domingo, 27 de marzo de 2011

Analizando..."Vs." (Pearl Jam)

Hoy voy a hablaros del segundo álbum de la banda de Seattle, siguiendo la línea de "Ten", con influencias hard rock, aunque esta vez sin esa atmósfera oscura que había en su predecesor.

Para este trabajo la banda procuró huír de la "excesiva" producción de su debut, eliminando esa reverberación que tan poco agradaba al grupo. Como acabo de decir, el estilo sigue la línea del trabajo anterior, aunque aquí se pueden apreciar canciones con melodías más alegres ("Daughter", "Glorified G" o "Dissident"), aunque sigue habiendo descargas de agresividad como las dos primeras, "Go" y "Animal".

Otro detalle que cabe destacar de este álbum es la voz: Eddie Vedder dota de una mayor crudeza a su voz, desgarrándola hasta extremos casi desconocidos hasta el momento ("Blood" es un claro ejemplo). Ésto se puede apreciar en las canciones ya mencionadas.

Por parte de la instrumentación, sigue habiendo una gran presencia de la Fender Stratocaster de Mike McCready, con solos agresivos como el de "Animal", además del sonido contundente del bajo y los ritmos "funky" en canciones como ésta, o bien "W.M.A." o "Rats". También hay lugar para cortes acústicos: "Daughter" (mencionada antes), "Elderly Woman behind the Counter in a Small Town"(que tal vez algunos escuchásteis tocada por el actor gallego Luis Tosar, en un programa de Buenafuente, tras haber declarado ser un gran fan del grupo).

Y por supuesto, como punto culminante tenéis una hermosa balada llamada "Indifference", sumida en una atmósfera tranquila creada entre un órgano y un riff de bajo que se repite constantemente. También cuenta con una excelente composición lírica:

"I will hold the candle
'til it burns up my arm
oh I'll keep takin' punches
'til their will grows tired
oh I will stare the sun down
until my eyes go blind
hey, I won't change direction
and I won't change my mind"

(Agarraré la vela hasta que queme mi brazo.
Seguiré recibiendo golpes hasta que ellos se cansen.
Miraré directamente al sol hata que mis ojos se cieguen.
No cambiaré de dirección, no cambiaré de idea.)

Está claro que es la perfecta sucesión de "Ten" en cuanto a estilo musical se refiere. Todavía está fresco ese aire grunge de sus inicios, así como su el espíritu rebelde y reivindicativo que se refleja en las letras ("Blood" o "Rats", por ejemplo, hacen una crítica a la industria musical, que todos conocemos como esa vil máquina de hacer dinero a la que le da lo mismo que el artista quiera expresar algo o no en su música, siempre y cuando esté dispuesto a ser manoseado y explotado hasta la saciedad, la que no hay).

En resumen, como siempre digo, garantizo la satisfacción como resultado de escuchar este álbum, así como ser aconsejable para los que conocen poco al grupo.

Por mi parte no queda más por decir, así que aquí os dejo con uno de los 12 temazos que os encontraréis en este trabajo:

sábado, 19 de marzo de 2011

Ha muerto Nate Dogg

Desgraciadamente la muerte es el pan nuestro de cada día y tenemos que enfrentarnos a pérdidas a veces importantes y otras no tanto. Dentro del mundo de la música existen muchos héroes anónimos a los cuales no les rendimos los tributos que se merecen y nuestra ignorancia nos hace recordar la memoria únicamente de las personas que están en los más alto o en el medio, en la mitad de la fama. Pero así son las cosas, ya que a mucha gente no la conocemos o pudimos conocer y de otra no nos enteramos de cuando falta.

Nate Dogg (primo del más que coocido Snoop Dogg) falleció el pasado 15 de marzo por causas todavía desconocidas. Fue un rapero bastante importante, aunque quizás más discreto que su primo (por ello que muchos medios no se hayan ni enterado de su falta), que se encontraba trabajando de nuevo en la música después de haber sufrido dos graves infartos cerebrales (se especula que haya muerto de un derrame cerebral).

