Fallece 'B', miembro de Lifelover

El compositor y guitarrista de la banda sueca Lifelover ha fallecido el pasado 9 de septiembre. Los primeros informes de prensa que se han publicado en Internet no aclaran ningún dato sobre su muerte, sólo se sabe por ahora que ha sucedido mientras dormía y que no en un principio no hay drogas de por medio. Sus compañeros han emitido un pequeño comunicado sobre el suceso:

"Nos entristece informar de que ayer nuestro compañero y hermano B ha fallecido. 

Los conciertos de hoy y mañana no serán cancelados, pero se celebrarán de una forma diferente en su honor.

Esta noticia es tristemente cierta, no es ninguna broma.

Haremos unas últimas declaraciones con más detalles próximamente.

Kim, Henrik (H.), Félix (Fix), Kral "

Como bien han dicho, han celebrado los conciertos pendientes de los días 10 y 11 de septiembre en honor a Jonas (Nattdall, B). En YouTube ya tenemos algún vídeo para en el que los miembros del grupo hablan brevemente sobre su compañero y otro donde interpretan algún que otro tema.

La banda, después de esta noticia y de los dos conciertos, se disolverá para siempre. O esa es la decisión que han tomado por el momento. Sabemos que es difícil reaccionar ante la muerte de una persona y que la primera opción ante la falta de un músico clave en una banda es la disolución casi inmediata, por lo que esto es lo que hay por ahora. Quizás cuando el resto de la formación acabe de digerir la noticia puedan pensar mejor sobre un futuro. El tiempo dirá.

Analizando..."Above" (Mad Season)

Hoy os traigo a este interesante supergrupo formado por miembros de distintas bandas de grunge, de forma similar a lo que en su día fue Temple of the Dog. 

Mad Season fue originalmente conformado Mike McCready (Pearl Jam) a la guitarra, Barrett Martin (Screaming Trees) a la batería, y John Baker Saunders (The Walkabouts).

Estos tres músicos se propusieron formar un proyecto paralelo a sus respectivos grupos, el cual se caracterizaría por un sonido más bluesero, con el ánimo de alejarse un poco de la música que llevaban haciendo tiempo atrás.

A la hora de buscar cantante, McCready propuso ni más ni menos que a Layne Staley, vocalista de Alice in Chains y bueno amigo del guitarrista, el cual aceptó.

Tras realizar unas pocas actuaciones en clubes de Seattle bajo el nombre de The Gacy Bunch, y coincidiendo con el proceso de producción del álbum "Vitalogy", de Pearl Jam, esta formación comenzó a grabar su único disco.

De entre las 10 canciones que lo componen, se contó también con la colaboración de Mark Lanegan, vocalista de Screaming Trees, que cantó los coros y la voz principal en dos canciones: "I'm Above" y "Long Gone Day" (respectivamente).

Musicalmente se podría definir este disco como sombrío y mayormente tranquilo, a excepción de temas potentes como "X-Ray Mind" y "Lifeless Dead", cuyos riffs de guitarra recuerdan ligeramente a los primeros Black Sabbath. Pero eso sin despreciar bonitas canciones como la que abre el álbum, "Wake Up", "River of Deceit" o la canción final, "All Alone", en la cual apenas interviene la voz.

También hay cabida para un largo tema instrumental e improvisatorio titulado "November Hotel". Este tema sigue un poco la línea de "Reach Down" de Temple of the Dog, salvo por la falta de voz.

Es un trabajo que vale la pena escuchar, además de ser uno de los últimos álbumes en los que podíamos escuchar la voz de Staley, ya que en el mismo año en que se publicó "Above" (1995) también saldría a la venta el álbum homónimo de Alice in Chains, el cual sería el último disco de estudio que grabaría, sin contar el concierto acústico que la banda grabó un año después para la (ahora asquerosa) cadena MTV.Además de ese sonido ligeramente bluesero que la banda buscaba y de esos riffs tan pegadizos y oscuros también sigue presente la esencia grunge en "I Don't Know Anything". La antes mencionada "Long Gone Day", en contraste con las demás canciones, tiene un sonido muy acústico e incluye un xilófono y un saxofón.

