Analizando..."Pornograffitti" (Extreme)

Esta semana traigo algo pegadizo, se trata de una banda de rock estadounidense formada a mediados de los 80: Extreme.

El origen del grupo se remonta a 1985, cuando el vocalista Gary Cherone y el batería Paul Geary por una banda, y el guitarrista Nuno Bettencourt y el bajista Pat Badger por otra, decidieron unirse formando este gran cuarteto.

Este fue su segundo disco, donde se haría protagonista el increíble vistuosismo de Bettencourt, fusionando funky, rock y toques de glam metal, con un sonido imponente y alternando riffs directos y contundentes con solos muy melódicos, donde resalta la gran influencia que tiene por parte de Eddie Van Halen.

También cabría destacar el rango vocal de Cherone (que no es poco), además de las líneas de batería con ritmos funky muy marcados. No me he llegado a fijar en el bajo. Se oye poco, además de que pasa bastante desapercivido al lado de la guitarra de Bettencourt.

En este disco figuran varios de sus grandes éxitos:

La que abre el disco, "Decadence Dance", es un buen ejemplo del estilo que definía más arriba: tiene varios riffs y arreglos de guitarra muy buenos, practicamente inesperados. Más adelante, el ritmo se vuelve lento, en la parte del solo, que (como decía antes) es muy melódico. Las voces tampoco se quedan cortas en esta canción: Cherone alcanza registros altos con mucha naturalidad, y en el estribillo final pasa a falsete (que por quedar, queda bien).

La siguiente, "Lil' Jack Horny", tiene una introducción de guitarra haciendo harmónicos, aunque esta parte suena algo (me atrevo a decir) poperilla, enseguida aparece un riff pesado y chulísimo. Una parte que me gusta bastante de esta canción es el solo: Bettencourt empieza a recorrer las cuerdas con los dedos, mientras que las tapa con la otra mano, con lo que consigue un sonido agresivo, parecido casi a una motosierra (puestos a exagerar).

Otra, justo la siguiente, "When I'm President", que empieza con una introducción vocal acompañada por el bombo y el charles de la batería. En esta parte, Cherone y Bettencourt recitan la letra a modo de rapeo, cosa que le da un tono algo "vacilón" al asunto.

Durante el resto de estrofas, Cherone alterna frases cantadas con frases habladas, lo que le da más carisma a la letra, que también es un detalle a resaltar: cuenta el deseo de un niño pequeño por convertirse en presidente de los Estados Unidos cuando sea mayor.

Otra de la que no me puedo olvidar es "Get the Funk Out", cuyo título hace un juego de palabras con el estilo de la canción y la expresión "get the fuck out", que debe de ser algo así como "vete a la mierda".

Tiene una interesante sección de trompetas, que le dan un aire de funky clásico, junto con el sonido de guitarra tan característico de Bettencourt, que se luce encajando riffs pegadizos dentro del ritmo.

Justo después de esta explosión, viene una balada acústica que es ni más ni menos que la canción más famosa del grupo, que irónicamente no tiene nada que ver con el resto del disco, ni con el estilo que hace de Extreme un grupo tan respetable dentro del rock.

Estoy hablando de la preciosa "More than Words". Esta es una de las mejores baladas que te puedas encontrar, y no lo digo subjetivamente, por mucho que lo parezca, porque tiene una harmonía vocal más que excelente entre Cherone y Bettencourt y un gran acompañamiento de guitarra de éste último.

El final de la canción incluye un pequeño solo de tapping, que fue eliminado en la versión del videoclip (por desgracia), que va precedida y sucedida de pequeños punteos y las voces haciendo harmonías en falsete.

Un poco más adelante nos encontramos con la canción que da nombre al álbum, que ya por el título se deduce que habla sobre la pornografía, que según la propia letra, está por todas partes:

"Sex when I'm all alone
It calls me on the phone
Can't stop this ringing in my ear
Sex in excess
Filling all our senses
Keep saying there's nothing to fear"

(Sexo cuando estoy solo
me llama por teléfono
no puedo parar este zumbido en mis oídos
Sexo en exceso
llenando todos nuestros sentidos
sigue diciendo que no hay nada que temer)

Otro detalle que tiene esta canción es una parte en la que Bettencourt pasa de guitarra con distorsión a sonido de limpio, y empieza a tocar acordes de funky, que suenan bastante chulos.

