedo decir que los Maiden se han vuelto algo "cansinos" con los años, tal vez por intentar “mantenerse en lo alto” tanto tiempo, o tal vez por estar algo limitados en ideas.

Espero que por lo menos sepan dar lo mejor de sí mismos en sus conciertos, ya que comenzaron su gira por Europa el pasado sábado día 21, en Valencia siendo esa la única fecha en España a lo largo de dicha gira.

Por mi parte no tengo nada más que decir, sólo quiero dejar claro que no hago esta crítica con ánimo de ofender a ningún fan de Iron Maiden ni mucho menos, ya que respeto el trabajo del grupo dentro de su estilo a pesar de que actualmente no sea de lo que más me agrada.

Esta vez no pondré ningún vídeo porque este es un caso aparte con respecto a mi sección habitual y no lo hago a modo de recomendación; el escucharlo es elección vuestra.

sábado, 21 de agosto de 2010

Analizando..."Demons and Wizards" (Uriah Heep)

Si habéis escuchado alguna vez a la segunda formación de Deep Purple o la época de Rainbow con Dio como vocalista, creo que Uriah Heep os puede interesar bastante, de hecho por discos como éste se podrían considerar como un término medio entre ambos grupos ya que supone un gran contraste entre el hard rock más básico y el sonido épico tan característico de grupos como Rainbow.

Entre otros detalles importantes en cuanto al sonido de esta banda británica se pueden apreciar sobre todo las harmonías vocales entre el cantante principal David Byron, el guitarrista y teclista Ken Hensley y el guitarra solista Mick Box.

Del primero de estos tres cabe destacar su gran rango vocal en "All my life" (concretamente), donde alcanza tonos agudos y rasgados, o también la delicadeza de su voz en la balada "Paradise". Junto a esto la voz de Byron cuenta con una gran presencia a lo largo de todo el álbum a pesar de estar bien acompañada por los coros.

También cabe destacar el sonido de órgano de Hensley, similar al que usaba Jon Lord con Deep Purple, y también algunos riffs de guitarra y bajo que rozan la psicodelia como el de "Traveller in Time".

Como ya he dicho, una de las cosas que mejor define la era dorada de Uriah Heep es su sonido épico, y a este le acompaña una composición lírica rica en fantasía, como ya da a entender el título del álbum (Demonios y Magos).

Un claro ejemplo de ello es la canción inicial "The Wizard", una balada acústica en la que el narrador se encuentra con un extraño mago y éste le cuenta historias.

Otro claro ejemplo de ese mundo de fantasía del que habla este álbum sería "Rainbow Demon":

"Riding on in the mist of morning
No one dared to stand in his way
Possessed by some distant calling
Riding on through night and day"

(Cabalgando sobre la niebla de la mañana
Nadie se atreve a intervenir en su camino
Poseído por una llamada lejana
Cabalganado a través del día y la noche)

Pero el sonido de Uriah Heep no se queda solo en el hard rock, si no que cuentan también con tendencias progresivas que se pueden apreciar en "The Spell" (por ejemplo) en la parte lenta, que sin ir más lejos me recuerdan a Pink Floyd (opinión personal) por sus cambios de acordes que bailan al compás con una guitarra que hace melodía con slide.

Se podría decir que este grupo reúne un poco de varios grupos míticos como los ya citados, por lo que creo que os puede resultar interesante si ya os habían gustado Deep Purple o Rainbow.

Asique por mi parte no hay nada más que decir. Os dejo con "Easy Livin'":

viernes, 20 de agosto de 2010

Crónica: Los Suaves (Pontevedra, Plaza de España 07/08/10)

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Nunca lo he dicho, creo, pero Los Suaves es una banda que sigo desde que era prácticamente un crío (que en teoría, a mi edad, lo sigo siendo). Es uno de esos grupos que tienes casi siempre cerca, que son leyendas vivas, que tienen humildad y que saben componer.

