martes, 23 de febrero de 2010

Serj Tankian y orquesta filarmónica de Auckland


Parece que se ha puesto de moda lo de tocar con orquestas y Serj Tankian no se ha quedado atrás. La noticia de que este iba a sacar un DVD de este estilo ya tiene algún tiempo, que no mucho, aunque las primeras imágenes aún son de la semana pasada. Ya podemos ver un vídeo del tema "Empty Walls" convertido en casi música clásica; os lo pondré más abajo.

Este DVD saldrá el próximo 9 de marzo en formato físico y hoy (23 de febrero) a través de Internet, vía iTunes, por lo que si sois fans de Serj y queréis tenerlo YA podéis comprarlo en formato digital.

A parte de poder escuchar y ver casi todas las canciones de su álbum debut en solitario "Elect The Dead", también podremos escuchar tres canciones inéditas: "Gate 21", "The Charade" y "Falling Stars".

A continuación, el adelanto del DVD, el vídeo del tema "Empty Walls":

El Rock In Rio 2010 va cogiendo forma


Después de la primera confirmación interesante (Rage Against The Machine) para este festival nos van cayendo bombas del cielo... Los últimos confirmados para el evento son Metallica, John Mayer Motörhead y los recién reunidos Sôber. Los días de estos conciertos serán el viernes 11 de junio y el lunes 14 del mismo mes, los otros días del festival son una soberana basura por ahora.

El precio de las entradas es de 69€ en caso de querer comprar la "simple" y de 275€ si quieres estar por encima de la raza humana los demás (VIP). Sinceramente, para estar en el 2010 con la famosa "crisis" y siendo este un festival bastante importante, que no rockero, la entrada normal me parece asequible dentro de lo que cabe, aunque sea sólo por un día. Hay que tener en cuenta que cada día tocan unos tres, cuatro o incluso cinco grupos y que suelen ser conocidos y buenos si cabe.

También hay que tener en cuenta el recinto, el servicio y demás que según dicen no es muy bueno: "Aparcamiento pedregoso, compra-compra-compra todo lo que te vendemos-vendemos-vendemos, gigantismo en las distancias y un público, con perdón, bastante Carrefour. Avalancha de marcas, cutreatracciones aquí y allá, impactos publicitarios a cada metro... Y encima hay que pagar para entrar. Brillante." (elmundo.es).

Nada más por hoy sobre este festival, si sale algo significativo os informaremos sobre ello.

Analizando... "Master Of Puppets" (Metallica)

Hoy voy a hablaros de este gran trabajo de la banda californiana, el cual junto al "Reign In Blood", de Slayer, es considerado uno de los mejores discos en la historia del Thrash metal.

Al igual que en otros discos de Metallica, en "Master of Puppets" se pueden apreciar las complejas estructuras de percusión del batería Lars Ulrich, las guitarras alternando crudeza con melodía, y sobre todo el gran virtuosismo al bajo de Cliff Burton, el cual falleció durante la gira promocional del álbum, en un trágico accidente de autobús, en Suecia el 27 de Septiembre de 1986.

El disco recoge temas que han pasado a convertirse en clásicos de la banda, como la canción que da nombre al disco, "Battery", "Welcome Home, Sanitarium", o la instrumental "Orion", considerada un himno de Cliff Burton, por lo cual fue escuchada en su funeral.

Destacaría, para empezar, la canción "Master Of Puppets", la cual fue catalogada la tercera mejor canción de metal de la historia por VH1, y como segunda en el top "500 Heavy Metal songs of All time", detrás de la legendaria "Paranoid", de Black Sabbath. Cliff Burton declaró en una ocasión que esta canción llegó a convertirse en su favorita de Metallica. Es una de las canciones más reconocidas y recordadas de la banda. El tema del que trata se podría entender como la adicción a las drogas, donde la sustancia domina al adicto, y provoca su destrucción. A lo largo de toda la canción predominan las líneas instrumentales complejas y largas, James Hetfield y Kirk Hammett ejecutan una sección de harmonía a dos guitarras, seguidas de un solo melódico de Hetfield, y más adelante, Kirk Hammett demuestra su gran habilidad como solista.

Tambien destacaría "Welcome Home, Sanitarium", donde se pueden apreciar riffs pesados y ocuros, acompañando una letra oscura y depresiva, la cual habla sobre la locura. Durante el desarroyo de la estrofa, la voz de Hetfield se va volviendo más agresiva, mientras que las guitarras van ganando fuerza. La canción pasa a una parte con un ritmo más rápido, acompañada por un riff de guitarra mucho más feroz, mientras Kirk Hammett ejecuta uno de sus solos.

Y por último, aunque no por ello menos importante, destacaría tambien "Battery", que es la canción inicial del disco. Comienza con una introducción de guitarra clásica tocando un riff, y a continuación el riff pasa a ser tocado por guitarras eléctricas y potentes acompañadas por golpes de bajo y batería, se produce una corta pausa, y la canción revive con un riff increíblemente rápido, parecido al de la canción "Metal Militia", la cual aparece en el álbum debut de Metallica, "Kill 'Em All". Al igual que el resto de canciones del disco, la letra habla sobre el control de la ira y como ello inflinge en el comportamiento de una persona. En la versión grabada en directo con la orquesta Sinfónica de San Francisco, la introducción es tocada por violines, aunque en las interpretaciones en directo de esta canción, dicha introducción nunca se toca, y la canción empieza directamente.

lunes, 22 de febrero de 2010

Tempo de reflexión

Onte tocábame falar de Jazz pero non fun quen de atopar a chispa no meu interior para poder compartir convosco a música como levamos facendo xa 5 semanas.

Tras reflexionar un pouco, lembrei aquilo de que a música so é música porque se contrapón ao silencio. De feito os silencios son moi apreciados por aqueles que fan jazz e moi agradecidos polos que os escoitamos. Hai silencios antes dun solo, ao final dunha canción (fade out), hai silencios entre compases que crean tensión no oínte, hai silencios na voz, os silencios dan vida e sonoridade...

E por esta semana eu vou facer tamén un silencio logo do quinto compás anterior (John Coltrane) e antes do sexto (o meu seguinte post).

Moitas grazas por acompañarme nestas 5 semanas e recoméndovos que relaxedes as vosas mentes con algún dos meus post anteriores (agrupados na etiqueta "5 Minutos de Jazz") e que logo fagades un silencio de reflexión até a semana que vén.