Otro clásico del grupo además de un tremendísimo trabajo de Bettencourt como guitarrista es la canción "He-Man Woman Hater", que ya la introducción es un solo de guitarra con tapping rapidísimo, seguida de un riff muy complejo.

Y finalmente, otro tema acústico es el encargado de cerrar el álbum, "Hole Hearted".
A diferencia de "More than Words", ésta tiene una influencia más country, marcado por los punteos de Bettencourt y la sencilla percusión. También hay aquí una buena harmonía vocal entre éste y Cherone, que tampoco se queda atrás.

Os dejo con el videoclip oficial de la canción que abre el álbum, "Decadence Dance":

Conciertos de las fiestas de la Peregrina 2010 (Pontevedra): Los Suaves, The Wailers, Los Secretos... y pop comercial de relleno

Como muchos gallegos y pontevedreses sabréis, todos los años se celebran una serie de actos musicales que amenizan la celebración de las fiestas de la Peregrina. Pues bien, ya nos hemos informado un poco de algunos de los eventos que habrá fijos este año. Y como detalle, decir que este año los conciertos se celebrarán en la Plaza de España (delante del Ayuntamiento) aprovechando la remodelación de la explanada y la creación de un nuevo garaje.

El primer concierto de las fiestas será el de Los Suaves, el día 7 de agosto, nuestros compañeros de Ourense se encargarán de comenzar la "fiesta". Vamos, que empezaremos con una buena dosis de hard rock y tendremos la suerte de podrer escuchar algo del nuevo disco de los mismos: "Adiós, Adiós". De este concierto ya había avisado hace un tiempo, pero como todavía no era fijo no lo certifiqué con exactitud, ahora sí que puedo hacerlo.

Después del concierto de Los Suaves podremos (o podréis, porque yo no pienso asistir) ver en directo también a otras bandas esta vez de pop (del malo) como El Sueño de Morfeo (8 de agosto) y Bebe (9 de agosto) o pop más carismático y "menos comercial" (?¿) como Los Secretos. También asistirán a nuestra ciudad The Wailers (antigua banda de Bob Marley), que se dejan caer bastante de vez en cuando por Galicia. Estos ya habían organizado algún concierto en Pontevedra ciudad hace algunos años, cancelado en último momento creo recordar.

Otros eventos "a destacar" son una fiesta DJ, el musical de ABBA, una actuación del Circlo Galtük y un concierto de Susana Seivane (la cual promete "sorpresas en el escenario" según leemos en el periódico. Ahora, el tipo de sorpresas ya no lo sabemos... ¿colaboraciones de otros músicos quizás?), el cual será uno de los últimos de las fiestas. El supuesto concierto que el Concello pensaba programar de Luz Casal para el cierre de las fiestas se tuvo que cancelar debido al estado de salud de la cantante, que como muchos sabéis, ha vuelto a entrar en la batalla del cáncer y ha sido operada recientemente.

Os dejo a continuación un calendario provisional para que podáis ver las actuaciones. Esperemos que a parte de estos conciertos también se celebren festivales como el Vibrasons y el ya clásico de Jazz y Blues, y claro, también esperamos que traigan algún nombre de prestigio.

Agosto 2010, Pontevedra, Plaza de España:

Sábado 7: Los Suaves
Domingo 8: El Sueño de Morfeo
Lunes 9: Bebe
Martes 10: Los Secretos
Miércoles 11: Musical de ABBA
Jueves 12: Circo Galtük
Viernes 13: Fiesta DJ
Sábado 14: The Wailers
Domingo 15: Susana Seivane

Todos los conciertos nombrados se realizarán en la ya nombrada Plaza de España. Será una novedad para los habitantes de Pontevedra como yo, ya que estamos acostumbrados a conciertos en la Plaza de la Herrería, Teucro o quizás el Recinto Ferial cuando asiste un grupo de "grandes dimensiones". Si os preguntáis sobre la acústica del lugar y sobre cómo interaccionará el sonido de las atracciones y demás con los conciertos pues no os sabría contestar, ya que yo tampoco lo sé... pero bueno, lo que he leído es que en el lugar podrá albergar mucha más gente que en la Herrería y que hay ténicos estudiando ya la posición que llevará el escenario (posiblemente se posicionará frente a la Subdelegación del Gobierno para facilitar la visibilidad), la imagen del sitio y las posibilidades de sonido (acústica) de la zona.