En resumen, es un disco muy interesante que seguramente os guste a los que os guste la voz de Layne Staley, que por cierto habría cumplido 44 años el pasado Martes. Así que aquí os dejo con uno de los temas de "Mad Season":

Analizando..."Blind Melon" (Homónimo)

Publicado en 1992 tras firmar con Capitol Records, y con el mismo productor que había trabajado con Pearl Jam. Este álbum no obtuvo demasiadas ventas inicialmente, hasta la publicación del single "No Rain", que es también su canción más conocida.

Gracias a la rápida difusión de este single el disco debut de la banda consiguió vender más de 4 millones de copias y permitió a la banda participar como teloneros de bandas como Soundgarden o los Roling Stones además de una gira propia.

Esta buena racha de conciertos, por desgracia, sería interrumpida por los problemas de drogadicción por parte del vocalista Shannon Hoon.

A pesar de los problemas internos relacionados con las drogas por parte de su líder, la banda demostró desde el primer momento una gran personalidad y compenetración entre sus miembros.

Su música se caracteriza por una mezcla entre rock, funky, algunos toques sureños y psicodélicos, y alegres melodías pop bien interpretadas por la personalísima voz de Hoon.

Además del single "No Rain", y entre las otras 12 canciones que componen el "tracklist", se encuentra el anterior single "Tones of Home" y los dos posteriores: "I Wonder", en cuyo videoclip aparecen los miembros de la banda tocando en un campo embarrado; y "Change", la primera canción compuesta por Hoon y de cuya letra se extrajo un fragmento para figurar como epitafio en la tumba del vocalista.

En cuanto a su aportación al rock alternativo, esta banda sin duda ha demostrado tener una gran personalidad y frescura, además de su carácter alegre y optimista en contraste con la música grunge que se encontraba en pleno apogeo en aquella época.

Aquí os dejo con "I Wonder", de la cual cabe mencionar que en su versión de estudio cuenta con una introducción acústica que no aparece en la versión del vídeo. Disfrutadlo:

Primer videoclip de Red Hot Chili Peppers con Josh Klinghoffer: "The Adventures Of [...]"

Red Hot Chili Peppers nos dejaban escuchar hace unas semanas su nueva canción "The Adventures Of Rain Dance Maggie" la cual no convenció a la mayoría de los fans "de siempre" y agradó a la gente que escucha a la banda desde hace unos 6 o 10 años. Pero bueno, quedó claro para todos que la banda con comienzos funk y rasgos metaleros diluídos ha pasado a convertirse en una banda de pop/rock con aires de funk en una medida muy pequeña.

La conclusión de esto es que la canción mentada ha sido escogida para ser el primer vídeo y single del álbum que saldrá en breves, "I'm With You". Y bueno, si hablamos del contenido del clip se podría decir que no hace ningún daño a los ojos, es agradable, está bien como vídeo musical, pero quizás su estilo es demasiado típico (por eso de los tejados, gente mirando y por los lugares soleados y costeros). Aún así, le damos un aprobado a las imágenes y un suspenso a la canción. Frusciante falta y se nota aunque Josh Klinghoffer no lo haga nada mal. El chico podría hacer algo más que moverse de esa manera tan "Frusci" y ¡qué coño, que enseñe algo de carne! ¡Que está en los RHCP, ese grupo que tocaba con calcetines en sus partes!



P.D.: Anthony Kiedis se convertirá en unos años en el nuevo Iggy Pop, ¿qué se toma este señor para tener esos pechos de latón a sus casi 50 años?

