martes, 29 de junio de 2010

Sons de Galicia (IV): "Sugar Mountain"


Hoy nos situamos
en Pontevedra concretamente en Porriño, finales de la década de los 90, año 1999 exactamente. En ese año y lugar nace una banda de rock n' roll con influencias en sus melodías que pueden ir desde el blues hasta el garage o folk rock.

El nombre del grupo, aunque desconocemos el origen, podríamos decir o que está sacado de la canción que Neil Young compuso en 1964 como celebración de su 19 cumpleaños (canción que habla del transcurso de su adolescencia en Winnipeg) o directamente del pueblo de Carolina del Norte.

Desde sus comienzos, el grupo ha grabado tres demos ("55 Tambo Island", "Just FourBut Alive!" y "A Little Sugar For Your Mind"), un EP ("HCT") y tres discos en el año 2004, 2006 y 2009 titulados "Hand Crafted Tunes", "In The Raw" y "Love Unique" respectivamente.

Son una banda que se ha ganado muy buenas críticas en prensa digital y física española (Rock Estatal, Supernova Pop, Mondosonoro...) y de lugares como Holanda (Radio Parkstad), Alemania (Rocktip) o de los propios Estados Unidos (WRUW FM, AllMusic.com...).

En la mezcla, masterización y producción de sis creaciones han trabajado personas de la talla de Scott Hull (Bruce Springsteen, Ahmad Jamal, Elvis Costello, John Mayer...), Greg Duffin o Eric ‘Roscoe’ Ambel (Joan Jett, Run DMC...).

¿Por qué os los recomiendo? Pues porque además de cumplir los requisitos básicos para entrar en esta sección, son un grupo que a pesar de tener bastante éxito en España y fuera de ella, no son lo suficientemente reconocidos por muchos oyentes.

Si queréis descubrirlos por encima para ver que os parecen, os recomiendo escuchar canciones como "Lowdown", "My Marilyn", "Drive My Car" (versión de los Beatles), "Bring It Back", "Back On Track" o "Hippie Porch", eso siempre que queráis ganar tiempo por si no os gustan, si os gusta apreciar la buena música podéis escuchar sus tres discos de estudio y si encontráis sus demos y su EP, igual.

Como siempre, os dejo con un vídeo del grupo para la gente que vaya con prisa y le apetezca escuchar algo mientras hace cualquier cosa. No os recomiendo que perdáis de vista a este grupo si os gusta el rock de toda la vida ya que capta la esencia de este perfectamente sin caer en la "antigüedad" y los tópicos de la música de hace treinta y cuarenta años.

domingo, 27 de junio de 2010

Analizando..."Fragile" (Yes)

Como no tenía demasiado claro de que hablar hoy, me voy a decantar por este trabajo de uno de los grupos clave del rock progresivo.

Este es sin duda uno de sus mejores discos, junto a "The Yes Album" (1971), "Close to the Edge" (1972), o "Relayer" (1974).

Dentro de este disco os encontraréis, entre otras cosas, con la inigualable voz de Jon Anderson, cuya tesitura le permite alcanzar tonos agudos sin recurrir al falsete; los punteos de guitarra de Steve Howe, que es uno de los guitarristas más versátiles y con más personalidad de los que he llegado a escuchar, ya que su técnica recoge influencias desde el rock hasta el flamenco y la música clásica, pasando también por el country o el jazz; el característico sonido grueso y algo distorsionado en el bajo de Chris Squire; la complejidad en el ritmo de algunas secciones, bien marcadas por el batería Bill Bruford.

Todo esto se puede resumir en que la banda se encontraba en su mejor momento tanto por los integrantes con los que contaba, como por su creatividad en conjunto.

De las 9 canciones del álbum, se puede decir bastante, como por ejemplo la primera, "Roundabout", con sus más de 8 minutos de duración, que comienzan con unos punteos muy suaves en una guitarra acústica, y dan paso a un ritmo funky, donde resaltan el sonido del bajo y los harmónicos de guitarra acústica haciendo una melodía sencillísima, pero pegadiza.

Otra característica de esta y de la mayoría de canciones de "Fragile" (y también de otros álbumes de Yes) son las harmonías vocales a 3 voces entre Anderson como voz media, Howe como voz baja y Squire como voz alta (recurriendo éste último al falsete, obviamente).

A este tema largo le sigue un intermedio llamado "Cans and Brahms". Se trata simplemente de una pieza clásica adaptada por el pianista y teclista Rick Wakeman.

Seguimos con canciones cortas, concretamente con "We have Heaven", una de esas canciones imposibles de llevar al directo, ya que las voces son varias pistas diferentes superpuestas haciendo harmonías y cánones.

Le sigue una de las que más me gusta dentro de este trabajo, "South side of the Sky", cuyo principal detalle a destacar podría ser la melodía de la voz, y el solo de piano de Wakeman después del estribillo, donde recorre varias escalas y hace la misma melodía bajando de octava hasta dar paso a una harmonía vocal entre los tres encargados de las voces que citaba más arriba.

Uno de los riffs que más me han llamado la atención desde que escucho a Yes (y a otros grupos progresivos en general), es el de la canción "Long Distance Runaround", que forma una melodía bastante alegre.
Y no sólo los riffs, sino la voz de Anderson, los coros, el piano o el ritmo de la batería son los detalles que hacen a esta canción tan llamativa.

Esta canción acaba con un punteo de guitarra con un efecto que juraría que es un delay.
El punteo se desvanece y enlaza esta con la siguiente canción "The Fish (Schindleria Praematurus)", que apenas tiene intervención vocal, por lo que se podría considerar un tema instrumental más dentro del álbum (que instrumentación no le falta).

Como curiosidad, ahora que me acuerdo, "Fish", es el apodo que tuvo en su día Chris Squire, al cual se le atribuye el propósito de haber compuesto este tema.

Justo después pasamos a uno de los temas más bonitos que he escuchado tocados en una guitarra, y que os lo recomiendo a todos los amantes de este maravilloso instrumento, "Mood for a Day", donde Steve Howe nos muestra su virtuosismo con la guitarra acústica y su gran influencia clásica, sobre todo por parte del flamenco.

Y acabamos con la canción más larga del disco, "Heart of the Sunrise", que empieza con un desarroyo instrumental muy secuencial, en el que guitarra, bajo y teclado ejecutan entre ellos un conjunto de riffs un tanto agresivos junto con la batería que se muestra explosiva.

A partir de los primeros tres minutos y medio, la canción se vuelve tranquila, y la voz de Jon Anderson entra en escena, bien acompañada por punteos de guitarra.

Cabe decir que esta se podría considerar una de las mejores interpretaciones vocales de Anderson, debido al contraste que muestra entre tranquilidad al principio, y más adelante se vuelve más emotiva.

