Analizando... Pauline en La Playa - Física del Equipaje (2010)

Hola a todos! Después de un largo período de tiempo me reincorporo después de ver que el maravilloso equipo de este blog ha estado cumpliendo a la hora de publicar.

Traigo algo nuevo, un trabajo reciente del dúo compuesto por Mar y Alicia Álvarez, unas hermanas fundadoras y líderes del grupo Undershakers, dicho grupo tuvo bastante acogida en el seno de la crítica independiente en la década de los 90, las hermanas Álvarez decidieron desarrollar un proyecto diferente y paralelo al grupo y formaron así Pauline en La Playa . Podemos decir que es un grupo encasillado inevitablemente dentro del tag de indie pop, pero personalmente son algo más de lo que ese concepto suele suponer hoy en día. Originalidad y sobre todo una mezcla de géneros no muy comunes (folk, jazz, blues, country) y la incorporación de instrumentos bastante poco comunes (vientos, gaita [!], zanfona [!], acordeón y un largo etcétera) para un grupo de este estilo. Combinan unas letras de temática bastante profunda y desenfadada, predominando los temas que tratan sobre la soledad o el amor (concepto abstracto).

Principalmente voy a hablar del disco que han sacado en este año, llamado 'Física del Equipaje' es un nuevo disco un poco buscando el pop retrospectivo con elemenentos celtas y algo más country, más jazzero, y más cabaretero, en cierto modo han hecho algo muy fresco que me ha impresionado bastante desde el primer momento en que escuché la primera canción. Tengo que mencionar que, en cierto modo, me recuerdan un poco a Bright Eyes eso sí, a dúo femenino, a veces se puede pensar que la temática puede ser un poco nerd, pero la seriedad de las composiciones, es decir, el conjunto tanto de letras como de su música, te hace ver que que es todo lo contrario.

Tengo que destacar inevitablemente las 2 canciones que más me han impresionado de este disco: 'Un Muelle', la cual es una canción muy ambigua, es una canción de temática y música oscura que después a pesar de la temática, se vuelve colorida en algunas partes. Habla sobre una reciente ruptura y el dilema entre esperar o no hacerlo, y la inseguridad sobre querer o no querer saber algo o nada de la otra persona.

Pauline en La Playa - Un Muelle



La otra canción, y sin duda es la que más me ha llamado la atención se llama 'Esos Besos', que aunque el título pueda sonar un tanto empalagoso la canción en sí no lo es tanto. Bastante cargada de folklore gallego, tanto en letras como en la incorporación de instrumentos exclusivamente gallegos como la gaita gallega o la zanfona. Una canción que te teletransportará a galicia sin ningún tipo de duda. Dejo el link de Spotify para quien quiera escucharla, más adelante editaré el post cuando pueda subirla a youtube.

Pauline En La Playa – Esos Besos

Para escuchar alguna canción más de su disco, lo tenéis tanto en su myspace, como en Spotify.

Analizando..."Appetite for Destruction" (Guns & Roses)

Hoy voy a hablaros de Guns & Roses, concretamente de su álbum debut, publicado en 1987, casi un año después del EP "Live Like a Suicide".

Aquí aparece la formación "clásica" de la banda, conformada por Axl Rose (voz), Saul Hudson, archiconocido como Slash (guitarra solista), Izzy Stradlin (guitarra rítmica), Duff Mckagan (bajo) y Steven Adler (batería).

Para empezar, la portada: creo que la mayoría de vosotros conocéis la portada "oficial", sacada de un tatuaje de Axl, con una cruz en la que aparecen los cinco miembros de la banda representados por calaveras.

La portada original fue la que aparece arriba, en la que podéis ver a un robot cubierto por una gabardina, el cual supuestamente acaba de violar a una mujer, y ésta yace inconsciente en el suelo.
Dicha portada fue censurada por la MTV ( sí, esa famosa cadena de televisión que en su propio nombre lleva la palabra música, y que irónicamente se está llenando cada vez más de reality shows y series para adolescentes retrasados).

