sábado, 4 de diciembre de 2010

Analizando..."(Pronounced 'leh-'nérd 'skin-'nérd)" (Lynyrd Skynyrd)

Remontémonos a 1973, año en de grandes hayazgos musicales, como fue la publicación del "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, o el fin de la emblemática segunda formación de Deep Purple, tras haber publicado el estupendo "Who do We think We Are?".

Mientras tanto, desde Florida nos llegaba el debut de la banda considerada como "la definitiva" en la historia del rock sureño. Obviamente os hablo de Lynyrd Skynyrd.

Como curiosidad para los que no lo sepáis ya, el nombre de la banda viene de Leonard Skinnerd, que trabajó como profesor de educación física del antiguo instituto de los miembros de la banda, el cual se burlaba de ellos por sus melenas.

El caso fue que el nombre se fue deformando en cuanto a su pronunciación y escritura, por lo que acabó por sustituírse todas las vocales por "y".

Para dar a entender la pronunciación del nombre, la banda decidió escribir la transcripsión fonética como subtítulo de su álbum debut.

Al margen del nombre, éste es uno de los debuts más brillantes que haya escuchado, ya que recoge varios clásicos de la banda, sin menospreciar al resto. Todas las canciones son muy buenas, con un estilo muy propio, resultado de fusionar blues, su actitud propiamente sureña y la dureza y arrogancia del hard rock.

De entre los temazos que aparecen aquí os podéis deleitar con magníficas baladas largas y canciones cañeras de duración más corta.

De éstas cabe destacar la que abre el disco, "I Ain't the One": ritmo contundente, guitarras sólidas y la voz rebosante de carisma de Ronnie Van Zant, líder de la banda, hasta su muerte en 1977.

También os encantará "Mississippi Kid", un blues acústico donde destaca una mandolina y un solo de harmónica y de guitarra con slide, así como "Gimme Three Steps" o "Things Goin' On", que siguen una estructura básica y tradicional del rock and roll, compuesta únicamente de tres acordes, además también de sus riffs de guitarra y de la participación del piano.

Y también hay un huevo para sus baladas: "Tuesday's Gone" (atentos a los solos de guitarra y teclado), "Simple Man" (estupenda letra y una estupenda melodía que contrasta con la sencillez de la base), y por supuesto "Free Bird", la canción más larga del álbum, y que yo sepa de la banda. Superando los 10 minutos de duración en sus directos, es todavía hoy, una de las canciones más aclamadas por sus fans. Y no me extraña, ya que en una misma canción se combinan balada y canción rockera.

Empieza con el piano y una guitarra acústica dando los acordes, después de éstos entran otra guitarra haciendo punteos sobre los acordes junto a la batería, y finalmente la guitarra solista haciendo la archiconocida melodía con el slide.

Más tarde la voz hace su aparición:

"If I leave here tomorrow
would you still remember?"
(Si me fuera mañana de aquí,
¿me seguirías recordando?)

Una vez se repite el estribillo, el ritmo se acelera y la canción da un giro radical, para dar paso a dos guitarras haciendo solos cruzados, mientras los demás instrumentos hacen líneas complejas (que casi se podrían considerar solos).
En resumen, es un trabajo excelente, como acostumbro a decir últimamente (ya lo sé). Como no me queda nada más que decir, aquí mismo os dejo con una interpretación en directo de esta majestuosa obra de arte llamada "Free Bird":

miércoles, 1 de diciembre de 2010

30/11/10: Ending Credits

Tal vez lo único que duele más que decirte adiós es no haber tenido la ocasión de haberme despedido de ti pero los recuerdos de ayer durarán toda una vida.

Una despedida es necesaria para volver a reencontrarse y un reencuentro, después de un momento o después de toda una vida, es algo inevitable si somos amigos de verdad.




"A todos los que les ha tocado pelear en esta batalla, a todos los que saben de antemano que luchar no las va a servir para nada. Para todos.

Mi esperanza casi no tiene fuerzas para caminar. Cada día que pasa esta cruz me pesa más y más. Envidio tu diversión, envidio tus pesadillas.

Y sabes... Estoy cansado. Mi caballo está agotado y casi no le quedan fuerzas para seguir. Este maldito ojo izquierdo no se cierra y llevo ya varias noches sin poder dormir, ¿sabes? Estoy cansado.

Dios, Fe en mí, Fe en ti. Intentaré no llorar, intentaré ser feliz. Caro precio es el que me quieres cobrar. Dime qué puedo hacer, dime qué debo hacer para sacar esta cruz de mi espalda.