Crónica: Bad Religion + Saldos Arias (O'Marisquiño, Vigo, Parque de Castrelos 14/08/11)

El pasado domingo día 14 de agosto se celebró en Vigo el cierre del Marisquiño 2011, un evento que ya podríamos citar como indispensable para la ciudad olívica por sus 11 ediciones consecutivas y la gran importancia que ha alcanzado no sólo a nivel de Galicia, sino también a nivel nacional e incluso internacional.

Alrededor de las 18:00 de la tarde se mascaba la tragedia debido a las lluvias esporádicas, nubes y la niebla que rodeaba toda la provincia de Pontevedra. La batalla entre cancelar los eventos deportivos celebrados en el Naútico de Vigo la ganó el clima esta vez aunque en el caso de la Street Battle de Break no hubo mucho problema ya que la competición se celebró en el Hotel Bahía, lugar donde también se entregarían los premios.

Todo este asunto del clima, como es normal, nos mosqueó bastante a los que íbamos a ir al concierto de Bad Religion, tanto que llegamos a llamar a la redacción del Faro de Vigo para conocer las últimas noticias. Al final, no se canceló el evento y transcurrió sin ningún problema, incluso se agradeció la lluvia.


Alrededor de las 23:00 Saldos Arias, formación de hardcore punk de la propia ciudad de Vigo, salió al escenario para animar un poco a la gente que todavía estaba llegando al recinto. Con un disco de estudio en el mercado ("Nadie Alrededor"), una demo ("Futuro Incierto") y un EP ("Rey De Nada") les bastó a estos chicos para mover un poco la tierra de Castrelos. El lleno no fue absoluto, pero la gente que asistió se hizo notar cantando muchas de sus canciones y "pogueando" timidamente. Si no me equivoco tocaron aproximadamente unos 30/40 minutos.


Bad Religion no tardó más de 30 minutos en salir aunque antes de ellos hubo un pequeño inciso en el que se presentó a los principales organizadores de este evento y a algunos deportistas premiados. Después de este parón y la consecuente presentación del grupo californiano se apagaron las luces y se iluminó el escenario tímidamente. El primero en salir a escena fue Brooks Wackerman seguido de Jay Bentley, Greg Hetson y Brian Baker. Greg fue el último en salir después de que sonaran los primeros acordes de "The Resist Stance".

El setlist fue increíblemente completo, 25 canciones de casi todos sus trabajos escogidas de forma milimetrada. No faltó prácticamente nada, tocaron "21st Century", "Punk Rock Song", "Infected", "No Control", "Fuck Armageddon... This Is Hell", "Atomic Garden", "Come Join Us", "Generator", "American Jesus", "Sorrow", "You" (a petición del público) y un largo etcétera. Quizás faltaron algunas canciones de sus primeros 10 años, pero fue irrelevante para los fans que siguen al grupo desde finales de los 80s o desde los 90s. Lo cierto es que es imposible haber pedido más clásicos teniendo en cuenta que tienen 17 álbumes.


En cuanto al sonido en general un aprobado alto (desde mi ignorancia). Fue extremadamente nítido excepto cuando algún miembro del grupo quería hablar, en los coros y las voces en general también. Parecía escucharse un poco bajo, pero creo errar. En resumen: para oídos muy exquisitos el sonido era bueno. Para gente normal, excelente.

Como datos curiosos podemos citar la felicitación por parte de Greg a un chico de las primeras filas, que si no me equivoco cumplía 27 años, y el elogio por parte del grupo a nuestro clima (vaya por Dios).

Y bueno, si queréis saber qué tal se estaba en la "zona de riesgo de las ost**s", pues muy bien. No resultó nadie herido claramente (son empujones, no te pegan) y todos los que andábamos por metidos en los pogos de vez en cuando no lo pasamos teta, se veía reflejado en las caras. El único problema era pasar de la tercera fila a la décima por la "onda expansiva"...

