lunes, 14 de noviembre de 2011

Vivindo no templo do can


Corrían os primeiros meses do ano 1990 na efervescente escena da cidade de Seattle cando unha prometedora banda, destinada segundo moitos a converterse nunha das mellores dos anos 90, acabara de rematar a gravación do seu álbum de estrea. A publicación do mesmo, bautizado como Apple, estaba prevista para o mes de marzo, porén, o día 16, antes do lanzamento, o seu carismático líder Andrew Wood foi atopado pola súa moza en estado
comatoso cunha sobredose de heroína. A pesares de que o seu corpo respostou positivamente ao soporte vital ao que foi conectado, Wood sufrira un aneurisma que rematara con todas as súas funcións cerebrais, polo que tras tres días no hospital os médicos decidiron desentubalo. Asinábase así o fin desta frustrada banda, Mother Love Bone.


Pero a historia deste grupo non é o que nos vai a ocupar o día de hoxe. Dous dos membros de Mother Love Bone eran o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament, que anteriormente tocaran xuntos na influinte Green River. Despois da morte de Wood, Jeff e Stone distanciáronse; o primeiro barallou deixar o mundo da música trala perda do seu compañeiro, mentres que o segundo pasou un tempo compoñendo e comezou a quedar cun vello amigo e guitarrista chamado Mike McCready. Despois de varios meses de ensaios,
Gossard tivo o valor de volver a falar con Ament e o trío barallou a posibilidade de crear un novo grupo.

Por outra banda, nos meses que seguiron á morte de Wood, o seu compañeiro de piso e líder de Soundgarden, Chris Cornell, compuxo dous temas como homenaxe ao seu amigo "Reach Down" e "Say Hello 2 Heaven". Coa única intención de publicalos como sinxelos falou con Gossard e Ament e acabaron creando o supergrupo Temple of the Dog, facendo referencia co nome á letra do tema de Mother Love Bone "Man of Broken Words", para renderlle tributo ao seu camarada falecido. Para completar a formación uniríanse a eles Mike McCready, o baterista de Soundgarden Matt Cameron e un descoñecido Eddie Vedder, que acababa de chegar a Seattle para ser o posible novo vocalista do trío antes mencionado.

O grupo comezou a ensaiar as cancións compostas por Cornell xunto cun feixe de demos de Gossard, Ament e Cameron. A idea de facer versións de temas en solitario de Wood foi descartada ao pouco tempo, xa que non querían aproveitarse de material alleo e preferían centrarse en composicións propias. Tamén foi descartada a edición dos sinxelos, e comezouse a pensar na gravación dun EP ou mesmo dun álbum. Finalmente decantaríanse por esta última opción, e os temas serían gravados en 15 días baixo a produción dos propios integrantes da banda, sen presións de ningunha casa discográfica.

O traballo homónimo, formado por 10 temas, foi editado o 16 de abril de 1991, xusto un ano despois de que Andy Wood entrara no hospital. O selo A&M foi o encargado de publicalo, pero, a pesares das boas críiticas, o disco só vendería inicialmente 70.000 copias nos Estados Unidos e quedaría fóra das listas. Só despois de máis dun ano, no verán de 1992, a discográfica decatouse do potencial dun álbum onde se combinaban os esforzos de Soundgarden cun xa recoñecido Pearl Jam, relanzando Temple of the Dog e promocionando "Hunger Strike" como sinxelo cun videoclip de seu. Finalmente o disco acabaría por superar o millón de copias vendidas, e tanto o álbum como o sinxelo entrarían nas listas da Billboard.

Mentres tanto, a banda realizaría só un feixe de curtas actuacións ao vivo dende novembro de 1990 ata setembro de 1992. Nese tempo o trío que iniciaran Gossard, Ament, e McCready pasara a quinteto, coa inclusión de Eddie Vedder e do baterista Dave Krusen, conformando así Pearl Jam. Curiosamente, en outubro do ano 2003, nun concerto en Santa Barbara, California, Chris Cornell uniríase no escenario a Pearl Jam, facendo así que se reunise Temple of the Dog, xa que Matt Cameron viña sendo baterista da banda dende 1998; xuntos interpretarían "Hunger Strike" e "Reach Down". No ano 2011 Cornell volvería a xuntarse a eles en varias ocasións, tocando temas de Temple of the Dog e Mother Love Bone.

Para rematar deixovos co videoclip do tema "Hunger Strike", onde podemos escoitar o marabilloso dueto entre dúas das grandes voces da música grunge, Chris Cornell e Eddie Vedder; agardo que a gocedes.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Analizando..."Led Zeppelin IV" (Led Zeppelin)

Vuelvo hoy a hablar de un álbum que está de aniversario, el mítico álbum sin título del cuarteto británico cumplía 40 años el pasado Lunes, día 8.