En el ecuador de la canción, se desarroyan varios riffs, y entre ellos se retoma el incial, alternándolo con el resto.

Al acabar la canción, se produce una corta pausa, y aparecen aquellas pistas de voz superpuestas que sonaban en "We have Heaven", de modo que se forma así una especie de vínculo entre las canciones.

Este álbum es un buen ejemplo de lo que Yes llevaría a cabo a lo largo de la década de los 70, contrastando canciones muy largas y de grandes desarroyos instrumentales con otras más cortas y accesibles al público, lo cuál llegaría a su culmen dos años después de la publicación de éste (1973), con el álbum conceptual " Tales from Topographic Oceans", el cual se convirtió en su disco más complejo y ambicioso, ya que está compuesto por 4 canciones cuya duración ronda entre los 18 y 22 minutos, por lo que no tendría una buena acogida, siendo considerado por la crítica como uno de los peores excesos del rock progresivo.

En fín, me permito decir que no he sido capaz de escuchar entero ese álbum que acabo de mencionar, y volviendo a "Fragile", todo lo que os esté contando acerca de él puede resumirse en que se trata de un excelente trabajo por parte de todos los componentes de la banda, los cuales son todos músicos increíbles cada uno en su instrumento, incluyendo a Jon Anderson como cantante, que a pesar de no tener un registro descomunal como los clásicos del rock o del heavy metal, ni de tener esa garra que tuvieron los grandes cantantes de rythm and blues décadas atrás, tiene una voz muy especial, lo cual hace que el simple hecho de intentar versionar una canción de Yes sea algo casi imposible, puesto que una voz así es inimitable.

Os dejo con una versión en directo de "Roundabout", extraída de su primer disco en directo, "Yessongs" de 1973:

viernes, 25 de junio de 2010

Interpol tienen un nuevo videoclip: "Lights"


La banda americana Interpol ha estrenado un vídeo el pasado día 23, miércoles. El vídeo nombrado es el primer adelanto de su nuevo disco que saldrá el día 7 de septiembre, y el último en el que trabaja Carlos Dengler como bajista (el nuevo bajista cuerdas es Dave Pajo).

La canción a la que se le han puesto imágenes, "Lights", ya es bastante conocida, ya que se pudo descargar el mes pasado desde su página web. Por lo que respecta al vídeo, decir que me ha parecido realmente malo, una terrible promoción para la nueva canción y para el disco. No digo que esté bien hecho, pero es demasiado conceptual para el grupo a mi parecer, y en ninguna parte se les ve al grupo tocando ni participan ellos mismos en ninguna secuencia, cosa que no me suele gustar mucho. Esta es simplemente mi humilde opinión, a ojos de una persona con más apreciación artística moderna quizás le puede parecer una obra de arte. Yo prefiero vídeos más directos y con más participación por parte de la banda, no una banda sonora de un cortometraje.

Si os apetece filosofar con el vídeo, lo tenéis a continuación. Seguro que si le echáis imaginación podéis sacar algún tipo de conclusión o deducción respecto a las imágenes...

¡Ah! A todos los gallegos les informo de que el concierto de la banda en Santiago de Compostela ya está concretado en la Sala Capitol el día 1 de octubre, y las entradas se empezarán a poner a la venta a partir del próximo lunes día 28 de junio. El precio es de 25€ (anticipada). Algo caras para (en un principio) no tener teloneros, pero la verdad es que el precio para verlos en una sala con aforo reducido y en Galicia es bastante razonable.

Tocarán también en otras seis ciudades españolas, por lo que será difícil perdérselos. Para ver las fechas podéis ir a su MySpace (AQUÍ).

Ektomorf sacarán un nuevo E.P. con dos "covers" y una canción nueva en húngaro


En un breve vídeo, el frontman de la banda húngara de groove metal, Zoltán Farkas nos anuncia la salida de un nuevo single con tres canciones en el cual se incluirán dos "cover": una de Alice In Chains ("We Die Young") y otra de Soundgarden ("Rusty Cage"). En el caso de esta última el grupo se centrará más en la versión de Johnny Cash que en la original, ya que es en formato acústico y se asemeja más en el ritmo a la de Cash.

Los tres temas saldrán en formato CD a partir de hoy día 25 de junio y según leemos en diversas webs, estará acompañado de una edición especial de sú último álbum: "What Doesn't Kill Me...", aunque también se podrá adquirir cualquiera de los dos trabajos por separado, claro.

Hago este post más que nada para que veáis el vídeo que os pondré debajo, para que escuchéis los fragmentos de canciones que hay en algunas partes y para la gente, que por curiosidad o aburrimiento, le apetezca saber porque se escogieron estas canciones. Al parecer a estos señores les gusta o gustaba el grunge.

Tracklist:

01. We Die Young (Alice In Chains Cover)
02. Rusty Cage (Johnny Cash Cover)
03. Ne Add Fel (Nueva canción con letra en húngaro)

jueves, 24 de junio de 2010

Slayer estrena vídeo: "World Painted Blood"


El pasado día 16 de junio se estrenó en todo el mundo el nuevo vídeo de Slayer, el último single del último disco con el mismo nombre el cual salió a la venta a finales del año pasado, "World Painted Blood".

La canción sigue la línea de la mayoría de las canciones de Slayer en sus últimos discos, mezclan sus orígenes y su estilo clásico con arreglos quizás algo más sofisticados y actuales. Claramente los últimos álbumes no se parecen mucho a sus primeros, pero a decir verdad se acercan bastante. Pienso que el grupo es uno de los pocos que sigue sus estilo original pero sin llegar al punto de llegar a copiar temas de anteriores producciones (como ha hecho Metallica con el "Death Magnetic", que a pesar de todo me parece un gran disco, muy a mi pesar de lo que piense otra gente).

A continuación os dejo el vídeo. Está muy bien hecho, las imágenes están tratadas de una forma un tanto extraña que da un "look" algo más violento al vídeo y a la canción. Desde mi ignorancia diría que al ver algunas secuencias podría decir que el efecto que usan es una especie de "slow motion" (?) mezclado con imágenes reales "caricaturizadas" o modificadas de alguna forma extraña. Si véis el vídeo supongo que entederéis mejor lo que digo. La mejor explicación es echarle un vistazo al clip...



