Ni más ni menos que los recién "re-reunidos"Black Sabbath y los míticos Lynyrd Skynyrd (no con todos sus miembros originales, pero bueno) estarán en Vitoria Gasteiz el próximo mes de junio de 2012. Por si fuera poco, las actuaciones son únicas en nuestro país.
El festival Azkena Rock ya es un referente a nivel casi mundial en el mundo de los espectáculos en directo tanto por su actitud como por los estilos que nos trae desde 2002, normalmente subgéneros derivados del rock clásico, blues, metal y punk.
Las entradas se comenzarán a vender el jueves 24 de noviembre con una oferta especial hasta el 24 de enero por 85€ + gastos (los tres días) a través de Red Ticketmaster, FNAC, El Corte Inglés y oficinas Halcón Viajes.
En los próximos meses veremos si nos siguen impresionando, que seguro que sí, con las confirmaciones...
Ya se han hecho públicos los primeros nombres para el V.O.A. 2012, festival de metal por excelencia de Portugal. Las bandas que abren la tanda de confirmaciones son Enslaved(Black/viking metal progresivo) y Overkill, la mítica banda de thrash metal con más de 30 años de carrera musical a sus espaldas.
Los organizadores de este evento de referencia en todo Portugal, España y más países empieza con buen pie, veremos como prosiguen con el tiempo (todavía faltan nueve meses para que se celebre).
Recordemos que por este festival de sólo tres años de existencia ya han pasado bandas como Dark Tranquillity, Katatonia, Cynic, Opeth, Morbid Angel, Meshuggah, Anathema o Carcass.
La segunda jornada del festival se inició con TeMazo Showcase, concierto al cual no pudimos asistir por desgracia. Mucho cansancio del día anterior y pocas horas de sueño.
En el caso de Novedades Carminha ya tuvimos más suerte aunque el autobús urbano tardara en subir y nos hiciera perder los 10 primeros minutos. El grupo descargó repertorio de sus dos LP's ("Te vas con cualquiera" y su más reciente "Jódete y baila") a partes casi iguales, tocando temas ya glorificados como "No uso condón", "Mata ao teu pai" o "Ensalada de ostias". También se encargaron de hacer una versión bastante peculiar de la mítica "Pushin' too hard" de The Seeds. Su punk sucio (pero no costroso) homogeneizado con el garage hizo las delicias de los asistentes que todavía guardaban algo de fuerzas del día anterior.
Las Pelotas tomaron el escenario principal cuando todavía no eran los 18:00 de la tarde. El Sol salía a ratos, cuando le apetecía, otras se escondía entre las nubes semioscuras y nos quitaba un poquito más de vitamina D, pero gracias a estos rockeros argentinos ya veteranos pudimos sintetizarla sin problema. Sus canciones con temáticas varias como las guerras, la desigualdad, la justicia o el amor se agradecieron de forma no muy entusiasta por la gente que había allí. No había mucho ánimo en el ambiente, pero los aplausos merecidos no se los quitó nadie. Destacables "Saben" y "¿Qué podés dar?".
Con The Blows tenía un pacto pendiente. Nunca fue un grupo que me entusiasmara, pero siempre tuve ganas de ver qué tal lo hacen en directo, además me apetecía escuchar su último trabajo, íntegramente en español por cierto. Respecto a éste nuevo próximo lanzamiento decir que no cumple a mi parecer las expectativas como aparentaba, al menos en vivo. Algunas canciones como "Mujeres que corren con los lobos" son pegadizas pero no tienen la misma esencia que en su disco anterior. El concierto en rasgos generales estuvo bien, pero aburrido hasta cierto punto. El auge final llegó cuando tocaron dos canciones del "Upskirts", "Sin City Lies" y "Two Minutes", con las que dieron por cerrado al concierto.
Siniestro Total, ¿qué decir de ellos? Son ya un una de esas clásicas agrupaciones gallegas de rock como pueden ser Los Suaves, de esas que suelen gustar a todo el mundo aunque sea solamente por una canción. Cuando aterrizaron en el escenario grande todavía no había demasiado público, pero en cuestión de 15 minutos el lleno fue considerable. Los más fieles corearon casi todas sus canciones quitando algunas de su último trabajo como pudieron ser "La paz mundial". Su actuación fue brillante, hubo cabida para "Bailaré sobre tu tumba", "Matar hippies en las Cíes" o"¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?"" y también para el humor con alusiones al Papa, Carla Bruni, la JMJ o el Monte Gaiás (ese "gran" proyecto del Fraga-ón). Se echaron de menos "Miña terra galega" o "Me pica un huevo".
En Tote King me quedé bastante solo, a mis acompañantes no les llamaba mucho el rap de este andaluz, pero yo tenía muchísimas ganas de verlo desde hace ya un montón de tiempo. Tote tuvo a tres acompañantes incluyendo a DJ Randy que le hicieron los coros y le siguieron con las rimas durante todo el concierto. "Ni de ellos ni de ellas", "Redes sociales", "Ya lo creo", "1 contra 20 mc's" o "Mentiras" fueron algunas de las canciones más coreadas. En el show hubo tiempo también para Randy, que pinchó algunos temas clásicos del rap español para toda la gente que estaba allí mientras Tote hacía un descanso; cayeron en este "medley" canciones de la talla de "Balantains" de Violadores del Verso, "Todo el mundo lo sabe" de Sólo los Sólo, algo de Arianna Puello o La Mala Rodríguez que desconocía y poco más. Digamos que fue un pequeño descanso para luego finalizar el concierto de la mejor forma posible. En mi opinión fue un gran espectáculo, no sé qué pensarán los demás.
Desde Mánchester The Charlatans abrían la "parte gorda" de la última noche a las 21:00 de la noche pasadas. El mítico grupo de Londres metido directamente en la corriente britpop de comienzos de los 90s dio bastantes ánimos al público, no muy entregado pero bastante multitudinario, que tarareó un par de temas como "The Only One I Know" o "Just When You're Thinkin' Things Over", no muchos más. No hubo queja en cuanto a su ejecución, lo hicieron bien, a mí no me aburrieron aunque tampoc me hicieron perder la cordura.
Segunda vez que veía a Delorean en directo, muchas ganas de verlos de nuevo. El concierto fue muy similar al del Cultura Quente, prácticamente lo mismo. Tocaron "Deli", "Real Love", "Seasun"... Sus canciones más míticas, aunque faltó "As Time Breaks Off" como siempre.
The Specials con su ska/reggae setentero cambiaron el chip del lugar hacia algo más tranquilo, para ver y escuchar con tranquilidad sin exceso de movimiento. Música para el disfrute llamémosle. No estoy ni estuve nunca muy puesto en su estilo de música ni en sus trabajos, pero tocaron segurísimo "A Message To You Rudy", más que conocida, y "Concrete Jungle". Se me hizo todo muy monótono y aburrido por momentos aunque la verdad es que el show que se montaron y la conexión con el público fue muy buena.
Por fin llegó el turno de los Toy Dolls, los triunfadores de la noche y posiblemente del festival en cuanto a puesta en escena y respuesta del público. Un grupo tan bizarro como ellos y conocido por hacer "tonterias" en los escenarios no iba a tener una mala acogida. Mezclemos el punk de toda la vida, el humor, un punto de ska regado por una voz proveniente de los pitufos maquineros (pero con clase) y algo de hardcore melódico y tendremos a este grupo.
La que liaron estos ingleses no fue de este mundo, todo el foso se convirtió en un "pogo", la gente enloqueció en las últimos cinco o seis canciones como fieras, era imposible no llevarse un codazo por parte de alguien. Aunque el movimiento fuera importante no se pasó de la raya, fue todo un gesto de diversión sin más, sin ningún susto importante. Cayeron "Nelly The Elephant", "Idle Gossip", "She Goes To Finos", "Dougy Giro" y un largo etcétera. Caña por un tubo, una experiencia inexplicable. Hubo detalles de todo tipo en escena como una botella gigante que disparó confetti, cambios de vestuario y una curiosa apareción de The Specials corriendo alrededor del escenario durante una canción. Inolvidable.
Y con Rinôçérôse se terminó la música en directo en el Rock in Way 2011. Hablando un poco de ellos podríamos resaltar la introducción que hicieron mezclando el rock clásico con el indie, funky y electrónica, y las intervenciones fugaces del vocalista, muy enérgicas y divertidas (por ejemplo en "Cubicle"). Temas que conozca y que hayan interpretado, "Bitch"en el comienzo más o menos y la anteriormente mencionada "Cubicle" -impresionante en vivo, por cierto-. Nada más que decir sobre ellos, sólo que de sus discos de estudio a sus actuaciones hay mucho cambio, tiran más al rock cuando tocan encima de un escenario por lo que pude observar.
La clausura definitiva de este evento corrió a cargo de los DJ's del día anterior, Cro y Santi La Rock. Pincharon temas de electrónica, música rock y alternativa en casos puntuales, algo de dubstep y no mucho más. Entre lo que se pudo escuchar: "Warp 1.9" (Bloody Betroots), "Turbulence" (Steve Aoki), "London Calling" (The Clash), "We Are Rockstars" (Does It Offend You, Yeah?) o "Ghosts 'n' Stuff" (Deadmau5 con Rob Swire).
