Recomendación musical: Franz Ferdinand

Tras un tiempo de inactividad retomo hoy mi sección con uno de los grupos británicos más influyentes de los últimos años.

Franz Ferdinand toman su nombre de la figura de Francisco Fernando, archiduque de Austria, cuya muerte fue uno de los principales desencadenantes de la 1ª Guerra Mundial.

El grupo se forma en el año 2001 en Glasgow (Escocia) y es uno de los principales estandartes del movimiento indie de principios de la pasada década. Gracias a la canción “Take me Out” de su primer disco logran la fama mundial, que se acrecenta posteriormente con el single “Do you Want To” de su segundo disco ("You could Have It So Much Better"). Posteriormente, con su tercer disco y apoyándose en el single “Ulysses” su música salta a las pistas de baile volviéndose más comnercial y logrando el reconocimiento a lo largo de todo el mundo.

La banda suele girar en torno a la labor compositiva de Alex Kapranos, guitarrista solista, teclista vocalista y principal compositor.

Su sonido se puede considerar una mezcla de varios estilos, llegando sus influencias desde el punk hasta el rock más puro, que confieren a la banda un sonido propio. Entre los grupos cuya influencia es más notable podríamos citar a The Kinks, The Beatles e incluso a The Who.

En cuanto a su imagen destaca el peinado “retro años 60”, que nos recuerda a los primeros años de The Beatles.

La canción con la que os dejo hoy se llama “Michael”. Esta fue el cuarto single extraído de su primer disco (homónimo a la banda). Habla sobre un hombre llamada Michael y como este se hace el dueño de la pista de baile gracias a su “movimiento sexy”.

Ha habido cierta controversia sobre la letra, ya que se piensa que puede hablar sobre relaciones homosexuales. Puede que sea verdad (o no), pero merece la pena escucharla.

Analizando..."Crime of the Century" (Supertramp)

Esta vez me he asegurado de que conocía bien el disco. Y tras escucharlo 8 veces este último mes, ya es hora de que sepáis acerca de esta obra maestra de Supertramp.

En 1972 (un años después de publicar su segundo álbum, "Indelibly Stamped"), debido a su escaso éxito comercial la formación se disolvió, dejando solos Roger Hogdson y Rick Davies.

Pero ambos decidieron buscar nuevos músicos para reanudar su trayectoria.
Tardarían un año en juntar su nueva formación, la cual se convertiría en la más reconocida en la historia de la banda.

"Crime of the Century" (grabado y publicado en 1974) fue el trabajo que catapultó a Supertramp al éxito además de incluír varios de sus grandes éxitos.

De las ocho canciones que figuran en él, todas (a excepción de "If Everyone was Listening") fueron grabadas para su primer disco en directo, "Paris" publicado en 1980.

Todas y cada una de ellas muestran un impecable trabajo grupal lleno de harmonías vocales, bases rítmicas sólidas, con el teclado Wurlitzer tan característico de Hogdson, los solos y melodías de saxofón y el interesante contraste de canciones alegres y tristes como por ejemplo: "Dreamer" o "School" (respectivamente).

De este repertorio, puestos a destacar se me ocurren dos de las últimas canciones del disco: "Rudy" y "Crime of the Century".

Siguiendo la línea de sus dos predecesores, hay una canción más larga y compleja con respecto a las demás.

Ese es el caso de "Rudy", que cambia varias veces de ritmo y sin hacerlo de forma brusca en absoluto, y cuando parece que ya a acabado, suena una suave sección de cuerda junto a la voz de Hogdson, y la canción acaba por desvanecerse.
Esta es una clara muestra de las tendencias progresivas de la banda en sus inicios.

Y como perfecto clímax está la canción que da nombre al disco, donde el piano tiene una gran importancia, además del solo de saxofón que supone el punto álgido de la canción y posiblemente también del disco.

Creo que está bastante claro que una de las principales influencias de Supertramp fueron The Beatles, y se puede apreciar en la muchas canciones de este y otros discos.