¿En los últimos 35 segundos es cosa mía o hacen alusión al hoyo de Guatemala?

martes, 22 de junio de 2010

Mª Ángeles, la abuela rockera española


Como ya os he dicho en anteriores ocasiones, el rock y el metal no tienen edad. Os lo he demostrado con Owen Brown, Margaret Priebe y más recientemente con Graciela Mora, una gran fan de Metallica. Todas estas personas comparten dos características principales: les gusta el rock y/o metal y tienen más de 78 años. Algo que, aunque no lo parezca, aún es raro en nuestra sociedad, ya que la gente que ha nacido entre 1930 y 1950 no suele ser muy dada a escuchar música "fuerte", bien sea porque son cristianos y va en contra de su religión o bien porque no toleran "la música de mal gusto" en la que "sólo se grita".

Hoy os vengo a presentar a una anciana que por así decirlo marcó un antes y un después en ese tabú que relaciona a la vejez y a la música dura.

Se trata de Mª Ángeles Rodríguez Hidalgo, mujer argentina que residió en España durante muchos años y que asistió un montón de veces a conciertos de grupos como Obús, Barón Rojo, Leño, etc. Quizás no era tan fan de Metallica o Iron Maiden como los anteriores "viejetes", pero sin duda tenía una marcha inmensa y se ve que le gustaba la música rock. También es cierto que murió hace ya 17 años y no se pudo renovar mucho ya que la época de "La Movida" fue su fuerte creo haber leído.

Esta señora no pasó desapercibida ni mucho menos: fue portada de un disco de Panzer ("Toca Madera") y en 1994 se le construyó una estatua en Vallecas basándose en la portada del disco de Panzer ya nombrado. Al poco tiempo de ser construída la estatua, unos vecinos del lugar le arrancaron los dos dedos que simbolizaban el famoso gesto de la "mano cornuta" por ser de mal gusto para muchos. A partir de esto, se sombolizó a la anciana como una mujer comunista, rebelda y luchadora, porque el gesto de pasar a ser una mano con cuernos, pasó a parecer un puño cerrado.

Y esta es la historia en líneas generales. ¿Qué opináis? ¿Seguís pensando que los géneros musicales son creados para el fin de contentar sólo a una generación? Yo lo tengo ya muy claro...

Se ha desvelado la causa de la muerte de Paul Gray: sobredosis accidental


Los rumores sobre la muerte de Paul Gray han resultado ser ciertos. Hasta hace unas horas las sospechas de su muerte continuaban en el aire, pero la supuesta sobredosis de la que se hablaba en muchos lugares acabó siendo la verdadera causa de fallecimiento.

Un reporte del funcionario de la autopsia del bajista desveló que en su cuerpo había un nivel muy elevado de morfina y de Fentayl. Este último medicamento es un analgésico que se utiliza para los dolores que produce el cáncer en el cuerpo de la gente que lo padece.

En la habitación donde yacía el cuerpo del músico se dice que había varios tipos de drogas y jeringuillas. Las medicinas al parecer no fueron recetadas por ningún médico, aunque este detalle no ha sido confirmado por ninguna fuente fiable.

Al igual que el batería de Avenged Sevenfold ("The Rev"), Paul se suma a las muertes "accidentales" por sobredosis. No sabemos que será de Slipknot, ojalá continúen, aunque si lo hacen será de una forma muy distinta posiblemente, quizás hasta lo hagan sin máscaras... quién sabe, aunque hablar de esto ya es mucho porque de aquí a que se puedan conocer detalles pasarán mínimo dos años (supongo) porque la gira de Stone Sour acaba de comenzar, y su nuevo álbum ("Audio Secrecy") saldrá a la luz en septiembre.



El vídeo es el mejor que he encontrado en YouTube, sin ninguna duda. En él podéis ver una de las últimas entrevistas de Paul (sin máscara) hablando sobre todos los miembros del grupo, la rueda de prensa que dió Slipknot después de la muerte del mismo y al final unas imágenes del bajista y cofundador de la banda en concierto junto a cada uno (y de uno en uno) de todos sus compañeros en los últimos dos minutos más o menos (destaco el minuto 6:41). Con las palabras que se escuchan en el vídeo podemos confirmar que quería mucho a su grupo y su grupo a él, que no hay falsas declaraciones por ninguna parte.

Descansa en paz, compañero. Te echaremos de menos.

Bush vuelven: otro grupo "grunge" (?) que se reúne


Después de todas las reuniones de los últimos cinco años: Blind Melon, Soundgarden, Alice In Chains y Hole, entre otros, volvemos a tener noticia de que los reecuentros entre grupos que se extinguieron en la pasada década continúan siendo noticia.

Esta vez le toca el turno a los británicos Bush, grupo que se consolidó en 1994 con la salida de su disco "Sixteen Stone" y que "ayudó" al grunge a vivir agónico hasta después del año 2000. Mucha gente los considera post-grunge, ya que su primer disco se estrenó cuando el género ya estaba pudriéndose, en 1994.

La vuelta de la banda se anunció ayer lunes a través de la emisora de radio KROQ. El frontman del grupo, Gavin Rossdale anunció que su antiguo grupo volvería a tocar en el festival Epicenter Twenty Ten, por ahora sólo solo han anunciado ese show como parte de la vuelta a los escenarios.

Además de todo esto, que no es poco, Rossdale ha dicho que en octubre probablemente estrenen un nuevo disco, que en un principio se llamará "Everything Always Now". ¿Demasiadas cosas en tan poco tiempo, no?

Sobre el nuevo disco, decir que han adelantado una canción, la cual os dejo a continuación. Se titula "Afterlife", y después de escucharla puedo decir que no es sólo floja, es que es la muerte. Suena horrible, a pop con electrónica suave por detrás. Vamos, que si todo el disco va a ser así ya nos podemos preparar para escuchar a algo del estilo de los Silverchair o Dover de los últimos años (por eso de sus cambios radicales).

Esperemos que no la caguen y que metan cosas más interesantes, más distorsión y más movimiento.

sábado, 19 de junio de 2010

Analizando..."Songs from the Wood" (Jethro Tull)

Como bien dice la canción que da nombre a este mágico álbum: dejad que os traiga canciones del bosque.

Este es posiblemente uno de los trabajos más creativos de la banda británica. El sonido de las canciones tiene grandes influencias de folk con momentos épicos y bastante medievales, lo cual es propio de esta época de los Tull.

Cabe destacar la gran variedad de instrumentos que fueron usados en la grabación de este trabajo, entre ellos: guitarras (tanto acústicas como eléctricas), sintetizadores, flautas (tocadas, como siempre, por el carismático cantante y líder de la banda, Ian Anderson), batería y otras percusiones adicionales, incluyendo palmas en algunas canciones.

Un buen ejemplo de ese sonido fantástico y campestre es sin duda la inicial, y homónima, "Songs from the wood", con muy lograda introducción de harmonías vocales a capella, seguida de la entrada de los demás instrumentos, además de un cambio en el ritmo y en la harmonía de la canción, que se vuelve más épica, en contraste con la introducción, que es mucho más alegre.