Desde ya hace más o menos dos cinco meses sabía que estos "ourensáns" se iban a dejar caer por las fiestas de la Peregrina de Pontevedra (hice un post en marzo con un supuesto rumor) y no es que se dejaran caer sin más, si no que dieron uno de los mejores conciertos de sus últimos diez años, y no es que lo diga yo, que era la segunda vez que los veo en directo, lo han dicho muchas personas "veteranas" en el asunto y muchos fans incondicionales que los han visto en casi cualquier lugar de nuestra geografía.

El concierto era el primero de estas fiestas, fueron los encargados de estrenar el nuevo "look" de la Plaza de España, que se encontraba en obras desde hace unos dos años o más.

Cuando llegué a la plaza estaba visiblemente llena, aunque también habrá que tener en cuenta que llegué a las 22.15 y el concierto comenzaba a las 22.30. El escenario era bastante sencillo, pero esa sencillez se rompía con los detalles del logotipo del grupo a los lados del escenario, la plataforma de la batería y la lona pseudotransparente que cubría el escenario.

A los 20 minutos de mi llegada, más/menos, comenzó a sonar la introducción ya mítica de sus conciertos: un fragmento de "Los Preludios" de Franz Listz. En esos momentos me sentía como un espectador más de aquel concierto en Santoña que se utilizó para la grabación del álbum en directo "¿Hay Alguien Ahí?". A continuación, comenzó a sonar "No Puedo Dejar El Rock", canción que era casi obvio que fuera abrir el concierto.

El grupo abrió el show de una forma impecable. Yosi estuvo estupendamente en este inicio, cosa que me impactó bastante, porque la última vez que vi al grupo no estaba en muy buena forma y se le entendía más bien poco, el resto del grupo igual, perfectos. El segundo tema fue, si no me equivoco, "Cuando Los Sueños Se Van", de su disco más reciente, "Adiós, Adiós". Una canción que nos dió a conocer por milésima vez el don que tiene Yosi para componer poemas en forma de canción. Cientos de personas ya coreaban esta canción como si fuera un clásico: "Y se van, y se van, y se van...".

Siguió la clase magistral de rock en Pontevedra con la canción "Adiós, Adiós", que da nombre a su último disco. "Esa Noche Te Perdí" fue la continuación de ésta, también de su CD más reciente. Acabaron el repertorio de esta masiva muestra de su último trabajo con "Se Alza El Trueno".

Al poco tiempo comenzaron a sonar los primeros acordes de "San Francisco Express", una canción que en directo da gusto escuchar a decir verdad. Con esta canción comenzaba el repertorio "old school" del grupo, con algún parón para aludir de nuevo a "Adiós, Adiós", pero sin ningún tipo de problema.

El directo mantuvo su fuerza con temas de la talla de "¿Sabes? Phil Lynnot Murió", "Maldita Sea Mi Suerte", "Palabras Para Julia" y "Malas Noticias". Si no recuerdo mal, en una de estas canciones Yosi hizo una especie de discurso haciendo alusión a su hermano Javi Domínguez, que fue uno de los fundadores del grupo a finales de los 70 y que actualmente es profesor de Historia en el Instituto Valle-Inclán de Pontevedra. Era curioso, porque el escenario estaba orientado hacia este centro escolar.

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El concierto avanzó de una forma impecable a lo largo de toda la noche, pero sin ningún detalle resaltable hasta el final. Las canciones previas al bis y el propio bis fueron un espectáculo con todas sus letras. "Dolores Se Llamaba Lola", un medley con una mezcla de clásicos: "Preparado Para El Rock & Roll", "Dile Siempre Que No Estoy", "Luis Y Su Mujer" y "Pobre Jugador".

Las últimas palabras corrieron a cargo de "Pardao", "Corre Conejo Corre" y "Ya Nos Vamos". También hubo lugar para "El Afilador", donde si no me equivoco se mezcló la versión en español con la versión en gallego, en esta canción hubo algún que otra problemilla de sonido por lo que no estoy seguro al 100%, pero bueno, la calidad acústica de la plaza en sí dejaba bastante que desear, al menos en este concierto. En el de The Wailers en cambio el sonido fue muy limpio, aunque también son otros estilos muy diferentes.