El caso fue que después de sustituír la portada, la banda se daría a conocer con el videoclip de uno de sus grandes éxitos, "Welcome to the Jungle", que posiblemente todos habréis oído alguna vez.

Entre otras canciones podéis encontrar clásicos como "Paradise City", la canción más larga del álbum (6:50).

Esta es una idónea canción para tocar en directo, como bien muestra el videoclip en el que aparecen imágenes de la banda tocando en un estadio.

Una anécdota curiosa sobre el origen de la canción es la siguiente: Slash estaba tocando los acordes de la canción, y al oírlos, Axl empezó a cantar la primera frase del estribillo:

"Take me down to the Parades city..."
(Llévame a la "ciudad paraíso"...)

y Slash le respondió:

"where the girls are fat and they've got big titties"
(donde las chicas son gordas y tienen grandes tetas)

Esta frase luego se sustituyó por:

"where the grass is green and the girls are pretty"
(donde la hierba es verde y las chicas son guapas)

Se trata sin duda de un álbum sin desperdicio alguno, ya que sus 12 canciones son muy buenas. Entre ellas:

"It's So Easy", donde podréis escuchar a Axl cantando con una voz grave y áspera, en contraste con el resto de temas. Esta es una canción rápida y agresiva, similar a "Nightrain", que también posee un riff y una melodía fácilmente reconocibles, así como la harmonía a dos guitarras y el solo de Slash.

Esta dinámica se sigue con "Out Ta Get Me": un riff imponente, una batería contundente, igual que el bajo, y ante todo una melodía pegadiza.

Pasamos luego a "Mr. Brownstone", con un ritmo más funk y un riff de guitarra algo más complejo que los anteriores. Aquí también se puede apreciar a Axl en un registro grave. Tambien es muy destacable la batería en esta canción, una de las más elaboradas de Adler.

Después de visitar la "ciudad paraíso", llega "My Michelle", que empieza con una intro tranquila y lenta, y de repente entran todos los instrumentos aporreando el riff principal.

Y así llegamos a "Think About You", con un ritmo similar a las primeras del álbum, empezando con un cencerro Cabe destacar los punteos de guitarra acústica que suenan en el estribillo, así como la línea vocal de Axl, que es una de mis favoritas.

Después todas estas canciones nos encuentramos con otro clásico, "Sweet Child O'Mine", que empieza con ese riff de guitarra que todos conocemos. Se podría considerar una balada, siendo la única del disco, a pesar de que no deja de ser potente. Merece una mención especial el solo de Slash: inconfundible, con ese sonido tan característico que el guitarrista le da a su Gibson Les Paul.

Y ya que empezamos pegando fuerte, así acabamos con:
"You're Crazy": este tema tiene dos versiones completamente distintas. La que aparece en el "Appetite" es la versión original, mientras que en el disco posterior "G N'R Lies" aparece otra más acústica y lenta. La que aquí os váis a encontrar es posiblemente una de las canciones más duras de todo el disco, por no decir la que más.

-"Anything Goes": a pesar de tener un riff un poco raro al principio, sigue la misma dinámica que "Nightrain", "Out Ta Get Me" o "Think About You".

Y como colofón final, "Rocket Queen", la segunda canción más larga del álbum y posiblemente una de las más complejas del mismo, ya que se compone de dos partes: una similar al resto (ritmo funk, como en "Mr. Brownstone" y un riff pesado) y otra parte más melódica.
Un detalle bastante curioso de esta canción es que durante el solo de guitarra de Slash se puede escuchar a una mujer gimiendo (¿wtf?).

Se trata, sin duda de uno de los mejores discos debut de la historia. Y esto no lo digo yo, si no las cotas de ventas que alcanzó tan rápidamente, convirtiéndose en el álbum debut más vendido de la historia, de ahí que la banda saltara a la fama muy pronto.