Cartel del festival Cultura Quente 2010

Desde hace un tiempo bastante corto ya tenemos disponible al completo la página oficial del ya archiconocido festival que se celebra en Caldas de Reis en julio, el Cultura Quente (el cartel es el de arriba). Los primeros rumores, esos de hace un mes que decían que iban a venir The Sonics parece que resultaron ser ciertos, ya que el cartel así lo refleja. Pero bueno, todavía no hemos visto nada novedoso ni especial, la mejor noticia hasta ahora es que viene Johnny Winter, el maestro de blues albino al que muchos gallegos ya tuvimos la oportunidad de ver hace dos años aquí, en Pontevedra ciudad. Sólo por él ya merece la pena asistir al festival, ya que ya tiene su edad y no creo que le queden más de 10 años en los escenarios (a lo mucho).

Hasta ahora, los artistas que podremos ver en el festival son los siguientes:

- Viernes 16 de julio: Tricky, Ocean Color Scene, Johnny Winter, DJ Amable, Clã y Dirty Socks.

- Sábado 17 de julio: The Raveonettes, Kitty, Daisy & Lewis, The Sonics, Magnetica, Hola A Todo El Mundo, Tony Lomba & Elio Dos Santos, Pulsa Denura y DJ Lagartija.

Y estos son los grupos fijos hasta ahora... esperemos que metan algo más y no nos quedemos sólo con esto, porque llevamos años viendo (casi) el mismo panorama en el festival. Y bueno, tampoco os hagáis ilusiones de muchos grupos, ya que la tradición del festival es que los grupos vayan cayendo del cartel a medida que se acerca el día.

Si hay novedades significativas o cambios en el cartel que supongan un problema o al contrario os lo comunicaremos, si no, podéis informaros en la página oficial desde AQUÍ.

Nuevo vídeo de Hellyeah: "Cowboy Way"

Aún con el gran shock de la muerte de Paul Gray continuamos con nuestro uno de nuestros hobbies: informar, escuchar y opinar.

Hoy os venimos a presentar un nuevo vídeo de Hellyeah, banda de groove metal con influencias sureñas y con una estética muy típica de Texas, posiblemente fruto de la influencia de Vinnie Paul, batería de la banda y hermano del fallecido Dimebag Darrell. Quizás hemos escogido un buen momento para hacer esta publicación, ya que Vinnie es un gran ejemplo para demostrar que la vida continúa después de una muerte, y que todos nos vamos a encontrar en el vacío de la nada algún día. Como vemos en el vídeo, aunque sólo sea apariencia, el batería se muestra feliz y de una pieza.

Hablando un poco de las imágenes del vídeo, podemos encontrarnos con el Chad Gray renovado de estos últimos años portando una camiseta de Stone Temple Pilots y su gorro tejano y pasándose todas las secuencias del vídeo en su coche y en una especie de concierto (típico de algunos clips) rodeado de "fans".

Sobre "Cowboy Way", decir que es un tema que se estrenó hace ya más de un mes y que pertenecerá a su próximo disco titulado , que con suerte saldrá a la luz el 13 de julio de este año.

Sin más, si os gusta la carretera, Texas, los cowboys (Chuck Norris) y las mujeres, aquí tenéis el vídeo de vuestra vida... Simple pero conciso, aunque la letra de la canción no diga mucho en un principio.