A día de hoy, la morfina es la única amiga que alivia mi vida. No ha podido ser el alcohol ni las drogas, para mayor desgracia la mía.

Mi vida, mi vida se evapora, huesos, piel, nada más me sobra. Han sido muchos días sin comer, muchos días de pelea, muchos días luchando en esta puta guerra... Comandante, comandante, siempre, hasta la victoria siempre!

Y dile a "Play" que esta noche estaré con él. Beber, brindar, sentirnos otra vez vivos. Quiero recobrar, sólo quiero recobrar el tiempo perdido.
"


Bye, dear uncle.

Este post se lo quiero dedicar a un familiar muy cercano que ayer nos dejó después de luchar durante muchos años contra una enfermedad más que conocida por todos, una persona muy especial con la que he pasado bastante tiempo de pequeño y hasta los 15 o 16 años, su casa era mi segunda casa.

Por supuesto, no voy a dar nombres porque quiero respetarlos lo máximo posible, simplemente quiero reflejar todo lo que he visto durante estos dos últimos días y años a través de la música, que es lo único con lo que puedo transmitir algo sin cortarme. Mi aparente impasividad ante algunas cosas como éstas no tiene nada que ver con que no sufra. A una persona hay que valorarla en vida y respetar su muerte. Yo creo que lo he hecho lo mejor que pude.

Y no soy médico ni especialista, pero por el bien de todos vosotros y vuestros cercanos, dejad el tabaco si no queréis acabar agonizando del dolor y acabar con todo antes de tiempo

ABRAZOS Y FUERZA,
tu sobrino Jaime.

martes, 30 de noviembre de 2010

Salen a la luz las primeras confirmaciones para: Festival Do Norte 2011

Hola a todos de nuevo ! Después de que este festival tenga la fama de 'remolón' en cuanto a dar las primeras confirmaciones, ya vienen aquí las primeras confirmaciones de lo que será el FDN de este próximo año. Todavía quedan muchos artistas por confirmar pero sobre todo, éste es de los más internacionales en cuanto a grupos podría tratarse con respecto a otras ediciones.

Ya falta menos para uno de los mejores festivales de Galicia (Vilagarcía de Arousa) desde mi punto de vista, y que desde estos últimos años está experimentando una mayor afluencia de público que en años anteriores.
El Recinto Exterior Fexdega abrirá sus puertas para el festival los días 6 y 7 de Mayo, y hoy mismo ya están en venta los abonos para el festival en Servinova (seleccionad 'Recinto Exterior Fexdega') y con un precio del abono anticipado de 25,75€ y con un precio de taquilla de 35€ (un precio para nada caro comparado con los carteles a los que nos tiene acostumbrado este festival). Está de sobra decir que ambos vienen con derecho de acampada en la zona habilitada.

Desde este blog proponemos que la gente que lleve su tienda: a pesar de ser una zona ligeramente controlada, es recomendable toméis vuestras propias medidas de seguridad (como ponerle un candado a las cremalleras de la tienda), ya que la zona de acampada es una zona de acceso libre y pueden entrar amigos de lo ajeno. Ante los robos ocurridos en otras ediciones, el festival no se responsabiliza de las pérdidas materiales que puedan ocasionarse durante el mismo, así que todos quedamos avisados.

Las primeras confirmaciones vienen siendo: !!! (Chk Chk Chk), The Vaselines (según Kurt Cobain, la segunda banda de Rock más importante de la historia), Peter Hook (según el cartel, trae propias versiones de su trabajo con Joy Division), Chapel Club (los cuales actualmente están de gira con Two Door Cinema Club), el conjunto gallego Nadadora, London Guns (formado por antiguos compañeros de Pete Doherty) y como Dj's, Los Planetas Dj's, repite Florent (Florent y yo, que ya había estado en el certamen del FDN'09), pero en el FDN'11 viene acompañado por J (ambos del conjunto granadino Los Planetas).

Bien, todavía quedan más bandas por confirmar, e iremos actualizando esta entrada conforme se vayan agregando al cartel, yo sigo con la esperanza de que vengan The Pains Of Being Pure At Heart, así que espero que en la componente 'Internacional' del festival todavía queden puestos vacantes. Espero que nos sorprendan, ya que estas primeras confirmaciones son siempre una punta del iceberg del festival, y a mí, por ahora, no me ha decepcionado en absoluto.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Analizando..."Fly by Night" (Rush)

Después de no sé cuanto tiempo sin hablar de grupos progresivos, os presento hoy a un trío canadiense formado a finales de los 60, y cuyos miembros son la mayor muestra de virtuosismo y experimentación que he visto.