Nada más chicos. Fue una noche olvidable y ya está, celebramos los 30 años de Bad Religion a lo grande (en realidad 31, pero bueno). Todo correcto, ¡BRUTAL! Aplaudimos un año más al Marisquiño por darnos la oportunidad de disfrutar de los deportes extremos y de la música y por poner a Galicia en el mapa.


CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS PARA: O'Marisquiño (Imágenes de la página oficial: LINK), Janite -gracias de nuevo- (LINK de su página oficial) y Saldos Arias (página oficial: LINK)

P.D.: Si queréis ver el setlist completo y escuchar las canciones que tocaron Bad Religion podéis pinchar AQUÍ. El link os dirigirá a una lista de Spotify con las 25 canciones.

SuperHeavy estrenan su primer videoclip, "Miracle Worker": mezcla de géneros y culturas con músicos inmejorables

El supergrupo californiano formado por Mick Jagger, Joss Stone, Dave Stewart, Damian Marley y AR Rahman ha presentado el primer adelanto de su primer disco homónimo que saldrá el próximo 20 de septiembre y que ha sido grabado en los Jim Henson Studios. Bajo el título de "Miracle Worker" se esconde el primer rascuño de esta banda. El reggae, rock, soul y un cierto aliño de pop hacen de esta canción una pieza musical increíble, que entra por el oído de una forma impresionante.

Cada artista aporta su toque personal sin interferir en la calidad del tema, se podría decir que toda la mezcla de estilos presentes ya congenian ellos solos sin ningún tipo de problema. Cuando Joss Stone canta nos acercamos al soul, R&B y pop, cuando lo hace Damian Marley caminamos hacia un estilo más reggae y cuando llega la curva de Mick Jagger nos tragamos una mezcla entre el rock y blues sin abandonar los estilos ya mencionados. No tiene desperdicio el "experimento".

Os recomiendo echar un vistazo al clip o simplemente darle una escucha a la canción, resulta muy agradable. Esta canción se acerca mucho al reggae, pero en el resto del disco podremos escuchar de todo, incluídos solos típicos del blues/rock.

Videoclip de "Beauty School": Deftones continúan promocionando Diamond Eyes por todo lo alto

El último disco de Deftones, que salió a la luz en mayo del pasado 2010, fue un gran éxito a pesar de que los fans más acérrimos del grupo se quejaran en un principio por la falta del insustituíble Chi Cheng, bajista y miembro original del grupo. De todas formas, pasado un tiempo y habiendo escuchado el trabajo al completo fue imposible decir que era un disco, todo lo contrario, se podría decir incluso que está en el top 3 de lo mejor de este grupo californiano.

Después de los clips de "Diamond Eyes", "Rocket Skates", "You've Seen The Butcher" y "Sextape" ahora podemos ver el de "Beauty School", una canción melódica, a medio tiempo y con la atmósfera típica de Deftones de toda la vida. Las imágenes corren bajo la dirección de 13thWitness y pertenecen a directos de la gira norteamericana que han dado estos últimos meses.

"Curl Of The Burl", otro adelanto de lo nuevo de Mastodon

Después de haber escuchado "Black Tongue" más de uno nos quedamos con las ganas de ver como sonaba el resto de material de "The Hunter", lo que será el próximo trabajo de Mastodon.

Hoy lunes podemos ya podemos escuchar otro tema más, y además ver su respectivo videoclip. Se titula "Curl Of The Burl" y es la segunda canción de lo que será el quinto álbum de estudio de la banda americana. Dura 3 minutos y 41 segundos y a primera vista se puede decir que es una canción muy melódica y poco corriente para un grupo de este estilo, pero de todas formas entra muy bien, las voces a veces horribles de Brent Hinds se transforman aquí en algo casi perfecto. Veremos si todo el disco sigue esta línea más o menos suave o es tan progresivo y "sludge" como los anteriores.

El vídeo es bastante simple aunque no por ello malo. Se basa en una sucesión de imágenes de bosques y zonas verdes con efectos "psicodélicos". Fue dirigido por Aaron Hymes.