Otra bastante interesante es "Jack in the green", con las imprescindibles flautas y la enigmática voz de Anderson habla de una figura utilizada en las celebraciones inglesas del 1 de mayo.

"Ring out the Solstice Bells", es una bonita canción donde destacan bastante las melodías vocales, las palmas como acompañamiento rítmico, unas campanas que suenan cuando se va acercando el final, ya que el título menciona "la campana del solsticio".

Un detallito que quisiera añadir a esta publicación:
¿Quién ha dicho que el doble bombo en la batería tiene único y exclusivo uso dentro del metal?
Esto lo comento porque en la canción "Hungting Girl" hay una parte dentro de la línea de batería con doble bombo, que aún por encima suena bien, junto a esa maravillosa melodía de flautas, que (personalmente) me recuerda a "El Señor de los Anillos".

Para los que os gusten las melodías con un sonido "barroco" (por así llamarlo), os recomiendo el comienzo de "Velvet Green", tocado en un teclado con sonido de clavecín, aunque la canción más adelante pase a sonar como las demás. También ésta consta de una trabajada línea de percusión, además de las flautas, por supuesto, y de las harmonías vocales.

Después aparece la que debe de ser mi canción favorita del álbum, o por lo menos una de ellas, "The Whistler", una divertidísima canción con un ritmo muy pegadizo y animado, además de la voz de Anderson y las alegres melodías de flauta.

El álbum se cierra con "Fire at Midnight", que tiene un aire más sereno que las demás, con la caja de la batería tocando a modo de "marcha" al principio, una bonita melodía vocal, punteos de guitarra eléctrica y mandolina acompañados tambien por la flauta travesera de Anderson y un toque de sintetizador que le da a la canción una atmósfera de paz y tranquilidad, como si quisiera dar a entender que se acerca el final, sin la necesidad de montar una apoteosis final.

Os dejo con el vídeo de "The Whistler", donde váis a er a Anderson poniendo sus características carantoñas y tocando varios de los instrumentos que suenan tanto en esa canción en particular, como en el resto del disco:

miércoles, 16 de junio de 2010

La primera fotografía de los cuatro grandes del thrash metal juntos en 25 años

"The Big Four", los grupos "imprescindibles" y más conocidos del thrash metal, que como sabéis estarán de gira en breves, se han reunido para hacer una cálida y familiar fotografía donde reina el buen rollo. Y la foto... ¿a que se debe? Pues principalmente a que hoy, día 16 de junio, es el primer día en el que se reunen los cuatro jinetes: Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth para celebrar la primera entrega del Sonisphere 2010 en Polonia.

Por lo que sé, el próximo día 22, en la celebración de otra entrega de este concierto de los cuatro gigantes se podrá ver en streaming (en directo vía satélite, o eso creo, vamos) el concierto en muchas salas de cine de todo el mundo. Este concierto se desarrollará en Londres, lo curioso, como he dicho, es que será en riguroso directo, asique será como estar prácticamente viéndolo presencialmente.

Nada más. Noticia corta pero concisa... Abajo os dejo la imagen de todos los miembros de dichos grupos, una foto emblemática, ya que hacía unos 20 y pico años que no se veía tal cosa.

(Para ver la imagen en tamaño original hacer click encima de ella.)

martes, 15 de junio de 2010

Crónica: Metallica, Rock In Rio Madrid (14/06/2010): "Encanto para unos, disgusto para otros"


Y yo me incluyo entre los disgustados.


Si os preguntáis si estuve allí: no, no estuve. Y sí, ya sé que hay que vivir algo en persona para sentirlo de otra manera. Pero bueno, yo he visto el concierto desde que comenzó hasta que acabó por la TV sin descanso y puedo sacar conclusiones propias sobre el concierto y sobre la organización de este horrible festival.

Para empezar, diré lo típico: ¿Rock In Rio? El hecho de meter a unos cuantos grupos de rock (o metal más bien) el último día del festival no va a solucionar nada. ¿Dónde está el Rock? ¿Y Rio? Que yo sepa este festival ha tenido un 15% de rock (a lo mucho) y nisiqueira fue en Rio de Janeiro, pero bueno, "exquisiteces" a parte hablemos un poquillo del concierto de Metallica.

Estaba previsto que el evento comenzara a las 22.30 y como todos hemos visto en la TV, empezó unos 45 minutos más tarde más o menos. A las once y pico de la noche comenzó a sonar "The Ecstasy Of Gold" una pieza clásica de Ennio Morricone que ya es como un himno para los inicios de los conciertos de Metallica. A continuación, comenzó el circo con "Creeping Death", un inicio un tanto espeso, teniendo en cuenta que para mí por lo menos careció de fuerza. Siguieron con "From Whom The Bell Tolls", donde fueron mejorando un poco quizás, y bueno, las siguientes fueron: "Trough The Never", "Disposable Heroes" (destacable, me gustó), "Fade To Black", etc... No las nombraré todas, ya que sería un poco coñazo. Diré que, las más destacables para mi, a parte de "Disposable Heroes" fueron "Welcome Home (Sanitarium)", "Master Of Puppets" y "Fight Fire With Fire". Tuvieron todas una buena interpretación, y el público supo seguirlas, sobre todo "Master Of Puppets", claramente. Pero bueno, lo de seguirlas es bastante relativo, porque había una chica que enfocaron en "Nothing Else Matters" exactamente que estaba un tanto perdida, la pobre debió de escuchar sólo la canción de Lucie Silvas y claro... Parecía que estaba cantando otra canción que no tenía nada que ver con esta, no sólo porque su pronunciación pareciera pésima sino también por la gesticulación de sus labios. Esta moza se inventaba las letras, pero no le voy a empalar por ello, ya que había un montón de chicas y chicos más que parecía que se había perdido el concierto de Miley Cirus y estaban buscando hueco en este.

Respecto al sonido, el equipo de retransmisión y la información que se traían preparada de Wikipedia las personas que hablaron en el concierto, qué decir, me dieron ganas de vomitar en sus caras siendo altamente vulgar y explícito. Los comentaristas soltaron perlas como "El Black Album fue la obra maestra de su discografía", "el St. Anger fue junto a su disco de 1991 uno de sus mejores discos", "Lars Ulrich toca prácticamente de pie y es una máquina", "Metallica es una de las mejores bandas de ROCK de la historia", etc. Siguiendo con la gran organización de la retransmisión televisiva cabe destacar que las veces que ponían nombre a las canciones (¿cuatro veces en todo el concierto?) en formato de crédito la cagaban soberanamente, se confudieron demasiadas veces, los pusieron a destiempo y, por ejemplo, en el caso de "That Was Just Your Life" pusieron "That Was Just Your LIVE", vamos, que nisiquiera han visto la contraportada de su último disco.