Éste es su segundo álbum, con la entrada de Neil Peart, considerado uno de los mejores baterías de la historia del rock, junto con los otros dos integrantes: Geddy Lee (bajo y voz) y Alex Lifeson (guitarra).

Al ingresar Peart en la banda, también se encargaría él mismo de la composición lírica en su mayor parte, por lo que agregó a la música del grupo sus influencias literarias llenas de fantasía y ciencia ficción, como es el caso de "Rivendell", que como es de suponer, está inspirada en la saga de "El Señor de los Anillos".

Por parte de los otros dos componentes, Lee posée una voz muy aguda y rasgada, muy similar a la de Robert Plant (Led Zeppelin) en sus mejores días. También es un bajista excelente, caracterizado por sus líneas complejas, así como de un sonido claro y contundente. Más adelante llevaría su técnica a una mayor complejidad al tocar también sintetizadores y pedales midi ...simultáneamente.

Y en cuanto a Lifeson, tiende a ser el más infravalorado junto a Lee y Peart, pero eso no quita que tenga un sonido excelente además de solos y riffs muy originales. También toca guitarras acústicas o españolas en algunos temas, agregando pinceladas de folk a la música del grupo.

En este disco os podéis encontrar un genial equilibrio entre el hard rock y el rock progresivo, caracterizado por la voz de Lee, los riffs de guitarra de Lifeson, y los cambios de ritmo y cortes agresivos de Peart.

De entre las canciones que componen el álbum, os recomiendo empezar por la que lo abre, "Anthem", la cual está inspirada en una novela del mismo título, con un gran contenido filosófico.

A ésta le siguen "Best I can" y "Beneath, Between & Behind", ambas tienen riffs y melodías muy pegadizas.

Más adelante llegamos a la canción más larga del álbum, "By-Tor and the Snowdog", de más de ocho minutos de duración.

Y por lo demás, os quedaría disfrutar de "Making Memories", que tiene un toque muy similar a Led Zeppelin, por su ritmo sincopado y su base de guitarra acústica mezclada con adornos de guitarra eléctrica (éste es otro caso en los que Lifeson os deleitará con su Gibson Les Paul);

Y como guinda del pastel, "In the End" (un estupendo contraste entre una parte acústica y otra eléctrica, con el increíble rango vocal de Lee y un riff de guitarra inconfundible).

Es uno de los grupos más originales que han pasado por mis oídos, y os lo recomiendo a todos aquellos a los que os guste Led Zeppelin, porque creo que os van a recordar bastante a ellos.

Así que aquí os dejo con el vídeo de "Fly by Night":

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Arctic Monkeys, The Strokes y Primal Scream al FIB 2011

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Ya tenemos aquí las primeras confirmaciones para lo que será el cartel de Festival Internacional de Benicàssim (FIB) en su edición de 2011. Y la noticia hará muy feliz a más de uno. Las tres primeras bandas confirmadas son ni más ni menos que los Arctic Monkeys, The Strokes y Primal Scream.

Así pues, The Strokes volverán a nuestro país y lo harán en uno de los más grandes festivales dentro de nuestras fronteras. Además, está previsto que para el año que viene publiquen su cuarto álbum de estudio tras un período de cinco años si nada nuevo. Por su parte, los británicos Arctic Monkeys volverán a España para deleitarnos con lo que seguro será una gran actuación de la mano de su genial líder, Alex Turner. Por último, pero no por ello menos importante, el grupo Primal Scream regresará al FIB para hacer un recorrido por su extensa carrera musical que seguro hará las delicias del público.



Todavía no se sabe qué día actuará cada banda, aunque ya se pueden adquirir las entradas. Actualmente podemos disfrutar de una oferta hasta el viernes 26 de noviembre, día en el que el abono para los 4 días de conciertos pasará de 145€ a 155€. Además, a partir de ese día también se podrá adquirir un abono para 3 días que costará 125€ (hasta el 14 de enero).

sábado, 20 de noviembre de 2010

Analizando..."Facelift" (Alice In Chains)

El primer LP de la banda de Seattle fue publicado en 1990, después de haber sacado el EP "We die Young".

En este álbum encontramos la formación inicial del cuarteto: Layne Staley (voz), Jerry Cantrell (guitarra y coros), Sean Kinney (batería) y Mike Starr (bajo).