Para calquera cousa,
Raúl Constela Lorenzo

raul@raulconstela.com

viernes, 19 de febrero de 2010

"Valleys Of Neptune", vídeo póstumo de Jimi Hendrix


A nadie le parece raro hablar de Jimi Hendrix en los tiempos que corren, aunque ya hayan pasado casi 40 años de su muerte, es más, es algo casi normal. Pero bueno, si hablamos de un videoclip oficial y póstumo la cosa ya cambia un poquillo.

Este año saldrá, entre otras cosas, el "Valleys Of Neptune", disco que a parte de dar nombre a esta canción, será el nuevo álbum post-mortem del guitarrista zurdo. Nos espera una oleada de tributos al genio de la guitarra este año, sobre todo el día 18 de septiembre, que es el día en el que se cumplen los 40 años exactos.

Si queréis abrir boca podéis escuchar este tema inédito y su vídeo correspondiente, que salió esta misma semana. Sí, ya se que lo escuchasteis el 90% de los fans, pero los que no pues podéis echarle un vistazo y correros un rato y disfrutar de su música y de las imágenes que nos evocan vagamente a los 60s/70s por el rollito psicodélico que se trae.

Sin más, disfrutad con ello mientras no salga el álbum, que al parecer nos va a traer unas siete canciones "jamás escuchadas" (y yo me río).

"7 Historias Diferentes", el último vídeo de Hamlet


Más a abajo podéis ver el nuevo vídeo de los madrileños Hamlet. Pertenece a la canción "7 Historias Diferentes", de su último trabajo hasta la fecha: "La Puta Y El Diablo".

Como se puede apreciar en la mayor parte de la canción, el grupo ha cambiado bastante y se han vuelto más "duros" (aunque no lo suficiente). Parece que ahora sí que se pueden meter directamente en el saco del "hard rock".

Hamlet es una banda que ha comenzado con el "nu metal" y quizás "hardcore"/"groove" y ha terminado evolucionando hacia otros estilos más clásicos (por llamarlo de alguna manera) como el "hard rock", como comentaba anteriormente. Hay gente que habla incluso de "heavy metal" pero yo no les veo nada de ello... ni la voz, ni lo instrumental ni nada. Si cabe se podrían meter dentro del metal alternativo, como poner etiquetas es gratis y está bien visto...



Tocarán en Santiago de Compostela el día 7 de abril en la Sala Capitol teloneando a Sepultura y junto a Crowbar y Armed For Apocalypse. Es un evento bastante interesante... y ya sabemos que Sepultura no son los mismos, pero siguen molando, además el cartel merece mucho la pena y como dicen por ahí... a ver si se pasa Pilar Rubio por allí, hehe.

La iniciativa de Love Of Lesbian y "los 1999"


Por lo que leemos en varias páginas y blogs de Internet, los catalanes Love Of Lesbian han decidido invitar a 1999 músicos "cualesquiera" (que no conozcan, vamos) para interpretar con ellos cinco canciones en directo el día 17 de abril en Madrid, más concretamente en la Plaza de Moncloa.

Los que ya conocéis al grupo ya sabréis porque son 1999 músicos y no 500, por ejemplo, pero toda la demás gente se lo preguntará todavía. Pues bien, el último disco de la banda, lanzado el 4 de marzo del pasado año, recibe este nombre. Este disco se ha ganado muy buenas críticas en España por su madurez y por su temática, la cual supuestamente engloba una historia de amor desde el principio hasta el final (el final es triste, para variar). Otra gente dice que la historia no es exactamente de amor, si no de la evolución y vivencias de la banda desde su primer disco (en inglés) "Microscopic Movies", que salió precisamente en el año 1999.

Pues bueno, volviendo otra vez al tema de los mil novecientos noventa y nueve músicos, sólo decir que si os interesa la iniciativa podéis informaros más a fondo e inscribiros (si queda alguna plaza) en la página Tucamon (AQUÍ) en el Myspace del grupo (AQUÍ).

Como último detalle decir que si no conocéis al grupo aún estáis a tiempo de escuchar algo. Os advierto que al principio cuesta un huevo escucharlos porque te recuerdan (a mí por lo menos) a otros otras plagas grupos españoles de indie/pop-rock, pero luego la verdad es que enganchan bastante; yo al principio los detestaba y ahora aún me gustan bastantes canciones, pero claro, hay otras muchas que exceden mi límite diario de pop-rock y me causan dolor de cabeza, por eso de que me suene casi todo igual y algunas letras no tengan ningún sentido, cosa que odio bastante en grupos que se creen modernetes e innovadores.

jueves, 18 de febrero de 2010

Noticias breves de actualidad

El nuevo disco de Hole se titulará, en principio, "Nobody's Daughter" y se pondrá a la venta el 27 de abril de este año. Será el primer disco después de doce años.

Cavalera Conspiracy, el proyecto de Max e Igor Cavalera, ya están pensando en grabar un nuevo álbum que saldrá, si todo va bien, a finales de este año. Se meterán en el estudio en abril.

Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) colaborará en el primer disco como solista de Travis Barker (Blink-182) junto a otro artistas como Lil Wayne o The Game. Como podéis comprobar el estilo del álbum es indefinido y en él se muestra la variedad musical del batería.

El nuevo disco de Iron Maiden ya está acabado. La grabación fue realizada en Nassau (Bahamas) y la producción corrió a cargo de Kevin Shirley, su productor usual. Aún no hay fecha ni nombre.

Soundgarden SÍ que han vuelto y está confirmado. Como ya os conté a principios de enero hablaban de la posible vuelta del grupo y unas semanas más tarde decían que "no era del todo cierto", lo que era un claro rumor. Para confirmar que esto era una trola ya está asegurada la vuelta con un concierto en el festival Lollapalooza (entre el día 6 y 8 de agosto) y como cabezas de cartel.

Todavía no sabemos cómo, cuándo ni porqué, pero antes de fin de año habrá un nuevo "Rock Band", y esta vez le toca el turno al legendario Jimi Hendrix. La noticia fue confirmada por su hermanastra en una reciente entrevista.

Muse han grabado una nueva canción para el single de Resistance, se llama "Prague" y es una versión de la banda Mega City Four. Si queréis escucharla podéis hacer click AQUÍ.