Pero al margen de su éxito comercial, a nivel musical es un disco redondo para todos los amantes del buen hard rock.

En fín, aquí os dejo con el videoclip de "Paradise City":

Analizando..."Love" (The Cult)

Éste es el segundo álbum de la banda británica The Cult, conocidos por ser una de las muchas bandas que hicieron resurgir el hard rock en su país a finales de la década de los 80.

Al contrario que discos posteriores como "Electric" (1987) o "Sonic Temple" (1989), el sonido de "Love" se orienta más bien al "rock gótico", de cuyas características se pueden apreciar claramente las bases rítmicas monótonas, las guitarras envolventes basadas principalmente en punteos de Billy Duffy y la voz de Ian Atsbury, que por su tesitura casi se le podría considerar barítono-alto.

Otro detalle que podéis apreciar a simple vista en el diseño de la portada es el gusto de Atsbury por la cultura india norteamericana, cosa que también se denota en algunas letras como es el caso de "Rain", inspirada en la mítica "danza de la lluvia". Ésta sería publicada como segundo single promocional del disco, siendo el primero la canción "She Sells Sanctuary", en la que se dan a entender también la influencia de rock psicodélico por parte de bandas como, por ejemplo, The Doors.

Entre otras canciones podría destacar la que abre el álbum "Nirvana", de ritmo casi "bailable", una rica harmonía en las guitarras y una melodía muy pegadiza;
-"Big Neon Glitter", destacable principalmente por su riff de guitarra y también por su melodía y su ritmo;
la canción que da título al disco, con un ritmo más lento y con cantidad de arreglos de guitarra;
-"Hollow Man", en la que se sigue notando la influencia post-punk de su álbum debut, -"Dreamtime"(1984);
-o "Phoenix". Ésta última tiene un ritmo más funky y está compuesta en base a un riff que se repite constantemente.

Por otra parte encontramos preciosas baladas como "Brother Wolf, Sister Moon", caracterizada por el uso de varias pistas de guitarra, y una letra sencilla y cargada de lirismo:

"And the wind
will blow my fears away...
will drown my tears away"
(Y el viento soplará lejos mis miedos...
y ahogará mis lágrimas);

o la canción que cierra el álbum "Black Angel". En estas canciones la voz cobra mayor protagonismo con respecto a la base rítmica. Y no nos olvidemos de "Revolution", una canción muy relajante y con una melodía muy emotiva, gracias a la brillante interpretación vocal.

Sería tras la publicación de "Love" cuando la banda alcanzaría la fama. Más tarde, hacia 1987 decidieron cambiar de productor, y orientar su estilo al hard rock con "Electric". Este trabajo les proporcionó un gran éxito, hasta la publicación de "Sonic Temple" en 1989, que ha sido su álbum más vendido hasta la fecha.

Como aportación personal, creo que esta banda os puede resultar muy interesante, por su evolución musical:

The Cult comienza, como bien he dicho más arriba, con un sonido muy influído por el post-punk y por la "escena gótica" que surge a principios de los 80; tras publicar su primer trabajo se abre la veda de la experimentación tomando influencias psicodélicas y explotando también cierto misticismo a través de letras e imágenes inspiradas en los pueblos nativos americanos. Ya a partir de este momento, el grupo suena con más potencia y las bases crean atmósferas increíbles que envuelven al oyente de principio a fin en cada tema.

Sin embargo, a pesar de la gran riqueza que alcanza su sonido, se cambia de forma radical hacia un sonido mucho más rockero basado en riffs potentes, tomando influencias como Led Zeppelin y AC/DC.

Con esto quiero decir que The Cult os pueden gustar tanto en este disco como más ayá de él.