Por aquel entonces el grunge era un estilo que empezaba a emerger en la industria musical, aunque fue gracias a éste álbum y más tarde a la publicación del "Nevermind" de Nirvana y del "Ten" de Pearl Jam al año siguiente cuando se convertiría en un estilo mundialmente popular.

El caso fue que la banda consiguió una oportunidad de grabar un disco después de que un miembro de la compañía Columbia Records asistiera a uno de sus conciertos.
Este fue el primer disco hecho por una banda grunge que alcanzaba tal nivel de ventas en tan poco tiempo, gracias a la difusión del single "Man in the Box" a través de la cadena MTV.

Como con otros grupos dentro de este estilo, una de sus influencias por antonomasia es Black Sabbath, aunque en este álbum poseen un sonido más ligero que en sus dos trabajos posteriores.

Una de las características de Alice In Chains son las harmonías vocales entre Staley y Cantrell.
Además de la incombustible voz rasgada de Staley y del buen acompañamiento de Cantrell, cabe destacar también las líneas de guitarra de éste último. En una misma canción hace riffs o acordes mientras canta, y después están sus solos, una muestra de buen gusto y de saber encajar dentro de la base.
Cabe destacar que ya en este disco nos muestra su inclinación hacia escalas orientales ("Love, Hate, Love").

El bajo de Starr tiene un sonido contundente, sin tocar líneas demasiado complejas, y la batería de Kinney tiende a ritmos dinámicos con cortes certeros, además de tener un sonido ligeramente reverberado.

Como ya es de esperar, las letras tratan temas relacionados con la tristeza, la muerte o el odio así como también el sentimiento de marginación, uno de los principales males que atormentó a la Generación X.

Puestos a escoger os podría hablar de la que abre el álbum que mencioné antes, "We die Young", que se abre con un riff de guitarra imponente y donde podréis escuchar la voz de Staley desprendiendo toda su ira.

Lo mismo ocurre en "Man in the Box" (antes mencionada), "Sea of Sorrow", "I can't remember", "Love, Hate, Love" o "Confusion".

Este es un disco francamente redondo, de principio a fin, aunque la obra magna del cuarteto de Seattle sea el posterior "Dirt" y también merezca una especial atención el disco homónico de la banda, a pesar de no haber tenido tanto eco.

En fín, no tengo nada más que decir, os dejo con el video oficial de "Sea of Sorrow", que define bastante bien el sonido de este magnífico disco:

Crónica: The Pains Of Being Pure At Heart (Santiago de Compostela, Sala Capitol 18/11/10)

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Os voy a hablar del último concierto al que he ido. Tuvo lugar el día 18 en la Sala Capitol de Santiago de Compostela a las 10 de la noche. Las entradas para el concierto eran bastante caras, pero bueno, es normal para un concierto de ese calibre y en esa sala, aunque nosotros pasamos gratis por unas invitaciones que nos habían tocado en un concurso de Heineken Music Selector a última hora. Sé que no está bien ver los conciertos a medias para hacer una crítica, pero debido a problemas etílicos no nos quedó más remedio que llegar con el concierto ya empezado en torno a la 3ª canción. Cuando llegamos nos encontramos con unos amigos que nos habían dicho que habían empezado bastante puntuales, un punto a destacar cuando normalmente los grupos se hacen los remolones en el backstage. No puedo decir nada sobre las primeras canciones, pero cuando nosotros llegamos, ya empezaban a tocar ‘Come Saturday’.

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El concierto se caracterizó por un bonito despliegue de luces y de bastante fuerza, sobre todo a nivel instrumental. Alrededor de una hora de concierto tocaron todos los temas de su LP homónimo además de algunos temas nuevos y en los bises nos sorprendió el cantante brindando con el público con ‘calimotxo’ (palabra que se veía que sabía pronunciar bastante bien) y tocando un tema en solitario, creo recordar que era ‘Contender’, pero debido a algunos percances, no lo recuerdo bastante bien. Todos los temas sonaban en directo con el doble de fuerza que en el disco, pero como punto negativo hay que destacar que el cantante (he visto que en otros vídeos en directo pasaba lo mismo), no tiene la misma afinación que en el mismo; hubo algún que otro problema con el sonido, ya que al principio los instrumentos sonaban demasiado ‘borrosos’ y la voz del cantante aparte de no entenderse, apenas se escuchaba. Está claro que las culpas se las llevó el técnico de sonido que traía la propia banda porque se veía que no estaba demasiado familiarizado con las mesas de la sala y en algunas ocasiones tuvo que echarle una mano el propio técnico de la Sala Capitol. Por lo demás todo demasiado emotivo, la suerte que tuvimos fue que a pesar de haber llegado tarde, pudimos escuchar nuestro tema favorito ‘Everything With You’ el cual sonó en su enésima potencia, aunque como todos los conciertos buenos, y éste en especial (duró apenas una hora) se hizo bastante corto.