Metallica, Rage Against The Machine y John Mayer son las últimas confirmaciones para el Rock In Rio de este año 2010 en Madrid (Pachanga In Arganda).

Jesper Strömblad abandona In Flames


Después de reincorporarse hace no mucho tiempo a la banda por sus problemas de alcoholismo, el guitarrista y fundador de In Flames ha decidido decir adiós definitivamente al grupo. Bajo estas palabras explicó su salida, no de forma muy concreta, pero suficiente como para afirmar que no es una trola:

“Los últimos 17 años han sido increíbles, estoy orgulloso de haber sido parte de éste gran viaje, con las personas más talentosas y sorprendentes que cualquiera haya deseado tener el privilegio de trabajar. Además soy la persona con más suerte en el mundo, tener a los mejores fans en el mundo, quienes han estado apoyándome durante tiempos difíciles. Significa el mundo para mí, y estoy determinado a luchar y defenderme de mis demonios de una vez por todas… y con su ayuda, estoy en buen camino.

Estoy lejos de haber terminado mi relación con la música, metal, o cualquier dirección que tome, estén seguros que escucharán de mí en el futuro.”


La banda, por le contrario aún no ha hablado de sustituciones ni nada por el estilo, pero apoya a Jesper al 100% siempre que esto le beneficie y aunque su salida del grupo suponga un duro golpe para todos los miembros, por sus cabezas no ronda la palabra "separación".

El nuevo disco de Deftones ya tiene título


Se llamará "Diamond Eyes" y será el primer disco sin Chi Cheng después de su accidente en el 2008, que como ya sabemos le dejó en coma y aún está recuperándose de las secuelas.

Chino Moreno, líder de Deftones, dijo en una entrevista reciente que su nuevo trabajo estará en las tiendas a finales de abril y que es uno de los mejores discos que han hecho, por no decir el mejor.

Actualmente los californianos cuentan con el bajista Sergio Vega en sus filas para la grabación del disco y las actuaciones en directo.

A pesar de que aún no haya ni portada ni setlist, tenemos un adelanto cutre de cojones de unos segundos del que será el nuevo single, que se presentará en breves. Se trata de la cancion "Rocket Skates", que ya conoceréis porque la tocaron ya en algún que otro directo.

"White Feather" nuevo vídeo de Wolfmother


Hoy os vengo a presentar el último videoclip de la banda austrialana Wolfmother, que ha perdido bastante desde sus inicios (nada lejanos). Desde mi punto de vista, la voz de Andrew ya no "peta" tanto como en el 2005, cuando hacía esos agudos tan buenos que incluso recordaba de Robert Plant en sus mejores momentos. Aún así, el grupo sigue gustando y con razón, porque los toques de rock psicodélico y stoner en su música aún permanecen prácticamente intactos.

No hablaré sobre el "Comisc Egg" porque no tengo "información auditiva" suficiente, pero lo que he escuchado me ha gustado, aunque no me llamado la atención de forma tan exagerada como pasó con su anterior disco.

Debajo podéis ver el clip. Yo opino que las imágenes son muy sosas y que la música pierde el gusto a partir del minuto 2 y pico, por lo que el último minuto casi sobra...

Mike Portnoy tocará con Avenged Sevenfold en su nuevo trabajo de estudio


El batería de Dream Theater será el encargado de poner la parte de batería al último disco de los californianos Avenged Sevenfold, que como ya os habréis dado cuenta, a finales del año pasado sufrieron la pérdida de su batería original y uno de los fundadores, James Sullivan "The Rev".

La noticia es muy gratificante, Portnoy es uno de los mejores baterías actuales y sabrá de sobra lo que tiene que hacer, asique la gente no creo que esté muy decepcionada, lo que no sabemos es si el miembro de los Dream Theater también tocará en algún directo o estará de sustituto hasta que encuentren a otro.

Y bueno, la decepción será todavía menor sabiendo que la banda es quien llamó al batería preguntándole si quería grabar en nombre de The Rev, ya que era su batería favorito. ¿Qué mejor regalo al músico ya fallecido que la sustitución temporal por uno de sus artistas favoritos?

martes, 16 de febrero de 2010

Analizando... "Throwing Copper" (Live)

Detrás de esta curiosa portada se esconde un gran trabajo de la banda estadounidense de rock alternativo, Live.

La banda fue formada a finales de los 80 en York, Pensilvania, fundada por el cantante Ed Kowalcyk. "Throwing Copper" fue el trabajo que les catapultó a la fama, publicado en 1994.

Guarda un sonido muy propio del Post-grunge, marcado por potentes guitarras, melodías pegadizas y buenas líneas de batería, pero el mayor detalle a destacar es la enigmática voz de Kowalcyk, clara, fuerte, con un amplio registro, una gran versatilidad según la canción, y sobre todo por sus característicos trinos.

Destacaría canciones como "Iris", "Shit Town", "Selling the Drama", "All over you" o "Top". Todas ellas y más con ese sonido alternativo que envuelve al disco...hasta que llegas a la última canción, "Horse", con un ligero toque country, que la coloca en una dirección completamente diferente.

lunes, 15 de febrero de 2010

Fallece Doug Fieger, líder de The Knack


El líder de la banda The Knack falleció ayer día 14 de febrero en su casa de Woodland Hills tras una larga batalla de seis años contra el cáncer por la cual se tuvo que someter a una operación bastante delicada en el año 2006 para extirpar dos tumores alojados en su cerebro. La noticia la confirmó su hermano Geoffrey esta madrugada (hora española).

Quizás todavía no sabéis quién era este señor, pero si os digo que fue el vocalista y coautor en el tema "My Sharona" seguramente ya estéis máis situados. Y sí, "My Sharona" es de The Knack no de los Ramones como mucha gente todavía se piensa.

El propio Doug, dijo esto el pasado mes de enero:

"Todo el mundo sabe que nos iremos tarde o temprano. No sé mejor que cualquier otra persona cuándo me iré yo. He tenido diez buenas vidas, y espero tener alguna más. No me siento engañado de ninguna manera o forma."