No tengo mucho más que decir sobre este festival y sobre el concierto, ya que en el caso del festival en general sólo he visto la actuación de Metallica, la de R.A.T.M. no la han retransmitido, sólo he podido visualizar un vídeo bastante corto con cámara profesional colgado en YouTube. El festival, para mí, ha sido una soberana falta de respeto al género "rock", ya que no tiene absolutamente NADA que ver con este evento. He visto rap, funk, metal y Sôber y Motörhead si cabe podríamos meterlos en rock o hard rock, pero lo de "Rock In Rio" nadita. Quizás el festival daría más juego a la imaginación llamándose "Rock In" por lo de que estar "In" (a la moda), ya que la mayoría de artistas que dan conciertos en él son "lo más de lo más" y "lo último de lo último".

Sobre lo que he dicho de Metallica, es lo que yo pienso, no voy a decir que tocaron bien cuando no lo han hecho. Pero para los que piensen mal sobre mí, les diré que soy un gran fan del grupo, desde sus inicios hasta ahora. Me gustan TODOS sus discos, incluído el St. Anger. No soy un "true" metalero que no sabe apreciar la "vejez" de los grupos, la evolución y los cambios, ni tampoco un fan más del grupo que los escucha desde la venta de su último o penúltimo disco. Se podría decir que aunque soy muy joven y nací en el mismo año de publicación del Black Album soy un gran ídolo de la banda, gracias a familiares y amigos he aprendido a escuchar música desde que tenía unos 6-8 años. Tampoco me muero por el grupo, todo hay que decirlo, aunque sea uno de mis favoritos no me importa no saberme alguna letra de una canción o no saber tocar con la guitarra "Master Of Puppets", a mí la gente que se aprende canciones con algún instrumento y dice que es super fan me trae sin cuidado sinceramente. Pienso que para admirar a un grupo hay que sentir, entender e incluso divertirse o notar cambios en uno mismo con alguna canción, sea instrumental o no. No me váis a negar que Metallica con piezas instrumentales como "Orion", "The Call of Ktulu","To Live Is To Die" o "Suicide & Redemption" no expresan cientos de emociones. Lo digo por esa leyenda urbana que corre en boca de alguna gente de que "las canciones instrumentales no expresan nada", tal cual.

Y lo siento mucho por la gente a la que le gustó el concierto, pero debería de hacer un repaso a las últimas actuaciones de Metallica y compararlas con la de ayer. James metía unos gallos brutales y parece que pretendía hasta hacer guturales para no cagarla más, Lars no daba una, parecía que su doble bombo se había perdido por el camino; Kirk se confundió infinidad de veces, tanto Hetfield como Kirk cambiaban de instrumento prácticamente en cada canción y Trujillo tenía el volumen de su bajo demasiado bajo para mí gusto y el de muchos, además parecía que no pintaba mucho allí, no se le veía con demasiado espíritu. Sí, soy de los que pienso que Robert Trujillo no pinta nada en Metallica, para mí no pega con la banda en nada. Es un bajista inmenso, pero yo creo que lo suyo es el crossover o el funk metal y no el thrash, además sus coros quedan horribles en la mayoría de los temas de la banda en directo.

Y nada más. Me he quedado corto la verdad, pero tampoco puedo escribir demasiado sin haber asistido al concierto.

Os dejo con un vídeo de la mejor interpretación que hicieron en el concierto para mí: "Fight Fire With Fire". Tampoco os quiero dejar con mal sabor de boca diciendo todo lo que dije. Ah, una cosa más: fijaros en lo que dicen los comentaristas por no cerrar la boca (no es lo peor que han dicho, eh).



Ante todo y pese a todo: ¡Viva Metallica!

P.D.: Quizás a esto no se le pueda llamar crónica, sé que he metido demasiadas opiniones personales por el medio y no me he centrado en la banda lo suficiente, pero es lo máximo que he podido hacer viendo el concierto. Además ando con bastante prisa.

domingo, 13 de junio de 2010

Sons de Galicia (III): "Dismal"


Como ya os comenté, nos encontramos bastante inactivamos este mes, esa es la causa de que no haya publicado nada en esta sección desde hace bastante tiempo, hoy la retomo.

En esta ocasión os vengo a hablar de The Dismal (o "Dismal"), grupo del que ya os había comentado algo cuando comencé con el blog, hace ya casi dos años. Pero bueno, creo que hablé poco de ellos.

Nacidos en Pontevedra, llevan ya más de 15 años reunidos y han girado por muchos lugares de España y del mundo compartiendo escenario con grupos de la talla de Entombed, Testament, Rammsteinn, Sepultura, Napalm Death. Recientemente también han teloneado a Soulfly en su paso por Galicia, concretamente el año pasado.

Son una banda que actualmente se han acercado más electrónica y a los arreglos por ordenador pero que en sus inicios acariciaron el death metal, hardcore e incluso nu metal. Ahora se podría decir que son una banda de "hardcore/metal" con tintes de electrónica e industrial si cabe.

A sus espaldas corren ya tres discos de estudio, un EP, dos demos y un split del año 1993 junto a Terminal Disease, banda de brutal death barcelonesa ya separada.

El grupo está formando actualmente por Jose Barros (voz), Iván Lorenzo (guitarra), Javier García (guitarra), Iago Lorenzo (bajo) y Alipio Santiago (sintetizador & sampler).

Si todavía no los habéis escuchado os animo hacerlo, ya que vale mucho la pena escucharlos. Si no sabéis con que empezar, os puedo recomendar dependiendo del paladar musical que tengáis, las canciones las podéis encontrar por Internet , en su MySpace (facilitado al final de la entrada)... Si queréis algo más duro podéis escuchar cualquiera de sus discos hasta "El Tristeza", si queréis algo más experimental y pausado, su último disco está bien como ejemplo: "Neptuno", lanzado en el año 2007.

Respecto a las canciones que destacaría de ellos diría: "Destroyourself", clásico del grupo que no suele faltar en sus directos; "Wake Up!!", otro clásico también que cuenta con reminiscencias death metaleras y con "growls" bastante logrados; "Ser Diferente", uno de los primeros temas en español del grupo extraído del álbum "Make Your Mind Up" del año 2001; "Bajo Mi Piel", tema del último disco ("Neptuno"), el primero del grupo grabado en español al completo y "Mi Recuerdo", una balada bastante depresiva por así decirlo que gana mucho en directo, una canción que escuchada en días de "decadencia mental" puede ser como una patada en la cara. Y básicamente estas son las canciones que recomendaría a las personas que no han escuchado nunca al grupo, pero bueno, lo más recomendable sin duda sería echarle un vistazo todos los discos, que son muy pocos y se dejan escuchar.