Los miembros de Slipknot hablan sobre la muerte de Paul Gray en una rueda de prensa

Tal y cómo esperábamos muchos, los miembros del grupo han hablado sobre su compañero recientemente fallecido. Acompañados por la mujer embarazada y hermano de Paul han hablado brevemente sobre el bajista, en muy pocas palabras, ya que no podían articular una frase sin sollozos ni lágrimas. Pudimos ver hasta a Craig Jones, a la derecha de Paul, un detalle bastante curioso, ya que es un hombre que nunca se presentó sin máscara y las entrevistas jamás habló, aquí tampoco, pero al ver su cara podíamos deducir como estaba.

La rueda de prensa que han dado comenzó con unas palabras de Corey: "We miss you Paul, We miss you very much...", siguió con palabras de Sid, el cual parecía aparentemente el más afectado y siguió todo en silencio. Al acabar, se fueron, sin despedirse y callados.


¿El futuro de Slipknot? No lo sabemos. Quizás no haya posible sustituto a un miembro que fundó el grupo, pero todavía no tenemos ni idea, no han hablado sobre lo que pasará.

De las causas de su muerte todavía no tenemos nada claro. Leemos en Tanaka Music y en otros muchos lugares (Gigwise, thechronicleherald...), que médicos forenses han inspeccionado su cadáver y todavía no han encontrado ninguna señal de nada, por lo que incluso se podría descartar la casi segura sobredosis de la que se hablaba.


Os dejamos abajo el vídeo de la rueda de prensa que dieron los miembros de Slipknot en streaming:



Ahora nos hacemos una pregunta... ¿De qué ha muerto? ¿Por qué no hay signos de ninguna sobredosis o fallo a nivel de algún órgano? ¿Qué ha pasado?

De nuevo... D.E.P. Paul.

Paul Gray, bajista y fundador de Slipknot, ha sido encontrado muerto en un hotel de Iowa

El que fuera bajista de Slipknot desde sus inicios, con "Mate. Feed. Kill. Repeat." ha sido encontrado muerto hoy en un hotel de Iowa, conocido como "Urbandale Hotel". Las causas de la muerte todavía están por esclarecer.

Paul era conocido por portar una máscara al estilo Hannibal Lecter, con una especie de clavos en la boca en sus últimos trabajos con Slipknot, su otra máscara, simulaba a la cara de un cerdo con un pendiente en la nariz. Su trabajo en la banda, además de ser bajista, era el de hacer los coros y componer con el resto del grupo, es más, era uno de los principales compositores de la banda. Aunque no se le escuchaba a penas en los conciertos ni en los discos, sabemos que era un gran bajista, ya que en el álbum que abrió las puertas a los divinizados Slipknot podíamos notar una gran influencia del funk y del rap, lo que daba más importancia las líneas de bajo.

Sin duda, esta muerte me ha dejado con el corazón en un puño. ¿Por qué? porque a pesar de que estos últimos meses pasara de Slipknot absolutamente y no les diera importancia fue uno de los primeros grupos que escuché con muy poca edad y uno de los que junto a Nirvana, Pearl Jam, Korn y Alice In Chains me abrieron puertas a nuevos mundos dentro del rock y del metal, además, el año pasado, en julio exactamente, tuve la oportunidad de ver a Slipknot en directo en Santiago, en uno de los últimos conciertos de Slipknot en España, y la verdad es que no me creo que haya fallecido todavía. Me costará afrontar no volver a escuchar material nuevo de Slipknot ni volver a verlos en directo, ya que según los nueve miembros del grupo: "Si falta un sólo miembro la banda se disolverá". Siempre han dicho eso.

A pesar de que las fuentes de Internet todavía no sean fiables al 100% creo que tenemos la cosa bastante clara, ya que la policía lo ha confirmado en varios medios de comunicación y todo apunta a una sobredosis. Esperemos poder daros mañana la noticia de que esto es un bulo aunque todo pinte a un no... Pero bueno, sabemos que el "desapercibido" bajista del grupo era un adicto a las drogas y el alcohol y estuvo en rehabilitación un par de veces, también le habían detenido recientemente por posesión de drogas. Son temas delicados con los que juegan muchos músicos día a día, mucha gente me entenderá si repasa la historia de la música desde los años 60's principalmente.