En éste se podría citar "Asylum" o "If Everyone was Listening", por sus secciones de cuerda, sus harmonías y sus melodías que llegan a ser envaucadoras.

Os dejo con "Crime of the Century", un interesante vídeo encontrado en YouTube que mezcla imágenes reales ficticias que simulan un mundo post-apocalíptico causa de las guerras y el terrorismo, ambos considerados los grandes "crímenes del siglo":

Nuevos vídeos: Soundgarden y Alice In Chains

Parece que la recta final de éste año viene cargadita de "sonido Seattle". Ya a comienzos de año nos enterábamos de que Soundgarden volvían a los escenarios con su formación original, de que Stone Temple Pilots estaban terminando su nuevo disco y muchas cosas más.

Las noticas más actuales respecto a éste género se muestran en formato clip. Os los enseñamos a continuación con una breve descripción y análisis de los mismos.

Por una parte tenemos el nuevo vídeo de Soundgarden, ya estrenado hace unos días, en el que se le ponen imágenes al tema "Black Rain", una canción inédita que vió la luz por primera vez este año. Lo que viene siendo la estructura del vídeo no me ha gustado nada, a mí por lo menos. Me parece un vídeo bastante cutre y falto de imaginación. Viene integrando básicamente elementos de la serie Metalocalypse (no puedo entender porqué) y escenas animadas con mezclas de detalles bélicos, futuristas y fantásticos. El vídeo termina mostrando con unos Soundgarden caricaturizados que se encuentran en una especie de trono controlando a un robot desde dentro de éste. Aparecen, por lo tanto, como unos "salvadores" (o salvados).

No comprendo mucho el mensaje que quieren dar con el vídeo y como dije antes, no me gusta mucho, aunque tampoco es un vídeo terrible. No quiero hablar de plagios, pero me tiene un "tufillo" al vídeo de "Do The Evolution" y me da la sensación de que lo de las caricaturas está demasiado cercano a las ilustraciones del álbum "Backspacer" de Pearl Jam, donde salen los integrantes del grupo retratados en formato de dibujo animado.

Os adelantamos también, como noticia fresca, que ya se habla de que Soundgarden están grabando o se encuentran en proceso de grabar. Algo que asusta a mucha gente debido a que los últimos discos en solitario de Chris Cornell fueron pésimos, recalcando el último ("Scream"). Aunque desde aquí por lo menos, dudamos que vayan a hacer algo similar.

Podéis ver el vídeo a continuación y sacar vuestras propias conclusiones:



El segundo y último vídeo que os vengo a enseñar hoy pertenece a Alice In Chains. La banda de Seattle nos presenta ésta vez el tema "Lesson Learned". Comentando lo que son las imágenes en líneas generales, podemos apreciar un tratamiento bastante bueno e interesante en los colores y todo eso que dan como resultado un vídeo "sucio" y a la vez oscuro. En él aparecen un hombre y una mujer, en una especie de ¿fábrica? abandonada en la que se encuentran enclaustrados y distanciados por decirlo de alguna manera. No os voy a mentir diciendo que es un tipo de vídeo que me gusta pero tiene cosas interesantes, incluso me llega a recordar a la película Saw por momentos como ya lo hacía el vídeo extraído de "Black Gives Way To Blue", "A Looking In View". Cómo bien sabéis los que me conocéis, casi siempre echo en falta la participación de los integrantes de una banda dentro de un clip. Me parece algo que le da bastante "chicha" a las imágenes, aunque tan sólo sea un pequeño cameo, siempre sienta bien.

Tenéis el vídeo debajo.

Entrevista a La Industria del Recuerdo (Cristina Cotelo y Sandra Tomé)

(Logotipo del proyecto. Por Tania Fernández Santomé)

Como en este blog seguimos un patrón marcado desde el principio de la creación del mismo que se basa en noticias, entrevistas y críticas relacionadas con la música, y como casi siempre nos enfocamos en el ámbito de la música y grupos musicales en sí y no de lo que hay detrás de ella (fotógrafos, por ejemplo), hemos decidido entrevistar a dos jóvenes gallegas que se dedican a la fotografía musical de forma profesional, tanto de música como de moda.