Éste es su álbum más vendido hasta la fecha, además de haber sido el segundo más vendido durante toda la década de los 70, detrás de "The Wall" de Pink Floyd, con un total de 37 millones de copias vendidas hasta día de hoy.

Durante la producción del álbum los miembros de la banda decidieron que su siguiente trabajo no tendría título, debido a los múltiples rumores de que Led Zeppelin no era más que un montaje.

Fue entonces cuando cada miembro eligió un símbolo con el que representarse, de ahí que uno de los muchos otros nombres que ha recibido este disco haya sido "Four Symbols" o "Runes".
Con el tiempo el título pasó a ser "Led Zeppelin IV" por el simple hecho de ser su cuarto álbum.

En cuanto al aspecto musical, en él confieren las raíces blueseras de sus dos primeros trabajos con temas como los dos primeros: "Black Dog" y "Rock and Roll" (que se convertirían en temas fijos para sus conciertos), y por otro lado elementos folk, muy presentes en su tercer disco, así como en los temas "Battle of Evermore" (cuya letra está inspirada en la literatura fantástica de Tolkien) y "Going to California" (una preciosa balada en honor a la cantautora canadiense Joni Mitchell, por la cual Robert Plant y Jimmy Page mostraban una gran admiración).

Y cómo no, en este álbum se encuentra la canción más conocida de la banda, "Stairway to Heaven", con sus 8 minutos de duración y su extensa y poética letra acompañada por punteos de guitarra acústica, y seguidamente uno de los solos más memorables de la historia del rock. Como era propio de Led Zeppelin en sus años mozos, esta canción se alargaba hasta superar los 10 minutos de duración a base de las improvisaciones de Jimmy Page con su guitarra Gibson SG de doble mástil.

Al igual que sus trabajos anteriores, éste es un disco que todo amante de la música debe escuchar una vez en su vida. Aquí os dejo por tanto con la canción que abre el álbum, "Black Dog":

viernes, 11 de noviembre de 2011

11/11/11: El día en que Black Sabbath resurgió


Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward
vuelven a las andadas. Cierto es que Black Sabbath continuó hasta el año 2006 con Dio al cargo y que hubo alguna reunión esporádica, pero nada importante ni llamativo que supusiera la vuelta definitiva del sr. Osbourne a las filas del grupo que le vio nacer.

A través de un comunicado difundido mediante un vídeo que ha subido la propia banda a YouTube y de un 'aviso' de la sala de conciertos "Whiskey A Go Go" se ha confirmado la reunión de la formación para el próximo 2012. Y no sólo eso, también hemos podido conocer a través del anuncio que saldrá un nuevo álbum y que lo producirá Rick Rubin.

El primer concierto oficial de Black Sabbath con sus cuatro miembros originales será en Inglaterra, en el Download Festival del año que viene.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Mark Lanegan: Nuevo disco + concierto en Capitol en 2012


Screaming Trees fueron probablemente una de las bandas de grunge que menos repercusión tuvieron dentro de la propia popularidad. Digamos que nunca se tomaron como referencia del género, aún creándose en el año 1985-1986.

Después de la separación del grupo, Mark Lanegan ('frontman' de la formación), con cuatro álbumes en solitario ya corriendo por el mercado, se embarcó principalmente en su carrera como solista y en proyectos paralelos con bandas como Queens Of The Stone Age o The Gutter Twins.

En el 2001, un año después de la disolución de los Screaming Trees, salió a la luz "Field Songs", donde Ben Sheperd y Duff McKagan (entre otros) compartieron filas con el sr. Lanegan en la grabación de algunas canciones. Después de "Field Songs" vendría "Bubblegum" en el 2004, su último trabajo hasta la fecha.

El 6 de febrero de 2012 Mark sacará a la luz su séptimo largo bajo el título de "Blues Funeral", en el que colabararán artistas como Greg Dulli, Alain Johannes, Josh Homme o Jack Irons. Todavía no se sabe qué línea seguirá el disco, pero no esperamos nada extraño, aunque sí especial. La peculiar voz de Lanegan, cercana en cierta medida a la de Tom Waits, todavía tiene mucho que decirnos.

En cuanto a la gira española, éstas son las fechas:

Martes 27 de marzo: Kafe Antzokia (Bilbao)
Miércoles 28 de abril en la sala Capitol (Santiago de Compostela)  

Domingo 1 de abril en la sala Kapital (Madrid)
Lunes 2 de abril en la sala Bikini (Barcelona)

No tenemos ni idea del precio de las entradas (lógico a estas alturas) pero suponemos que si en el año 2010 las entradas para el mismo artista valieron entre 15€ y 18€ en 2012 la cosa será similar.