El festival en general estuvo muy bien, con mucha variedad como ya dije en muchas ocasiones y con unos precios y organización bastante aceptable. Había bomberos, un área de Urgencias por si te encontrabas, seguridad suficiente y puestos con comida y ventas de merchandising de la mayoría de los grupos. Del camping no puedo decir mucho porque no dormí allí, pero las opiniones que he leído no son nada buenas, al parecer había poco sitio y mucha gente se tuvo que buscar un sitio para dormir en los alrededores, un punto negativo para la organización. Así como el aforo era bastante limitado, el lugar era agradable según la gente, había sombra, árboles y se estaba bastante bien.
Nada más por mi parte, esperemos que el año pasado podamos asistir al mismo lugar con grupos todavía mejores ¡Hay mucho donde escoger! Grupos como Pearl Jam de cabezas no estarían nada mal, oye... -ilusiones-. Eso sí, recemos para que el metal predomine un poco más.
Tras varios días de espera llegó por fin el día 9 de septiembre de 2011 y con éste la primera jornada del festival Rock in Way de Estrella Galicia. Para muchas personas la mezcla de bandas de estilos tan dispares fue un gran problema, pero para personas como yo y supongo que alguna más de las 14.000 censadas por la organización no supuso ningún obstáculo sino todo lo contrario.
Para comenzar la tarde del 9 los Dirty Socks se pasearon por el escenario principal, abriendo así festival. Quizás sea una persona que le guarda mucho rencor a este grupo por las cosas que dicen y sus aires de estrellas del rock pero aunque quisiera no llegaba a tiempo para verlos y además no me apetecía demasiado comerme el calor de las primeras horas de la tarde. Dejémoslo ahí.
Al terminar la "inauguración" del escenario Nº1 les tocó el turno de la banda compostelana Los Chavales. El grupo tocó durante aproximadamente 40 minutos y repasó canciones de bandas míticas de los años 60s como Love (recordemos ese clásico llamado "My Little Red Book"), The Birds ("Say those magic words"), The Sonics o The Beatles. Algunas de estas versiones están incluídas en su primer trabajo titulado "En Mi Agenda", del año 2010.
Bajo el manto retro-sesentero que nos envolvió durante esos "minutos salvajes" la manada (todavía poco multitudinaria) se movió de nuevo al escenario grande, donde esperaban Niño y Pistola para dar un espectáculo homógeneo de indie rock, folk y pop altamente digerible. Los también gallegos no dejaron a los asistentes impresionados con su directo, quizás por el tiempo u horario que supongo que hizo mella en la interacción con el público, pero nadie salió descontento ni bostezando. Digamos que en rasgos generales fue una actuación muy agradable pero por momentos monótona. Tocaron temas bastante conocidos como "St. Barbara"(de su último trabajo), "Medication" o "In My Head".
A las 18:30 Igloo comenzaban a tocar en la carpa del 2º escenario. Repasaron temas de su segundo álbum "La Transición de Fase" y presentaron "∞3", su trabajo más reciente. No se dejaron atrás canciones ya clásicas como "Todos Somos Átomos"o "Sin Mentiras".
The View, uno de los platos fuertes de la noche del viernes, salieron al escenario todavía con un Sol importante de fondo. El horario escogido para los escoceses fue muy poco acertado ya que mucha gente todavía no había aterrizado en el recinto y otra tanta ni se acercó. Digamos que el público fue muy escaso para una banda tan importante en estos últimos años, pero aún con asistencia escasa se supieron llevar al bolsillo a casi todos con hits de la calaña de "Same Jeans", "Grace" o "Shock Horror". El setlist fue completito y la duración del show de aproximadamente una hora. Destacable la actuación del batería, que la verdad es que le dio un enfoque al grupo muy interesante, alejándolos del indie más simplón hacia un rock más garage y hasta más duro, y la intervención del bajista Kieren Webster poniendo la voz principal en algunas canciones.
20:10 en el Monte do Gozo, una buena hora para escuchar a los AC/DC gallegos, Riff Raff. La "cover band" gallega hizo un popurrí variado de canciones de la banda australiana, "Stiff Upper Lip", "Thunderstruck", "You Shook Me All Night Long"... todas ellas interpretadas de una forma excelente por parte de todo el grupo. El único "pero" era la pronunciación por momentos del vocalista pero eso sí, si cerrabas los ojos y echabas un poco de imaginación al asunto podías figurarte tranquilamente a un clon casi perfecto de Brian Johnson, con su voz aguda y chillona tan característica.
Después de comprar unas cuantas púas -en el festival se pagaba mediante púas canjeables con los logos de las bandas- y transitar las barras del festival, con precios bastante asequibles por cierto, nos fuimos a ver qué tal les sentaba a Sôber la vuelta a la música sin Alberto Madrid, fallecido en el año 2005. Cuando llegamos al foso estaban tocando "Diez Años", canción con la que abrieron si no me equivoco. El espectáculo fue increíble para gente que aprecia al grupo, tocaron muchas canciones de sus anteriores trabajos como todos queríamos, incluídas "Oxígeno", "La Nube", "El Hombre de Hielo" y "Loco" para cerrar. La interacción de Carlos Escobedo (vocalista) con la gente que asistió fue muy bien recibida excepto por algunos clichés típicos de los conciertos del metal. Recalco por mi parte las improvisaciones y la canción "Fortuna, Fama O Placer" en la que al final de la misma el señor Escobedo empuñó los platos de la batería e hizo un dúo de percusión con Manu Reyes al más puro estilo Sepultura.
La parte ruidosa del día llegó a cargo de Triángulo de Amor Bizarro. Los coruñeses nos dieron "noise" para toda la semana. Desde mi humilde opinión diría que se pasaron con los acoples y que la cosa se pasó un poco de la raya, quizás también se debió a que nosotros estábamos muy alante. Entre su crudo arsenal de canciones incorporaron su himno (valga la redundancia) "El Himno de la Bala", "De la Monarquía a la Criptocracia", "¿Quiénes son los Curanderos?" o "Estrella Azul de España". Fue interesante por parte de "los bizarros" cambiar la línea de algunas canciones, o eso me pareció a mí que hicieron. Y bueno, estuvo bien ejecutado todo, actitud muy shoegaze y todo eso, no hay queja por nuestra parte hacia los represantes y ganadores de cuatro premios UFI y una señora guitarra Epiphone Casino que por cierto, utilizaron en el concierto.
Y con todo el cansancio acumulado de subir la cuesta hacia el primer escenario nos fuimos con las fuerzas que nos quedaban a intentar abrirnos un hueco con oxígeno suficiente entre la multitud deseosa de Offspring. Los americanos se retrasaron unos minutos si no erro pero salieron con todas, y después de un tímido saludo comenzó a sonar "All I Want" y eso... a botar! Lo que transcurrió durante la hora y cuarto de concierto se podría resumir en un batido de sudor, empujones, saltos y algún que otro "surfeo" por el público. "Hit That", "Pretty Fly", "Americana", "Original Prankster", "Want You Bad", "Bad Habit", "Why Don't You Get A Job?", "Self Esteem", "Staring At The Sun"... Un concierto muy completo y con todos los clásicos del grupo, unas cuantas canciones de su último y no muy logrado trabajo e incluso una canción nueva llamada "You'll Find A Way" que guardaba un extraño parecido a "Times Like These" de Foo Fighters y que no contentó demasiado.
Y aquí nos quedamos. Debido a un percance ajeno al festival se acabó para nosotros el primer día. Nos perdimos a Bad Manners, Muchachito Bombo Infierno y a los DJ's (Cro y Santi La Rock) pero bueno, el sábado fue más y mejor... Os contaremos próximamente lo más destacable de cada grupo en el segundo día. Respecto a lo que nos perdimos y guiándonos por la habladuría popular podríamos decir que Bad Manners estuvieron inmensos y que Muchachito Bombo Infierno hicieron bailar de buena manera a la gente que todavía quedaba por allí. Los DJ's fueron los mismos el primer día que el segundo, asique ya os hablaremos en la próxima parte...
CRÉDITOS: Todos los derechos de las imágenes pertenecen a FOTOSFERA (Luis Otero y Elisa Gianni). Únicamente la primera fotografía ha sido tomada por nosotros.
El novedoso festival de música Rock In Way que se celebrará en el Monte do Gozo a comienzos de septiembre ya ha confirmado el cierre del cartel con la banda británica The Charlatans, contemporáneos de formaciones como los Stone Roses.
El cartel completo incluye a once artistas el día 9 de septiembre (viernes) y diez el sábado, incluyendo a los DJ's, una proporción rara teniendo en cuenta que supuestamente ibamos a poder de gozar de veintidós, de hecho el "line-up" se iba a clausurar con dos bandas internacionales, no sabemos que ha podido ocurrir.