Hace no mucho tiempo, en el año 2006, nos enterábamos de la muerte de Bruce Gary, batería de la banda, el cual falleció debido a un linfoma. A pesar de la pérdida de Bruce y la enfermedad de Doug la banda continuó dando algún que otro show esporádico, pero parece que hoy oficialmente podemos decir que la banda ha muerto y ningún sustituto será válido, descansa en paz Doug.



Hoy no podía sonar otra cosa... Y eso que no soy partidario de conocer ni alavar a grupos por los clásicos.

Machine Head deja a un fan subirse al escenario a tocar "Aesthetics Of Hate" con ellos


Así es, en un concierto de la banda en Vienna el pasado miércoles día 10, la banda permitió a un fanático del grupo llamado Peter subirse al escenario a tocar con ellos el tema "Aesthetics Of Hate".

Peter, según cuenta la gente asistente al concierto y según se lee en la página web de fans de Machine Head llevaba un cartel que ponía: "Dejadme que toque 'Aesthetics Of Hate' - En serio, la sé tocar". Robb, después de preguntarle a Adam Duce sobre ello, permitió que Peter subiera al escenario y empuñara la guitarra del propio Flynn, mientras el cantaba "a pelo", hasta decía que "se notaba extraño".

Este hombrecillo, al cual posiblemente envidiemos el resto de nuestra vida, fue grabado por una cámara profesional (o eso parece al ver el vídeo) y pudo compartir un momento con uno de sus grupos favoritos, y aún por encima, dar su pequeño salto a la fama. El tema lo tocó bastante bien, no perfecto, porque supongo que estaría nervioso y flipando, pero la verdad es que lo hizo todo muy aceptable y le puso mucho énfasis.

Os dejo a continuación el vídeo de la actuación por si queréis moriros de envidia o simplemente ver como tocar el señor.

Rage Against The Machine al Rock In Rio 2010


Después de que confirmaran a grandísimos artistas como Bon Jovi, Miley Cyrus, Rihanna y Shakira nos meten por los ojos a Rage Against The Machine, algo bueno, al fin. El festival Rock In Rio a.k.a. Pachanga En Arganda o Pop In Rio va progresando, pero no lo suficiente, ya que han metido antes a bandas pop mainstream del malo que a grupos que realmente se lo merecen. Y eso no lo peor, porque esas bandas deben de costar un ojo de la cara en los tiempos que corren... y si vemos a Miley Cyrus (Jana Montuna) en el cartel que no os extrañe ver a los Jonas Brothers o Tokio Hotel. Desde mi punto de vista Bom Bom Chip son más rockeros que todos esos juntos, una pena que ya se hayan disuelto, vaya.

Esperaremos impacientes las nuevas promesas del rock bandas confirmadas, a ver que se traen entre manos.

Como ya sabréis casi todos, Rage Against The Machine fueron incrustándose de nuevo en el mundillo de la músisca en 2007, cuando Tom y Zack hicieron un concierto acústico en Chicago. Posteriormente, en el año 2008 ya fueron "creciéndose" y empezaron a girar de nuevo por el mundo, dando conciertos en Australia, Portugal, Japón, Alemania y en España (en el "Electric Weekend"), entre otros lugares.

A ver si después de esta confirmación se dejan ver más por España y Portugal, aunque lo dudo mucho. Podrían hacer un acto de caridad hacia Galicia y venir al Xacobeo, que andamos escasos de grupos buenos.

05: Segundo tópico: "A love supreme" de John Coltrane

Sendo un tópico John Coltrane (Wikipedia), permaneceu baixo a sombra doutros grandes do Jazz até que Dizzy Gillespie (un grande) o incluíu como saxo tenor na súa banda. A partir dese momento Coltrane foi subindo modestamente os chanzos do xénero até chegar á categoría de referente. Referente para grupos tan coñecidos como The Doors, que adoptaron as súas escalas para multitude de cancións, ou R.E.M. cuxos acordes e harmonías máis compñexos son calcos do noso saxofonista do día.

A carreira musical de John Coltrane vai vinculada á súa carreira vital, en tanto que cada disco, cada tema etc representa unha viaxe introspectiva que culmina, segundo as súas palabras, cun encontro espiritual. É certo que a súa música é moi experimental e case pode ser relacionada con algún tipo de música ancestral, case ritual dalgunha sociedade primitiva. Discretamente os seus temas están cheos de ritmos africanos e de escalas moi semellantes ás empregadas polas tribos do continente nas súas festas espirituais. Isto non é palabrería xa que o mesmo Coltrane afirmaba que a súa música era un percorrido espiritual.

"A love supreme" é un dos grandes discos que este artista deixounos da súa corta (por desgraza) pero fructífera vida. Si ben eu non creo no sobrenatural, nin nos deuses, teño que admitir que escoitar como John Coltrane arrinca do saxo con esa elegancia, con esa forza, con esa expresión, cada unha das notas dos seus solos, mentres os demáis instrumentos da súa banda baixan o volume para deixar presenza ao gran mestre, deixa a un sobrecollido e coa boca pechada de admiración.

É posible que algo da espiritualidade que atopou Coltrane e que deixou nos seus discos, poida transmitirse coa súa música, pois pode chegar a ser hipnotizante. A modo de anécdota, podo contar que estou escoitándoo e cando o puxen, a miña irmá de 13 anos dixo que non quería escoitar jazz. Leva xa unha hora e media de disco e está calada, disfrutando (sen confesalo) da música de Coltrane.

"A love supreme" foi gravado dunha soa vez, e dicir, sen repeticións nin axustes. Dunha soa vez. E como proba do gran Coltrane, a súa gravación, chegou aos nosos días sen ningún cambio, tal e como dunha soa pasada, John Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison e Elvin Jones o tocaron unha soa vez nun estudo de Nova Jersey.

sábado, 13 de febrero de 2010

Cuando la música es tomada al pie de la letra (por asesinos enfermos)


El cuerpo sin vida de Elyse Marie Pähler, de 15 años de edad, fue encontrado en avanzado estado de descomposición cerca de su casa en Arroyo Grande, California, en Marzo de 1996. Había sido violada y asesinada por tres jóvenes, Jacob Delashmutt de 16 años de edad, Joseph Fiorella de 14 y Royce Casey de 16 años, en una especie de ritual satánico. En su defensa, los tres muchachos dijeron que tuvieron que hacer un "sacrificio al diablo" con el fin de que su banda de heavy metal, llamada Hatred, consiguiera el éxito. El trío de jóvenes violó, estranguló y apuñaló hasta la muerte a Elyse, y una vez muerta volvieron a tener relaciones sexuales con su cadáver.