Digamos que en estos momentos, el enfoque de estas dos prometedoras artistas se centra en los conciertos, festivales y fotos promocionales de grupos, lo cual nos une directamente en cuanto a la la línea de radacción de este blog.

Sus nombres son Cristina Cotelo y Sandra Tomé. Cristina ya posee estudios fotográficos superiores y conocimientos avanzados sobre revelado y positivado. Sandra, por su parte, comenzó los estudios de Ciencias Políticas en la USC, ha estudiado Laboratorio Químico y actualmente continúa estudiando Diseño Gráfico en Vigo y trabaja de DJ en su tiempo libre. Vamos, que no son principiantes y ya han quemado el flash de sus cámaras más de una vez.

Este año comenzaron el proyecto fotográfico "La Industria del Recuerdo", basado como ya os dije antes en la música, moda y fotografía de autor en un grado menor. Por sus objetivos han pasado grupos como Placebo, Love Of Lesbian, Nada Surf, Juliette Lewis, Ben Harper o Backyard Babies en los menos de tres meses que llevan en activo.

A continuación, os dejamos la entrevista que nos han concedido. Esperamos que la disfrutéis.

01. ¿De dónde surgió la idea del proyecto?

Cristina: Realmente no me acuerdo de cuándo surgió la idea, supongo que la propondría Sandra, pero de lo que sí me acuerdo es por qué surgió "La Industria". Tanto Sandra como, yo a pesar de ser muy distintas, tenemos una visión muy parecida de la fotografía, o por lo menos de lo que queremos expresar y conseguir de ella. Y, sinceramente, creo que la unión hace la fuerza. Desde que comenzamos, cada una aporta a La Industria sus experiencias y conocimientos y, dado que venimos de medios diferentes (diseño y fotografía), nos compaginamos muy bien y creo que eso enriquece nuestro trabajo.

Sandra: Apostaría que todo el tramado nació en la barra de algún bar, pero jamás sabremos a ciencia cierta si estoy o no estoy en lo cierto. No recuerdo exactamente como surgió "La Industria", pero supongo que es una mezcla de nuestras inquietudes y afinidades. Como bien dice Cris, somos muy diferentes pero, a la vez, poseemos una visión de las cosas, del mundo, bastante similar. Probablemente porque esta inclusión mía en el mundo de la fotografía viene dada de la mano de la señorita Cotelo. Gracias a ella me compré mi primera cámara y aprendí a plasmar todo ese tipo de cosas que no se pueden plasmar con palabras.

(Juliette Lewis por Sandra Tomé)

02. Por lo que he visto, utilizáis mucho los primeros planos en vuestras fotos... ¿Es una técnica que os gusta o simplemente las fotos terminan "saliendo así"?

C: Personalmente nunca dejo que una fotografía "salga así". Soy bastante meticulosa en el tema de las composiciones. Todo ha de estar justificado, desde los elementos que insertas en una sesión fotográfica a los cortes que realizas de una toma. Y en eso nos parecemos bastante las dos. La búsqueda del primer plano es acercar al espectador las sensaciones que puede sentir el artista en ese momento.

S: ¡Completamente de acuerdo con Cris! Tanto en Fotografía como en Diseño Gráfico, la composición es fundamental para hacer atractiva a una imagen, para poder transmitir "al espectador" tu particular visión del mundo...

03. ¿Pensáis sacar beneficio de este proyecto o simplemente lo vuestro es sacar fotos y lo que surja?

C: Me gusta mucho lo que hago, y pretendo vivir de ello aunque me cueste mucho conseguirlo. Aunque, si al final no lo consigo, desde el minuto uno que cojo una cámara yo lo disfruto y eso ya cuenta. Por lo menos para mí.

S: Para mí todo esto comenzó como un hobbie. Ahora mismo alguna especie de tara mental congénita me impide que pueda parar. Dejémoslo en "que sea lo que Belcebú quiera".