Por el momento no sabemos si el grupo va a sacar algún disco nuevo o algo por el estilo, pero se podría sospechar que sí, ya que en el último concierto que han dado al que he asistido, un concierto benéfico por Haití en febrero, tocaron un tema nuevo que podría ser perfectamente de un futuro disco, aunque no sabemos nada por ahora. Esperemos que no tarden en sacar nuevo material.

Y esto es todo, nos vemos la semana que viene o dentro de dos (dentro de dos es más probable) con esta sección. Todavía tenemos grupos gallegos de muchos estilos para dar y tomar, asique seguiremos publicando en cuanto podamos, en verano os prometo tener esta sección muchísimo más activa.

Os dejo con el vídeo de "Wake Up", su primer clip si no me equivoco y uno de los mejores.



Myspace: http://www.myspace.com/dismal_on

sábado, 12 de junio de 2010

Analizando..."Ritual de lo Habitual" (Jane's Addiction)

Ayer tuve la ocasión de ver la actuación del cuarteto californiano en el Rock in Rio-Madrid.

El repertorio fue una mezcla de clásicos de su carrera, sobre todo de sus dos primeros discos. El caso fue que me llamaron bastante la atención, a pesar de que al cantante Perry Farrell no se le entendía muy bien. De todos modos, decidí escuchar este álbum, el cual definió la presentadora de las actuaciones en la 2-TVE, como un "pedazo de trabajo".

Antes de escucharlo decidí buscar algo de información en mi fuente habitual: Wikipedia (aunque ya sé que no es muy fiable).

Uno de los detalles de este disco es que está dividido en dos grupos de canciones, las cinco primeras son eléctricas y más directas, con una duración medianamente corta, mientras que las cuatro últimas canciones son más largas y lentas.

Esta parte del disco está dedicada a una amiga del vocalista llamada Xiola Bleu, fallecida a causa de una sobredosis de heroína en 1987, con 19 años de edad.

La portada fue censurada en varios países por contenido pornográfico, así que en dichos países fue sustituída por otra completamente distinta en la que solo aparecen el nombre del grupo y el del disco y la enmienda de libertad de expresión de la constitución estadounidense sobre un fondo blanco.

El disco se abre con la voz de una mujer hablando en español con acento latino, dando el siguiente comunicado:

"Señoras y señores.
Nosotros tenemos más influencia en sus hijos que tú tiene,
pero los queremos.
Creado y ¿redado? (no entiendo que dice exactamente)
de Los Ángeles,
Juana's Adicción"

No tengo ni puta idea de a que vendrá eso, el caso es que la canción empieza con toques de batería y guitarra que han de verla en directo, es una buena canción con la que saltar y moverse, al igual que hace el propio Farrell.

Otra de las canciones más destacables de la primera parte del álbum, que se convertiría en un clásico de la banda, es "Been Caught Stealing", uno de los temas que tocaron anoche durante su actuación en el famoso festival. Tiene una melodía y un ritmo muy pegadizos, con un acompañamiento de guitarra de cierta influencia funk.

De la segunda parte, destacaría "Three Days", una de las canciones que más me gustó escuchar de la actuación. Ésta es la canción más larga del álbum (11:48 minutos). Su ritmo inicial es lento, con unos bonitos arreglos de bajo y guitarra, y la voz suave de Farrell contando la historia de un fin de semana cargado de sexo y de borracheras.

A los tres minutos de canción, más o menos, el ritmo se vuelve más dinámico y similar al de las canciones anteriores, para pasar después a un largo solo de guitarra de Dave Navarro (que tras la primera separación de la banda se uniría a los Red Hot Chilli Peppers).

Respecto a este solo, personalmente creo que es bastante original: melódico y sin demasiada complejidad, además de recurrir a veces al efecto de wah-wah.

Dicho solo es sucedido por otra parte en la que la batería sigue marcando el ritmo, como intentando crear una atmósfera de tensión, mientras que la guitarra hace arreglos con un sonido lleno de reverberación.

Y es entonces cuando la voz de Farrell emerge de toda esa explosión, que se para en seco y deja paso a una pequeña melodía para volver después, incluyendo un segundo solo de guitarra, esta vez algo más agresivo.

Después de haber escuchado esta canción por primera vez siendo tocada en directo, puedo decir que es bastante idónea para ello.

La canción que la sigue en el disco, "Then She Did..." es un poco más tranquila, con cambios de acorde muy propios del rock alternativo de aquella época, y el efecto de chorus en la guitarra (que no falte), además de un acompañamiento de cuerda, seguramente imitado por un sintetizador. La canción habla sobre el suicidio de la madre de Farrell, cuando él tenía sólo 4 años.

Otra canción algo interesante es "Of Course", donde se oye un violín tocando melodías orientales al final de varias frases. La percusión también tiene un toque oriental, con un bombo, unos cascabeles, y un charles.

La guitarra solamente toca acordes, y cabe decir que en esta canción apenas varían, pero como intrumento complementario hace más que suficiente.

En fín, es un disco entretenido y sencillo, que supondría uno de los mejores trabajos de la banda, la cual actualmente se encuentra preparando nuevo material.

Os dejo con "Been Caught Stealing" (no está permitido insertar el videoclip):

viernes, 11 de junio de 2010

"The Final Frontier", el nuevo álbum de Iron Maiden

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Por fin hay fecha para el nuevo álbum de Iron Maiden. Los fans de la banda podrán disfrutar de "The Final Frontier" a partir del lunes 16 de agosto de 2010, según ha anunciado la banda en su página oficial: www.ironmaiden.com.

La ilustración de la portada corre a cargo de Melvyn Grant, que ya ilustró otros discos de la banda como "Fear of the Dark" o "Death on the Road". El grupo comenzó la grabación en los Compass Point Studios, de Nassau (Bahamas) y más tarde tuvieron que viajar a Los Angeles para finalizarlo.

Con 30 años de carrera a sus espaldas y muchos éxitos cosechados este será su 15º disco de estudio y saldrá cuando ya se encuentren inmersos en el "The Final Frontier World Tour". Este tour mundial será de 25 conciertos y dará comienzo el 9 de junio en Dallas. Pasará por diferentes ciudades de Canadá y EE.UU. para pasar al viejo continente el 30 de julio en Dublín y finalizar el 21 de agosto en Valencia.