Aquí os dejo con el videoclip de "She Sells Sanctuary":

Nuevo vídeo de Triángulo de Amor Bizarro: "Amigos del género humano"

Nuestros paisanos coruñeses Triángulo de Amor Bizarro han estrenado su último videoclip para el tema "Amigos del género humano" hace un par de semanas, justo después de la vuelta de la gira que han dado por México, según podemos leer en la página de Encuentros Digitales de la cadena RTVE en la cual, por cierto, han hablado con muchos de sus fans a través de un chat en el que les han hecho preguntas de todo tipo.

Hablando más concretamente del nuevo videoclip (segundo de su último álbum, "Año Santo"), podemos ver claramente cómo hacen alusión a su tierra y nuestra tierra, Galicia, y más concretamente a su gastronomía (ya desde el comienzo aparece el vacuno típico de la zona, conchas de vieiras, pulpo, filloas, churrasco, etc.). 

En la trama del clip el grupo se presenta actuando en una especie de fiesta popular donde hay gente de todas las edades y tipos. En las imágenes hay secuencias que dan significado a ese bizarrismo de su nombre. Por poner un ejemplo, podemos citar el momento en el que una muñeca hinchable es "regada" por un montón de tinta lanzada por una señora con unas gafas de buceo. Todo un espectáculo. 

Por supuesto, tamién hay alusiones al acontecimiento que mencionan en el título de su nuevo disco, "Año Santo", como son por ejemplo la aparición de las conchas de vieira ya mencionadas que se identifican fácilmente como uno de los símbolo de los peregrinos del Camino de Santiago. Tampoco falta la típica virgen de por medio y muchos más detalles que podéis ver en el propio vídeo.

Triángulo de Amor Bizarro estará próximamente de gira por diversos lugares de España; hoy tocarán en Alicante y los próximos conciertos serán en León, Vigo, A Coruña y Madrid. En su MySpace podéis ver más fechas. 

 

Nueva canción inédita de Los Planetas: "Voy a por tabaco"

El señor Diego Alfredo Manrique, conocido periodista musical español que abandonó recientemente su puesto en la RNE después de 18 años presentando "El Ambigú" ha presentado un tema inédito de Los Planetas en su nuevo programa para El País ("El Amplificador").

La "nueva" canción se titula "Voy a por tabaco" y se trata de una demo con fecha y procedencia desconocida hasta el momento que "aún se está terminando" según dice Manrique.

Al escuchar este aporte lo último que se nos viene a la cabeza es su último disco, se aleja bastante de ese estilo aflamencado y clásico de "Una ópera egipcia", ese disco que dió tanto que hablar en su estreno. Como no sabemos casi nada sólo nos queda echarle imaginación para situar el asunto y escuchar. Abajo os dejo con la canción, que por cierto, tiene una calidad no muy buena y es bastante lenta, pero bueno, esto sólo es información adicional sobrante para los fans de Los Planetas que quieran escuchar algo nuevo del grupo, más sabiendo que Jota canta como sus "viejos" trabajos.

Kyuss vuelven a los escenarios

Yo también lo leo y no me lo creo, pero así es. Una de las bandas más influyentes del stoner rock como ellos se pueden permitir un gran revuelo mediático como el que está sucediendo (no todo el mundo se ha enterado todavía, creo).

A pesar de que la noticia impacta, no todo son buenas "geniales" noticias, ya que la formación no va a contar con Josh Homme entre sus filas, pero sí con Nick Oliveri, Brant Bjork y por supuesto, John García. Otra de las "malas" (¿malas?) noticias es que el nombre del grupo va a sufrir un ligero cambio, pasará a llamarse Kyuss Lives, nada terrible al tratarse de una reunión por ahora.

Según fuentes oficiales ya se citan los meses de marzo y abril como primeras fechas de conciertos, conciertos que hasta el momento serán únicamente en Europa. El primer concierto será el 29 de marzo en la famosa Sala Paradiso de Amsterdam.