04. Aunque por lo visto lo vuestro sean las fotos de conciertos, ¿os gustaría enfocar vuestro trabajo en un futuro a otro estilo fotográfico? ¿Os atrae algo en especial?

C: Desde que empecé en la fotografía siempre he intentado dedicarme a la fotografía de autor, pero ese campo es realmente complicado. Por lo tanto, si puedo dedicarme laboralmente a la fotografía prefiero que sea en el ámbito musical, ya que es conjugar mi pasión (la foto) con mi diversión (la música), aunque actualmente toco más campos como la fotografía de moda o la fotografía de editorial.

S: Quizá últimamente haya una tendencia a publicar fotografía de directos que a mí, personalmente, me apasiona como melómana que soy. Aunque es probable que venga dada más por las circunstancias (verano, festivales, Xacobeo...) que por decantarnos por algo. De hecho, podrás ver que en nuestros espacios personales, a mayores de los reportajes musicales, hay mucha fotografía de autor como ya citó Cris, algún que otro montaje, carteles, fotografías combinadas con ilustración (en lo cual nos ayuda Tania F. Santomé que, por ejemplo, ha diseñado nuestra logomarca), etc.

Isha Blender (por Cristina Cotelo)

05. Dirigiéndonos un poco hacia el terreno del retoque fotográfico... ¿Utilizáis algún programa en especial para el retoque de vuestras imágenes?

C: ¡Sí, claro! Photoshop. Yo he estudiado Laboratorio Fotográfico, y no por ello desecho un arma tan potente de trabajo como es la edición digital.

S: Photoshop, fundamentalmente. Aunque en alguna que otra ocasión hemos tirado de más de un programita de la suite de Adobe. Y, en alguna que otra ocasión, Lightroom y Corel dependiendo del resultado final al que queramos llegar.

06. Hay fotógrafos profesionales que hablan de los programas de retoque fotográfico como "trampas" en la fotografía, ya que la imagen pasa por un proceso "ficticio". ¿Qué opináis al respecto?

C: Retomando la respuesta anterior, y teniendo conocimiento de los métodos tradicionales de revelado y positivado, considero que la edición digital es lo mismo que se lleva haciendo desde los comienzos de la fotografía en un laboratorio pero con las diferencias técnicas actuales. Ahora las llamamos "máscaras de capa", y antes se llamaban tapados.

Sobre este tema se podría hablar durante horas, pero personalmente hago distinción entre edición digital, retoque digital y montaje digital. Nosotras no falseamos una imagen ya que no insertamos ningún elemento que no estuviera en el momento de la toma, simplemente mediante la edición digital se potencian los elementos existentes. Otra cosa bien distinta es el montaje digital.

Para mí existe más ficción en hacer una foto con flash (donde no hay luz), que hacer la misma toma aprovechándote de las luces existentes y subirlas un poco con un pequeño ajuste digital. Pero sobre este tema no se ha delimitado muy bien a día de hoy qué es falsear y qué es potenciar. Si somos puristas, no deberíamos usar una cámara digital porque recordemos que tienen un procesador que interpreta datos cuando en un laboratorio lo haces tú.

S: Creo que con lo que ha comentado Cris ha quedado más que explicado. Es más, pienso (e igual me equivoco y me meto en terreno pantanoso) que el 80% (por poner una cifra) de la gente que critica estos programas es más por no saber manejarlos que por ser una trampa como tú dices. Siempre "queda mejor" decir que eres "purista" y utilizar una cámara digital que afirmar que no conoces el funcionamiento de una herramienta a mayores para mejorar un trabajo que, a veces, y dependiendo del tipo de finalidad, no necesita ni un mínimo de edición. Aunque ambas cosas son muy respetables, ¡he dicho!

Pasarela Pontus Veteris 2010 (La Industria del Recuerdo)

07. ¿Tenéis algún plan de futuro? ¿Os han llamado para algún medio de comunicación o algo por el estilo?