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sábado, 14 de agosto de 2010

Analizando..."Louder than Love" (Soundgarden)

Recuerdo haber hablado hace unos meses del álbum "Temple of the Dog", en el que participaban conjuntamente miembros de Soundgarden con los músicos que después formarían Pearl Jam, como claramente lo expliqué entonces. El caso es que había pensado que podría hablar de "Badmotorfinger", álbum que Soundgarden publicó en 1991 (el mismo año que se publicó "Temple of the Dog"), pero definitivamente decidí escuchar su predecesor, puesto que me interesaba más escuchar los inicios del cuarteto de Seattle.

Aquí se encuentra la formación (digamos) clásica de Soundgarden, contando con Matt Cameron a la batería, antes de que pasara a tocar con Pearl Jam 9 años después, también es el último disco que grabarían con el bajista Hiro Yamamoto.

El de Cameron es un gran trabajo a la percusión, agregándole dureza y solidez a la estructura de las canciones, además de dominar de manera excelente los ritmos sincopados e incluso irregulares, cosa muy característica dentro del sonido de la banda que los diferencia quizá de otras bandas de grunge de su época.

Además de experimentar con compases irregulares y algo "raros" dentro del rock, también cabe destacar la tendencia de Kim Thayil de bajarle un tono a la sexta cuerda de la guitarra para darle un sonido más pesado, además de que esto da muchísimo juego para hacer riffs pegadizos como por ejemplo "Hands all over", o "Loud Love".

El uso de riffs muy pesados con ese toque oscuro en algunas canciones como es el caso de "Gun" o "Power Trip", da a entender una importante influencia para el grupo: Black Sabbath. De hecho, el riff inicial de "Gun" suena bastante similar a los que podías encontrar en los inicios de aquella banda que sentó las raíces del heavy metal.

Hablando de esta canción en particular; posiblemente el detalle más curiosos que tiene es que el ritmo se hace cada vez más rápido a medida que ésta transcurre, por lo que el comienzo no tiene nada que ver con la parte del solo de guitarra de Kim Thayil.

Aunque no esté muy seguro, creo que la letra de la canción habla del suicidio:

"I got an idea of something we can do with a gun"
(Tengo una idea de algo que podemos hacer con una pistola)

Dentro del disco también encontramos (como no) la gran presencia de la voz de Chris Cornell, con esa fuerza que la caracteriza, además de que luce su amplio registro vocal como en otros trabajos como serían los dos que cité al principio, que personalmente considero dos de sus mejores trabajos como vocalista.
También fue él quien compuso la gran mayoría de las canciones de este álbum.

A excepción de las dos primeras canciones, la mayoría tienen una duración normal entre tres y cuatro minutos, por lo que el disco se hace así más llevadero (claro que te tiene que gustar el estilo o por lo menos el grupo, porque Soundgarden tienen canciones bastante ocuras dentro de su discografía).

En resumen, este es un buen ejemplo de lo que es un disco de grunge, así que no digo nada más y os dejo con una actuación en directo de la canción "Loud Love", que es una de mis favoritas del disco por ese riff tan duro y constante:

miércoles, 11 de agosto de 2010

MP3 News: Soundgarden - Black Rain

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Soundgarden han calentado motores desde su vuelta, además de los pocos pero intensos conciertos que han dado desde su retorno, también se han ocupado de estrenar una nueva canción, un b-side que formará parte de su próximo disco recopilatorio, "Telephantasm".

El "nuevo" tema, titulado "Black Rain", ha sido estrenado el pasado domingo en la radio The End de Seattle, y aunque parezca relativamente nuevo ya cuenta con unos 18 años ya que fue grabado en las sesiones de su álbum "Badmotorfinger" de 1991.

