Analizando..."Wasting Light" (Foo Fighters)

Antes de nada quisiera desearos a todos un feliz año nuevo y hacer un minucioso balance de los acontecimientos musicales acontecidos este año:

En primer lugar, el 2011 ha traído consigo algunos malos momentos como, por ejemplo, el fallecimiento de músicos importantes como el guitarrista irlandés Gary Moore o la cantante inglesa Amy Whinehouse, así como el primer bajista de la banda de grunge Alice in Chains, Mike Starr o el vocalista de la banda de Anal Cunt Seth Putnam.

También ha habido despedidas como la de la banda pionera del rock alternativo, R.E.M., que nos dijeron adiós a mediados del pasado mes de Octubre tras 31 años de carrera.

Pero este año también ha tenido buenos momentos, como el festival Optimus Alive, al que un servidor tuvo el privilegio y el placer de acudir para disfrutar de actuaciones en directo de bandas como Primal Scream, Kaiser Chiefs, Jane's Addiction, Iggy & the Stooges y cómo no, Foo Fighters.

Después de haber comprobado en persona la excelente calidad de esta banda en directo y de haber escuchado este álbum detenidamente me he dado cuenta de lo infravalorada que la tenía.

En primer lugar cabe decir que este es posiblemente el disco más potente y directo que Dave Grohl y los suyos hayan sacado hasta el momento. Un detalle importante en este álbum es el regreso del guitarrista Pat Smear, que grabó su último disco de estudio con Foo Fighters en 1997, aunque su regreso oficial a la banda fue como músico de gira en el año 2006.

Aunque todavía parezca increíble, el material fue grabado en el garaje de Grohl utilizando un sistema de grabación analógica, para conseguir un sonido más natural. La producción corrió a cargo de Butch Vig, con el que Grohl grabó exactamente 20 años atrás, es decir, en la grabación del "Nevermind" de Nirvana.

El resultado han sido 11 canciones con un sonido muy compacto y potente.
Se abre la veda con "Bridge Burning", con un riff de guitarra muy sencillo y la incombustible fuerza del batería Taylor Hawkins, que también se encarga de cantar los coros.

Seguidamente suena "Rope", que fue el single de presentación del álbum y que en mi opinión es el mejor tema de todo el álbum (lo cual es discutible). Se trata de una canción muy completa de estrofas potentes y un estribillo muy pegadizo por su melodía, que hace que quieras escucharla una y otra vez.

A continuación aparecen otros tres temas de mención imprescindible:
"Dear Rosemary", la primera "balada" dotada de un sonido muy rockero y que cuenta con la voz de Bob Mould, cantante de Hüsker Dü, a los coros. Grohl afirmó en el documental sobre la banda "Back & Forth" que llevaba tiempo queriendo trabajar con Mould.

"White Limo", el tema más cañero del disco, con un riff bastante "heavy" y un enloquecido Dave Grohl gritando a través de un micro distorsionado.

Y "Arlandria", otra "balada", con una estructura sencilla, una bonita melodía, los adornos de guitarra elaborados de Chris Shiflett, y un gran contraste de intensidades entre las estrofas y el estribillo.

Después de cortes más alegres como "These Days" o "Back & Forth", llegamos al punto culminante con "I Should Have Known", que según algunos, hace referencia al fallecido Kurt Cobain y al impacto que su muerte tuvo sobre su buen amigo Dave Grohl (de ahí el título, "debería haberlos sabido"). Cabe destacar también la colaboración en este tema del que fuera bajista de Nirvana, Krist Novoselic.

Y para acabar de forma algo más positiva está "Walk", el segundo single promocional, con un sonido más alegre y una letra esperanzadora, además de un videoclip muy cómico, típico de esta banda.

Esto ha sido todo. Espero que todos disfrutéis de la Nochevieja y de lo que queda de Navidades.

Os dejo con "Rope" para empezar con fuerza el nuevo año:

Analizando..."Nevermind" (Nirvana)

Hoy, ya que me veo obligado en cierto modo, os hablaré de otro trabajo que está de vigésimo aniversario: el segundo álbum del trío de Aberdeen, que fue un trabajo decisivo en la historia del grunge.

Como mucho sabéis, 1991 fue el año de mayor apogeo del estilo originario de Seattle, así como del rock alternativo en general ya que tuvo lugar el lanzamiento de álbumes de la talla de "Badmotorfinger" (Soundgarden), "Ten" (Pearl Jam), "Every Good Boy Deserves Fudge" (Mudhoney), o el "Out of Time" de R.E.M. (recientemente separados).

Fue exactamente éste último el que dio a entender al cantante y guitarrista Kurt Cobain que se podía tener un éxito masivo sin perder la autenticidad musical que tanto deseaba preservar.