Os dejamos con un vídeo extra del concierto del año pasado en Santiago de Compostela.

martes, 8 de noviembre de 2011

O ano no que o punk rebentou

Hai pouco máis de 20 anos, no mes de agosto de 1991, a banda neoiorquina Sonic Youth iniciaba unha xira europea de dez datas, acompañada duns aínda pouco coñecidos Nirvana como teloneiros. Os membros do grupo preguntáronlle ao seu amigo e realizador Dave Markey se podía acompañalos coa súa Super 8, inicialmente coa única intención de documentar o seu paso por Europa e talvez realizar unha edición caseira co material filmado. Markey aceptou o convite e viaxou con eles durante os 14 días que durou a xira.

O material sería editado e publicado no ano seguinte, pero desafortunadamente a publicación en VHS foi realizada pola pequena distribuidora Tara Films, e tivo escasa repercusión por estos lares. Incluso na internet, a única forma de velo dun xeito medianamente entendible para persoas coma min, con dificultades para entender o inglés falado, era na súa versión orixinal con subtítulos en francés. Así que para poder gozar completamente de 1991: The Year Punk Broke moitos tivemos que agardar a setembro deste ano, cando, grazas ao persoal de Sonic Youth que se encargou de impulsar e supervisar a nova edición, este foi publicado por vez primeira en DVD, cos seus correspondente subtítulos e 60 minutos de extras ademais do material orixinal.


O video, onde un Thurston Moore amosando a súa cara máis aloucada actúa como conductor da cinta, amósanos a viaxe das dúas bandas polo vello continente, pero non se trata dun documental ao uso; nel mestúranse distintas actuacións de
Sonic Youth e de Nirvana polo seu periplo europeo con imaxes filmadas entre os concertos, coas peripecias dos seus membros en hoteis, camerinos e paseos polas distintas cidades que visitan. Markey, cunha única cámara e sendo o único responsable da rodaxe, sinxelamente se dedica a seguir a ambolosdous grupos e a gravar as súas trasnadas e ocorrencias, sen ningún tipo de guión establecido. Así podemos ver moitos divertidos momentos, nos que se mesturan as peculiares personalidades dos protagonistas cun certo abuso de determinadas substancias ilegais, como o duns Dave Grohl e Krist Novoselic xogando coa comida do seu camerino, unha Kim Gordon maquillando aos rapaces de Nirvana antes de sair a tocar, un
Kurt Cobain facendo unha imitacion de Kevin Costner, ou un Thurston Moore, protagonista en case toda a cinta, facendo un repaso dos distintos tipos de salchichas alemás.


Ademais, a cinta ten o interese de que, aparte dos dous grupos protagonistas, se intercalan actuacións e aparicións doutros artistas que van coincidindo con eles a medida que a viaxe avanza. Así podemos atoparnos tamén temas ao vivo de Dinosaur Jr., Babes in Toyland, Gumball e incluso os Ramones; e a aparición de, ademais dalgúns dos membros das citadas bandas, Mark Arm, Dan Peters e Matt Lukin de Mudhoney, e a señorita Courtney Love, que naqueles tempos andaba nunha relación con Billy Corgan, líder dos Smashing Pumpkins.
Musicalmente atopámonos magníficas interpretacións a vivo de temas xa clásicos de ambalasdúas bandas, como poden ser unhas enérxicas “Teenage Riot”, “Dirty Boots” ou “Kool Thing” duns Sonic Youth en plena forma; unhas agresivas “School” e “Smells Like Teen Spirit” por parte de Nirvana; ademais dunha deliciosa “Freak Scene” de Dinosaur Jr. ou unha ruidosa “Dustcake Boy” de Babes in Toyland.

Nos seus extras por unha banda atopámonos, co título (This Is Know As) The Blue Scale, 40 minutos máis de trasnadas e directos, estos últimos principalmente de Sonic Youth, destacando os problemas que chegou a ter Nirvana con MCA, que distribuía os traballos de Geffen en Alemaña, por unha broma de Kim Gordon; todo isto poucas semanas antes do lanzamento do Nevermind. Por outra banda temos unha rolda de prensa chamada Broken Punk - 12 Years After, e como ben di o título celebrada 12 anos despois, onde algúns dos protagonistas da cinta falan do proceso de creación de 1991: The Year Punk Broke. Ademais disto o DVD ten incluidos 6 minutos máis de imaxes acompañadas dos temas “Mote” e “Flower”, unha edición alternativa de “Teenage Riot” e o trailer do documental.