David y Lisanne Pähler, los padres de la joven, demandaron al grupo de thrash metal Slayer alegando que las letras de las canciones "Post Mortem" y "Dead Skin Mask" habían influenciado y dado instruciones detalladas a los tres muchachos para que acecharan, violaran, asesinaran y cometieran actos de necrofilia con su hija. La demanda fue puesta originalmente en 1996, pero se retrasó hasta el año 2000 cuando concluyó el juicio por asesinato, donde los jóvenes fueron sentenciados a 25 años de prisión.

Los denunciantes reclamaban una importante indemnización económica al grupo y a su discográfica, así como una mayor censura en la edición y venta de discos a los menores de edad. Finalmente la demanda fue desestimada y el juez declaró que no había forma de saber hasta qué punto una canción, una película o un libro podía influir en la mente de un criminal.

Esta "anticuada" noticia es un ejemplo de como la gente pone como excusa la música para ser un enfermo de los cojones, sin lindezas. Acusar a un grupo musical y encima demandarlo por escribir música "¿desagradable?" en un mundo con ¿libertad de expresión? es lo último que se puede hacer. ¿Por qué cuando hay asesinos que escuchan bachatas y música pop -por poner un ejemplo- nadie encuentra relaciones entre sí? ¡Si seguro que hay mensajes, hombre!

Que yo sepa por ahora no he visto a ningún miembro de una banda de "gore metal" o "brutal death metal" matando, violando o abusando de alguien tal y como dicen en sus canciones. A lo mejor más de una banda trata de recrear simplemente las atrocidades que se viven en este mundo lleno de mierda sin adornar todo con flores, quién sabe...

Fuente | Anecdotario del Rock

Vídeo de Dark Tranquillity: "Shadow In Our Blood"


Los suecos ya han sacado a la luz el primer vídeo de su último álbum "We Are The Void", que saldrá el día 24 de este mes (aunque ya se ha filtrado).

"Shadow In Our Blood", a parte de ser el primer single también es la primera canción del disco, un tema de 3 minutos y 46 segundos lleno de fuerza, que sinceramente sigue la línea de los últimos álbumes de Dark Tranquillity desde el "Damage Done".

Parece que la voz de Mikael Stanne todavía no presenta ningún problema, sigue cantando rápido y rasgando la voz a más no poder con esos gritos que con tan sólo escucharlos causan dolor de garganta; este hombre o se atiborra a Strepsils o es el puto amo.

Abajo tenéis el vídeo, creado por Vasara Films. Disfrutad de él, yo por lo menos lo he hecho.

martes, 9 de febrero de 2010

David Ellefson vuelve a Megadeth


Así es, el bajista original de la banda ha regresado a la banda después de ocho años. Así lo anunció Dave Mustaine esta madrugada (hora española):

"Esto muestra el poder del amor entre hermanos y el perdón. David Ellefson pertenece a Megadeth. Lo próximo que haremos será enseñaros el poder de patear culos… ¡muy fuerte!"

Una buena noticia para los fans que vieron nacer a Megadeth, ya que Ellefson fue bajista desde que se creó la banda en 1983, pero quizás no tan buena para los fans de James LoMenzo por su salida del grupo... veremos que le depara.

Analizando... "Dark Side Of The Moon" (Pink Floyd)

Como nuevo miembro del blog, cada semana me encargaré de hablar de un disco para posibles interesados.

Abro esta sección con el afamado "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, el cual está considerado uno de los mejores discos de la historia, además de haber llegado a ser uno de los más vendidos manteniéndose un total de 741 semanas, o lo que es lo mismo, 14 años en la lista de ventas Billboard 200, vendiendo 45 millones de copias en todo el mundo siendo 15 veces disco de platino. Actualmente se siguen vendiendo entre 8000 y 9000 copias semanales del álbum. Pero además de su gran éxito comercial, tambien se trata de uno de los mejores discos en la historia del rock, concretamente del rock progresivo, donde predominan los efectos sonoros y electrónicos que corrieron a cargo del jefe técnico, Alan Parsons, y del batería del grupo, Nick Mason.

A lo largo del álbum se escuchan frases grabadas entre miembros de la banda y del equipo de sonido extraídas de entrevistas de las que grabaron las respuestas a modo de citas filosóficas. El álbum recoge como concepto varios temas relacionados con la vida moderna, como son la avaricia, el tiempo, la muerte, y la locura. Éste último fue inspirado en el antiguo cantante y compositor principal de Pink Floyd, Syd Barrett, cuya salud mental fue seriamente dañada por el abuso de drogas. Musicalmente, tambien aparece un interludio repetido 4 veces en distitntas canciones, teniendo en cuenta que practicamente todas van enlazadas, sería casi como hablar de una pieza de rock progresivo entera de larga duración (43 minutos, duración original del álbum).

El sonido de este disco es, yo diría, relajante, concretamente en canciones como "Breathe" o "Us An Them", tambien destacaría la famosísima "Money" y la majestuosa "Time", donde la letra es directa y la instrumentación, sofisticada, con las influencias jazzísticas del teclista y pianista Richard Wright en canciones como "The Great Gig In The Sky", y la inconfundible técnica del guitarrista David Gilmour. Recomiendo la versión en directo del álbum interpretado íntegramente en el disco en directo "P.U.L.S.E." grabado en el Earl's Court de Londres el 20 de octubre de 1994, en la última gira de Pink Floyd con motivo de su álbum "The Division Bell", del cual hable tal vez en otra ocasión.

Recomendación musical: John Frusciante

Seguro que muchos conoceréis a John Frusciante por haber sido durante más de 15 años el guitarrista de Red Hot Chili Peppers durante distintos períodos de tiempo, pero hoy os lo presentaré como músico independiente.

Frusciante siempre ha mantenido proyectos paralelos a su carrera con los Red Hot Chili Peppers, tales como “Ataxia” (un grupo experimental en el que tocaba con el nuevo guitarrista de la banda californiana, Josh Klinghoffer), colaboraciones con “The Mars Volta” y varios discos en solitario.

Su estilo se podría definir como “rock experimetal”, aunque la mayoría de sus composiciones suelen estar compuestas en base a estructuras bastante simples donde solo utiliza acordes y punteos, pero combinados con una belleza solo digna de los grandes maestros.