El tracklist definitivo del disco es el siguiente:

01. Satellite 15... The Final Frontier
02. El Dorado
03. Mother Of Mercy
04. Coming Home
05. The Alchemist
06. Isle Of Avalon
07. Starblind
08. The Talisman
09. The Man Who Would Be King
10. When The Wild Wind Blows

A continuación os dejo el single "El Dorado" que estará incluido en el disco y que podéis descargar gratuitamente desde AQUÍ.

La vuelta de The Strokes: Un regreso demasiado similar al de Soundgarden


El pasado miércoles 9 de junio la banda estadounidense The Strokes volvieron a los escenarios después de cuatro años de inactividad. Como grupo ya emblemático de la escena indie/garage de los últimos años se han permitido el lujo de volver de una manera poco usual pero poco novedosa. Os preguntaréis cómo, pues bien os lo explicaré brevemente a continuación.

Bajo el nombre de Venison se escondían, básicamente. Un concierto en el club Dingwalls auguraba algo extraño, ya que aparentemente era un espectáculo más, pero al ver el logo de esta "nueva banda" aparecida de la nada mucha gente se acordó de algo, y ese algo eran los Strokes. ¿Por qué? Pues fácil, la estructura del logo era la misma que la de la banda de toda la vida, sólo cambiaba el nombre, y supongo que la gente sabría que no se trataba de un plagio, si no de una estrategia del grupo para volver "sigilosamente" y "a lo grande", y por supuesto, dar que hablar al día siguiente. Pero bueno, lo han intentado y han triunfado bastante, aunque para mí ha sido un intento un poco forzado de intentar copiar a Soundgarden y su vuelta, que como sabéis también volvieron a los escenarios bajo un pseudónimo.

Y esta es la historia. Como decía un usuario del LastFm en el evento del concierto: "this was fairly predictable" algo así como "era visto/era previsible". Es más, ya se sabía que la banda iba a volver este año posiblemente, no con precisión, pero era casi seguro.

Respecto a las canciones que tocaron, por orden, fueron:

01. "New York City Cops"
02. "The Modern Age"
03. "Hard to Explain"
04. "Reptilia"
05. "Whatever Happened?"
06. "You Only Live Once"
07. "Soma"
08. "Vision of Division"
09. "I Can't Win"
10. "Is This It?"
11. "Someday"
12. "Red Light"
13. "Last Night"
14. "Under Control"
15. "12:51"
16. "Juicebox"
17. "Heart in a cage"
18. "Take It or Leave It"

Como véis la lista de canciones fue completita y exquisita. Como a mucha gente, me gustaría haber estado allí entre los únicamente 487 asistentes, pero de otra forma quizás, me hubiera gustado que hubieran vuelto de otro modo y no copiando -supuestamente- a grupos que han hecho lo mismo.

A continuación os dejo un vídeo de la actuación, podéis ver más en YouTube buscando por "Venison" o "The Strokes Dingwalls".



A ver si sacan ya un nuevo disco, tengo ganas de ver si cambiaron, y si es así, si el cambio es para bien o para mal. Si llevan sin tocar desde octubre del 2006 y han tenido proyectos paralelos desde entonces presupongo que han ampliado sus gustos musicales y sus preferencias.

MP3 News: Pearl Jam, Ozzy Osbourne y Stone Sour


Después de unos días de inactividad en el blog volvemos con las pilas recargadas, aunque no al 100%, ya que algunos todavía tenemos exámenes. Para finales de este mes estaremos posiblemente ya actualizando diariamente.

Hoy os vengo a mostrar tres canciones nuevas que han salido esta semana a la luz en diversos medios musicales y os doy la opción de escucharlas y si queréis descargarlas, el link lo tenéis.

Por una parte, gracias al mánager de Pearl Jam podemos escuchar el tema "Better Days", un b-side del álbum "Riot Act", álbum que salió hace ya ocho años. Es inédita asique aunque tenga bastante tiempo podéis disfrutarla igual que si fuera un tema para un nuevo disco. ¿Queréis escucharla? Click AQUÍ.

Esta semana también se ha desvelado una canción del nuevo disco de Ozzy Osbourne, el primero sin Zakk Wylde. El tema se llama "Soul Sucker" y será el cuarto tema del próximo álbum titulado "Scream" que saldrá el día 22 de este mes. El primer single de este disco ya fue presentado en la serie "C.S.I." el pasado mes de abril bajo el nombre de "Let Me Hear You Scream", un tema que sorprendió bastante a la gente y causó bastante buenas críticas. Personalmente, pienso que esa canción es mucho mejor que la que os vengo a presentar hoy, pero vosotros diréis. Si queréis escucharla, click AQUÍ.

Y el último tema que os vengo a presentar hoy como novedad es "Mission Statement" de Stone Sour. Canción que también pertenecerá a su próximo disco "Audio Secrecy" que se espera que salga a principios de septiembre. Fue puesto en circulación por la propia banda en su página web durante 48h para descarga libre. La verdad es que está muy bien, a mí me ha gustado, pero todavía habrá que escuchar el álbum entero. Parece que Corey Taylor y James están compaginando muy bien la muerte de Paul Gray con su trabajo en Stone Sour, quizás dar conciertos al margen de Slipknot les esté sirviendo de terapia. Sobre Slipknot todavía tendremos que hablar, ya que no sabemos si seguirán tocando o se separarán. Para escuchar "Mission Statement" pinchad AQUÍ.

Espero que disfrutéis de las canciones y nos comentéis que os parecieron.

lunes, 7 de junio de 2010

Recomendación musical: Alice In Chains


Tras 3 semanas en el dique seco (ya fuere debido a problemas familiares o a exámenes universitarios) retomo mi sección.

Esta semana os traigo una canción de uno de los grupos más importantes de los años 90 y pilar del movimiento grunge junto a Nirvana y Pearl Jam. Estoy hablando, como no, de Alice In Chains.

La vertiginosa historia de esta banda comienza en Seattle (la “cuna del Grunge”) cuando el vocalista Layne Staley conoce al guitarrista Jerry Cantrell. Tras varias formaciones y cambios de nombre la formación definitiva de los 2 primeros álbumes queda completa: Layne Staley como vocalista y segunda guitarra (solo ocasionalmente en actuaciones en directo), Jerry Cantrell como segundo vocalista y primera guitarra (en ocasiones como primer vocalista en canciones como “Heaven Beside You”), Sean Kinney como batería y Mike Starr como bajista.

Los dos primeros discos fueron Facelift (1990) y Dirt (1992).

Del primero cabe destacar “We Die Young”, “Man In The Box” y “Sea Of Sorrow”. Del segundo, sin embargo, se podría hacer una tesis doctoral. Es un disco increíble, con una calidad vocal impresionante, una gran influencia del heavy metal (sobre todo de Black Sabbath, lo vemos por ejemplo en “Iron Gland”, donde se ironiza “Iron Man”) y con un trabajo de estudio inconmensurable. Destacaría, sobre todo, “Down In A Hole”, “Would?”, “Angry Chair”, “Rooster” y “Them Bones”, por citar algunas.