En definitiva, un magnifico documento sobre o ano no que o mundo do rock comezou a cambiar, de obrigada visualización para todos os amantes do rock alternativo en xeral e do grunge en particular.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Analizando..."On the Beach" (Neil Young)

Hoy os traigo uno de los discos que componen la llamada "Ditch Trilogy", junto al álbum en directo "Time Fades Away" (1973) y a "Tonight's the Night" (1975), que con el tiempo se convertiría en uno de los más aclamados trabajos de Young.

El nombre que se le atribuyó a esta trilogía se debió a la pobre calidad de la producción, además de que el propio Young estaba atravesando una época de profunda decadencia marcada por las drogas, que empezó tas la muerte de Danny Whiten, antiguo guitarrista de la banda Crazy Horse, a causa de una sobredosis.

Mientras la discográfica Reprise Records retrasaba la publicación de "Tonight's the Night", decididó grabar este disco, caracterizado por una calidad de sonido bastante floja que disgustó tanto a sus seguidores como a la crítica en cuanto salió a la venta.

Sin embargo, esto no impidió que más adelante se convirtiera en uno de sus álbumes más emblemáticos, al igual que su sucesor.

Está formado por 8 canciones, entre las que se pueden apreciar temas melancólicos como "See the Sky about to Rain" o "Motion Pictures", en contraste con temas más desenfadados como la inicial "Walk On".

También cabe mencionar el tema que cierra el disco: "Ambulance Blues", canción que cuenta únicamente con la voz de Neil, una guitarra acústica, una harmónica y un violonchelo. Supera los 8 minutos y medio de duración, debido a su extensa letra, algo típico en la música de todo cantautor.

Lo más importante de este tema es la letra, ya que añora todo lo bueno del pasado:

"It's easy to get buried in the past 
when you try to make a good thing last"
(Es fácil enterrarse en el pasado
cuando intentas hacer que algo bueno dure)

Como ya he mencionado antes, este trabajo no tuvo buena acogida en el momento de su publicación, pero sin embargo ganó adeptos con el tiempo, por lo que os recomiendo echarle un vistazo, tanto a éste como a cualquiera de los otros dos con los que conforma la "trilogía del desastre".

Aquí os dejo, pues, con "Motion Pictures". Disfrutadla:

martes, 1 de noviembre de 2011

"Smile" sale a la luz

Tras 44 años, "Smile", el disco maldito de los Beach Boys, sale por fin a la luz. Si bien, ya habían circulado versiones piratas y una reedición en 2004 producido por el líder de la banda Brian Wilson.

El proyecto "Smile" empezó en 1966 después de la publicación del álbum "Pet Sounds". Brian Wilson quería lanzarse a la edición de un nuevo disco que se basaría en un principio en su single "Good Vibrations", pero por numerosos motivos como multitud de problemas durante su grabación, la falta de apoyo por sus compañeros de grupo y los problemas personales del propio Brian Wilson, el proyecto acabó por hundirse y se optó por su abandono en mayo de 1967. Sin embargo en julio del mismo año se lanzó un nuevo disco con versiones alternativas sacadas en principio para "Smile" y nuevo material grabado rápidamente en el que se percibe el bajo nivel de producción. Este disco obtendría el titulo de "Smiley Smile" que contó con poca acogida por la crítica y el público.

Esta nueva edición de "Smile" saldrá en varios formatos, el más completo incluye 5CDs, dos LP, dos singles de 7 pulgadas, un libro de 60 páginas y una completa caja con recuerdos de las sesiones.

Destacan dos temas sobre el resto: los singles "Good Vibrations" y "Heroes and Villains" en los que se aprecia la complejidad y perfección de su música pop. En cambio en el resto de las pistas, la excesiva experimentación de Brian Wilson acaba con la frescura y genialidad característica de gran parte de la obra de su obra.

En definitiva, un disco perfecto y fácil de oír que sorprenderá a cualquier persona con un mínimo gusto musical.

Fdo. Alguien Guthrie

Enslaved y Overkill, primeros confirmados para el Vagos Open Air 2012


Ya se han hecho públicos los primeros nombres para el V.O.A. 2012, festival de metal por excelencia de Portugal. Las bandas que abren la tanda de confirmaciones son Enslaved (Black/viking metal progresivo) y Overkill, la mítica banda de thrash metal con más de 30 años de carrera musical a sus espaldas.

Los organizadores de este evento de referencia en todo Portugal, España y más países empieza con buen pie, veremos como prosiguen con el tiempo (todavía faltan nueve meses para que se celebre).

Recordemos que por este festival de sólo tres años de existencia ya han pasado bandas como Dark Tranquillity, Katatonia, Cynic, Opeth, Morbid Angel, Meshuggah, Anathema o Carcass.