Entre sus influencias cabe citar a Jimi Hendrix y a Frank Zappa, aunque se siguen notando los tintes funkies de sus comienzos.

He seleccionado esta canción un poco al azar. Si os gusta os recomiendo que busquéis mas música suya (sobre todo los discos “The will to Death” y “Shadows collide with People”).

domingo, 7 de febrero de 2010

04: Algo suave: "Round' midnight" de Chet Baker

Chet Baker é un dos grandes vocalistas de Jazz da historia. Curiosamente tamén é un dos máis grandes trompetistas do xénero. A mágoa é que cando cantaba os seus acompañantes se ecargaban da trompeta e o seu instrumento ficaba un pouco relegado.

A música de Chet Baker é como un camiño, como unha senda que invita a pasear por ela. É unha música moi suave, tanto pola súa forma de tocar a trompeta como pola súa voz delicada.

Toques de piano, arpexios maxistrais de voz e trompeta, un contrabaixo fino pero con forza, melodías que trazan unha liña cara o infinito, enganchan a Chet Baker coas nosas mentes.

É realmente unha música profunda e sentida. Chet Baker non era dramático como Billie Holiday nos seus shows pero si mostraba un grande intimismo, fonte das súas composicións.

"Round' midnight" foi publicado no 1981, sete anos antes da súa morte, no contexto dunha sociedade industrial en recuperación ideolóxica e sentimental logo dos grandes desastres da humanidade, que vertía as súas mágoas en clubes e cabarets.

Nin o exército, nin a violencia, nin as drogas, nin o cárcere quitaron a Chet Baker da lista dos grandes, na que ficará por sempre coa súa música. Cun café na man e escoitando "Everything happens to me" do álbum protagonista de hoxe, podo dicir que é un dos máis grandes praceres para 5 minutos de descanso.

Vémonos a semana que ven cun novo disco de
Jazz que faga un pouquiño mellores e máis felices as nosas vidas. Non deixes de escoitar!

Escoita "Everything happens to me"

Merca "Suntan" en iNovam, tenda eBay (deixa un comentario co teu email, envíanos o teu email a inovamusica@gmail.com, chama ao 665 153 884 e recibirás información). Pide o disco que queiras por menos de 10€.

viernes, 5 de febrero de 2010

Mañana concierto "Pontevedra con Haití"


Mañana sábado día 6 de febrero se celebrará en la Plaza del Teucro el concierto benéfico "Pontevedra con Haití" desde las 17.00 hasta las 00.00 horas. El fin de este, aunque el nombre ya aclara casi todo, es recaudar fondos para donar a Haití, como sabéis sufrió las consecuencias de un desastre natural (un terremoto) el cual causó más de 150.000 muertos (a la baja) hasta el momento.

Los grupos confirmados para el concierto son:

- Portrait (Folk Rock/Pop/Acústica)
- Samuel Levi (Acústica/Pop)
- Gurumamut (Rock/Funk/Hip-Hop)
- Drama (Pop Rock/Indie)
- The Dismal (Nu Metal/Alternativo/Electrónica)
- Marvel (Pop)
- Querido Extraño (Rock/Blues/Cantautor)
- Pulsa Denura (Pop Rock)
- Eladio Santos (Pop/Folk)


En el lugar del evento estarán miembros de la Cruz Roja española recogiendo el dinero de la entrada, la cual será de 5€. Todos los fondos serán enviados a Haití.

Un dato importante sobre el concierto es que fue organizado de forma bastante espontánea y se consiguió en poco tiempo reunir grupos bastante conocidos en Galicia y dentro de la península (en algunos casos también fuera de España, como es el caso de The Dismal). Todo el material para el concierto, tanto luz, como el contrato de los grupos y demás no tuvo ningún coste por parte de la gente que lo organizaba, por lo que el único dinero recaudado será el de la gente que asista... ya sabéis entonces, ¡no faltéis!

¡Nos vemos allí!

P.D.: Si queréis más información podéis ir a la página oficial del evento en Facebook (click AQUÍ) o podéis echarle un ojo a la otra publicación que hice sobre este concierto, más extensa, haciendo click AQUÍ.

Galicia y Xacobeo, algunos eventos musicales de este año con información detallada


Me pasaba yo como casi todos los días por Tanaka y me encontré con un artículo bastante extenso sobre el Xacobeo de este año. Como buen gallego que soy decidí echarle un vistazo y aquí os traigo un "¿breve?" resumen de lo que he visto y lo que más me ha llamado la atención en líneas generales. No todo de lo que hablaré va de la mano del Xacobeo, hay cosas que van más apartadas de él.

- Festivales/conciertos citados hasta ahora:

Para empezar tenemos una serie de conciertos de música clásica, recomendados para los fans y no tan fans de la misma: Lang Lang (piano), Cecilia Bartoli (mezzo) y Anne-Sophie Mutter (violinista), con la orquesta Palau de les Arts de Valencia (dirigida por Zubin Mehta) y la ópera “Parsifal” con Vasily Petrenko en versión de concierto. Siempre están bien este tipo de conciertos, porque este tipo de música es relativamente la que sentó las bases de casi todos los putos subgéneros actuales.

Dentro de este género también contaremos con un festival, "Via Stellae", el cual ya cuenta con cuatro ediciones anteriores. Habrá una serie de cien conciertos +/-, dentro de estos habrá nombres de directores como William Christie, Christopher Rousset, Simone Kernes o Jordi Savall y orquestas:Mahler Chamber Orchestra y la Orquesta Barroca de Venecia.

- Mark Knopfler: Estará en el Multiusos Fontes do Sar el miércoles 28 de julio, ya está completamente confirmado desde ya hace algún tiempo. Es posiblemente el artista más destacado hasta ahora del Xacobeo de este año, ya que fue el líder de una de las bandas más importante de rock de todos los tiempos: los Dire Straits y no sólo por eso, si no porque también se ha ganado el respeto entre los fans más jóvenes, a pesar de ser un músico ya veterano.

- Festival Sónar: La celebración será en A Coruña y Barcelona. Es un festival que fue creado en 1994 y está "especializado" en la música electrónica, experimental y de una forma más desinteresada del rock independiente. También cuenta con DJs que tienen bastante reconocimiento en todo el mundo.