C: Sí, claro. Poder vivir por completo de la fotografía sin preocuparme de buscar un trabajo alternativo. Hace poco nos han publicado en la edición digital del periódico El Mundo. Individualmente, he hecho una portada de una novela, ilustrado fotográficamente enciclopedias, libros de economía, etc. Tambien he realizado 3 exposiciones fotográficas.

S: Para responderte a esta pregunta, te pegaré el comienzo de un escrito y creo que se resolverá el misterio: "Comienzan su trayectoria juntas hace apenas unos meses cubriendo los eventos más importantes del panorama gallego (Pontus Veteris 2010, Galicia Fashion Week, Festival do Norte, FIV, Foundation Reggae Festival, Armandiña Rock...). Sus fotografías han sido publicadas por el diario El Mundo, blogs musicales y de moda o páginas oficiales de artistas internacionales como, por ejemplo, Juliette Lewis. Han sido portadas de publicaciones literarias, colaborado en libros de sociedad y economía y, actualmente, están elaborando una publicación conjuntamente con la revista "+Coruña" sobre festivales musicales gallegos."

¿Responde esto a la pregunta?

08. Y, para terminar: ¿cuáles serán vuestros próximos conciertos?

C: Interpol y Placebo, espero.

S: Interpol (por cierto, no veo el día...), Lori Meyers, Placebo... Los últimos a los que hemos asistido han sido de Arizona Baby, Los Válvulas, Los Cadáveras + Los Dragsters, Igloo y una sesión con el grupo Maryland de Vigo que muy pronto verá la luz.

A continuacion os dejo los links de sus páginas en personales de Flickr y la página oficial (de Flickr, también) de "La Industria del Recuerdo". Para encontrar más información sobre ellas, podéis agregarlas a su página de Facebook oficial (desde AQUÍ) o contactar a través del siguiente email: laindustriadelrecuerdo@gmail.com.

» Sandra: flickr.com/photos/polvo_y_huesos
» Cristina: flickr.com/photos/en-las-cuencas-tengo-ojos/
» La Industria del Recuerdo: flickr.com/photos/laindustriadelrecuerdo
» Página provisional: laindustriadelrecuerdo.blogspot.com

P.D.: Es la primera entrevista que concedemos en el blog, así que no busquéis fallos en las preguntas porque... es posible que los encontréis.

Sons de Galicia (VI): "Triángulo de Amor Bizarro"

Después de bastante tiempo sin publicar en esta sección por diversos motivos personales, retomamos el asunto. Todavía tenemos bandas y bandas gallegas que mostrar, asique comencemos con la de hoy.

Se llaman Triángulo de Amor Bizarro, son de A Coruña y su música se catalogar como shoegaze, noise rock, indie y pop. Estos cuatro estilos mezclados definen más o menos su género.

El nombre de la banda es tomado de la canción "Bizarre Love Triangule" de la banda New Order, formada por ex-integrantes de Joy Division después de la muerte de Ian Curtis.

En 2007 sacan su primer álbum de nombre homónimo, el disco contiene "hits" como "El Himno de la bala", "¿Quiénes son los curanderos?" o "Ardió la Virgen de las cabezas". Un gran debut de poco más de 30 minutos de duración para un grupo que cuesta bastante escuchar en un principio.

Su segundo y último disco (descartando "El hombre del siglo V) se titula "Año Santo" y salió a la venta este mismo año a través de Mushroom Pillow. Como en el caso del anterior, es un disco que depende tus gustos y aptitudes frente a la música puedes escuchar o no. Ya digo, cuesta bastante intentar buscarle un significado concreto a sus letras, ya que por momentos parecen absurdas, pero resultan tener más significado del que en un principio parece que tienen. Cuenta con 9 canciones y en menos de media hora lo podéis escuchar entero (si no me equivoco, en 28 minutos). Los temas recomendados desde mi punto de vista serían: "De la monarquía a la criptocracia", "Año Santo", "El baile de los caídos" y "El radar al servicio de los magos".