En cuanto a la divisón por días: elviernespodremos ver a The Offspring, Bad Manners, The View, Muchachito Bombo Infierno, Sôber, Triángulo de Amor Bizarro, Igloo, Niño y Pistola, Los Chavales, Riff Raff y Dirty Socks y el sábado a The Specials, The Charlatans, Toy Dolls, Rinôçérôse, Delorean, Tote King, Las Pelotas, The Blows, Novedades Carminha y al proyecto TeMazo Showcase formado por los músicos de rap Juanito Broders, Malandrómeda y Furnier.
Los horarios todavía están por confirmar pero la hora de comienzo será aproximadamente a las 17:00.
El segundo y último día del festival Cultura Quente no se hizo notar en cuanto a diferencia de público en los conciertos, digamos que permaneció constante en cuanto al tránsito. Lo resaltable de este día fueron principalmente las bajas de artistas, primero se cayó del cartel Micah P. Hinson debido al accidente automobilístico que tuvo días antes en un trayecto hacia Barcelona y posteriormente Eme DJ anunciaba que perdía el vuelo. De todas formas se pudieron "tapar los agujeros" ocasionados: no hubo sustituto para Micah pero los horarios de algunos grupos se ampliaron, así como el de los DJs. Eme sería sustituída por los Lagartija e Iván Fiuza.
El primer concierto del día corrió a cargo de la banda Yani Como, la cual no pudimos ver en directo debido al cansancio por no poder dormir por la noche (energúmenos gritando en el camping, música hasta las tantas de la noche...), además no nos atraían especialmente ni los habíamos escuchado demasiado.
El segundo directo de la noche fue el de la banda más que veterana Los Salvajes, "los Rolling Stones españoles". Los rockeros barceloneses dieron una clase magistral de "banda tributo" a los clásicos de rock de los 60s/70s. Sus adaptaciones al español hicieron corear a muchas de las personas que estaban en el recinto, aunque al parecer no convencieron mucho a los asistentes, quizás por el cambio de horario (empezaron a las 21:15 más o menos) o porque las covers de temas como "Satisfaction" no acabaron de asentarse en los paladares de alguna gente.
Cuando le tocó el turno a David Fonseca se fue llenando la Carballeira, aunque tampoco de forma exagerada. El portugués, con una carrera bastante amplia a sus espaldas, dio un espectáculo muy interesante con juegos de luces, focos, colores... Destacables los cambios de estilo constantes entre la música acústica, electrónica y el pop/rock. Lo cierto es que me esperaba algo muchísimo más parado y monótono y me di con un canto en los dientes al presenciar un show tan completo. Lo que no entendí muy bien fue el maquillaje del músico y el cameo del boxeador en el escenario. Además, el maquillaje que llevaba me recordó demasiado al que utilizaba Michael Stipe en algunos conciertos de R.E.M. y lo del sacar a una persona disfrazada de boxeador me pareció abusar de la imaginación, para qué mentir. Fonseca tocó, entre otras canciones, "Kiss Me, Oh Kiss Me", "A Cry 4 Love" o "4th Chance".
Para seguir haciendo mover a la gente de una forma más clásica, por así decirlo, aterrizaron Jim Jones Revue. El grupo de garage/rock and roll cobró un protagonismo excepcional gracias a sus integrantes que no paraban de moverse ni un segundo y a su potente directo. Fue un grupo que encantó y podría decir que para los que no le gusten los Klaxons fue lo mejor de todo el festival. Impresionantes los gritos rasgados de Jim Jones y su tacto con el público e insuperables los solos de piano de Henri Herbert. Puro rock & roll y apoteosis en Caldas de Reis. Los puntos más calientes del espectáculo fueron gracias a "Princess And The Fog", "High Horse", "Burning Your House Down" y sobre todo a "Rock'N'Roll Psychosis". En resumen, será difícil de olvidar la pedazo sesión de rock que se marcaron estos chicos.
A la 01:00 y pocos minutos le tocaba salir al escenario a OK Go, la polifacética formación de Los Ángeles conocida por sus trabajados videoclips. El directo e interacción con el público me pareció de lo mejorcito del festival, los papeles de colores volando también animaban mucho para la poca cosa que son. Se agradeció el gesto por parte de Damian Kulash de bajarse del escenario para tocar "Last Leaf" metido en el foso del público y las muestras alagadoras hacia los asistentes (a pesar que eso de "sois el mejor público de Europa" me pareció un cumplido poco sincero). Es poco comprensible que mucha gente se haya quejado de este concierto y que otra tanta haya empezado diciendo que le gustaba lo que veía y después haya cambiado de opinión para no quedar mal delante de los opositores. Para mí, sin duda alguna, fue un concierto muy gratificante y repleto de éxitos como "Here It Goes Again", "This Too Shall Pass" o "A Million Ways" y muchos detalles. Lo único que eliminaría sería esa performance con campanillas que se hizo un poco cansina e hizo que mucha gente se acabara decepcionando.
Delorean son más que conocidos por tierras españoles y en casi todo el mundo, fueron muy bien recibidos por todos después de OK Go. El indie electrónico con aires dance no dejó que los pies de la gente se pararan. Tocaron un buen puñado de canciones, "Stay Close", "Real Love", "Deli"... También gustaron en general, el único problemilla que les he visto es que así como algunos integrantes no paraban quietos, el señor Ehki Lopetegui (bajista/vocalista) estaba totalmente parado en el escenario, por momentos era difícil diferenciarlo de un árbol. No obstante son dignos de ver, me gustaron.
Los últimos en pisar el escenario antes de los DJs fueron FM Belfast. Hubo opiniones de todo tipo sobre ellos, a mucha gente les encantó y la otra tanta "ni fú ni fá". Lo más destacable que podemos decir es que los islandeses tenían una marcha en el cuerpo que no se la quitaba ni el más listo, andaban de aquí para allá sin respirar, no me extrañaría que más de uno tuviera que darse un chute de Ventolin al finalizar. Su setlist fue bastante dudoso para mí (no los conocía) pero "Frequency", "I Can Feel Love" y "Underwear" las tocaron segurísimo. Esta última juraría que hasta la tocaron como cierre.
A la postre de la intervención de los últimos artistas les tocaba el turno de encender la traca final de esta edición a Ilmo. Sr. Fiuza y Lagartija, DJs más que conocidos en la provincia de Pontevedra y grandes profesionales que nos hicieron disfrutar con sesiones basadas en el indie, pop, rock y electrónica. El Cultura Quente 2011 dijo así adiós una vez más hasta -esperemos- el año que viene.
Después de todo el "sarao" la fiesta ya iba dentro de cada uno, pero muchos nos fuimos al Mini Mou a visitar a nuestros paisanos de Sala Karma que trabajaron en Caldas durante todo el fin de semana y a escuchar algún que otro temilla por parte de los músicos de Igloo, que participaron poniendo música en el mismo local.
Y eso... ¡Nos vemos el año que viene!
P.D.: Sentimos el retraso de la crónica, pero hemos tenido algunos problemas con Blogger y no hemos podido publicar. Si encontráis algún fallo, problema o queréis añadir algo sois bien recibidos. CRÉDITOS: Primera foto cedida por Janite (http://www.janite.es).
(Panorámica durante la actuación de El Columpio Asesino)
El pasado viernes día 22 comenzó en Caldas de Reis (Pontevedra) la edición 2011 del festival Cultura Quente. Este año, a diferencia de los anteriores, hubo que pagar para acceder al recinto y disfrutar de los conciertos, por lo que la afluencia de gente fue algo más escasa comparada con otros años. De todas formas, digamos que esto no afectó enormemente a la satisfacciófn y disfrute global.
Las actuaciones comenzaron con El Columpio Asesino a las ocho de la tarde. El grupo pamplonica repasó canciones de los cuatro discos de su discografía, incluso hubo cabida para alguna que otra canción en inglés. El detalle más significativo de la actuación fue la versión de "Vamos" de los Pixies y el cierre con "Toro", canción que fue tarareada por los desgraciadamente pocos asistentes. Se podría decir que sólo hubo movimiento en las tres primeras filas, y no demasiado. El primer concierto de la tarde/noche terminó cumpliendo a pesar del horario, la poca gente y los 45 minutos de los que dispusieron.
Los próximos en aterrizar en el escenario fueron Do Amor, un grupo brasileño con una propuesta muy interesante que mezclaba la samba, el rock alternativo/experimental y la música funky. Su directo fue muy divertido y si no contamos algunos altibajos todo salió perfecto. Comenzaron su actuación a gritos -literalmente- con una potente canción llamada "Shop Chop"(si no me equivoco), continuaron conotras más bailables como "Isso É Caribó" y pusieron la guinda con tonadas como "Perdizes" o "Exploit". Todas estas provenientes de su primer y único trabajo titulado de forma homónima.
Con el Sol ya acostándose llegaban Eladio y los Seres Queridos. El grupo presentó su último disco, "Están Ustedes Unidos" y repasó también algún hit de "Esto Que Tienes Delante" (destacable "Al Himalaya" y "Con El Corazón En La Mano"). Citar también la participación de Tarci, guitarrista de Igloo que está participando en algunos directos con Eladio.