Antes de la grabación del álbum la banda tuvo que cambiar de batería debido a las diferencias con Chad Channing. En cuanto éste abandonó, el bajista Krist Novoselic contactó con un joven llamado Dave Grohl, que en aquel momento tocaba en la banda de hardcore punk Scream. Tras hacerle una prueba al nuevo batería, los otros dos miembros quedaron impresionados por su agresiva forma de tocar, que se puede apreciar perfectamente en éste álbum.

Cobain se encontraba componiendo nuevos temas, por lo que tras la entrada de Grohl sus primeros ensayos comenzaban con largas improvisaciones a través de las cuales desarrollaron varias ideas para el material del próximo álbum.

Una de ellas vino de la mano de los Pixies. A Kurt le fascinaba su dinámica de alternar estrofas suaves y estribillos estridentes, cosa que explotaría al máximo de aquí en adelante. Como muchos sabéis el ejemplo perfecto de esta influencia es la canción más conocida de Nirvana, "Smells Like Teen Spirit", que fue publicada como primer single de "Nevermind".

El disco popularizó el sonido grunge de tal modo que las principales discográficas estadounidenses comenzaron a mostrar interés por bandas de este estilo, por lo que, a raíz de la comercialización de este estilo.

Como bien he dicho antes, "Nevermind" posee un sonido muy personal, resultado de fusionar la rabia del grunge con melodías poperas en temas como "Drain You" o "In Bloom". También hay lugar para cortes agresivos ("Territorial Pissings", "Breed") y para canciones acústicas y tranquilas sin sobresaltos ("Polly", "Something in the Way").

Ante todo reina la sencillez, ya que en la mayoría de temas están basados en cuatro acordes (o incluso menos) y en una estructura pop: "estrofa-estribillo-estrofa-estribillo", lo que hace de éste un trabajo accesible, ya que le da a la música alternativa una forma similar a la "mainstream".

Las letras son también muy sencillas, a la par que extrañas, como por ejemplo es el caso de "Something in the Way":

"...the animals I've trapped
have become my pets
and I'm living off of grass
and the drippings from the ceiling
but it's ok eat fish
cause they don't have any feelings"

(...los animales que he atrapado
se han convertido en mis mascotas
y vivo de la hierba
y de las goteras del techo
pero está bien comer peces
porque no tienen sentimientos)

Con respecto a las letras de este álbum, la prensa comenzó a hacer distintas interpretaciones sobres su significado, a lo que Cobain respondió: "¿Por qué diablos los periodistas insisten en venir con una mediocre evaluación freudiana de mis letras cuando en el 90% de las ocasiones no las han transcrito correctamente?".

Este fue uno de los aspectos en los que el cantante se empezaba a ver acosado por la prensa, lo que le sumiría en una profunda depresión, ya que estaba convirtiéndose en lo que siempre había querido evitar, una "estrella del rock".

Unido a ciertos problemas de salud que padecía desde hacía tiempo, sucumbió a las drogas para aliviar su dolor (físico y emocional), pero esa es otra historia, que además está ya muy rallada.

Ya que digo esto me gustaría decir también que estoy realmente harto de la fijación que la gran mayoría tiene hacia Kurt Cobain. En su caso se debería tener en cuenta que él nunca buscó la fama, y que una vez la alcanzó la aprovechó para burlarse de la industria discográfica y de la prensa, lo cual considero respetable.

Otra cosa que no puedo evitar decir en esta entrada tiene que ver con "Smells Like Teen Spirit": es cierto que no es una mala canción, de hecho es muy pegadiza tanto por su línea de guitarra como por su melodía, pero es exactamente ese detalle el que la hizo un bombazo en su día hasta el punto en que algunos ya estamos cansados de escucharla en cualquier lugar.

Esa es una de las muchas formas que tiene la industria musical de estropear todo lo que en un principio es bueno, puro y (en el caso del grunge) original. Por suerte, veinte años después nos hemos llevado una grata sorpresa tras la publicación del último álbum de Foo Fighters, "Wasting Light". ¿Y por qúe digo esto? Pues no sólo por ser el actual grupo de Dave Grohl, si no porque al igual que mencioné al principio de esta entrada con R.E.M. y su álbum "Out of Time", los Foo ha demostrado que todavía se pueden hacer buenas canciones, y qal mismo tiempo tener éxito.

Después de este largo discurso os dejo con "Territorial Pissings", de mis canciones favoritas de este disco.

Este año se reeditará el Nevermind de Nirvana

El 24 de septiembre de este 2011 se cumplirán 20 años del lanzamiento del "Nevermind", álbum que lanzó al éxito a Nirvana con "Smells Like Teen Spirit" (por desgracia, con la de temazos que hay este disco...) en 1991, "número" indispensable para la música alternativa.