Poco después el bajista Mike Starr abandonó el grupo, siendo sustituído por Mike Inez, de características muy similares.

Tras la realización de “Jar Of Flies” (un EP con alma de álbum del que quisiese destacar la canción “Nutshell”), salió a la luz en el año 1995 el que sería el último disco de estudio de la banda junto a su vocalista original, el homónimo “Alice In Chains”.

De este disco destacaría “Heaven Beside You” (anteriormente citada), “Over Now”, “Sludge Factory” (os recomiendo ver la versión del MTV Unplugged, alguno ya sabrá porqué), “Grind” y “Again”.

Pero la que hoy os recomiendo no es ninguna de esas 5 (ni tampoco “God Am”), sino “Brush Away”. Creo que es una canción que define bastante bien el estilo del grupo, ya que aúna un sonido bastante oscuro y triste con una letra de las mismas características, además de los juegos vocales característicos entre Jerry Cantrell y Laney Staley.

Espero que os guste. Nos vemos la próxima semana en esta sección y todos los días en Music In The Memory.

domingo, 6 de junio de 2010

¿Original o Cover?: "Hurt"

Como es principio de mes, retomo esta sección para traeros un caso curioso en el que un cover puede llegar a ser mejor incluso que el tema original.

Os hablo sin duda de "Hurt", canción original de la banda Nine Ich Nails (también conocida simplemente como NIN), y de la cual el famoso cantautor Johnny Cash.

Para empezar, quiero decir que esta canción le vino como anillo al dedo a este compositor, por la historia de arrepentimiento y malas obras que cuenta la letra:

"What have I become,
my sweetest friend?
Everyone I know
goes away
in the end.
You could have it all,
my empire of dirt.
I would let you down,
I would make you hurt."

(¿En qué me he convertido,
mi más dulce amigo?
Toda la gente que conozco
se va
al fin.
Podrías tenerlo todo,
mi imperio de suciedad.
Yo te abandonaría.
Yo te haría daño)

En estos versos se denotan las palabras de una persona que reconoce haber llevado una mala vida, plagada de errores que ahora ya no puede reparar de ninguna manera, y confiesa que lo único que podría hacer sería empeorar las cosas.

Como decía antes, Johnny Cash hizo una estupenda elección al decidir grabar su propia versión de este tema, ya que a lo largo de su juventud y durante una larga etapa de su carrera musical, se vio envuelto en graves problemas con las drogas y el alcohol, que le llevaron a estar preso por posesión de pastillas. Esta adicción tambien le acarreó problemas con su primera esposa, de la que acabaría separándose, también debido al romance que mantenía con la cantante June Carter con la que se casaría más tarde.

En fín, respecto a cada una de las versiones:

- En la original, se pueden oír ruídos de fondo que envuelven la canción en una atmósfera inquietante muy bien contrastada con la voz casi susurrada del vocalista Trent Reznor, el cual declaró en una ocasión que nunca ha sido capaz de volver a escuchar su versión, siendo esta la original, desde que escuchó la verción de Cash.

- Y no me extrañaría nada, ya que dicha versión supera con creces a la original, y esto no lo digo porque a mí me guste más, si no porque Johnny Cash cogió una canción siniestra y oscura que hablaba sobre el arrepentimiento de por los errores cometidos a lo largo de toda una vida, y la convirtió en una de las canciones más emotivas que he llegado a escuchar.

El videoclip de ésta última ganó el Grammy a mejor vídeo musical en 2002. Dicho vídeo recoge imágenes de la vida del cantante, lo que hace más emotiva esta pequeña historia con la que se hace memoria de toda una vida, en este caso, la de un artista que se vio marcado por las adversidades, pero que consiguió emerger del abismo para limpiar su reputación y su buen nombre.

Personalmente, como ya he dicho antes, me gusta mucho más la versión de Johnny Cash, porque no la falta casi detalle, entre la letra que encaja con las malas épocas que el cantante tuvo que vivir, la voz envejecida del señor Cash que se muestra frágil pero con gran presencia, como si quisiera dejar su huella antes de dejar este mundo a pesar de todas sus equivocaciones (ya que falleció al año siguiente de publicar esta versión); y la instrumetación con esos adornos de piano y acompañamientos orquestales que van aumentando la intensidad que seguramente han hecho llorar a quien lo escucha, como yo ahora mismo, aunquer no es la primera vez que escucho esta gran canción, ni será la última.

Os dejo con las respectivos vídeos de cada versión:

- Versión de Nine Ich Nails (en directo):



- Versión de Johnny Cash:



P.D.: En la edición anterior, gana (por votación) la versión original de The Beatles contra la de Soundgarden 2 a 0.

martes, 1 de junio de 2010

KoRn estrenan vídeo: "Oildale (Leave Me Alone)"


Hace no mucho tiempo os hablaba del nuevo disco de KoRn que saldrá en julio, el cual será el primero con Ray Luzier. Pues bien, hoy os vengo a presentar en primicia (como siempre, claro) el primer vídeo y single del disco "Oildale (Leave Me Alone)". La canción ya se podía escuchar desde hace algún tiempo en muchos lugares e incluso descargar, pero el vídeo se estrenó ayer en la MTV2. Está bastante bien, aunque a mí la canción no me tira mucho, prefiero "Are You Ready to Live?", me parece más trabajada. Aunque para criticar el disco primero tendré que escucharlo al completo.

El clip retrata la historia de un joven que vive en la ciudad de Oildale (California) que a lo largo del vídeo se dedica a recolectar dinero, el cual invierte posteriormente en una bicicleta con la que va "fardando" por su zona, entre moteros y demás. Al final del vídeo acaba en un yacimiento petrolífero en el cual anteriormente estaban tocando los miembros de KoRn (o eso me pareció).

El estilo de la canción revive bastante las raíces del grupo, incluído el vídeo. Un aspecto "sucio", barriobajero y de calidad, a lo que estamos acostumbrados cuando hablamos de KoRn: suciedad, sutileza, inteligencia y clase.

Por cierto, si os fijáis en el minuto 2:02 se hace una clara referencia al primer álbum del grupo, el homónimo, en el que sale una niña en el columpio y una sombra de un hombre de fondo acechando. Quizás pretendieran hacer un chascarrillo a sus inicios, como si estuvieran sentando las bases de su "definitiva vuelta". Fijaros en la secuencia y después echarle un vistazo a la portada de su primer disco (AQUÍ).

¡Disfrutad del vídeo! Y si os gusta, ya sabéis.