Su carrera comenzó junto a Dr. Dre y participó con su primo en una banda llamada 213 junto a Snoop y Warren G. Este último fue quizás la persona que lo ayudó a hacerse conocido en el mundillo gracias al tema "Regulate" del año 1994, un éxito en su tiempo.

Nate tenía 41 años y a lo largo de su corta vida trabajó con una infinidad de artistas que siguen llorando su muerte. Como dijo Ludacris poco después de enterarse: "Nate deja una herida en el corazón del hip hop que nunca se cerrará".



D.E.P.

Nuevo tema de Smashing Pumpkins disponible

Nadie va a negar que los Smashing Pumpkins fueron una banda enorme en los 90s y que después de su separación y vuelta fueron decayendo poco a poco, tanto que hasta uno de los pocos miembros originales (Chamberlin) abandonó el grupo hace no mucho tiempo. Pero bueno, siguen ahí, a pesar de que ya no sean ni la mitad de lo que fueron.

"Lightning Strikes" es el título que recibe el nuevo tema que presentaron a través de la página de la revista Rolling Stone. Es una canción que inicialmente iba a destinada para los Electric Prunes (recordemos que Billy Corgan es también productor) pero que al final se quedó "por el camino", suponemos que entre otras cosas debido al reciente fallecimiento del bajista Mark Tulin y todo lo que conllevó.

A continuación os dejamos con este tema. Pertenece al álbum "Teargarden By Kaleidyscope" que lleva "estrenándose" periódicamente desde el año 2009 (una coña mañanera de estas de ahora...).

viernes, 18 de marzo de 2011

Esta primavera saldrá lo nuevo de Beastie Boys

Hace no mucho os anunciábamos que Adam Yauch sufría cáncer, debido a este terrible problema tuvieron que adelantar la salida de su nuevo disco, previsto para el año 2009. Pues bien, el álbum, llamado "Hot Sauce Committee Pt. 2" ya va cogiendo forma y desde hace casi dos años ya podemos escuchar el adelanto "Too Many Rappers" en el que colabora el Nas (click AQUÍ para escuchar).

Muchos os preguntaréis por qué este próximo trabajo es la segunda parte y no la primera, nosotros también nos lo preguntamos, pero son cosas del grupo. La primera parte ha pasado a ser la segunda, ya que el primer single ya tiene tiempo, después se le detectó la enfermedad a Adam y pasó lo que pasó. Pero bueno, esta primavera podremos disfrutar del nuevo material de este legendario grupo que sentó las bases del rap desde un entorno basado en el hardcore punk y el rock de los 70s. A continuación os dejamos el setlist.

01. Tadlock’s Glasses
02. B-Boys in the Cut
03. Make Some Noise
04. Nonstop Disco Powerpack
05. OK
06. Too Many Rappers (feat. Nas)
07. Say It
08. The Bill Harper Collection
09. Don’t Play No Game That I Can’t Win (feat. Santigold)
10. Long Burn The Fire
11. Funky Donkey
12. Lee Majors Come Again
13. Multilateral Nuclear Disarmament
14. Pop Your Balloon
15. Crazy Ass Shit
16. Here’s a Little Something For Ya

lunes, 14 de marzo de 2011

Analizando..."Collapse Into Now" (R.E.M.)

Para todos los que creíamos que eso de "Volver a los inicios" solamente era algo que se decía para quedar bien y que se trataba de algo imposible, estábamos equivocados. En todo caso, no siempre se puede ser tan escéptico, puesto que el trío de Athens sigue manteniendo su buen nombre a día de hoy.

10 años después de la publicación de "Reveal"(considerado por muchos como su peor disco, idea que no comparto); 20 después de "Out Of Time"(su llegada a un éxito masivo y consolidación como banda de culto); y ya 30 años después de la publicación de su primer single, "Radio Free Europe".

Tras el rotundo éxito que cosechó "Accelerate" en 2008, la banda procuró que este nuevo álbum tuviera una mayor variedad. De ahí que haya dado el siguiente resultado: 12 canciones sencillas, contrastando temas directos y rápidos que casi recuerdan a sus primeros años, con canciones lentas, acústicas y melancólicas, que recuerdan más bien al sonido de la banda a principios de los 90.