Al escuchar esta canción podemos transportarnos de una forma inmediata a los años "mozos" de Chris Cornell, cuando sus gritos todavía tenían la suficiente fuerza como para encandilar a cualquier persona. Ahora mismo, como todos sabemos, Cornell no es el mismo, pero por lo que he escuchado, sus agudos siguen dando que hablar entre los fans del grupo. Resumiendo, que a pesar de ese decadente disco de pop electrónico llamado "Scream" y aquel "Carry On" ya con tintes de música mainstream, el líder del grupo ha vuelto a sus raíces -incluso se ha vuelto a dejar el pelo largo-, y eso no está del todo mal. Después de tantas rupturas a finales de los 90s y principios de los 00s parece que alguna que otra banda va resurgiendo de sus cenizas, bien sea por dinero, por complacer a sus fans (a estas alturas, lo dudo) o por simple compañerismo y diversión.

Abajo os dejo un reproductor con la canción de la que os he estado hablando. Si la queréis descargar tenéis muchos medios que no voy a nombrar (Dowint) no vaya a ser que me cierren (Dowint) el chiringuito por "pirata" (Dowint).

domingo, 8 de agosto de 2010

Crónica: Motörhead (Vigo, Pabellón polideportivo de "Las Traviesas" 03/08/10)

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Como muchos sabíamos hace unos mesecillos, Lemmy y sus compañeros aterrizarían en Vigo este mes de agosto. Al principio el concierto iba a ser celebrado en el parque de Castrelos (al ladito del pabellón donde se celebró), pero por circunstancias que no sé y que me gustaría saber a decir verdad, se celebró en el pabellón de "As Travesas", un lugar incrustado en plena ciudad, pequeño, con poca ventilación y un aforo bastante limitado aunque, eso sí, suficiente. Creo saber que lo hicieron aquí para poder subir el coste de la entrada y sacar beneficio de un oncierto por el que mucha gente no pagaría más de 20€ por no tener nisiquiera teloneros. La cuestión es que la bromasalió por 30€ (35€ si comprabas la entrada en taquilla). Mucha gente que iba de forma casi fija no asistió, ya que sabía de sobra que la acústica del lugar no iba a ser muy agradable, más sabiendo que Motörhead utilizan un equipo de sonido bastante peculiar. Resumiendo, la gente que fue era fan prácticamente incondicional, porque sabiendo que se corría el rumor de Castrelos por unos 10-15€, aún tuvo la moral de pagar la entrada. Y sí, me incluyo en los "sacrificados", pero la verdad es que me valió la pena pagar por ella por muchas razones, aunque posiblemente fuera la persona menos fan de ese auditorio.

Llegamos a la ciudad de Vigo sobre las 20.40. Teniendo en cuenta que las puertas abrían a las 21.00 la gente puede pensar que era una hora muy arriesgada para un concierto de este "calibre", pero para nada, llegamos en el momento justo como para comer un poco, beber y después entrar. Se dió la casualidad de que había gente allí desde la mañana haciendo cola, lo que para mí fue una pérdida de tiempo. Yo llegué 25 minutos antes de que comenzara la apertura y estuve en segunda fila, asique el tiempo de estancia fuera del recinto no sirvió de preferente para la mayoría de personas.

Al entrar fue fácil coger un sitio decente, aún no había mucha gente, pero ya se respira ese "calor humano" tan desagradable que hay en muchos sitios cerrados. Mientras esperábamos la salida del grupo nos entreteníamos escuchando la música que ponían de fondo para hacer más ameno el asunto, grupos como Red Hot Chili Peppers, AC/DC o Soundgarden se ocuparon de calentar un poco los motores.

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A las 22.20, a una hora considerablemente extraña (empezaba, supuestamente a las 22.00 o 22.30), salieron los tres jinetes del power trio. Después del momento de éxtasis del público, Lemmy recitó las palabras mágicas que ya llevan años haciendo de pregón en sus conciertos: "We are Motörhead, and we play rock and roll!" y empezó a sonar "Iron Fist" (vídeo AQUÍ), uno de esos temas que escuchas y asocias directamente al grupo. "Stay Clean" fue la siguiente canción, que bajó un poco el nivel de subidón de la gente pero que a su vez sirvió para tomarse un respiro después del comienzo. En esta el sonido ya daba señales de no acompañar mucho, pero sinceramente no fue un gran problema ni para el público ni para el grupo.