A eso de las once de la noche comenzó a llegar la gran masa de gente para ver a Standstill y de paso guardar un hueco para The Undertones y Klaxons. Los catalanes Standstill abrieron su concierto con "Todos De Pie (Prefacio)", un tema que apoyado únicamente en un piano. El comienzo estuvo fue muy aceptable para un grupo que para mí ha perdido mucho desde que se pasó del hardcore al pop/rock. El setlist se basó principalmente en canciones de "Adelante Bonaparte" y "Vivalaguerra". Por supuesto, hubo hueco para "1, 2, 3 Sol" y "¿Por Qué Me Llamas A Estas Horas?". Éstas fueron las que más animaron al público y las más cantadas, sobre todo la última.
El espectáculo de Standstill fue de gran agrado a decir verdad aunque como ya dije, sus discos más recientes no me hacen ninguna gracia. La atmósfera oscura que creó el grupo y algunas de las progresiones "agresivas" con las que jugaron hicieron que me planteara el escuchar de nuevo algunas canciones. Fue de gran agrado volver a recobrar la esperanza en un grupo aunque pienso que el hecho de añadir unas cuantas canciones de sus discos más "brutos" sería un gran punto a su favor y ganarían muchos puntos.
A las doce y veinte de la noche llegó el turno de The Undertones. El punk de la vieja escuela llegaba a Caldas para levantar polvo en la Carballeira. Las canciones sonaron mucho más potentes en directo que en sus discos de estudio, aún sabiendo que los integrantes del grupo ya pasan de los cincuenta años, fue una experiencia realmente gratificante ver como unos señores tan importantes en la escena punk continuaban provocando la locura entre personas de entre 20 y 30 años, haciendo que los pogos cobraran vida propia mientras sonaba una canción tras otra. Paul McLoone no paró ni un sólo momento de contornear su cuerpo al puro estilo Morrisey y de animar al público. En la oleada de canciones que tocaron en la hora de concierto se incluyeron "Jimmy Jimmy", "Here Comes The Summer", "She's A Runaround", "Thrill Me" y por supuesto "Teenage Kicks" (canción que sonó en el funeral del mismísimo John Peel -era su canción favorita-). Desde mi opinión personal fue un concierto increíblemente completo con un set de unas veinte canciones que incluso dejaran cabida a algún que otro diálogo y presentación.
Después de la "tralla" punk llegaba el momento de una de las actuaciones más importantes de la noche y probablemente del festival, la de Klaxons. El recinto hizo sitio a más personas que iban llegando para presenciar el espectáculo de los británicos que esperaban deseosas la salida de James, Jamie, Simon y Steffan. Mucha modernez de un momento para otro, mucho postureo musical, pero todo el mundo unido por la buena causa de pegar saltos como esquizofrénicos. La Carballeira no se llenó del todo ni mucho menos, pero los que estábamos cerca del escenario sentíamos bastante el calor humano, todo hay que decirlo.
Lo primero que se escuchó después de una introducción fueron las "sirenas" y el "¡DJ!" de "Atlantis To Interzone"(¿qué mejor forma de empezar?), lo que provocó que la gente empezara a dar sus primeras pataditas contra el suelo. En cuestión de 1 minuto todo el público de las seis primeras filas estábamos con nuestra camiseta/sudadera en la boca para no tragar arena, pero seguíamos saltando y empujándonos amistosamente unos a otros, ya no importaba mucho el ensuciarse, era inevitable. Los éxitos continuaron sonando: "It's Not Over Yet", "Golden Skanks", "Magick", "Surfin' The Void", "Gravity's Rainbow"... No faltó absolutamente nada ni hubo queja en cuanto a lo que tocaron, incluso hubo palabras de elogio para nuestro ¿país? por parte de James Righton (teclista y vocalista). El músico dijo literalmente: "Estamos muy feliz porque tocamos a Galicia por la primera vez. Mi amigo ha dicho que es el mejor país de España. Entonces, esta canción es para vosotros, se llama "Golden Skans". Un cuadro, vamos. Pero se agradeció el gesto de cariño.
Debido a la suciedad y el cansancio que nos provocó este concierto salimos del recinto un rato para beber, ir a la tienda, comer, etc. Nos perdimos Jamaica por lo que no podemos decir mucho de ellos, sólo lo que escuchamos de terceras personas. Según algunas personas del público fue un directo bastante flojillo que no logró contentar del todo.
Esta primera parte del festival se cerró con la intervención de los DJ's Caino & Zinqinque nos hicieron bailar hasta ya entradas casi las 6:00 de la madrugada. Los disc jokeys hicieron una sesión en la que además de hacer mezclas musicales también hicieron mezclas de vídeo ayudados de un proyector que alternaba "frames" de películas, series y videojuegos con otras de los propios artistas grabadas a través de una cámara al lado de la mesa de mezclas y los ordenadores.
Y este es el primer resumen que os facilitamos del festival. En los próximos días os hablaremos del día 23 y de todos los grupos que pasaron por allí con la máxima precisión que podamos.
Este año un servidor ha tenido el privilegio de asistir a este conocido festival internacional durante 3 de los 4 días de su última edición. En primer lugar, debo mencionar que no conseguí asistir a las actuaciones del día 6 de Julio, donde destacaron como cabeza de cartel Coldplay y Blondie, debido a que las entradas se habían agotado pocas semanas antes. Sin embargo, el día 7 fue desde mi punto de vista el mejor a nivel global de actuaciones.
Para los que no conozcan demasiado este festival puedo describir un poco la organización en cuanto a los escenarios: éstos se encontraban en una gran explanada junto al paseo marítimo de la localidad lisboeta de Oeiras. Al fondo de dicha explanada estaba ubicado el escenario principal (tambien llamado "Palco Optimus"); varios metros antes de dicho escenario estaba el escenario Clubbing, dedicado exclusivamente a la actuación de dj's (chunda chunda a todas horas, vamos); y al otro extremo de la explanada, el escenario Super Bock (con el nombre de una marca de cerveza que patrocinaba el festival), donde se concentraban las actuaciones de grupos más independientes.
De las actuaciones que presenciamos cabría destacar las primeras de la tarde con Jimmy Eat World y My Chemical Romanceen el escenario principal. Ambas actuaciones tuvieron un sonido decente y fueron bien acogidas por el público. De todos modos, no conozco lo suficiente a ninguno de los dos grupos, por lo que no tengo criterio para opinar sobre sus actuaciones, así que iré directamente a las actuaciones de la noche:
Hacia las 21:15 (hora portuguesa), tuvo lugar en el escenario Super Bock la primera gran actuación de la noche, la de Primal Scream. La banda interpretó su álbum más importante "Screamadelica", con motivo del vigésimo aniversario de su publicación.
Tras ver dicha actuación y escuchar el álbum debo decir que no hay punto de comparación con su interpretación en vivo. Se trata de un cambio bastante grande, ya que en lugar de utilizar samplers y demás elementos electrónicos, el grupo utilizó guitarras eléctricas y demás instrumentos naturales transformando la onda house de aquella época en un sonido más orientado al rock y el funky.
Para mí una de las mejores canciones de este concierto fue "Higher than the Sun", donde tuvieron un gran protagonismo las guitarras, que en un momento tocaban un riff similar al de la canción "Whole lotta Love" de Led Zeppelin.
Después de esta divertida experiencia, nos trasladamos al escenario principal para presenciar la puesta en escena de una leyenda viva del rock & roll, Iggy Pop acompañado por sus inseparables Stooges, que a excepción de Iggy ya peinaban cana.
A pesar de sus más de 60 años de edad, el cantante se movió de un lado a otro sin parar durante toda su actuación. Ya al empezar se le podía ver salir dando saltos mientras comenzaba a sonar el potente riff de guitarra de "Raw Power". El repertorio se compuso de algunos temas más del disco homónimo junto con otros como "I Wanna Be Your Dog" y "Open Up and Bleed".
Al poco de empezar tuvo lugar un momento muy destacable y tambien bastante cómico por parte de Iggy, que animó a que se subiera la gente al escenario para bailar durante la próxima canción, al grito de "fucking chaos, fucking shit". Tambien cabe destacar la actitud rebelde que sigue demostrando a pesar de su edad, ya que repitió un par de veces que él y los Stooges son "una verdadera banda de rock & roll y no la mierda popera que compartía cartel con ellos" (palabras textuales).
Por lo demás esta actuación fue muy movida y enérgica complementada por las payasadas de Iggy como las antes citadas y la cercanía que estableció con el público.
Cuando ya pasaban de las 12 de la noche comenzaba la actuación más importante de la jornada, la de los Foo Fighters, que debió ser una de las bandas más aclamadas en todo el festival.