Este trabajo incluye colaboraciones entre las que destacan Eddie Vedder (vocalista de Pearl Jam) y Patti Smith (la cual ya había participado con la banda para una canción del álbum "New Adventures in Hi-Fi", en 1996).

Al igual que en su predecesor, "Collapse Into Now" también cuenta con algunas letras de carácter político, inspiradas en la situación actual de los Estados Unidos. Según el cantante Michael Stipe: "Cuando el país se va por el retrete es cuando es más fácilmente se componen buenas canciones".

Y no lo ponemos en duda después de haber escuchado el material, que nos da a entender que a pesar de los años y de algún que otro mal momento, los de Athens todavía tienen cuerda para rato.

Pocos días antes del lanzamiento del nuevo álbum se podía escuchar en Spotify un adelanto con sólo 5 de las 12 canciones, de las cuales se utilizó como single de presentación "Überlin", una canción acústica, con una letra un tanto surrealista que juega constantemente con las palabras, y cuya melodía (como decía antes), recuerda ligeramente a los tiempos de "Out Of Time" o "Automatic For The People".

Siguiendo el estilo de esta canción podéis deleitaros también con "Oh My Heart", en la que vuelve a sonar la mandolina de Peter Buck, que se hizo tan famosa en "Losing My Religion".

Por otro lado hay temas potentes y muy animados, con los que nos demuestran una vez más cómo el tiempo no ha achacado su fuerza.
Y muestra de ello son, por ejemplo la canción inicial, "Discoverer" con riffs de guitarra muy sencillos; o "Mine Smells like Honey", cuyo estribillo recuerda claramente a sus mejores años, allá por mediados de los 80.

De todos modos también me gustaría resaltar la colaboración de Patti Smith en la última canción, "Blue". Ésta empieza con la base (que se parece sospechosamente a "Country Feedback", del disco "Out Of Time"), seguida de Stipe recitando la letra con un efecto de voz tapada.

Intercaladamente entra la voz de cantante, y puedo decir que es una de las interpretaciones más emotivas que he escuchado, aunque no conozco casi nada de ella. A pesar de su edad sigue conservando una buena voz, y eso se agradece escuchando canciones como ésta, que casi pone los pelos de punta.

Un detalle curioso es que en cuanto la canción se desvanece vuelve a sonar el riff principal de "Discoverer", junto con la voz de Stipe cantando el estribillo de la misma.

En fin, después de haber escuchado "Accelerate" ya había dado por equívoco lo que decía al principio de esta entrada. Está claro que es muy difícil que un músico o un grupo regresen a sus inicios, porque con el paso del tiempo y las nuevas experiencias van cambiando cosas en la forma de componer, de tocar o de cantar (y en R.E.M. desde luego no es una excepción).

Pero tras escuchar dos trabajos así de impecables posiblemente cualquiera estaría de acuerdo en la conclusión a la que he llegado yo:
Recuperar ese sonido y personalidad es muy difícil, pero tal vez a base de tiempo y motivación se llegue a un acercamiento, como es este caso.

Para los interesados, el álbum está disponible en Spotify desde esta misma semana.

Y sin más dilación os dejo aquí con el single de presentación, "Überlin", cuyo vídeo, por cierto, es bastante original a la par que sencillo, reproduciendo un plano de líneas de metro en las que se va añadiendo la letra de la canción en las distintas paradas:

miércoles, 9 de marzo de 2011

Decimos adiós a Mike Starr

La gran parte de colaboradores de este blog compartimos muchos gustos musicales y entre ellos hay cabida también para Alice In Chains, una banda que "nunca" falta entre nosotros.

Hoy nos despertamos con la noticia de que Mike Starr, primer bajista que grabó con el grupo gran parte del material oficial, ha fallecido en Salt Lake City. No sabemos las causas de la muerte, aunque ya se ha adelantado que en su cuerpo no hay signos de violencia ni nada por el estilo. Todo apunta a una sobredosis, más que nada porque estos últimos meses ha estado metido en problemas con las drogas bastante serios.