» Confirmados hasta ahora: LCD Soundsystem, Air.

- MTV Galicia: Una de las cadenas más sobrevaloradas del mundo va a poner su granito de arena dentro del Xacobeo de este año. Por ahora no tenemos ni idea de los grupos que asistirán, pero se habla de "artistas españoles e internacionales".

- Concierto de los 40 comerciales principales: La cadena radial más importante de España (por desgracia) (joehr, qué bien ma' quedao') también celebrará un festival en Galicia en el cual habrá retransmisiones por la radio desde varios lugares de la provincia y conciertos de artistas, posiblemente, de ámbito español tipo Pereza, L.O.D.V.G., Fito & Los Fitipaldis y cosas por el estilo... Aunque tampoco hay artistas confirmados todavía, son suposiciones.

- Xacobeo Importa: Bajo este nombre se esconde una iniciativa del Xacobeo que pretende acercar al público gallego conciertos alternativos a eventos de carácter masivo. Serán conciertos de internacionales e independientes generalmente. Se celebrarán en salas, auditorios y teatros. Estos conciertos ya se iniciaron a finales del año pasado con el concierto de la banda americana de indie-pop Vetiver en Pontevedra el pasado 1 de diciembre.

Este evento es quizás otro de los platos fuertes junto a Mark Knopfler, ya que dentro de estos conciertos habrá cabida para Mudhoney, uno de los primeros grupos y de los más importantes del género grunge, el cual ya prácticamente ha muerto. Como detalle: El tema "Touch Me I'm Sick" fue una de las canciones favoritas y una gran influencia para él. Ver a este grupo en directo será como hacer un pequeño viaje astral a Seattle en los 90s (siempre que toquen clásicos).

» Próximos conciertos del "Xacobeo Importa": Richard Hawley (Teatro Rosalía, A Coruña 13/02/2010), Joan Baez (Centro Cultural Caixanova, Vigo 04/03/2010) y Yo La Tengo (Sala Capitol, Santiago 15/03/2010), Mudhoney (Sin confirmar lugar ni fecha).

- Xacobeo Raíces: La Xunta también ha pensado en los amantes de la música de nuestra tierra. Este proyecto ha sido creado con el fin de hacer promoción de la música gallega, tratando así de revivir de alguna forma este tipo de estilos, los cuales cada vez se pierden más en el olvido.

» Artistas confirmados hasta ahora: Berrogüeto, Luar Na Lubre, Susana Seivane, Cristina Pato, Mercedés Peón, Fuxan Os Ventos.

- Otros eventos posibles/interesantes en Galicia:

- Festival do Norte: Un festival bastante gafapasta que ya lleva celebrándose bastantes años, más exactamente, este año hará diez. Por el han pasado grupos como Placebo, The Divine Comedy, Standstill, The Whip, 1990s o Fangoria. Como véis nada "gigante" excepto Placebo. Muchos modernos adoran este evento porque traen a grupos nacionales bastante conocidos y meten para hacer bulto y vender más entradas de vez en cuando de cabeza de cartel a algún grupo internacional con buena fama, como este año.

» Cartel (hasta el momento): Nada Surf, Pete & The Pirates, We Are Standard, Los Planetas, Nudozurdo, Los Punsetes, La Bien Querida... (si queréis ver todos los artistas podéis ir a la página oficial).

La verdad es que este año los grupos parecen algo más decentes... Aunque a mí sólo me llaman la atención (y no mucho) Nada Surf y Los Planetas.

- Enland Experience Fest: Galicia tendrá en sus filas este año un festival de hardcore (/punk) y metalcore. Será realizado en A Coruña el 20 de marzo. Los conciertos que se harán dentro del cartel organizado recuerdan ciegamente al Resurrection Fest, más por el estilo de las bandas que por los propios grupos.

» Cartel (hasta el momento): Calibam, Strung Out, Neaera, No Children, Twenty Fingers, At The Beauty Of Sunset, Misconduct, Read My Lips y Shai Hulud.

- Concierto de Sepultura: Se celebrará en la Sala Capitol en Santiago de Compostela el próximo 7 de abril (esperemos que cuadre en Semana Santa). Con Sepultura estarán nada más y nada menos que los "doomers" Crowbar, Hamlet y una banda de thrash metal de gran reconomiento, aunque poco conocida por ahora: Gama Bomb.

Otros conciertos y festivales a los que tenemos que estar atentos es al Alternavigo, que tuvo un cartelazo el año pasado (Amon Amarth, Dark Tranquillity, Paradise Lost, Angelus Apatrida, Destruction...), al festival de Ortigueira, un icono ya en Galicia, y al Festival Noroeste (que no "do Norte") que ya nos trajo a bandas como The Hives hace poco.

- (Grandes) rumores sobre posibles conciertos:

- Pearl Jam: Debido a que van a dar un concierto en Portugal el 6 de julio y otro en Bilbao el 9 del mismo mes, la gente ya especula en que pueden pasarse por Galicia porque quedan fechas de principios y mediados de julio tiradas por ahí. Este tema no es muy creíble hasta el momento. Quién me diera a mí ver a mi grupo favorito en directo y en Galicia... Veremos que pasa con este asunto.

- U2: Junto a Coldplay y Radiohead es uno de los grupos que más se habló cuando todavía no había casi nada organizado del Xacobeo. De Coldplay y Radiohead no se ha vuelto a hablar, y U2 han tirado por irse a San Sebastían, y yo tan contento, la verdad.

- Sonic Youth: Sí... Había una probabilidad altísima (de un 97%) según fuentes oficiales de que Sonic Youth estarían en Galicia por segunda vez después de aquel concierto en el año 2000 del Santirock. Pero... ¿Sabéis lo que pasó no...? Según lugares como Tanaka Music han vuelto a pasar de nuestra cara y se han pirado a otro lado, era de esperar que ganara ese mísero 3%.

- KISS: ¿Qué decir? Aunque sea un rumor todavía ya casi podemos confirmar desde aquí que es una mentira como una catedral (nunca mejor dicho). Dicen que a KISS le falta una fecha por confirmar en la gira española de este año y que ha habido bulos por ahí de que visitarían Santiago de Compostela o A Coruña. Si se llega a confirmar está claro que tendréis la noticia aquí, pero bueno, lo dudamos bastante, y más sabiendo que nisiquiera pueden venir Sonic Youth...