Nada más terminar el concierto, cogimos nuestras cervezas y salimos un rato fuera a airearnos un poco, porque el ambiente de Capitol (como siempre) estaba demasiado cargado. Para nuestra sorpresa, al poco tiempo de estar fuera y cuando la sala se había vaciado casi totalmente, los integrantes del grupo asomaron sus narices, a los cuales tuvimos la oportunidad de felicitar por el maravilloso concierto que habían hecho suplicándole que viniesen al Festival Do Norte. En especial la integrante con la que mejor congeniamos fue Peggy Wang-East, teclado y coros, la cual se mostró muy amable y nos pareció muy simpática; de las pocas palabras que pudimos hablar con ella en inglés, nos dijo que estaba muy contenta de estar en España y que les encantaba nuestro país. El resto del grupo (un poco acorralados en una esquina) se hacía fotos con la poca gente que quedaba en la sala y a diferencia de Peggy, daban la apariencia de estar un poco más cohibidos.

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Como anécdotas curiosas contaré que me hizo gracia ver a algunos integrantes de Tachenko vendiendo las camisetas de The Pains Of Being Pure At Heart en la zona del merchandising.

En resumidas cuentas, el concierto me dejó muy buen sabor de boca y sobre todo con ganas de que tuviesen más discos sobre los cuales tocar los temas.

Espero que nuestras plegarias sean escuchadas y que puedan venir al Festival Do Norte para que la gente que no tuvo oportunidad de verlos en esta gira fugaz por España, puedan disfrutarlos.

Podría decir mucho más y probablemente se me hayan quedado muchos detalles por mencionar, pero estoy haciendo esfuerzos por recordar todo lo que había pasado ayer, pero me despido recomendando encarecidamente este grupo, deseando que vuelvan pronto por aquí y que las cosas les sigan yendo igual de bien siempre como les va hoy en día.

Un Saludo!

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Recomendación musical: The Doors

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The Doors es uno de los grupos más influyentes en la historia del rock y uno de los principales pilares de la música psicodélica junto a grupos como Jefferson Airplane, The Beatles (en su etapa final) o Pink Floyd (en su etapa inicial).

Su historia comienza en el año 1965, cuando Jim Morrison se encuentra con Ray Manzarek en la playa de Venice. Ambos habían estudiado en la Universidad de Los Ángeles, y, aunque apenas se conocían, finalmente hicieron buenas migas. Manzarek ya se encontraba inmerso en un proyecto musical, al que eventualmente se unirían Robby Krieger y John Densmore, quedando así conformada la alineación del grupo.

Un año después, actuando en el Whisky a Go Go, tuvo lugar uno de los incidentes más recordados de la banda. Durante la presentación en directo de “The End”, Morrison gritó “Father/ Yes son?/ I want to kill you/ Mother, I want to... (fuck you)"”, haciendo referencia a una conducta edípica como supuesto hombre sociópata que habla en la canción. Por esto fueron despedidos del club y, prácticamente al mismo tiempo, contratados por Elektra Records.

Su carrera fue realmente fructífera, ya que en espacio de tan solo 6 años (1966-1972) grabaron 8 álbumes de estudio (2 tras la muerte de Jim Morrison).

En cuanto a su éxito se basó principalmente en las letras de Jim Morrison (uno de los mejores poetas del pasado siglo) y la gran labor al teclado, arreglo de canciones y, en muchos casos, también letras de Robby Krieger, aunque también a su adelantada actitud de rebeldía y la crudeza de alguna de sus letras (con respecto a su tiempo, claro está).

La canción que os propongo hoy es la pista 7 de su segundo álbum (Strange Days), el cual salió a la vente solo 4 meses después del debut de la banda con su disco homónimo.

Fue compuesta conjuntamente por Robby Krieger y Jim Morrison. La letra habla de los sentimientos de una persona que se siente fuera de la sociedad, alienada. Otra posible interpretación podría ser el estado en el que Jim Morrison se encontraba en esos momentos o de lo que experimentaba cuando consumía LSD.