Tenía 38 años, era uno de los fundadores de Slipknot junto a Shawn Crahan y planeaba un posible nuevo disco para el año que viene con el grupo. Participó en varias bandas de death metal, hardcore y heavy metal durante su carrera anterior y paralela a Slipknot y se había casado hace dos años. Las últimas noticias sobre él fueron que iba a formar parte del grupo "Hail!", una banda con músicos de gran importancia en el metal de grupos como Megadeth o Sepultura que se dedica a hacer versiones en directo de éstos. Planeaba debutar en esta banda el próximo 30 de este mes en el Rock In Rio de Portugal, pero parece que el viento esta vez no ha corrido a su favor.

Como administrador de este Blog le mando apoyo a todo su familia, a sus amigos (entre ellos a los miembros de todas sus bandas) y a todos sus verdaderos fans. Yo, y os lo digo de corazón, si no hubiera conocido a Slipknot desde sus inicios no podríais haber leído quizás esta página, ya que marcaron un antes y un después en mi vida de niño y adolescente.

Descansa en paz, Paul.
(1972-2010)

Analizando..."Ritchie Blackmore's Rainbow"(Rainbow)

Con motivo de la muerte del vocalista Ronnie James Dio el pasado domingo, se me ha ocurrido que podría hablaros un poco de uno de sus mejores trabajos, concretamente el debut de la banda británica de hard rock, Rainbow.

Para empezar, Dio se inició profesionalmente con un grupo de blues/rock llamado Elf, con el cual conocería al ex-guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, al tocar como teloneros de la Mark III de la mítica banda en varios conciertos de su gira durante 1974.

Con el paso del tiempo, vieron como compartían ideas y conceptos musicales, así como su gusto por la mitología y el ocultismo. Esto supuso un gran motivo para que después de que Blackmore abandonase Deep Purple al sentirse desplazado por el giro que la banda había dado a su sonido y estilo y se embarcase en un proyecto completamente nuevo.

En este álbum se puede apreciar el sonido que caracterizaría al grupo en su etapa con Dio, fusionando un rock duro con buenos riffs de guitarra con melodías que te llevan a un mundo medieval, junto con las ingeniosas harmonías vocales y las letras de gran contenido poético y fantástico que corren a cargo del propio Dio(una de las razones por las que, personalmente, considero ésta como la mejor etapa de su carrera).

A la hora de destacar canciones, es un poco difícil porque todas tienen bastante gancho, además de que no hay ninguna que se exceda en duración, por lo que creo que son bastante llevaderas, y pegadizas por su estilo tan personal.

El disco se inicia con "Man on the Silver Mountain", que empieza con un atractivo riff de guitarra tocado por Blackmore. La letra es algo así como la introducción de un personaje fantástico(el supuesto hombre sobre la montaña plateada), donde las frases riman perfectamente, ninguna de forma forzada, y donde predominan los juegos con palabras antónimas al principio de algunas estrofa:

"I'm the day, I'm the day
I can show you the way
And look, I'm right beside you

I'm the night, I'm the night
I'm the dark and the light
With eyes that see inside you"

(Soy el día, soy el día
puedo mostrarte el camino
y mira, estoy exactamente a tu lado

Soy la noche, soy la noche
soy la oscuridad dentro de la luz
con ojos que ven dentro de tí)

Destacan tambien los arpegios con tapping que Blackmore ejecuta en el estribillo, más que nada porque es la única vez que he oído a Blackmore usar esa técnica en guitarra.

A ésta le sigue "Self Portrait", con un ritmo lento y la voz de Dio, esta vez algo más tranqila, acompañada por punteos de guitarra y unos coros que le dan gran cuerpo y harmonía a esta canción.

Otra de las canciones que tengo que recomendar es "Catch the Rainbow", una de mis favoritas tanto del disco como del grupo.

Tambien cuenta también con un ritmo lento y sereno, junto con una serie de acordes muy similares a la mítica canción "Little Wing", de Jimi Hendrix, por lo que podemos deducir una cosa, la influencia que tuvo Blackmore por parte del gran guitarrista estadounidense.
Esta canción cuenta con una preciosa harmonía vocal y por supuesto, con una bonita letra, que empieza hablando de una mujer, a la que se pued identificar como la mujer amada.