El disco, que ha vendido innumerables millones de copias durante todos estos años, se relanzará a través de Universal y según leemos contará con rarezas, material inédito y un DVD especial que nunca ha visto la luz. También se rumorea con diversos eventos y material en los que participarían diversos artistas relacionados con el grupo de alguna forma.

Como véis, queridos lectores, todavía hay material de Nirvana no publicado, o eso se rumorea. Es posible que Courtney Love y sus secuaces quieran sacar más tanda todavía de la persona de Kurt Cobain, y es más que probable que haya material y material y muchas sorpresas que quizás nunca conozcamos, quién sabe. Este año comprobaremos qué pasa. Y bueno, aunque agradecemos el material "nuevo", como fans de un grupo que ya ha "desaparecido", no queremos que nos estafen con lanzamientos a cuentagotas para sacar beneficios cuando se quiere.

Grunges nostálgicos, amantes del sonido de Seattle que no pudisteis vivir la época, preparaos. Este año también cumplen años Pearl Jam (y su "Ten"), además de otros muchos discos indispensables en la historia del rock, pop y metal tendrán un sitio en un año como este (véase "Blood Sugar Sex Magik", "Out Of Time", "Metallica" (Black Album), etc.)

Foo Fighters, vídeo de "Walk": Días furiosos

Después de los clips de "White Limo" y "Rope", que la verdad es que no dejaron indiferente a ningún bicho viviente, le toca el turno a "Walk", una canción bastante tranquila en comparación con las anteriores. Lo cierto es que el videoclip de este tema pedía a gritos otro tipo de imágenes, más al estilo de "Best Of You" quizás, pero como los Foo Fighters saben adaptarse a lo que les da la gana han sido capaces de hacer una canción de "distancia-paso del tiempo-vuelta a la vida" a unas imágenes al más puro estilo de sus viejos tiempos con tintes cómicos ("Learn To Fly", "Breakout"...), aún sabiendo que haciendo algo dramático, melancólico y bonito podían haber sacado quizás más tajada todavía.

La aparente parodia a la película "Un día de furia" del año 1992 famosa por la participación de Michael Douglas está causando todavía reacciones a favor por diferentes lugares de la Red, entre otras cosas por ese guiño a Nirvana en la caja registradora del "vendedor" Pat Smear (véase detalle del minuto 2:04 AQUÍ -imagen-). Se ve que Dave Grohl sigue orgulloso de su paso por aquel grupo que causó sensación en los 90s, sigue reconociendo que esos pasos y andaduras junto a Krist Novoselic y Kurt Cobain hicieron posible su actual puesto entre los mejores músicos actuales y su irremediable fama con Foo Fighters.

Para acompañaros este sábado y comenzar el día con buen pie os dejamos con el trabajo mencionado.

Dave Grohl es un gran... cafeinómano

Los chicos de Them Crooked Vultures (quitando a John Paul Jones, que no es ya ningún chico) han hecho público un vídeo de las sesiones de grabación de su primer disco recientemente en el que se ve a un Dave Grohl eufórico y activo al cien por cien, pero no precisamente por realizar una vida ordenada, si no por los cafés que se metía entre pecho y espalda para mantener despiertos todos sus sentidos, y joder si los mantenía... Sólo hay que ver el vídeo y pararse a pensar si una persona con 41 años puede pasarse todo el día de esa manera, pegando saltos y oliendo a espíritu adolescente, haciendo bromas y demás.

La verdad es que hace bastante gracia ver a Dave de esta manera, y con sólo unos cuantos cafés. Pero bueno, desde que yo tengo conciencia de que existe siempre lo he visto haciendo bromas y cosas por el estilo, no es que sea una persona seria en su totalidad, es serio cuando la situación lo pide. Y mientras su adicción sea el café y no las drogas de diseño pues todos contentos, aunque también debe controlarse un poco a decir verdad porque según la mayoría de las fuentes en las que me he basado para hacer esta entrada y el propio vídeo dicen que Grohl tuvo que acudir al médico porque la ingesta desproporcionada de café le estaba perjudicando bastante.

Yo no sé que deciros... a lo mejor todo esto es una broma del grupo, que no me extrañaría nada, pero cierto es que viendo el vídeo te quedas o flipando, te partes el culo o simplemente no te hace gracia, que lo veo viable también. Pero bueno, es bastante curioso ver este tipo de cosas, aunque se esté sobreactuando.



Lo de que se pase con la cafeína no quita que sea uno de los mejores músicos sobre la faz de la Tierra y que a parte de batería, cantante, guitarrista y compositor también es una gran persona.

ACTUALIZADO: La noticia no era mentira, según afirman fuentes oficiales, Dave Grohl tuvo que acudir al hospital por dolores en el pecho y falta de sueño (no dormía más de 2h al día).