A las 00:25, como estaba programado, salía Dave Grohl rasgueando su guitarra y recorriendo el escenario como un loco. Cuando los otros cuatro miembros estaban en sus puestos comenzaron a tocar el riff de "Bridge Burning" que abre su nuevo álbum, "Wasting Light". Esta fue seguida del single "Rope" siguiendo el mismo orden que en dicho disco. Después de continuar con "The Pretender", y de que Grohl saludara al público y nos agradeciera a todos nuestra asistencia, se dispusieron a tocar uno de sus clásicos, "Learn To Fly".
En verdad no hubo ninguna queja con respecto al repertorio: junto a estas cuatro primeras se alternaron varias canciones del último álbum como "These Days", "Walk", "White Limo" y "Arlandria", con temas más clásicos como "All My Life", "Times Like These" o "Best Of You".
En esta última tuvo lugar uno de los momentos más bonitos del concierto, ya que el público quedó cantando a capella mientras se podía ver en las pantallas a ambos lados del escenario la cara de asombro de Grohl, quien dijo acto seguido: "no hemos acabado, aun hay más".
Esto tambien me recuerda que además de la impecable interpretación de cada canción hubo tambien momentos de improvisación entre los miembros del grupo, como por ejemplo el solo de guitarra que se marcaba Dave al final de "Dear Rosemary" o los "piques" entre éste y el guitarrista Chris Shifleft en un par de ocasiones.
Además de mostrarse ameno en todo momento con el público, Grohl aprovechó para declarar que él y los suyos son una banda auténtica: "No necesitamos ordenadores. Este nuevo álbum lo grabamos en mi puto garaje con una grabadora de cinta. El rock & roll consiste en eso: personas e instrumentos, y no ordenadores. !Todo lo que estáis escuchando aquí esta noche son los putos Foo Fighters!"
Su actuación fue la más larga de todo el día: tocaron cerca de dos horas sin apenas pausa, enlazando la mayoría de las canciones y como ya he dicho también hubo lugar para las improvisaciones (por ej. en "Stacked Actors"), y sobre todo mucho cachondeo.
El hecho de haber concluído con un concierto tan espectacular como el de los Foo fue uno de los motivos por lo que desde mi punto de vista el segundo día del festival fue el mejor a nivel global.
Os dejo aquí con el vídeo de "Dear Rosemary" que he encontrado por YouTube (la imagen es pésima, pero en cuanto al sonido es pasable):
Créditos: Imágenes extraídas del Flickr 'Palco Principal' y vídeo extraído del perfil de YouTube de ssolidsonic.
No es indie todo lo que reluce. Los festivales de nuestros vecinos portugueses nos sirven de alternativa en muchos casos para salir de la rutina de España y en otros tantos como única opción viable a lo que aquí se hace, ya que ya no podemos optar por el metal asistiendo Alternavigo. Únicamente tenemos el Resurrection Fest y algunos conciertos sueltos por Santiago de Compostela y A Coruña para poder disfrutar del metal extremo, death metal, hardcore y derivados.
A pesar de lo dicho nos queda siempre la esperanza de poder ir a festivales más orientados al metal underground y a otros estilos más "fuertes". Es el cago del Vagos Open Air, que se celebra en Portugal desde el año 2009 y que ha traído ya a artistas de la talla de Dark Tranquillity, Katatonia, Amon Amarth, Epica, Carcass, Ensiferumo de nuestros compañeros Kathaarsys. Dos ediciones han bastado para alzar a este festival como algo esencial para la gente que no podemos viajar hasta lugares como Alemania (Wacken Open Air) u otros lugares de Europa, sea por su lejanía o por sus fechas, para disfrutar de grupos de hard rock, heavy metal, death metal, black metal, doom...
Este año el cartel contará con nombres como Opeth, Anathema, Tiamat, los míticos Morbid Angel o Ihsahn(proyecto en solitario del vocalista de Emperor). Podríamos hablar de un evento relativamente tranquilo, para disfrutar de la música y con 6 grupos por día, sin DJ's que te hacen trasnochar hasta las tantas de la madrugada.
Los días que se celebrará serán el 6 de agosto (viernes) y 7 de agosto (sábado) en la Lagoa de Calvão de Aveiro, a unos 270 km de Pontevedra (2 horas y 40 minutos aprox.). Hay autobuses varios puntos de Galicia por 50€ (se pueden ver los trayectos y precios en BreakPoint).
Precio de la entrada de un día: 30€ + 2€(gastos de distribución) = 32€
Precio del abono de dos días: 50€ + 2€ (gastos de distribución) = 52€
Arriba (en el cartel) tenéis las actuaciones dividas por día. Los horarios los publicaremos cuando se anuncien oficialmente y tengamos ocasión.
Después de más de una semana de conciertos y actividades socioculturales (talleres de todo tipo, exposiciones, etc) el festival Vigo Transforma de este año ha puesto fin a su segunda edición con un éxito bastante claro. Nosotros no nos pudimos desplazar hasta el Puerto de Vigo para asistir al evento por circunstancias personales a pesar de tener acreditación, pero nos hemos dedicado a seguirlo a través de la prensa, Internet y diversos medios que nos explicaron más o menos como ha ido todo.
A pesar de todas las actividades que se realizaron en el puerto, el culmen llegó a partir del jueves 30 con la primera tanda de actuaciones en directo. La brisa marina del océano Atlántico amenizó los directos de The Blows, Eladio y Los Seres Queridos y el laureado y tan esperado Moby que en cuanto llegó a Vigo tuvo muestras alagadoras hacia la ciudad a través de Twitter, incluso se pasó por el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO).
El viernes día 1 para abrir el mes de julio de la mejor manera posible se pudo disfrutar de los conciertos de Do Amor(estarán también en el Cultura Quente), Ron Sexsmith, Catpeople, Los Campesinos!, Vetusta Morla y Junior Boys. A pesar de la calidad de este día y de la presencia de grupos tan relevantes como Los Campesinos! o Xoel de Deluxe,la medalla de triunfadores de la noche fue para Vetusta Morla. Sus fans cantaron de forma insaciable una tras otra canción, o así se muestra en los vídeos de YouTube. Podríamos decir que la ceguera de muchos fans de este gran grupo impidió que algunos pudieran mirar más allá.
Y llegó el sábado 2 de julio, último día de conciertos. Hola A Todo El Mundo, Russian Red, Yann Tiersen, The Pains Of Being Pure At Heart, The Gift, dEUS y Colectivo Oruga (en sustitución de Toro Y Moi). Sin duda el día más completo, con más bandas y más variado. La presencia de bandas de altísima calidad como "The Pains...", dEUS o la increíble Lourdes Hernández (Russian Red) ayudó a clausurar por todo lo alto la 2ª edición del festival, que se inundó de amantes tanto del indie y pop como de personas más ajenas a estos estilos que se pasaron simplemente por Yann Tiersen, artista que ya ha pasado por Galicia más de una vez o dEUS.
Y así fue todo, más o menos. Digamos que no podemos ser muy objetivos viendo vídeos de YouTube, leyendo y basándonos en opiniones varias. Tendríamos que vivir para contarlo, pero no pudo ser. Siempre quedarán los podcasts de Radio 3 para revivir algunos conciertos y una tercera edición a la que esperamos poder asistir sin problemas.
Parece que Galicia se empieza a poner las pilas en cuanto a festivales se refiere. Este año, como primicia para nuestro panorama vacacional vamos a poder gozar de un nuevo evento bajo el nombre "Rock In Way" que se llevará a cabo los días 9 y 10 de septiembre (viernes y sábado) en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela. Y no acaba aquí la cosa, el precio es de nada más y nada menos que 29€ los dos días con acampada incluída y gastos, eso sí, sólo para los primeros 5000 abonos y hasta el 17 de julio.
Ahora bien... ¿Queréis saber las bandas que desfilarán? Los cabezas de cartel serán nada más y nada menos que The Offspring, unos de los reyes del punk de los 90s. Les siguen bandas como los ya míticos Toy Dolls, los franceses Rinôçérôse y bandas españolas y gallegas de altísimo calibre y de estilos muy variados como Triángulo de Amor Bizarro, Sôber, Delorean, Muchachito Bombo Infierno, Igloo o el rapero Tote King.
¿Qué os parece? ¿Creéis que este puede ser el festival rebelación del año en Galicia junto al Cultura Quente o Vigo Transforma? Por ahora todo apunta muy alto, a ver con que nos sorprenden próximamente con las nuevas confirmaciones y el cierre de cartel.
El total de grupos que desfilarán será de 20 y habrá dos escenarios, además de talleres culturales de cine y otras actividades de ocio.
Dentro de un par de semanas dará comienzo la segunda edición del novedoso festival Vigo Transforma, que el pasado año ya contó con un gran número de visitantes y con un cartel de lujo con artistas internacionales como Orbital, The XX, Devendra Banhart o The Divine Comedy.
La nueva edición tendrá como invitados a artistas tan importantes como Moby, Los Campesinos!, The Pais Of Being Pure At Heart, The Gift o dEUS, además, como novedad, el festival incluirá un nuevo escenario compartido entre la revista Mondo Sonoro y Radio 3 con catorce bandas de la escena gallega que tocarán entre los días 1 y 2 de julio.