De todas formas, no cuenta el hecho sino la ausencia. En realidad me limito tan sólo a dar la noticia, como he hecho con la de Gary Moore. La cuestión es que no podremos disfrutar más de su música.

Por lo que he leído Mike estuvo el pasado año en un programa llamado "Celebrity Rehab" en el que se disponía a superar sus problemas con las drogas los cuales al parecer pudieron con él, aunque todavía no se sepan las causas del fallecimiento todo apunta a lo que apunta, seamos realistas. Con todo respeto podemos afirmar sin ningún problema que las drogas han acabado con muchos grandes músicos, escritores... y que éstas no son la salida para nada, sean duras, blandas o de cualquier color.

Desde "Music In The Memory" lamentamos la muerte de este músicos que puso un granito de arena más en la escena Seattle de los 90s y en Alice In Chains. Esperamos no tener que dar más noticias de este tipo.

D.E.P. Mike Starr (1966-2011)




No queremos hacer apología al pesimismo en este tipo de entradas. Todas las muertes provocadas por uno mismo o por segundas personas cuando algo es superable es pura cobardía, nadie debe de llegar a los extremos de rendición ante uno mismo. La muerte no tiene solución, todo lo demás puede tenerla y si no la tiene el tiempo lo dirá. Ser cobarde es el peor de los males, sea cual sea la situación en la que te encuentres ¡¡el ser humano no está destinado a sufrir, COJ****!!

sábado, 5 de marzo de 2011

Analizando..."Jailbreak" (Thin Lizzy)

Como no tenía claro de qué hablar hoy, y como llevo un par de semanas escuchando sin parar a esta estupenda banda irlandesa, creo que es una perfecta recomendación para los amantes del hard rock más setentero.

En esta etapa de su carrera, el cuarteto está compuesto por su formación más reconocible: Phil Lynott (bajo y voz), Brian Downey (batería), y Scott Gorham y Brian Robertson en las guitarras. Estos dos últimos jugarían un importante rol, puesto que le darían a la banda su sonido característico gracias a sus fraseos de guitarras a dos voces, que años más tarde influirían en bandas de heavy metal como Judas Priest y sobre todo Iron Maiden.

Publicado en 1976 ,"Jailbreak" incluye grandes clásicos como la canción que da nombre al disco (la misma que abre el disco en directo "Live & Dangerous"); así como "The Boys are Back in Town"(un claro ejemplo del más puro sonido de Thin Lizzy, tanto por su ritmo como por las melodías de guitarra); "Warriors" (inconfundible por su riff); "Cowboy Song"(alegre y sencilla, estupenda para los directos, como se puede apreciar en el álbum antes mencionado); y una de mis favoritas: "Emerald"(aquí se muestra la grandísima influencia de la música celta, además de una letra bélica y muy trabajada por parte de Lynott:

"Down from the glen came the marching men
With their shields and their swords."
(Desde la cañada llegaron los hombres marchantes,
con sus escudos y sus espadas...)

El material que figura en este trabajo no tiene desperdicio: 9 canciones caracterizadas por riffs y melodías pegadizos, ritmos dinámicos y el derrochante carisma de Lynott, además de su potente sonido al bajo.

Os dejo con uno de los temazos que os encontraréis si decidís escuchar esta joya:

Arctic Monkeys estrenan “Brick By Brick”

Los "monos árticos" han estrenado nuevo videoclip y canción ayer viernes, se trata de "Brick By Brick" que al parecer, estará en el nuevo disco del grupo previsto para este mismo año. No sabemos si seguirá la línea del "Humbug" (año 2009), un álbum oscuro y que cambió totalmente la apariencia de los ingleses convirtiéndolos en una formación más centrada en los años 70s.

"Brick By Brick" es un tema muy dijerible para los amantes del rock clásico pero que puede no hacer gracia a los seguidores de los primeros álbumes de Arctic Monkeys. Aquel estilo joven, fresco y moderno ha quedado a un lado.

Os dejamos con el vídeo que lleva como "sorpresa" un solo en el primer minuto más o menos. Contemplad la evolución de un grupo de indie, la madurez en su auge de un grupo que ya no sonará en las discotecas indies (al menos del mismo modo).