Si os preguntáis si hay sustituto para Josh Homme no os voy a dejar con la intriga porque sí que lo hay, se llama Bruno Fevery y ya participó como guitarrista en el reciente proyecto "John García Plays Kyuss".
Una gran noticia sin duda, otro grupo que se une al "clan de los retornos" de este año. Durante al menos un año podremos dar un viaje de retorno al rock desértico de los 90s, ahora esperemos que el grupo se pase por España y... ¿Qué mejor sitio que Galicia?



P.D.: ¿Soy el único que va a echar de menos la larga cabellera y maestría zurda de Scott Reeder?

Tráiler de "29 Años, 9 Meses y 1 Día", el nuevo DVD de Los Suaves

El pasado 18 de septiembre se produjo en Ourense un concierto muy especial para los fans de Los Suaves ya que éste sería grabado para su posterior venta en formato DVD. Dicho documento trata de conmemorar los 30 años de vida de la banda de forma única (sobre todo para los asistentes del directo) que podrán recordar este gran evento viendo las 48 imágenes del folleto, el propio DVD y 2 CD's con las 30 canciones (¿una por cada año de vida?). Y por si fuera poco, también hay material inédito del cual todavía no tenemos mucha información.

El primer adelanto gráfico de esta grabación se lanzó el pasado viernes 29 de octubre y es el propio tráiler con duración de 1 minuto y 4 segundos donde podemos ver por encima a toda esa marea de gente que asistió al concierto y escuchar un fragmento muy breve de "Dolores se llamaba Lola".

La producción y dirección corren a cargo de "Santo Grial Producciones".

Podéis ver el tráiler de "29 Años, 9 Meses y 1 Día" a continuación:



¡Ah! Ya hay fechas confirmadas para toda la gente que quiera estrechar la mano con los miembros del grupo y conseguir una firma en sus discos o en el DVD. Son las siguientes:

Lunes 22 de noviembre (día del estreno del DVD): Ourense
18:00 h. Firma de discos en La región (Pº Ctro. Comercial – C/Rúa do paseo, 15)

Martes 23 de noviembre: Madrid
18:00 h. Firma de discos Tipo-Rosa Negra (C/Montera, 25-27)

Jueves 25 de noviembre: Oviedo
18.00h. Firma de discos. Tienda Santo Grial Producciones (C/Picasso, 4)

Se reedita "Come Taste The Band" de Deep Purple con canciones inéditas

Recientemente aparecía en las novedades de Spotify la reedición por el 35º aniversario de este trabajo no muy conocido de la banda. Para posibles interesados, éste sería el último álbum de la banda antes de separarse (publicado en 1975, un año antes). 

Tras el escaso éxito de "Stormbringer" y la ida de Ritchie Blackmore por sus diferencias musicales con los demás componentes, se vieron obligados a buscar un nuevo guitarrista, el cual encontraron en un joven estadounidense llamado Tommy Bolin, cuyas influencias y estilo cuadraron bastante bien con la nueva trayectoria que la banda tomaba en ese momento. El sonido del álbum resultó de una mezcla entre rock, blues y funky, dotado de potencia y gancho, aunque no igualó al legendario "Burn", del que hablamos hace bastante tiempo. 

Dentro de la reedición del álbum, además de estupendos temas como "Coming Home", "Getting Tighter" o "You Keep On Moving", podréis encontrar dos canciones inéditas: "Same in L.A.", que encaja perfectamente dentro del sonido del álbum, con un ritmo pegadizo y la harmonía vocal entre David Coverdale y Glenn Hughes seguida por una jam entre el batería Ian Paice y el ya mencionado Tommy Bolin. 

Yo os recomiendo escuchar el disco entero a los que no lo hayáis hecho ya. Y sin nada más que añadir os dejo a continuación "Same in L.A.", para los que queráis deleitaros. Para escucharla tenéis que hacer click AQUÍ, os llevará a Spotify.