Continuamos disfrutando de la brevedad de sus composiciones con "Be My Baby" si no me equivoco, "Rock Out" una de las triunfadoras de la noche, "The Thousand Names Of God", "Metropolis", "Born To Raise Hell", "In The Name Of Tragedy", "Going To Brazil"... canciones a las que no se les puede poner ninguna pega, estuvieron bien interpretadas y en ellas se mostraba la veteranía, fuerza y a la vez simpleza en las estructuras del grupo.

"In The Name Of Tragedy" estuvo unida con un solo de Mikkey Dee (Ver vídeo) con el que flipamos la mayoría de los que estábamos en el recinto. No sabíamos que un baterista de un grupo de hard rock clásico de casi 47 años podía meter tanta tralla con doble bombo continuo y ser tan rápido y preciso. Sin duda este hombre nos demostró que la rapidez no es una característica esencial para ser un buen percusionista y que casi cualquier músico que sepa tocar bien un instrumento puede llegar a hacer su "trabajo" de forma bonita, buena y rápida si es preciso.

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sábado, 7 de agosto de 2010

Analizando..."A night at the Opera" (Queen)

Puesto que el lunes día 9 hará ya 6 meses que escribo en este blog, creo que ya iba siendo hora de que me plantease hablar de algún disco de Queen, y la verdad es que este es una de sus mayores obras maestras además de ser uno de los discos que mejor define el estilo y trabajo conjunto del grupo durante la década de los 70.

En este disco se pueden encontrar canciones compuestas tanto por todo el grupo como por cada uno de sus miembros en particular, pero a pesar de todo el centro creativo se le sigue atribuyendo al mítico cantante Freddie Mercury, el cual compuso la mayoría de las canciones y se encargó de los arreglos de estudio.

Destacan, como no, las harmonías vocales hechas entre Freddie, Brian May (guitarra) y Roger Taylor (batería), o bien a través de pistas de voz superpuestas y cantadas todas ellas por Freddie (como es el caso de la balada "Love of my Life").

Junto a los coros tan típicos en la música de Queen, también destaca la inconfundible guitarra de May con un sonido potente, así como su tendencia a utilizar varias pistas para hacer melodías a varias voces con las guitarras (como es el caso de "You're my best friend", "Good Company", o la inmortalizada "Bohemian Rhapsody").

May también es el cantante principal en "'39", donde toca la guitarra acústica y cuenta la historia de un viaje espacial, emulando las canciones de marineros tan comunes en su infancia.

Roger Taylor, además de tocar todo tipo de percusión y de hacer los coros agudos en canciones como la propia "'39" o "Bohemian Rhapsody", también cantaría la voz principal de "I'm in love with My Car", canción que compuso inspirado en su pasión por los coches de carreras (de hecho se puede escuchar el motor de un coche al final de la canción).

En cuanto al bajista John Deacon, el cual siempre se mostró como una persona muy tímida y cayada, atribuiría el mérito de principal compositor en "You're my best friend", en honor a su mujer, y en la que además toca el teclado.

Sin duda se trata de un álbum perfecto de principio a fin, donde se puede apreciar la versatilidad del grupo, además del espléndido trabajo en conjunto de sus cuatro miembros.

Como curiosidad para quien no lo sepa ya, el videoclip de "Bohemian Rhapsody" fue el primero de la historia.

Esto se remonta a que después de haber publicado el single, para poder promocionarlo por televisión se grabó un video y una vez estuvo listo se envió a la BBC para que fuera emitido en el programa Top of the Pops, por lo que desde encontes se popularizaría esa forma de promocionar los singles por televisión sin la necesidad de que el grupo o artista en cuestión estuviera presente.

Así que aquí os dejo pues, con el primer videoclip de la historia (incluye subtítulos en español):