Sigo con canciones lentas (¿por qué será que son practicamente las que más me gustan?), y os hablo ahora de un gran éxito de la banda: "Temple of the King", una de mis favoritas por su harmonía tanto instrumental como vocal, y por su fantástica letra, tanto por contar una historia de fantasía como por ser francamente genial:

"One day, in the year of the fox
came a time remembered well
when the strong young man from the rising sun
heard the tolling of the great black bell"

(Un día, en el año del zorro
llegó un momento bien recordado
cuando el fuerte joven del sol naciente
oyó el doblar de la gran campana negra)

Lo curioso esque a esta canción tan épica, le sigue, ni más ni menos, que un rock and roll sencillito: "If you don't like Rock & Roll". Poco puedo decir de esta canción, como mucho, que es la más corta del disco y que es divertidísimo escucharla. Con canciones como esta, a pesar de su gran fama dentro del heavy metal, personalmente puedo decir que Dio me parece más roquero que metalero, pero no discuto el gran reconocimiento que ganó tanto en Black Sabbath como en solitario a partir de la década de los 80.

Esto es solamente una opinión, no le discuto a nadie el mérito que se le ha atribuído al cantante a lo largo de su carrera o de la influencia que aportó al mundo del heavy metal, ya para empezar, puso de moda el gesto de la mano cornuta, que aprendió de su abuela, la cual adoptaba este gesto como forma de espantar a los malos espíritus.

Por último está el tema instrumental "Still I'm sad", que a pesar de ser una versión, es un excelente trabajo por parte de Blackmore como guitarrista, usando 2 pistas de guitarra, cada una haciendo un riff direfente, además de su gran facilidad para improvisar solos, por lo que este tema en directo se alargaba más de 10 minutos, como es el caso del disco en directo "On Stage", el cual demuestra la indiscutible calidad de esta banda con su mejor formación.

Os dejo con un bonito video que he encontrado para la canción "Temple of the King":

Nuevo festival para Vigo gracias al Xacobeo: Vigo Transforma

Ya sabíamos que el Xacobeo traería buenos conciertos para Galicia. Aunque hayan tardado un poco ya tenemos a grandes nombres como Motörhead o Mark Knopfler. Sin embargo, faltaba algo... quizás un nuevo festival con variedad de nombres nacionales e internacionales del momento indie.

Pues bien, ya lo tenemos aquí. Vigo Transforma. Muy buen precio, cartelazo y en unas fechas perfectas, un poco vacías y libres de otros conciertos. Acudirán grupos nacionales tan conocidos como Triángulo de Amor Bizarro, Os Mutantes o Love Of Lesbian. Sin embargo, para mi lo mejorcito del cartel son los británicos The XX. Con su disco debut crearon gran sensación en el mundo musical trayendo consigo unos ritmos muy pegadizos acompañados de unas voces melancólicas y lentas. Lo que no me gustan son los horarios de los conciertos. Grandes como los ya mencionados The XX no cierran la noche y tocan a mitad del día, además de la duración entre los mismos que es tan solo de tres cuartos de hora. Por lo demás lo veo muy bien. Se celebra en el puerto de transatlánticos de Vigo y el precio por una entrada para todos los días es de 30 euros, y para un día en concreto 20 euros. Aquí os dejo los horarios de los conciertos y los grupos: Jueves, 8 de julio: 21:00 h: Standstill Viernes, 9 de julio: 19:00 h: Triángulo de Amor Bizarro 19:30 h: Devendra Banhart 20:00 h: Jeff Tweedy 20:45 h: The XX 21:30 h: Fanfarlo 22:30 h: Love Of Lesbian 23:30 h: Os Mutantes 00:30 h: Miike Snow Sábado, 10 de julio: 19:30 h: Polock 20:00 h: Eladio y los seres queridos 20:45 h: The Divine Comedy 21:30 h: The Morning Benders 22:15 h: Delafé y las Flores azules 23:15 h: Por confirmar 00:50 h: Fischerspooner 01:50 h: Caino (Arkestra) & Zinquin Visuals La página oficial es esta: http://vigotransforma.com/