A continuación os dejamos con los días/horarios del festival.
NOTA:Apertura de puertas a las 19:00 y comienzo de los conciertos a las 20:30 aproximadamente.
Viernes 1 de julio
Do Amor Ron Sexsmith Xoel López Catpeople Los Campesinos! Vetusta Morla Junior Boys
Apertura de puertas: 19:00.
Sábado 2 de julio
Hola A Todo El Mundo Russian Red Yann Tiersen The Pains Of Being Pure At Heart The Gift dEUS Toro Y Moi
+ Conciertos gratuitos:
Viernes 1 de julio/Sábado 2 de julio:
Colectivo Oruga Disco Las Palmeras! Dixie Town Dr. Gringo Foggy Mental Breakdown Glassonion Holywater Igloo La Familia Marcus Doo & The Secret Family Martynez Maryland Odio París Jane Joyd
Las entradas están ya a la venta, tenéis más información en la página oficial del festival (click AQUÍ). El precio oscila entre los 25€ (un día) y 60€(abono de los tres días con gastos incluídos)
Cierto es que la noticia de que el Cultura Quente es de pago ya ha rebotado en más de un blog, pero yo he preferido esperar a que se completara el cartel para dar la noticia. Para los que aún no se han enterado: la entrada de un día valdrá 15€ y la de los dos días 25€. Desconocemos si se la zona de acampada estará aliada al pago del festival o será libre.
Los grupos con los que se ha completado el cartel del festival de este año son: Mica P. Hinson (que versionará el álbum "Trompe Le Monde" de los Pixies con su banda The Pioneer Saboteurs), Jamaica, Eladio Y Los Seres Queridos, Caino & Zinqin Visuals, Los Salvajes (conocidos como los "Rolling Stones españoles"), Do Amor, Yani Como y Eme DJ.
¿Qué os parece? No está del todo mal a pesar de los contratiempos. Pero bueno, veremos como se presenta el "lavado de cara" de un festival que lleva más de 10 años siendo completamente gratis y que no estamos seguros si debería seguir siendo así. Yo apuesto por un sí rotundo o por una entrada más asequible a un cambio tan espontáneo.
Por cierto, desde el blog "El Indie no existe..." (LINK) nos enteramos de que los Deer Tick se han ido a tocar la flauta a otra parte (que se han caído del festival, vamos). Una pena porque gente como yo tenía muchas ganas de verlos, y en eventos como los del LastFm era un grupo que al parecer estaba bastante aclamado por algunos oyentes.
Aquí estoy, como mucha gente, escribiendo sobre el pasado festival celebrado en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela, el festival Xacobeo 2010. Un festival que tuvo sus pros y sus contras como todos supongo, pero que a pesar de todo estuvo altamente aceptable...
A eso de las 16:15 más o menos estábamos ya de camino a la "ciudad Xacobea", la salida, en nuestro caso, fue desde Pontevedra ciudad, por lo que en cuestión de 1 hora llegamos hasta allí. Para llegar a la entrada había que andar unos 800 metros desde el lugar donde no se permitía pasar en coche, que la verdad no fue gran cosa, me pensaba algo más "duro" después de escuchar las lindezas del concierto de Bruce Springsteen que al parecer fue más boquilla que nada (en lo que se refiere a "hay que andar mucho").
El acceso al recinto se habilitó a partir de las 17:00 si no me equivoco. Las colas no eran inmensas como me esperaba yo y mucha más gente, supongo. Me pareció bastante de groupies desesperados eso de quedarse allí desde el día anterior. Estaba claro que siendo un viernes laboral y sabiendo que Muse tocaba a las 22.30 mucha gente iba a llegar a las 22.00 y gracias. Y así fue.
Mientras estábamos entrando la gente "normal", que nos llevó poco más de 45 minutos (no a todos, claro), los ¿VIP's? del Gadis hacían sprints para ver quien era más cool. Que sí, que entraron antes, pero vamos que no ocuparon un gran espacio en el "foso".
Después de entrar (y echar una meadita en un muro de allí) y pasar esos duros controles de seguridad que según la TVG iban a ser muy estrictos (no) llegamos al recinto con una lata de Coca-Cola escondida porque estaba claro que los precios allí no iban a ser muy populares, estaban más bien dirigidos a personas con descendencia monárquica: 10€ una cerveza de 1L que debía de estar fabricada por monjes budistas, 2€ por una botella de agua, 4'50€ por un perrito caliente que nisiquiera estaba caliente y así sucesivamente... Creo que la Coca-Cola rondaba también entre los 2-4, pero no lo sé.
Nos fuimos directamente hacia el dicho "foso" y nos situamos en lo que vendría a ser más o menos la fila Nº10. Un sitio perfecto donde veíamos todo el escenario y pantallas sin tener que girar la cabeza continuamente y uno de los mejores lugares en cuanto a "calidad de sonido" se refiere, a unos 20 metros de la mesa de los técnicos, que según dicen las malas lenguas es el mejor sitio para los conciertos.
Escuchamos algunos temas de DJ Poti, canciones bastante típicas pero no por ello malas: MGMT, Dorian, U2, Empire Of The Sun nos amenizaron la salida del grupo gallego The Righ Ons que empezaron a tocar puntuales, sobre las 19:45, su hora de salida. El grupo tocó poco más de media hora, supongo que es lo que les permitían, pero no se pueden quejar. Su actuación fue muy enérgica, rock & roll puro por un tubo. Abrieron con el tema "Shake, Shake, Shake" y repasaron temas de sus dos únicos LP's: "80.81" del año 2007 y "Look Inside, Now!" del año pasado.
Tocaron 11 canciones, que se pasaron bastante rápido la verdad pero fueron suficientes. Cabe destacar el final del concierto, donde Álvaro Guzmán (vocalista y guitarrista rítmico) se bajó del escenario con la bandera de Galicia, la alzó frente al público y luego se tiró encima de éste. Y sí, le salió bien la "jugada" y los asistentes acabaron por animarse más. Por supuesto, no faltaron "Thanks", "Do Your Thing, Babe" ni "That's New York". Y respecto a su estilo "chulesco", que mucha gente ya ha hablado de él, es parte del "espíritu" de su música, cada género musical suele tener una actitud, aunque yo no soy de los que respeta estos cánones diría que el grupo con su actitud no pretendía chulearse ni subirse el ego, o eso me presupongo.
Terminó el concierto e inmediatamente se comenzó a preparar el escenario para Jónsi, uno de los artistas más esperados junto a Muse por mucha gente. The Right Ons dejaron un buen sabor de boca, y aunque duela decirlo, fueron los que más interactuaron con el público y los que menos tiempo tocaron, pese a quien le pese.
Mientras el escenario sufría un lavado de imagen y las pantallas de Muse hexagonales de Muse eran descubiertas, volvimos a esperar una media hora, pero ésta vez pudimos disfrutar de fragmentos de conciertos de éste año en Galicia en las pantallas. Fragmentos bastante breves pero en los que se podía captar perfectamente la emoción de los grupos y personas de los conciertos: Love Of Lesbian en el Vigo Transforma, Triángulo de Amor Bizarro en el mismo festival, Africa Express en A Festa dos Mundos, Ocean Colour Scene y Vetusta Morla en el Cultura Quente y mucho más. Por supuesto las imágenes grabadas en buena calidad y por cámaras profesionales (¿POR QUÉ NO HACEN UN DVD O ALGO CON ESTAS COSAS?). Después de esta "barrida" de imágenes en las pantallas apareció un pequeño vídeo con la programación del festival, claramente cuando la pantalla proyectó "Muse" la gente se puso eufórica, a los demás grupos como si nada prácticamente, pero bueno, cosas de la gente. Si os digo que una chica me preguntó si tocaban más grupos a parte de Muse, digo todo.
21:00, la hora señalada para la salida de Jónsi. Decir, antes que nada, que Sigur Rós nunca me gustó y pensé que éste iba a ser más de lo mismo, y no. Pues bueno, Jónsi y sus músicos salieron al escenario a la hora dicha con un recibimiento de un público zombie que bien se podía haber quedado en su casa y venir sólo a Muse. El concierto comenzó con"Icicle Sleeves" un tema que suponemos que pasará a formar parte de lo que será su próximo disco. Una canción bastante lenta pero muy agradable, donde pudimos apreciar la increíble voz de este islandés. El setlist se compuso de temas de su primer y único disco hasta la fecha. Tocó prácticamente éste álbum al completo, exceptuando "Hengilás" que se la dejó en el tintero. También hubo hueco, aunque de forma apretada, para "Sticks & Stones" que formó parte de la banda sonora "How To Train Your Dragon".