Si queréis que os sea sincera y que no haga una análisis del grupo alagador y correcto os diré que el grupo en un principio os puede parecer patético, aburrido y malo en general. Y sí, eso pensé yo la primera vez que los escuché, no me gustaron absolutamente nada hasta que los vi en directo. Son una banda que en sus actuaciones crecen un montón.

De las letras más o menos ya os dije todo. Quizás no las entendáis, es comprensible, pero si las leéis con detenimiento algún significado, aunque sea propio, tienen. Son simples, con muchas repiticiones y mucho estribillo, pero siempre captan "algo".

Las voces tampoco son nada del otro mundo, son muy simples y no vais a encontrar ni agudos, ni falsettos, ni guturales ni voces operísticas por el estilo. Simplemente una voz de una persona normal que tiene dotes básicos de entonación y de ritmo.

Por último, la música diría es quizás lo más atractivo y lo que hace que te enganches al grupo. Si te gusta el post-rock, noise rock y/o shoegaze posiblemente te gusten, aunque sólo sea la base instrumental. Muchos efectos, distorsión y "acoples" (¿les puedo llamar así?) hacen que notes desde un principio que son diferentes a los demás grupos españoles del panorama indie.

Todo lo dicho mezclado da a luz a este gran grupo. En la simpleza está su espíritu, que por cierto, agrada a bastantes personas ya. Ya han pasado por festivales como el Paredes de Coura, F.I.B. o Contempopranea con audiencia bastante numerosa. También han grabado en Radio 3 y han estado de gira por México.

Si os molan grupos como El Columpio Asesino, Surfin' Bichos, Los Punsetes, Manos de Topo, Noise Project o Nudozurdo u otras bandas extranjeras como Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Jesus Lizard o The Pains Of Being Pure At Heart si nos tiramos un poco de la moto quizás os hagan "tilín".

¡Dadles una oportunidad! Yo lo he hecho y me han gustado... Si podéis verlos en directo y estáis dudando, hacedlo y ya me contaréis.



Myspace: http://www.myspace.com/trianguloamorbizarro

Analizando..."So Far" (Crosby, Stills, Nash & Young)

Aunque se trata de un recopilatorio, la satisfacción está asegurada (con más razón) para el que esté interesado.

Publicado en 1974, "So far" recoge once éxitos de la primera etapa de la banda, como cuarteto gracias a la integración de Neil Young, que provenía de Buffalo Springfield al igual que Stephen Stills. Por otra parte estarían David Crosby (The Byrds) y Graham Nash (The Hollies). Estos últimos se conocerían cuando sus respectivos grupos coincidieron en dos ocasiones.

En 1968 se encontrarían Crosby, Stills y Nash (la formación básica como trío), y se propondrían una idea que se volvería característica esencial de la banda: el uso de harmonías vocales complejas y perfectamente cordinadas.

Esto sería perfectamente complementado por sus líneas rítmicas de guitarra acústica, llevadas a cabo por Crosby, Nash y Stills (hasta 1970, cuando entraría Neil Young, después de la entrada de éste Stills pasaría a tocar el bajo).

Dentro de este magnífico recopilatorio podemos encontrar canciones acústicas con las más puras raíces folk del grupo, y otras eléctricas con una mayor influencia rockera.

Claros ejemplos son "Find the Cost of Freedom" y "Woodstock", respectivamente.

Y ahora que digo "Woodstock", aprovecho para destacar también la espectacular actuación de la banda (ya como cuarteto) en el mítico festival de Woodstock en agosto de 1969.

Con parte de esa actuación os dejo:

“The Will To Survive”, la "nueva" canción de Pantera

Este año se cumplen 20 años del lanzamiento del álbum "Cowboys From Hell", el disco que lanzó a la fama a Pantera de forma definitiva. Un disco lleno de fuerza y posiblemente el primer álbum que utilizaría por primera vez la etiqueta de "groove metal". Temas como el propio "Cowboys From Hell", "Domination", "Psycho Holiday" o la balada "Cemetery Gates" marcaron un antes y un después en la historia de la banda.