No he sido tan breve como quería, pero bueno... Si os interesa podéis leerlo todo, yo lo haría.

jueves, 4 de febrero de 2010

Segunda aparición del Chojin "dando las noticias"


Esta es la segunda semana de el Chojin en la TVE soltando sus rimas sobre noticias de actualidad. Esta vez las rimas han sido un poco más provocativas y jocosas que la anterior, mencionando a varios políticos y criticando la más que eterna ocupación de Irak.

Como siempre el Chojin aporta un punto de vista crítico al mundo que nos obliga a pensar y reflexionar sobre este sistema contradictorio e ineficiente.

A continuación os dejo el segundo vídeo de el Chojin y DJ Caution:

miércoles, 3 de febrero de 2010

Crítica: "Mechanize" by Fear Factory (2010)


Esta jodida banda de heavy metal formada en 1989, acaba de editar este 9 de febrero "Mechanize" el 8º álbum de su carrera después de su triste separación y de los trabajos paralelos con Brujería, Asesino y Divine Heresy, se volvieron a reunir con su formación original (excepto Raymond Herrera) para cagar encima de toda la música que esta saliendo últimamente.

El tracklist del álbum es el siguiente:

01. Mechanize
02. Industrial Discipline
03. Fear Campaign
04. Powershifter
05. Christploitation
06. Oxidizer
07. Controlled Demolition
08. Designing The Enemy
09. Metallic Division
10. Final Exit

Cuando me enteré de que Fear Factory hicieron las paces y se reunieron para parir semejante disco me entró la curiosidad de descargarlo. Nada más bajarlo lo incluí junto a la discografía que llevo siempre en mi iPod, y lo escuché. Tal y como empieza a funcionar esta máquina con "Mechanize", sólo con escuchar ese primer riff, lo único que tienes en tu cuerpo es una enorme erección, ya que es un disco la hostia de violento y de lo mejor que tienen desde "Demanufacture".

Las guitarras de este disco son realmente crudas y potentes, lo que más me gusta de él son las atmósferas que, aunque sean abundantes, no cansan y son apoteósicas... y esas voces totalmente eléctricas, como en la intro de "Designing The Enemy" hacen del disco un entrañable guiño a todo el odio que llevamos dentro todos nosotros.

Me gustaría incluír en esta crítica al nuevo fichaje de la banda: Gene Hoglan (ex-S.Y.L., Death, Dethlock) a la batería, que hace un trabajo realmente buenísimo. A destacar en "Oxidizer" que mantiene un duelo con Dino Cazares realmente excitante.

En mi opinión es un disco que recuerda bastante a "Demanufacture" y "Obsolete".

Esperemos que Fear Factory no se separen nunca más...

[Artículo realizado por Borja The Dead Boy, colaborador vía Tuenti]

Nuevo vídeo de Fear Factory: "Fear Campaign"

ImagenFear Factory han estrenado el vídeo de "Fear Campaign", el primer videoclip de su nuevo álbum "Mechanize", el cual estará disponible a partir del 9 de febrero, aunque la mayoría de las personas interesadas en el grupo ya lo hayamos escuchado porque se ha filtrado ya en diciembre del pasado año.

La dirección del videoclip corrió a cargo de Ian McFarland y fue filmado en Los Ángeles (California), lugar natal de la banda.

El sonido es inigualable, no han perdido para nada la fuerza y la garra que han tenido desde sus inicios. La voz de Burton ha cambiado un poco, pero para bien incluso. El cambio es obvio, ya que hacía cinco años que no sacaban disco y Bell cumplirá 41 años en dos semanas y un día, por lo que no hay ninguna queja.

Abajo podéis ver el vídeo. Recomiendo el desperdicio de cinco minutos de vida escuchando esta canción y viendo las imágenes, ya que son de lo mejorcito que he visto (yo) en bastante tiempo.




Después de tantos conflictos la vuelta de Dino Cazares parece que han sentado muy bien a la banda...

martes, 2 de febrero de 2010

Nuevo disco de Angelus Apatrida: "Clockworth"


El tercer álbum de los bilbaínos ya va cogiendo forma. La banda ha fichado por la discográfica de metal independiente Century Records. El disco fue producido en Portugal por el batería portugués Daniel Carnoso junto al ingeniero Pete Mendes y aún no se sabe la fecha de publicación, aunque se supone que ya está grabado porque los miembros del grupo ya han vuelto a España.

Aunque todavía no se ha revelado la ilustración de la portada ya se sabe que ha sido diseñada por Gustavo Sazer, el cual ya ha trabajado con más banda de la discográfica por la que han fichado, y que el CD tendrá doce canciones.

Veremos que ocurre, si siguen el método de su anterior trabajo va a ser un boom en el mundillo del metal y no sólo el metal nacional, si no también internacional.

Si no conocéis al grupo os hago un pequeño regalito sonoro para que les echéis un vistazo:

lunes, 1 de febrero de 2010

Recomendación musical: Primus

Esta semana toca algo para oídos privilegiados. La canción es una paranoia terrible y más del 90% de la gente no la conseguirá oír entera, soy consciente de ello. De hecho, yo mismo no la pude escuchar completa hasta hace bien poco, aun conociéndola desde hace años, cuando me la enseñó el gran Cebollo (por si se pasa por aquí que no me diga “quién te la enseñó, eh, quién?”).

La canción habla básicamente de como el susodicho “Tommy the Cat” encontró a una gatita apetecible y busca mantener relaciones gatunas con ella. No le busquéis sentido alguno a la letra, ni a la música, ni al grupo en sí. Simplemente disfrutad.

Podría haber puesto el videoclip de la canción que increíblemente no tenía la “Inserción desactivada por solicitud” (desgraciadamente lo normal hoy en día), pero preferí poner este directo, así veis lo bueno que es Les Claypool, que toca mientras canta y hace parecer fácil tanto lo que canta como lo que toca (eso hablando bien, porque me cago en la pu**, que bueno es el cab***, que dan ganas de prost******* solo por tocar la mitad de bien que él).

Si se da el caso de que sois o pretendéis ser bajistas no os recomiendo ni la canción ni el grupo, porque os quitará las ganas de intentar aprender a tocar, eso mínimo.