Diez canciones que envolvieron al Monte do Gozo en una atmósfera de tranquilidad y buen rollo. El final del concierto fue la guinda del pastel, y se me haría raro que a la gente que estuvo allí no le gustara, dejando de lado que el grupo les parezca un coñazo o no. Cierto es que su música sea difícil de escuchar a la primera, pero acaba agradando, lo digo yo que no me gustaba nada lo que hacía y me acabó encantando al ver el directo. "Grow Till Tall" fue la escogida para cerrar, Jónsi añadió a su indumentaria una corona de plumas estilo indio y empuñó dos micrófonos por momentos (supongo que uno tendría algún tipo de distorsión). La actuación acabó con una mezcla de melodías, voces e incluso algo de "ruído" añadido que fue aumentando en intensidad hasta alcanzar la cumbre que pondría fin al show. La voz de Jónsi hizo alucinar a mucha gente, ya en el principio del recital muchos se quedaron con la boca abierta al presenciar ese momento en el que susurraba con voz aguda durante prácticamente un minuto (sin exagerar) aguantando las respiración y sin desafinar en ningún momento. Los momentos en los que la música se apagaba casi literalmente y quedaba sólo su voz fueron realmente impresionantes.
Terminó Jónsi y los motores de los incondicionales de Muse se iban calentando mientras el escenario iba "mudando de piel", comenzó a llenarse el lugar más de lo que estaba, la gente quería estar en primera fila o en algún lugar cercano, pero la gente, con razón, no dejaba pasar. Yo me incluyo, que aunque no estuviera en primera ni segunda fila no me hacía mucha gracia que un espavilado/a me quitara el sitio en dos minutos y se quedara tan pancho. Lo intentó un grupo de gente con toda la cara del mundo, pero las quejas de la gente que estaba al lado y detrás mía no tardaron en oírse, y se marcharon.
Lo último que se escuchó antes de que Muse entrara al escenario fue "Vertigo" de U2. Cuando la canción terminó se apagaron las luces y nos vimos en una marea de gente a oscuras. Eran las 22:38 más o menos cuando un destello de luces láser verdes y amarillas en su mayoría se posaban sobre nuestras cabezas y comenzaba a sonar "New Born". Por supuesto el subidón de toda la gente de allí fue tremendo. ¿Qué mejor canción para abrir un concierto que un clásico del "Origin Of Symmetry"? Esas luces láser y el piano del comienzo dieron al lugar un ambiente extraño e impresionante a la vez. Cuando se paró el piano y llegó el "guitarreo" de la canción después de unos segundos en los que Bellamy se hizo el remolón la gente se creció cada vez más, pero ese "...Soulless is everywhere" fue el que desató ya toda la fuerza de la canción sobre los presentes. En esta canción, para sorpresa de mucha gente que ni se enteró, metieron el riff principal de la canción "Headup" de Deftones al final, era el comienzo de un abuso masivo pero eficaz de riffs de canciones de otras bandas.
Cuando acabó el tema comenzó inmediatamente "Map Of The Problematique", con su riff correspondiente por supuesto: "Maggie's Farm". "Uprising", "Supermassive Black Hole" y después de ésta por fin escuchábamos la voz de las aparentes marionetas que estaban encima del escenario, qué digo marionetas... si sólo habló Dominic (batería) y para decir "gracias", que se agradece, por supuesto. Se echó a reir después de éstas palabras (se veía en las pantallas su risa malvada), cosa que aún no comprendo. "Guiding Light" con una introducción de"I Can't Take My Eyes Off Of You"y "House of the Rising Sun"fue la siguiente, canción de la que no hay mucho que destacar, para mí fue la peor del concierto sin duda. Y acabó éste tema, sin ninguna palabra de por medio, sólo riffs.
¿La siguiente era "Stockholm Syndrome"? No me lo creía hasta que pasaron bastantes segundos... pensé que ya no la tocaban en directo... ¡JOD**! Me di con un canto en los dientes de una forma bestial, pero lo viví como una niña-crepúsculo escuchando "Neutron Star Collision" talmente. Eran los Muse "de antes", sí, con un look mil veces más pijo y con demasiados lujos, pero eran ellos. "Nishe", una pieza instrumental con un sonido absolutamente jazzero y relajado sirvió para dejar el campo libre a "United States Of Eurasia" (¿los coros esos estilo Queen estaban grabados o era cosa mía?), un "clásico" del nuevo y polémico último disco. "Resistance", "Undisclosed Desires" (con su correspondiente percusión de colorines chachispiruli), "Time Is Running Out" (no diré nada de esta canción porque me emocionaría y me extendería a gusto, por supuesto fue apoteósica y hubo riff de "Endless, Nameless" de Nirvana). "Starlight" (¿Intro de "Muscle Museum"?), canción que nos puso "sensibleras" a muchos con la frase "Far away from the memories of the people who care if I live or die". Con "Plug In Baby" diré lo mismo que con "Time Is Running Out", genial y sublime. Llegó el bis: "Hysteria" (precedida de "Interlude" como intro) y "Knights Of Cydonia". Sobre esta última canción diría de una forma exagerada que fue una de las mejores experiencias de mi vida, es mi punto débil aunque sea de su penúltimo disco. No es que la letra me llegue a lo más profundo de mi corazón, pero pienso que para saltar, tararear, cantar y emocionarse es de lo mejor que te pueden echar, genial para cerrar el concierto (NO ONE'S GONNA TAKE ME ALIVE!!). Se acabó lo que se daba, pero no sin que antes Bellamy reventara la batería de Dominic con un ostiazo-guitarrazo. Este detalle nos dejó bastante confusos a muchos, ¿por qué lo haría? Yo sigo pensando que es una actitud similar a la que decía antes con The Right Ons y el estilo "chulesco". Lo de romper los instrumentos está visto como algo "guay" desde que existen The Who y Nirvana, y quizás fue como una especie de tributo a esto, otra gente piensa que no se fueron contentos y que por eso terminaron de esta forma, digamos que la imaginación vuela mucho.
Detalles que faltaron: Como canciones "habituales", se echaron de menos "Bliss", "Assassin" y "Feeling Good". Como temas que no suelen tocar, hubiera metido como fetiche "Hyper Music", Citizen Erased", "Sunburn", "Muscle Museum" y "Dead Star". Quitando todo lo del último disco (no) y añadiendo 30 míseros minutos más (sí) incluso se podría hacer un setlist perfecto. ¿Muse no eran cabeza de cartel en un principio? ¿Lo de 1h y media fue una broma? Evidentemente la gente se quedó con ganas de más "chicha" por parte del grupo, que parecía que estaban medio muertos y por supuesto con ganas de que tocaran canciones de otros discos como "Showbiz", de la cual no tocaron ni una, cosa que me parece de coña. Pero bueno, yo me quedé muy contento con el setlist y la actuación (musical) del grupo. El sonido del recinto fue perfecto por mucho que la gente diga... también es algo en directo y no va a sonar como en un estudio, y que sonara así tampoco tendría gracia. Algo de crudeza en un concierto siempre es bien recibida.
Y ahora, intentaré ser breve, no sólo para no alargar esto demasiado y que no lo lea ni Dios, si no porque desde que acabó el concierto de Muse me situé atrás de todo para respirar un poco, beber y mear (qué vulgar soy, eh!).
Mientras se montaba el escenario para Pet Shop Boys era turno para que Caradeniño DJ animara el ambiente, o lo intentara, que lo hizo. Me gustaría matizar bastante en lo que a este momento del concierto se refiere. Vamos a ver... la gente se ha quedado fina con las críticas y todavía me pregunto por qué. Caradeniño es un DJ bastante conocido en la península desde hace un año o dos, además de DJ es diseñador gráfico (la gente por ésto ya habla de enchufe). Como DJ que es, hace remezclas, en este caso se basa en el rock-pop-metal-electrónica-¿techno?, cosa que a la gente no parece contentarle mucho, ya que de esta manera "destroza clasicazos". Aquí reside uno de los problemas del disgusto de la gente frente a su actuación: "la destrucción de clasicazos". ¿Qué se piensa la gente que va a hacer un DJ REAL con canciones? ¿Se piensan que un DJ bueno es el que pone el Spotify o el reproductor de Windows en modo aleatorio? Pues no, un buen DJ es el que mezcla canciones, sea con bases, con otras canciones o con lo que queráis. Pero de eso se trata principalmente. A mí no me agradan mucho las remezclas con muchas canciones, pero reconozco el trabajo de una persona que se dedica a hacer ésto, y si cabe lo disfruto. ¿Nadie criticó a Justice cuando hizo esa remezcla con "Master Of Puppets"? ¿Por qué se critica ahora a un DJ que mezcla "Seek & Destroy"?
Dejando de lado el asunto de la música que puso y las mezclas que hizo o dejó de hacer, está la cara B que quizás no le gusto a casi nadie, y esta vez ya no hablo de actitud de un estilo de música, si no de pasarse con la coca, sin más. Y digo esto por lo que todos pensáis: el amigo de Caradeniño que estaba sin camiseta haciendo gestos al público de chico duro que no hacen ni p**a gracia, más que nada sabiendo que ese tío no pintaba mucho ahí, si aún fuera alguien que todo el mundo conoce podría permitirse "bromillas de mal gusto", pero siendo lo contrario, no. No digo nada del que salió disfrazado porque a mí, la verdad, no me molestó, pero del señor este semidesnudo no hay mucho que decir, me llegaron a comentar que hasta escupió al público y demás... pero esto lo voy a eliminar de mi mente, ya que no lo he visto, y la palabrería popular siempre da que pensar.