Como conmemoración a esta etapa que pasó el grupo se ha reeditado el álbum al completo y se ha lanzado una edición de lujo con el disco original al completo, directos y demos. Algunas canciones no se editaron nunca, como es el caso de "The Will To Survive", la canción que os venía a enseñar. Se trata de una demo inédita grabada en el año 1989 que iba a formar parte de la edición original de "Cowboys From Hell" pero que se quedó en el camino. Esta canción lleva "viva" ya 21 años y jamás ha sido editada ni filtrada por Internet, por lo que es todo un regalo por parte de la banda concender este tipo de cosas a sus fans.

Respecto al estilo de la canción, se aleja bastante de las canciones incluídas en el disco de 1990, es una canción con una base instrumental bastante fuerte pero que posiblemente no se podría denominar como groove metal, es más bien heavy metal puro. Lo podemos confirmar escuchando la voz de Phil Anselmo, una voz limpia, con agudos y sin ningún gutural ni sonidos "rasgados" por medio.

Sin más, podéis escucharla abajo. Dura 4 minutos y 13 segundos, es bastante fácil de escuchar, aunque no por ello es un "temazo". Simplemente es un tema que muestra a los Pantera "glam" y "heavy's" en su transformación hacia el "groove" y la música más pesada, digamos que es el punto medio del grupo antes de pasarse a la crudeza y "violencia" de su música.

¡Espero opiniones! Que tendremos muchas visitas pero lo que son comentarios más bien pocos... Aunque no tengáis cuenta en Blogger podéis firmar igual!

Faith No More ya tienen posible fecha límite de separación

En una entrevista que el teclista de la banda (Roddy Bottum) ha dado recientemente se afirma que Faith No More tiene los días contados de nuevo. Como sabéis, el grupo se reunió en el 2009 después de 11 años de separación y dió su primera actuación con la formación del disco "Album Of The Year" el 12 de junio de 2009 en el festival Download. Éste sería su primer concierto, que por cierto, fue un éxito según cuentan muchos asistentes.

Desde ese recital ya ha pasado más un año y el grupo ha girado por lugares como Alemania, Suiza, Finlandia, Reino Unido, Dinamarca, España o Portugal, entre otros. Actualmente el grupo, que todavía sigue activo, declara (a través de su teclista) que no hay posibles planes de futuro a partir del 5 de diciembre, día en el que se celebrará lo que será probablemente su último concierto, en Santiago de Chile.

Bottum nos explica en la entrevista: "Siendo el último concierto haremos algo especial de seguro. No lo tenemos claro, pero por lo general siempre tratamos de hacer algo diferente. Para el show final de seguro habrá algo sorprendente. Una de esas cosas especiales puede ser un DVD. Hemos pensado en eso, hicimos un DVD de cuando éramos más jóvenes y pensamos hacer otro, quizás salga."
Como véis, parece que casi seguro que el grupo se disuelva de nuevo... ¿Próximos conciertos? No se sabe todavía. Quizás sí, quizás no. Eso sí, a ver si no tenemos que esperar otros 11 años para volver a verlos juntos.

Respecto a los demás miembros del grupo, concretamente Mike Patton, se dice que tiene muchos proyectos actualmente, asique el tiempo no le va a sobrar para nada.

Sobre el concierto en Santiago de Chile en el estadio Bicentenario de la Florida se oían rumores de que Primus serían los encargados de abrir el show, y los posibles rumores se han convertido en realidad. En la página oficial de Primus, se anuncia un concierto en Chile el 5 de diciembre en el que se afirma que abrirán a Faith No More en el último concierto de su gira "Reunited".

Una pena que se vuelva a disolver el grupo... Las esperanzas de que graben un nuevo álbum, por lo tanto, se han roto. Pero bueno, aunque quizás esta reunión fugaz fuera para ganar dinero (no me extrañaría), está claro que el grupo contentó bastante durante la gira de casi dos años. Con el tiempo sabremos si es cierto que habrá un DVD con documentos gráficos de un su último actuación, que por cierto, puede ser muy grande, ya que si Faith No More y Primus comparten escenario puede haber bastantes sorpresas.