Caradeniño y Caradedrogase despidieron. Estuvo bien la sesión en sí, a mí me gustó, pero no me cansaré de repetir que el espectáculo de circo que dió el bromista este que debió de salir de un zulo porque nadie sabía ni quién era, sobraba.
Después de más o menos un siglo para montar unas cajas que se acabarían cayendo voluntariamente, aparecieron Pet Shop Boys. Los vi desde lejos, no puedo hablar mucho, pero pensé que el asunto iba a ser más casposo. En el escenario había dos personas que tenían preparada una especie de coreografía (a la izquierda). Estaban "disfrazados" de algo extraño, quizás me acerque bastante diciendo que era algo del tipo de un robot. La coregrafía nombrada era bastante extraña, llegué a pensar que en el escenario había dos robots, era todo muy "bizarro".
En el medio y en la derecha del escenario se situaban Neil Tennant y Chris Lowe respectivamente, y detrás, las dichosas cajas de las que antes hablé; en éstas se proyectaban imágenes que de una forma u otra guardaban alguna relación con las canciones que tocaban, a veces parecían aleatorias, pero no lo sé con exactitud ya que no sigo al grupo. La puesta en escena estaba bastante entretenida, no te aburrías si te quedabas viéndolos, aunque lo que es el montaje fuera bastante cutre, lo supieron aprovechar muy bien. Tocaron el setlist que llevan tocando desde el año pasado, el de la gira "Pandemonium". No faltaron éxitos como "Go West"versión de Village People en la cual también hubo bailarines de por medio (no sé si estuvieron en todo el concierto en realidad), "Love, etc."(de su último disco de estudio), "Always On My Mind" o "It's A Sin"(una versión también, en este caso de Brenda Lee). Cuando terminó "Go West", séptima canción del concierto ya me tuve que ir, me hubiera gustado quedarme hasta el final para ver qué tal, pero tuve que irme, el cansancio de algunos de los que estábamos no acompañaba mucho, la verdad y eran muchas canciones las que quedaban para que acabara el concierto. Según el setlist, incluyeron una versión también de Coldplay, de "Viva La Vida" como parte de un Medley. El espectáculo cerró con "West End Girls" por lo que puedo leer, también clásico del grupo.
Y lo siguiente fue Vitalic, un DJ francés bastante veterano y con discos a sus espaldas. Su estilo, al parecer, es el hard-techno y la electrónica. De él no tuve la oportunidad de ver ni escuchar nada, no sé qué tal fue. Si os animáis, incluso podéis contarlo vosotros!
Y esto fue básicamente el festival, que tuvo muchos altibajos pero que contentó de todas formas. Decir también, que en realidad Pet Shop Boys sobraban. La explicación de esto es que los fans de éstos son personas más mayores en general que los fans de Muse, tenían que haber hecho un concierto a parte como pidieron algunos seguidores o haber confirmado el cartel de un tirón. La gracia está en que el supuesto "cabeza" era Muse y sólo toco una hora frente a las 2 (o por ahí) de Pet Shop Boys. Quizás si hubieran empezado un poquillo antes las actuaciones se podría haber hecho algún apaño... La sesión de DJ Poti quizás fue demasiado larga también.
Al fin y al cabo no nos podemos quejar. La entrada no fue tan cara, el lugar no estuvo mal, el sonido fue bueno y los grupos cumplieron con su trabajo.
Ahora le toca el turno a Arcade Fire, Echo & The Bunnymen, The Temper Trap, Cornelius 1960 y Eme DJ de dar vida al Monte do Gozo. Todos éstos formaran parte del festival MTV Galicia, será gratuito y se celebrará éste domingo. La apertura de puertas está prevista para las 16.00 según la página del evento de Lastfm (AQUÍ). Veremos si podemos asistir, si es así, intentaremos contaros como nos fue por allí!
Agradecimientos: Pixelin Photo por las imágenes.
P.D.: La crónica es bastante larga y quizás por ello tenga algún que otro error. Si encontráis vosotros alguno podéis decírmelo y lo corregiré.
Desde hace un tiempo bastante corto ya tenemos disponible al completo la página oficial del ya archiconocido festival que se celebra en Caldas de Reis en julio, el Cultura Quente(el cartel es el de arriba). Los primeros rumores, esos de hace un mes que decían que iban a venir The Sonics parece que resultaron ser ciertos, ya que el cartel así lo refleja. Pero bueno, todavía no hemos visto nada novedoso ni especial, la mejor noticia hasta ahora es que viene Johnny Winter, el maestro de blues albino al que muchos gallegos ya tuvimos la oportunidad de ver hace dos años aquí, en Pontevedra ciudad. Sólo por él ya merece la pena asistir al festival, ya que ya tiene su edad y no creo que le queden más de 10 años en los escenarios (a lo mucho).
Hasta ahora, los artistas que podremos ver en el festival son los siguientes:
- Viernes 16 de julio: Tricky, Ocean Color Scene, Johnny Winter, DJ Amable, Clã y Dirty Socks.
- Sábado 17 de julio: The Raveonettes, Kitty, Daisy & Lewis, The Sonics, Magnetica, Hola A Todo El Mundo, Tony Lomba & Elio Dos Santos, Pulsa Denura y DJ Lagartija.
Y estos son los grupos fijos hasta ahora... esperemos que metan algo más y no nos quedemos sólo con esto, porque llevamos años viendo(casi)el mismo panorama en el festival. Y bueno, tampoco os hagáis ilusiones de muchos grupos, ya que la tradición del festival es que los grupos vayan cayendo del cartel a medida que se acerca el día.
Si hay novedades significativas o cambios en el cartel que supongan un problema o al contrario os lo comunicaremos, si no, podéis informaros en la página oficial desde AQUÍ.
Ya sabíamos que el Xacobeo traería buenos conciertos para Galicia. Aunque hayan tardado un poco ya tenemos a grandes nombres como Motörhead o Mark Knopfler. Sin embargo, faltaba algo... quizás un nuevo festival con variedad de nombres nacionales e internacionales del momento indie.
Pues bien, ya lo tenemos aquí. Vigo Transforma. Muy buen precio, cartelazo y en unas fechas perfectas, un poco vacías y libres de otros conciertos. Acudirán grupos nacionales tan conocidos como Triángulo de Amor Bizarro, Os Mutantes o Love Of Lesbian. Sin embargo, para mi lo mejorcito del cartel son los británicos The XX. Con su disco debut crearon gran sensación en el mundo musical trayendo consigo unos ritmos muy pegadizos acompañados de unas voces melancólicas y lentas.
Lo que no me gustan son los horarios de los conciertos. Grandes como los ya mencionados The XX no cierran la noche y tocan a mitad del día, además de la duración entre los mismos que es tan solo de tres cuartos de hora. Por lo demás lo veo muy bien. Se celebra en el puerto de transatlánticos de Vigo y el precio por una entrada para todos los días es de 30 euros, y para un día en concreto 20 euros.
Aquí os dejo los horarios de los conciertos y los grupos:
Jueves, 8 de julio:
21:00 h: Standstill
Viernes, 9 de julio:
19:00 h: Triángulo de Amor Bizarro19:30 h: Devendra Banhart20:00 h: Jeff Tweedy20:45 h: The XX21:30 h: Fanfarlo22:30 h: Love Of Lesbian23:30 h: Os Mutantes00:30 h: Miike Snow
Sábado, 10 de julio:
19:30 h: Polock20:00 h: Eladio y los seres queridos20:45 h: The Divine Comedy21:30 h: The Morning Benders22:15 h: Delafé y las Flores azules23:15 h: Por confirmar
00:50 h: Fischerspooner01:50 h: Caino (Arkestra) & Zinquin Visuals
La página oficial es esta: http://vigotransforma.com/
Music In The Memory se funda en 2008 fruto de una idea de Jaime (Popi) para pasar el rato escribiendo sobre una de las cosas que más le gusta: la música. Cuatro años después de su fundación, más de 500 publicaciones y reconocimientos en medios locales como El Diario de Pontevedra, el blog se cierra en 2012 por motivos relacionados con el estudio y otros proyectos más grandes. En marzo de 2017 la idea vuelve a resurgir con un plan diferente: comenzar de nuevo con una estética similar y una única persona al cargo (Popi). En la web solamente estarán disponibles críticas, crónicas de conciertos y festivales y artículos. En la página de Facebook se dará pie a lo mismo con el plus de promocionar bandas y eventos musicales así como para compartir noticias breves, de otras fuentes, imágenes, etc. sin necesidad de escribir en la web.
2018: actualmente el blog se encuentra inactivo y sin planes de futuro próximos. En caso de cambios o novedades, se avisará por aquí o por alguna de nuestras redes sociales. ¡Un saludo y gracias!
CONTACTO:
Si tienes alguna pregunta, queja o quieres aportar algo puedes escribir al siguiente email: jaimetomeargibay@gmail.com
